工匠事迹材料范文第1篇

感动中国2016年度十大人物李万君事迹材料（一）

李万君，中车长客股份公司高级技师。

2016年被中组部授予“全国优秀共产党员”荣誉称号。

为了在外国对我国高铁技术封锁面前实现“技术突围”，李万君凭着一股不服输的钻劲儿、韧劲儿，一次又一次地试验，取得了一批重要的核心试制数据，积极参与填补国内空白的几十种高速车、铁路客车、城铁车转向架焊接规范及操作方法，先后进行技术攻关100余项。

如今，中车长春轨道客车股份有限公司的转向架年产量超过9000个，比庞巴迪、西门子和阿尔斯通等世界三大轨道车辆制造巨头的总和还多。

感动中国2016年度十大人物李万君事迹材料（二）

作为中国第一代高铁工人的杰出代表，工作30年，李万君凭借自己精湛的技艺成为公司转向架制造中心的焊接大师、首席操作师，同时还获得了中华技能大奖，被人们称为“工人院士”。但他更看重“师傅”这个名称：经他培训的400多名学员，全部考取了国际焊工资格证书，为打造一批“大国工匠”储备了坚实的新生力量……

谈感动

——他见证高铁技术从追赶者变成了领跑者

“成为‘感动中国’2016年度人物，我感到很荣幸，这个荣誉不是我个人的，而是整个中车、是我们吉林省的。作为第一代高铁员工，我见证了高铁技术从追赶者变成了领跑者，我骄傲，我自豪，同时也感觉到了自己身上的责任……”在得知自己成为“感动中国”2016年度人物时，李万君深情地说。

“高铁有394道工序，每一道都不容失误，我们要坚持工匠精神，做好自己的本职工作，使我们的团队技术更加成熟，保证高铁又稳又快地奔跑，同时创造具有我国自主知识产权的品牌。”他说，他就是一名技术工人，离开了生产一线啥也不是。他这辈子很幸运，能分配到长客，赶上了高铁发展的时代，才让他这样的技术工人有机会回报企业，报效国家。所以，他下决心干好高铁，变中国制造为中国创造，让每一个技术工人都能当上创新主角，像动车组一样，节节给力，人人添彩，到时候让老外给咱中国人打工!

学手艺

——一年磨破了五套工作服

“我现在一听焊接的声音，就知道哪个徒弟或是员工哪个地方焊得不好，焊缝是宽还是窄、焊接质量好不好……”———这样的境界，可是经过千锤百炼才能达到的。

1987年8月，19岁的李万君职高毕业后被分配到长春客车厂(中车长客股份公司前身)，在配焊车间最苦最累的水箱工段当工人，和他一起入厂的还有28个伙伴。一进焊接车间，火星子乱蹦，烟雾弥漫，刺鼻呛人。焊工们穿着厚厚的帆布工作服，戴着焊帽，拿着焊枪喷射着2300℃的烈焰，夏天时，穿着几斤重的装备干完活出来，全身都得湿透。

这样艰苦的条件不是每个人都能承受下来的。一年下来，和他一起入厂的同事调走了25个。但他，依然选择了留下来。厂里要求每人每月焊100个水箱，他就多焊20个，一年下来，两年一发的工作服被他磨破了5套，不够穿，他就到市场上自己掏腰包买。

除了跟着师傅学习，他一有时间就跑到其他师傅那儿看，有问题就问。一开始，一些老师傅嫌他黏人;但慢慢的，师傅们发现，这个小伙子凡事问过一次，就会举一反三。不知不觉中，李万君的焊接手艺在同龄人中已出类拔萃。

入厂第二年，李万君就在车间技能比赛中夺冠;2005年，他在中央企业焊工技能大赛中荣获焊接试样外观第一名;1997、2003、2007年，他三次在长春市焊工技能大赛荣获第一名;2011年，他捧得了“中华技能大奖”。

攻技术

——把焊枪下的产品升华成艺术品

为了攻克各种各样的困难，他成立了一个攻关团队，遇到焊接难题，整个团队都会群策群力，攻坚克难，将技能和智慧紧密地结合在一起，突破一个又一个难关。

2005年，李万君根据异种金属材料焊接特性发明了“新型焊钳”，获得国家专利并被推广使用。2010年，在出口伊朗的单层轨道客车转向架横梁环口焊接难题中，李万君再次挺身而出，经过不断试验摸索，成功总结出了氩弧自动焊焊接方法和一整套焊接操作步骤，一举填补了我国氩弧焊自动焊接铁路客车转向架环口的空白，也为我国日后开发和生产新型高铁提供了宝贵依据。2012年，针对澳大利亚不锈钢双层铁路客车转向架焊接加工的特殊要求，李万君冲锋在前，总结出了“拽枪式右焊法”等20余项转向架焊接操作方法，解决了批量生产中的多项技术难题，累计为企业节约资金和创造价值800余万元。

2015年初，中车长客股份公司试制生产我国首列国产化标准动车组，转向架很多焊缝的接头形式是员工们从未接触过的。其中转向架侧梁扭杆座不规则焊缝和横侧梁连接口斜坡焊缝质量要求极高，射线检测必须100%合格，不允许有任何瑕疵。由于不规则焊缝接头过多，极易造成焊接缺陷，使这个部位的焊接成为制约生产顺利进行的“卡脖子”工序，影响了标准化动车组的研制进程。

李万君马上主动请缨，以攻关团队“李万君国家技能大师工作室”为主要阵地，经过反复论证，多次试验，最终总结出交叉运用平焊、立焊、下坡焊，有效克服质量缺陷的操作技法，成功攻克了这项焊缝接头过多导致焊缝射线检测难以100%合格的难题。

2016年7月15日，中车长客股份公司试制生产的两列中国标准动车组，以420公里时速成功进行会车实验。列车以相对时速840公里的速度擦肩而过，这还是世界第一次。实验的完美表演，将再一次赢得海外市场的关注、以及相关合作国家的青睐，成为开启国外高铁市场的一把“金钥匙”，为中国高铁走出国门奠定坚实的基础。

“其实，我的追求很简单，我希望很一位焊工都把焊接标准熔到骨子里，把焊枪下的产品升华到极致，从而形成一件件艺术品……”李万君说。

凭着一股子不服输的钻劲儿、韧劲儿，他参与填补了高速车、铁路客车、城铁车转向架焊接规范及操作方法的几十种国内空白，先后进行技术攻关100余项，其中21项获得国家专利。

带徒弟

——“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”

“师傅带徒弟十分厉害。我记得2008年引进高速动车组技术时，我们的水平与国外有很大的差距，只有师傅一人能焊出来，人手严重不足。为了完成任务，他只用半年的时间，就将焊工全都培养了出来，400多名学员全部考取了国际焊工资格证书，这在整个培训史上也是一个奇迹……”李万君的徒弟谢元立回忆。

李万君认为，单单把自己的工作做好是不够的，“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。

“在带徒弟方面，师傅毫无保留，甚至还根据学员的体态胖瘦、走路姿势、运枪习惯等不同特点，制定不同的训练方案，亲身示范。”谢元立说，师傅带出的20多个“嫡系徒弟”如今全是技术骨干，其中10多人已成为吉林省首席技师。

2011年，他主持的公司焊工首席操作师工作室，被国家劳动部授予“李万君大师工作室”称号，5年来组织培训近160场，为公司培训焊工1万多人次，考取各种国际、国内焊工资质证书2000多项，满足了高速动车组、城铁车、出口车等20多种车型的生产需要。

李万君不仅承担为本单位培养后备技术工人的重任，还利用部级技能大师工作室这一平台，为外单位的技术工人无私传承技艺，3次被长春市总工会聘为“高技能人才传艺项目技能指导师”。截至目前，李万君已为吉林省、长春市以及省市工会对口援疆地区的兄弟企业培训高技能人才2000多人次。在中国高铁事业发展进程中，李万君实现了从一名普通焊工到我国高铁焊接专家的蜕变。

工匠事迹材料范文第2篇

根据省金牌工人、能工巧匠评审委员会《关于开展第三届省“金牌工人”“能工巧匠”评选工作的通知》（工评〔〕1号）精神，今年全省将开展第三届省“金牌工人”和“能工巧匠”评选工作。为开展好推荐评选工作，市政府决定，在全市职工中开展第三届市“金牌工人”和“能工巧匠”评选活动，并在此基础上推荐省“金牌工人”和“能工巧匠”候选人。现将有关事项通知如下：

一、评选范围和数量

（一）评选范围。市境内的各类企事业单位的一线生产技术工人，符合申报条件的均可申报评选。

（二）评选数量。评选“市能工巧匠”50名，从中选出“市金牌工人”15名，并推荐参加省“金牌工人”和“能工巧匠”评选。

每个县区推荐申报不少于3名候选人，每个系统、产业、市直属企事业单位推荐申报不少于2名候选人。

二、评选条件

(一)申报“市能工巧匠”的基本条件

候选人必须遵纪守法，爱岗敬业，具有良好的职业道德，为社会和所在单位做出过重大贡献，在岗工作，年龄不超过60岁，并具备下列条件之一的：

1．刻苦钻研技术，具有绝招特技，创造了在同行业中公认的先进操作法，对于提高劳动生产率、提升产品质量、消除重大安全隐患、降低能源消耗、保护资源环境等方面有显著成绩。

2．在自主发明创造或重大技术革新中发挥重要作用，并取得重大经济效益和社会效益。

3．在技能竞赛中取得优异成绩，获得省级一类技能比赛前三名、二类比赛第一名，在部级职工职业技能竞赛获得名次并受到表彰者。

4．带徒传艺，培养技术人才，徒弟多人成为企业技术骨干，并且做出突出成绩。

(二)申报“市金牌工人”的基本条件

“市金牌工人”从“市能工巧匠”中择优评选产生，并具备以下条件之一的：

1．掌握绝招特技，在国家、省内同行业中处于领先、拔尖水平，在同行业享有很高声誉。

2．具有自主创新、发明创造成果，产生重大经济效益和社会效益，或取得国家发明专利。

3．在企业技术改造、引进消化高新技术中，掌握关键技术，解决关键技术难题等方面做出突出贡献。

4．在国家和省重点项目研发或重点工程建设中做出特殊贡献。

三、评选原则、办法及程序

（一）基本原则：坚持公开、公平、公正，逐级评选、好中选优、优中选强的原则。

（二）评选办法：分级负责，逐级申报。职工个人申报，经本单位工会组织审核后，逐级上报。各县区总工会和各系统、产业、市直属企事业单位负责基层申报初审工作。市评审委员会办公室组织评审。

（三）评选程序：

1．推荐申报：各县区和各产业、系统、市直属企事业单位在评审选拔基础上，根据申报的基本条件，向市评审委员会办公室推荐候选人。

2．资格审查：市评审委员会办公室根据评选办法和基本条件，对推荐上来的候选人进行资格审查，合格后提交市评审委员会。

3．组织评审：市评审委员会召开评审会议，确定市“能工巧匠”、“金牌工人”人选。

4．进行公示：市评审委员会对拟定的人选在《日报》上予以公示，广泛征求意见。

5．命名表彰：经公示后没有异议的，市评审委员会终审确定50名“市能工巧匠”，再从中择优产生15名“市金牌工人”（推荐参加省级评选），并在适当时机进行表彰。

四、申报材料

各申报单位推荐的候选人应填写《市“金牌工人”、“能工巧匠”申报表》(一式三份并复印15份)，并提交以下申报材料：不少于2000字的事迹材料；800字左右的简要事迹介绍；主要技术成果及证明材料；职业资格证书、获奖荣誉证书等情况证明。其中申报人员的职业资格证书、主要技术成果、专利证书、创效财务证明、创新成果、技能比赛及其它市级以上获奖情况的证明材料，要求提供原件。对于材料缺项者不予受理。

申报表和事迹材料需提供word格式电子文档。

五、申报时间

务于2月20日前将申报表和所有申报材料及电子文档报市评选委员会办公室，过时不予受理。

六、奖励政策

（一）给予“市金牌工人”获得者每人3000元的一次性奖励，并推荐参加省金牌工人、能工巧匠评选。

（二）给予“市能工巧匠”获得者每人2000元的一次性奖励。与“市金牌工人”奖励不重复计奖。

（三）由市政府颁发“市金牌工人”、“市能工巧匠”荣誉证书。以上奖励资金由市财政列支。

（四）“市金牌工人”、“市能工巧匠”中符合市职工劳动模范评选条件者，由市总工会直接向市职工劳动模范评选委员会推荐参加年市职工劳动模范评选。

七、组织领导

（一）为加强评选工作的组织领导，成立市“金牌工人”、“能工巧匠”评审委员会。

工匠事迹材料范文第3篇

The beauty of health， of humility， of sincere， of sensibility，

which are the most impressive parts of his works. As a

craftsman and artist， Kyohei Fujita received commands of

Japan Folk Crafts movement. His works highlights the

vitality， and brings happness. The beauty of health is

public spirit， a medicine of soul， and it’s beauty for share.

“The realm of beauty is not in the distant shore， but

should be built in lives closed to us. Considering， the most

lively beauty is in everyday life.”

藤田乔平（Kyohei Fujita）。1921年生于日本东京，昭和十九年东京美术学校工艺科雕金部毕业。他曾和岩田藤七（ToshichiIwata）一起研习，二十六岁进岩田琉璃工艺公司，并工作了两年。二十八岁开始成立自己的琉璃工作室。1973年，他创作了“旧蒲”为题的琉璃盒子。自此以后，藤田的名字就成了盒子，琉璃盒子。全世界惊艳的日本琉璃盒子。

一、健康之美

微透的玻璃胭脂红，隐隐看出饰盒边缘，透出深浅的红的微弱变化。饰盒上所加的色斑，红、珊瑚橙、白，恰与底色搭配得和谐又精致，深深浅浅，时远时近，这些斑纹像是流动着，跳动着，有大有小，毫不生硬，自然地让人联想到了樱花瓣、漫天飞雪。饰盒上的金箔银箔，是趁着玻璃高温柔软粘稠的时候，这么一压，一滚，便附在了表面。再随着玻璃未凝结时形状的变化形成均匀的裂纹，犹如陶瓷的开片。轻轻打开盒子，毛玻璃摩擦时发出的柔和的声音，细腻平和。透过饰盒内部的半透玻璃，还能依稀看到外部的纹理画面，那种美好不言而喻。盒子八个角都被打磨圆润，盖顶与盒底还有一丝弧度。盒子棱角上银箔的反光由于箔的开片显得含蓄。饰盒的大小适中，若是放于手中把玩，那种玻璃磨砂的触感和金箔冰凉触感的变化，以及近距离对饰盒细节的欣赏，能够感受这一切一定是一件无比美妙的事。

无论材质或工艺，藤田的琉璃盒子都传达出日本民族特有的健康之美，流露出民间艺术独有的自然之美――自然而又充满活力的美。盒子的纹饰，总能让人联想到生机勃勃，或春意盎然，或骄阳似火，或腊雪红梅。健康是自然需要的最淳朴、最正当的状态。自然是一切事物的基础。自然的力量无限广大，无限深邃。自古以来，崇拜自然的宗教从未间断是有道理的。信仰太阳、崇敬山岳是人类必然会有的情感。日本的太阳旗便是赞颂照亮大地、养育万物的太阳之体现。但藤田没有一味地模仿自然，而是希望运用材料的语言对自然法则进行重新解释，创造出“比自然更加自然的”作品。为人们带来美的器物，是藤田作为艺术家的责任。与健康相反则是病态、孱弱、忧郁、哀愁、苦闷。美的艺术不需要这些。健康的美来自自然，拥有这样的美的藤田的饰盒，与民众交融，并与社会成为一部分，也就为何如此受大众欢迎了。藤田的琉璃盒有明亮艳丽的，也有淡雅朴素的。而那些艳丽的盒子散发出的是朝气而不是贵气，若是因为藤田使用了金箔与琉璃的材质就武断地把这一系列色彩鲜艳的琉璃盒说成过于奢华或流于表面，其实是没有真正感受到这些饰盒拥有的生机。藤田作为一个工艺家，秉承了日本民艺运动中一些积极的因素，因此他的作品显得无比有生命力，若能更多地创作适应民众的――实用、诚实、自然、质朴、简洁、结实、安全、健康的作品，必定能在现在手工艺中独树一帜。在各种各样的美之中，再也没有比健康之美更能带来幸福的了。这是民众精神、心理的一剂良药，是人人得以共享，而非个人独有的美。“美的境界并不在遥远的彼岸，而必须建立在离我们很近的生活之中，最富有生气的美就在日常生活中。”（引自《工艺文化》，作者：柳宗悦）

二、谦逊之美

“饰宫”系列中朴素温润的那几个盒子，更有谦逊之美。这次藤田没有用更显昂贵的金箔，而是单单只用了银箔。素色的宝蓝与烟灰融合，在盒子壁上流过一丝丝絮状的玻璃流质，像凝固的烟雾。搭配低调同样素雅的银箔，银箔在饰盒表面微微均匀地裂开，和玻璃内的絮状恰好形成前前后后难以辨别的丰富层次。光从较为单纯透明的宝蓝色块中照进饰盒，似是依稀能看清盒子内部的结构，影影绰绰，显得颇为宁静，盒口的沿上还镶了一圈银边，朴素却不失精致。

藤田没有采用华而不实和粗制滥造的工艺，不急功近利，并考虑到作品的实用适当地调整形态，重视对器物表面的工艺处理。大众化，实用化，不矫揉造作。好的器物当具有谦逊之美，是诚实地接近于人，自然地流露出美。奢侈之风不是器物的真正形态，过于华丽则违背实用之本质。名叫“鸢尾花”的饰盒，四四方方，没有任何不该有的装饰和奇怪的造型，就是一个冰块状的长方体，但在每一个转角都细心地打磨成了圆弧，一遍遍的打磨留下的触感如此朴实无华，却能感受到艺术家的耐心。因此，朴素不是粗糙，不是简单，而是稳定、结实。“鸢尾花”也是完全经得起使用的，十五厘米宽的身体，正好是一个成年人手的长度，它的形状正好使人联想到日本传统礼仪中两手并拢跪于蒲团并捧起饰盒的姿势。器物此种服务于人的本质，也流露出了谦逊之美，与实用相悖的器物，也与材料和工艺的美相背离。比起实用功能，装饰应当是次要的。就像穿衣首先要考虑合身，穿着过多则难以活动。良好的器物若是过于华美，就会流于俗套。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素。

三、真诚之美

柳宗悦曾在书中写道，“手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，而是背后心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这也是赋予物品美之性质的因素。”机械能制造许多产品，同时也有很多机械不能制造的。倘若全部交付给机械作业，也许将会导致具有国民特色的产品变得贫乏，机械作业也可能会使世界产品有同化的倾向。在很多时候，手工艺的显著特点是能够表现浓郁的民族特色，器物被踏实而仔细地制造出来。在这里，自由和责任得到保障，因为这样的工作伴随着快乐，同时还显现出新产品的创造力。这也许就是为什么把手工艺作业看成是最适合于人类的工作――手工艺的最大特性。假如没有这样的人类工作，这个世界将会缺少多少美的东西！在西方，手工艺制作就意味着“优质品”，而更重要的，是制作者的用心造物。藤田的饰盒每一个打磨的痕迹，每一个手工的记忆，都是艺术家与观众真诚的交流。藤田的手工琉璃饰盒，就是与观众心与心面对的真诚交流了。

藤田经过反复尝试创作的“淋派（日本一绘画流派）小饰盒”，是经历了一次次的失败，和一遍遍实验的成功积累，而献给社会大众的礼物，茶道、泥金画、浮世绘……唤起了人们对日本传统生活方式的怀念。琉璃的纹理与黄金和白银的结合，有一股浓厚的禅意。暗紫与金箔的整体色彩搭配，颇有大刀阔斧的气度，但又流露出细致内敛。看着他制作的琉璃盒，我能想象藤田拿着吹杆挑着窑中1000度的玻璃熔液，细心地将高温还发出橙色光芒的玻璃放在事先准备好的金箔上，轻轻滚压，缓缓向吹杆中送入一口气，再回炉加温……没有与大地相隔离的器物，也没有与人类相分离的器具。手工的传统设计另一特点是材料的应用。高尔基曾说过：“艺术的奠基者是陶器匠、铁匠和金匠、男女织布工、石匠、木匠、木雕匠和骨雕匠和军械师、油漆匠、男女成衣匠，总的说来是手工匠人。”千百年来对自然和材料进行的改造，凝结着每个民族的不同文化。而对于我们大多数人，材料是人和现实生活的桥梁，当我们再次重视手工与材料，会唤起人们对物和人本身的尊重。藤田在创作他的琉璃盒的时候，是怀着怎样的谦虚和耐心完成一件细致的物品啊。需要学习的正是藤田的那种创作的智慧和平和的心态，这种心态下创造的琉璃盒，或许可以籍此来补偿和安慰现代人浮躁的心灵。在日本，许多设计中对自然材质的应用，如木头、藤草，强调材质的肌理效果和自然的纹理，弱化工业化材料的冷漠感，使现代设计具有了手工制作的温暖感，这是现代设计手工性成功的最好范例。

四、感性之美

藤田想让冰冷、机械的工业社会重温怡人的日本情调，这是他在前人的成败经验中反复寻觅到的一种不易表现的现代美感。藤田让他的国家的传统美，在现代玻璃艺术中苏醒了。这是材料的魅力，更是藤田创造了这种玻璃材料的魅力。

事实上，藤田乔平在岩田琉璃工艺公司仅仅工作了两年，原因正是感性的他对实用第一、利益第一的商业设计感到厌烦。而当他在仓院的展会遇见了透着清晨阳光的波斯玻璃时，被使用1000年的玻璃仍然发出迷人的光芒所感动，令他对玻璃一见钟情，毅然离开公司，选择独立创作。

图中钴蓝盒子的纹理，都是利用材料天然属性创作而成的，完全没有人为的雕刻，如金箔的开裂是因玻璃膨胀而带动，盒子内部的或深或浅的影子，则是半透明的玻璃对外部纹理投射的影子。没有人为的装饰，显得无比生动而细致内敛，感性而抽象的语言在藤田的饰盒中被反复地运用着。包括金箔块状交错时留下的痕迹，搭配该器形恰到好处。金箔的裂纹也有一定的规律，有的地方集中得细密，有些地方则只有些许几似裂纹错落地蔓延开来，这种图案给人丰富的联想――是森林、风沙、土地，还是水波。这种感性的语言是玻璃材质本身拥有的，而把握玻璃的感性之美是一件非常困难的事，一气呵成，毫不犹豫。感性的美是大气的，朴素的“。以此为限，适可而止，唯有此法，别无他方”。感性的美不是混乱不堪的，它只有比精密的计算更难掌控。

无论是从材料出发，还是从观念出发进行创作，我想这些不同的创作方式和表达方式并不存在孰优孰劣。无论是什么材料，也无论其工艺性是繁复还是简单，真正的艺术家总是能将材料和观念完美地融合在一起，不做作，遵循自己的内心，从而创作出触动人心的作品。藤田乔平是在不经意间遇见了玻璃这种材质，无论他被视作工艺家或艺术家，他的琉璃盒之所以能牢牢映在人们心中，因其像民间手工艺一样保留了民族特色，实用，不矫揉造作，真诚地流露出美。

参考文献：

[1]姚刚.心之造物与健康之美―对柳宗悦《日本手工艺》一书探议[J].美术大

观.2011，（03）：50

[2]张夫也.赋予玻璃以生命―藤田乔平的艺术[J].装饰.1994，（04）：49

工匠事迹材料范文第4篇

遇见“Box -house”

Capellaro第一次“遇见”Box-house是在2007年。它那时还是一间活跃的木匠工作室，充斥着机器和工人。它真是一间典型的19世纪的艺术工作室，位于佛罗伦萨的市中心。而他正寻找一块属于自己的地方，突然之间他发现已经找到了它。

房子的面积有200平方米，楼下就是十力世纪的建筑。Box-house反应了Capellaro现代的居住理念：现今的建筑仅因它的功能而存在。基于这个原因，建筑需要一个独特而简单的基础条件，以及它的灵活性。它们必须准备好接纳当代人们随时改变的想法与必要。因当代人的生活、工作还有人际关系时刻改变着，以至于他们从来没时间意识其他年代的存在。所以建筑最主要的元素就是灵活：不管是空间还是功能，甚至环境都必须要流动起来。要动；要连接；要分开，来适合当代男女快节奏的生活方式。

房子内的环境由Capellaro的日常行动决定，墙，更换先前的小窗，取而代之的是一直与拱顶相连的大窗口，如此塑造了空余而明亮的空间。但是老木匠的痕迹并没有完全消除，成为房间亮点的原创家具，让人联想到这段的回忆。300个木盒子——1940年的真实投票箱，被摆在各个房间里，它们充满创意地扮演着餐厅护壁板，厨房移动柜台，甚至橱柜、凳子、桌子和床的角色。意识到这些盒子的潜在创造性，设计师在一次拍卖中购得了它们。

自然的木质格调可以在硬木地板上找寻，这种材料与其他用材和谐相融，比如自然温润的水泥。更令人着迷的是，这些自然色与建筑师收藏的斑斓设计物品形成了迷人的对比。

房子的灵魂

工匠事迹材料范文第5篇

素有沙漠玫瑰之称的突尼斯具有很高的辨识度。放眼望去,整个国家仿佛纯净得只有蓝白二色,但细细品味,又不禁为那些细微处镶嵌着的亮丽色块迷醉。这个神秘的阿拉伯国家因为马赛克的点缀变得更加神秘,那些马赛克镶嵌出的故事就好象传说中的一千零一夜,述说着不同时代的精彩故事。

镶嵌美丽的故事

有人说在突尼斯的街道上漫无目的地游走是体验当地人生活的最好方式;也有人说,不到巴尔杜博物馆就等于没有到过突尼斯,因为只有在那里才能触碰到突尼斯的灵魂。

每个国家都会把它最好的藏品放在国家博物馆,突尼斯也不例外。那里的马赛克镶嵌画远远超越了世人对马赛克的想象。

巴尔杜博物馆的珍品,多为罗马帝国丰富美丽的遗物。考古学家把它们从近百个古代遗址中发掘出来,又让顶级的镶嵌工匠重新还原拼贴起来。置身其中就能真正地体会到什么叫无处不在,墙面、吊顶、立柱,甚至是走廊的地上,处处都是马赛克。走在地毯式的马赛克上,看着脚下的千年文物韵味依旧,不免升起对马赛克工匠的崇敬。

色彩绚丽的几何图案、栩栩如生的鱼虫鸟兽、场面宏大的竞技游戏,温暖惬意的日常生活……每一种题材都让我们看到了这个古老国土的繁荣过去。而其中最有意思的莫过于与希腊神话相关的作品。如果你大概了解一点神话故事的情节,欣赏起来会更加有趣。

《海神尼普顿的胜利》是巴尔多博物馆的镇馆之宝。这幅世界上最大的镶嵌画是1888年在苏斯出土的,而今铺满了博物馆一个厅的整块地面。画面上,海神尼普顿站在由4匹海马拉的战车上,威风凛凛。他左手拿着三叉戟,右手挥戈向前。周围由56幅椭圆形或六边形的绘有骑着各种海兽的仙女相陪衬。边框和主要结构线条为略带点波斯风格的几何组合图案。远看十分恢宏大气,整体的几何造型能让人深刻地感受到规则图案带来的平衡美感;近看图案中穿插的各种细节,仙女仪态万千神情各异、数十头海兽活灵活现的表情也能让人浮想联翩,几乎每一个元素都诉说着精彩纷呈的故事。

永恒的绘画

一个小小的突尼斯竞有如此种类繁多,数目巨大的马赛克镶嵌画,难免会让人认为马赛克的制作非常容易,事实上,每一幅马赛克作品,都需要耗费相当长的时间,要帖出好效果更是需要极高超的手艺。

看博物馆中的马赛克作品,总感觉每一次视角的转换和细微的移动,眼前的景象就会出现一种闪烁不定,时隐时现的神奇效果。突尼斯的镶嵌工匠告诉我这并不是幻觉,而是因为工匠镶嵌时采用了倾斜式的铺贴法,镶嵌块料与墙面之间的夹角造成了光线的反射。

看似简单的拼贴与镶嵌,背后蕴藏的却是千年的技艺沉淀。

3000多年前,美索不达米亚平原的能工巧匠们用自己手工切割的小石片通过各种颜色的搭配,铺贴在建筑物上。马赛克的灵动绚丽,瞬间让它成为了富人贵戚青睐的装饰材料。古罗马时期,是马赛克的黄金时代,镶嵌艺术与建筑艺术的完美结合,金光闪烁的马赛克镶嵌画取代了壁画而成为欧洲中世纪教堂的主要装饰;贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富,更是把金、银、珠宝、玉石烧制于透明的玻璃中再作镶嵌。

公元二世纪到三世纪,突尼斯人依靠小麦与橄榄油的商贸活动逐渐富裕起来,当地许多才华横溢的艺术家便利用各种五颜六色的石头开始发展马赛克艺术。腓尼基人、罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、土耳其人都曾在突尼斯定居,世界文明在这纷争嚷嚷的土地上留下了他们的足迹,也丰富了这片土地的文化。工匠们将北非的淳朴和欧洲的奢华相结合,再不断地融入新的元素,创作了无数马赛克的稀世之作。由于突尼斯相对温暖干燥的气候条件,许多千年前的马赛克镶嵌画得以很好的保存。

在杜加遗址中,至今还有许多马赛克文物沉睡在泥土中,等待着被唤醒。

2800个镶嵌痕迹

从远古回到现实,看着突尼斯的人家的床沿、窗台、墙地面大多拼贴着马赛克纹样的装饰,终于想起初到时那种似曾相识的感觉来自哪里,就是那些流传千百年的镶嵌痕迹。

地中海温暖的气候,熏陶了突尼斯橄榄般的国民性格:他们没有建设现代化强国的奢望,也没有全面西化的想法。每一个城市中的“麦地那”就是民族精神的象征。“麦地那”在突尼斯就是旧城的意思,那里保留了7世纪阿拉伯人征服北非以来各个历史时期的城市风格。没有繁华的现代高楼,有的只是古老的商铺、民居和手工作坊。

“麦地那”的街道十分狭窄,有时候只能挤下两个人,但却如此繁华。追问原因,“2800个手工坊”这个数据足以解释一切,也让听到的人惊叹突尼斯保存文化和传统技艺的信念。

穿梭于如迷宫般的街巷,立刻被各种工艺品吸引。突尼斯的手工艺术制造者们极富创造力。他们聪明地把每一个时代的元素都融入到传统的工艺中:一件件陶瓷制品经由能工巧匠们简单的加工,就变成了独具特点的小首饰;手工编织的地毯也将传统的编织手法、图形以及色彩与当前的流行元素结合起来。

随意走进了一家手工坊,店主伊娃非常热情地招呼我们。伊娃是一个美丽的阿拉伯女子,因为出生在突尼斯,她过着其他阿拉伯国家的女子羡慕的生活。她不用整天蒙着头巾,也可以有自己的“事业”。伊娃的店以出售当地特色的马赛克工艺品为主,彩色玻璃镶嵌的灯罩、碎瓷片拼贴的水果盘、银丝镶嵌的玻璃相框……这里的手工艺品种类繁多,但多少都保留着一些传统的马赛克痕迹。伊娃说她家的马赛克图案的瓷器也很受当地人欢迎的。听完忍不住拿起一件仔细琢磨,瓷罐上镶嵌的金属纹饰的确精美,拿在手中的感觉非常微妙,恰似有一阵清凉的海风拂过。因为北非天气炎热,诸如此类触感清凉,镶嵌亮丽色块的瓷器就格外受追捧。

观光的客人们一边听着手工作坊里传出的“锵锵”声,一边欣赏艺人们的现场演示。摄影爱好者到了这里,都会饶有兴趣地把镜头对准这些充满浓郁阿拉伯气息的人。来往的喧嚣衬托着手艺人的专注,他们内心深处仿佛有一种真正的平静,天塌下来也不会改变他们的速度。真想知道那些负责吆喝的店员是否还保留着几百年前的语气。