高校舞蹈教学
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高校舞蹈教学范文第1篇
目前，高校舞蹈教学中普遍存在着教学思路保守，忽视审美教育的问题。要解决这一问题，就需要舞蹈教师把学习的主体地位还给学生，采取主动式教学方法引导学生去探寻舞蹈艺术的审美内涵。比如，在古典舞的剧目课教学中，可以要求学生在课前主动查阅有关《扇舞丹青》的资料，在课上则组织学生观摩《扇舞丹青》这部优秀的舞蹈作品。在此基础上，教师可以根据情境提出问题，比如提、沉、冲、靠、移、仰、拧等基本动律元素是怎样衔接组合成为“绕”、“甩”、“撩”、“旋”、“搅”、“抛”等等一系列技法的？这些舞蹈语汇又是如何与呼吸相配合，来展现“闪转腾挪”的动势，进而表现出内在神韵的？剑舞和袖舞这两种身韵基本功又是如何巧妙地交融在一起的？“拧倾圆曲”所表现出的文舞之美，是怎样与武舞的刚劲之美水融的？这部作品是如何在“形神劲律”的融合统一当中营造意境的？这些问题，归根结底是要问：这部作品表现了怎样的美，又是从哪些方面表现出这些美的？提出这些问题后，教师可引导学生运用发散思维，展开分组讨论。而问题的结论则不必拘泥于固定的答案，学生的意见只要言之成理，则不应轻易否定。在各抒己见的讨论之后，教师汇总学生的意见，掌握学生对于舞蹈剧目审美问题的认识状况。在此基础上，教师对该剧目的各项审美问题做出精炼的讲解和点评。而后，仍以分组的形式，要求学生依据自己对于舞蹈审美的理解，将道具“扇”变为伞，运用所学的各种动律及组合，模仿《扇舞丹青》来创编一段舞蹈，表现一个主题、一种意境。这样一来，就有效地摆脱了“老师教，学生学”、“老师示范学生练”的单一被动教学模式，不仅使课堂氛围变得生动活跃，而且使学生在主动学习和艺术实践中培养起“审美”、“创美”的能力。在提高学生舞蹈审美素养的同时，也有效地激发了他们的创新意识。
二、引入现代科技装备来辅助舞蹈教学
现代舞蹈教学的发展，离不开丰富的多媒体技术支持。这里所指的现代科技装备主要是指舞蹈教学中的多媒体设备。在高校的舞蹈教学中，一方面可利用多媒体设备播放各种优秀的舞蹈作品，作为案例来供学生观摩；或者播放舞蹈教学视频，通过功能键来反复呈现特定的舞蹈动作来辅助教学，这样不仅能够减轻教师的体力、精力负担，还能促进学生自主学习的能力；而且更重要的一方面还在于，高校舞蹈教学借助多媒体设备，以图片、视频的形式来还原舞蹈动律所根植的生活原型或者文化场景，使学生能够身临其境的去认识舞蹈艺术、理解舞蹈艺术、审视舞蹈艺术、品鉴舞蹈艺术。作为舞蹈教师要深刻的意识到，有些舞蹈动律的文化场景距离教学课堂遥远，甚至很多舞蹈形式早已消失，我们必须要借助多媒体设备来加以还原，以便更好地帮助学生深入理解所学舞蹈的风格韵律，加强学生对艺术内涵的深刻把握，从而更好的体现舞蹈艺术。除此之外，还需在舞蹈教学中普及运用实时摄像技术，让学生从普通观众的角度来观察自己的表演，通过反思找出不足之处，从而有效提升自身舞蹈动作的艺术表现力。
三、强化舞蹈教学与兄弟学科及姊妹
艺术的联系，有效提升学生综合性的文化、艺术素养笔者认为，高校舞蹈教学效果要上新台阶，就必须有效地提升学生多学科的文化艺术素养。由于舞蹈是一门内涵丰富的学科，涵盖了很多的知识要素，这也就要求舞蹈学生在具备扎实的舞蹈技能以外，还要具备丰富的综合能力。还以《扇舞丹青》为例，如果学生对于中国的扇文化、书法艺术（尤其是草书）、绘画艺术无所了解的话，在学生的舞蹈表演中，就很难能够彰显出这种舞蹈的风格，学生也很难跳出神韵来。舞蹈与其他姊妹艺术间密切的关联，使其艺术特性不是孤立的，而是多元的。再加上现代舞蹈丰富的艺术元素，更要求学生在综合文化方面有较强的实力。因此，在高校舞蹈专业的课程设置方面，有必要开设一门“多学科艺术综合课”来辅助风格课的教学，可以聘请外系相关专业教师以专题讲座的形式来授课，帮助学生精要地涉猎并把握音乐、戏曲、绘画、雕塑、书法、文学等各个相关文艺门类的艺术表现形式和审美规律，为学生的表演及编创、编导活动提供丰富的素材和灵感，以便有效地激发并培养学生的创新能力。
四、结语
高校舞蹈教学范文第2篇
1.科学地建立学习小组
在高校舞蹈教学当中，合作教学法的首要任务就是建立学习小组。在具体建立的过程中，舞蹈教师一定要针对每一名学生的不同特点，科学地进行分组。在平常的教学过程中，也要对学生进行积极的引导和鼓励。否则将可能会出现小组中的学生依然我行我素，彼此缺少沟通和交流，依旧进行个体化学习的“伪学习小组”的情况。所以，在合作教学法的实施过程中，教师应当让学生明确整体与个体之间的管理，认识到他们是为了共同的目标在一起进行学习的。在实际舞蹈课程当中，学习小组之间的关系主要表现为四个方面。首先是共同目标，有时小组内的学生为了参加某些活动或完成一件舞蹈作品，会进行合作研究和集体排练。其次是共同奖励。如果小组达到了一定的学习目标，组内的每一名成员都会得到相应的奖励。再次就是资源共享。由于小组内每个个体的时间和精力都十分有限，因此在舞蹈学习方面进行资源共享，能够有效地提高学习效率和舞蹈技能。最后是角色互补，在小组成员长期共同学习的基础上，相互之间会形成一些互补的角色，各自拥有明确的任务和分工，真正发挥学习小组的功能。
2.明确个体的责任
在建立了舞蹈学习小组之后，舞蹈教师应当给每个学生都分配适当的工作和任务，以确保每一名学生都能真正地融入到小组当中。对此，舞蹈教师应当充分重视以下几个问题。第一是确保小组成员设置的合理性，这样有利于增强小组成员的责任感，避免“搭便车”的情况出现。根据美国教育学家的研究，当一个学习小组的人数为3-6人的时候，小组内的每一名成员都会积极发言。而当小组内拥有7-10人，甚至更多的时候，就总会有几个人一言不发。基于这一研究，结合我国高校舞蹈教学的特点，应当将小组人员设定在4-6人之间为宜。第二是要对小组成员进行不定期的随机抽查，以确保这些学习小组真正的形成和合作学习的效应。最后，还可以在每个小组中安排一名负责人，可由舞蹈成绩优秀的学生担任，协助舞蹈教师对学习小组进行管理。在平时的舞蹈学习和训练当中，也能够帮助和监督组内的成员。
3.采用学生互评的方法
在传统的高校舞蹈教学当中，采用的是以舞蹈教师为主体的教学理念和教学方式。教师作为唯一的评价主体，其主观思想意识和个人偏好都会对评价的标准和内容产生影响。在这种教学模式下，学生处于十分被动的位置，在学习过程中，无法发挥自己的主观能动性，也不能有效地对自己的观点和见解进行阐述。因此，学生互评方式的引入，能够使教师的评价和学生之间的评价进行结合，使评价结果能够更加的客观直接。这样能够培养学生良好的发现问题、分析问题和解决问题的能力。不过，在学生互评的过程当中，教师应当加以适当的指导，保证评价的公正性。对于一些敷衍性质或带有个人情感色彩的评价，教师应当给予指正和引导。
二、总结
高校舞蹈教学范文第3篇
体育舞蹈就是国际标准交谊舞,是由社交舞(交谊舞、舞厅舞)演变而来的。社交舞的来源可追溯到原始时期,那时人类就有带有娱乐性、观赏性、表演性的舞蹈活动,逐渐由世界各地最早的民间舞蹈发展演变而来,其发源地多为欧洲、非洲、南美洲、北美洲黑人群体聚居地,经历了对舞、圆舞、行列舞、集体舞等舞蹈形式的演变过程。11世纪欧洲一些国家王室的舞蹈教师对民间舞蹈进行加工改造,形成了具有规范形式的社交舞蹈,法国大革命后,这种宫廷舞被广泛传播,18世纪初在德国和奥地利民间流行的“兰德勒”舞,后来演化成华尔兹,19世纪波尔卡、华尔兹、四方舞等十分流行,到19世纪末,融合了波尔卡和华尔兹的狐步舞应运而生,同时起源于古巴的拉丁舞也逐渐盛行。1924年英国皇家舞蹈教师协会对当时欧美流行的舞姿、舞步、方向、音乐、服装、技巧等进行规范整理,颁布了华尔兹、狐步、探戈、快步四种舞蹈的步伐,统称为国际标准舞。时至今日,国际标准舞已经发展为摩登舞、拉丁舞、团体舞三种形式,后来被统称为体育舞蹈。
2排舞的起源和发展
排舞(Linedance)从字面上我们可以理解为排成一排排跳的舞蹈,既可以独舞,又可以集体共舞,形式自由。排舞最初来源于20世纪初期美国较为流行的社交舞。由于这些社交舞蹈必须由男女结伴才能起舞,很大程度上限制了喜欢跳舞却没有舞伴的人群。因此,美国的一些的社交舞俱乐部尝试让大家站成一排一排,不用男女结伴按照站位形式跳舞,这种尝试成为了排舞产生的最初萌芽形式。排舞真正意义上的发展是在20世纪70年代,从90年代后期开始向世界各地传播。而排舞的舞步则源自欧洲皇室的宫廷舞,属于贵族舞蹈,后来经过流传改造,融合不同的舞蹈元素,派生出现在各种不同风格的排舞。
3制约高校体育舞蹈教学的瓶颈
3.1学生基础参差不齐
选课学生虽然对体育舞蹈学习有着浓厚的兴趣,但对体育舞蹈的了解却不够,只有个别学生在培训班中短期学习过,基本功水平也一般,对于大部分学生来说基本上是零基础,不但加大了教学难度,而且严重影响教学进度,加上体育舞蹈项目本身规范性强,技术复杂,对舞者的要求高,舞伴之间的不固定和差距,使那些没有任何基础的学生逐渐失去学习信心,甚至放弃学习。
3.2教学环境要求高
教学设施的参差不齐也是影响高校体育舞蹈教学的重要因素之一。教学设施是否健全直接影响到教学内容的选择、教学效果和教学质量,导致无法实现教学目标。体育舞蹈对场地要求较高,固定的舞池、木地板,周围要安装镜子,在开设体育舞蹈的高校中,有的高校有专门的体育舞蹈馆,设施比较齐全,有的学校还是水泥地。音响设备的配备有高有低,有的学校配有专业的调音台,有的学校还是简单的CD机。
3.3教学内容过于竞技化
体育舞蹈包括摩登舞、拉丁舞和团体舞。华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、探戈和快步统称为摩登舞,拉丁舞包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔舞、斗牛士舞。舞种繁多与体育课程课时有限的冲突,导致教学内容混乱,教学深度不够。由于课时的关系,大部分学校每学期只选择其中的一到两种舞蹈进行教学,教学内容选择比较混乱,加上体育舞蹈动作复杂,技术要求高,内容过于竞技化,要想在短时间内学好,对没有任何舞蹈功底的学生简直就是一个巨大地考验。
3.4教材缺乏统一规范
教材是教师进行教学活动的保障。目前公开发行的体育舞蹈书籍,内容多过于专业,套路过于竞技化,对于高校普及型体育舞蹈教学来说适用性不大。到目前为止,开设体育舞蹈的高校还没有全国统一的教材,大部分高校是由教师根据学生实际选择难度低的套路教学,或者由教师自编套路进行教学,学生上课仅仅是一种技术动作的学习,理论知识涉及较少,缺乏对体育舞蹈背景和发展等相关知识的了解,缺乏统一的规范,导致高校体育舞蹈教学长期处于一种无序的状态,阻碍高校体育舞蹈的持续发展。
3.5专业教师紧缺致使单人进行教学
教师是教学活动的组织者,从事体育舞蹈教学的教师专业水平和相关知识储备情况,也是制约高校体育舞蹈发展的因素之一。由于体育舞蹈是一门新兴的项目,在我国的发展时间不长,体育舞蹈专业人才较少,大部分高校体育舞蹈教师是从健美操等其它项目转行的,只有少部分高校有专业的体育舞蹈教师,专业能力的欠缺影响了高校体育舞蹈的教学和科研。另外,体育舞蹈是一项双人运动项目,需要两人共同完成各种动作,受多种因素的影响,进行双人教学的高校较少,课堂上只有一位老师是很难完成完整动作示范的,学生也不能直观观摩,这势必会影响体育舞蹈教学的进度和效果。
4排舞对高校体育舞蹈教学的启示
4.1打破常规,简化舞蹈形式
排舞动作着重在步伐,对于躯干和手臂并无统一要求,身体可以随着音乐自然摆动,也可以随着当时的感觉增加一些手势以表现自己,每个舞者都可跳出自己的风格,展现完全属于自己心灵的诠释,这更增添了排舞的魅力。排舞从舞蹈形式上打破了体育舞蹈必须由男女结伴起舞的限制,舞者可以独舞,也可以站成一排排集体跳,舞蹈形式自由,不受舞伴影响。排舞的舞蹈形式恰恰能够满足不用舞伴也能跳舞的需求,也让学生认识到跳舞时并不总需要男女结伴,可以单独跳,也可以集体跳,没有太多的局限性,具有广泛的适应性,能够激发广大学生学习的积极性。受到排舞舞蹈形式的启示,在体育舞蹈教学中根据教学内容适当调整舞蹈形式,打破男女结伴起舞的限制,不但解决了教师单独教学的困难,还解决了由于舞伴搭配产生的种种不和谐因素,让学生单独学习,自由组合练习,舞步掌握熟练以后,学生可以随意搭配组合,这样既可以激发学生学习的热情,还可以有效提高学习效率。
4.2规范教材,加强理论传授
排舞目前已发展到了3000多支舞曲,几乎包括了体育舞蹈所有的舞种,还融合了爵士、街舞等很多时尚舞蹈元素,尽管排舞种类繁多、风格迥异,但是每支舞曲都有自己独一无二的舞码。排舞是世界同步舞蹈,在现有曲目中,排舞的舞步无一雷同。新舞曲的编制必须经过国际排舞协会的认证才能够在全球发行推广,所以,同一支舞曲全世界的跳法都是统一的。虽然排舞的每一支舞曲舞步要求全世界一致,但是对舞者身体和手臂动作并无统一要求,舞者可以根据个人喜好自编动作,跳出自己的风格,非常便于普及和推广。受此启发,建立一套统一的、规范的教材体系是体育舞蹈在我国高校持续发展的阶梯。教材的载体可以是印刷品,也可以是幻灯片、电影片、录像带、录音带、教学程序、磁盘等软件。基于现代教学技术,教材这一概念已经大大扩展了,至少应当包括教科书、教学指导书、自学指导书、补充读物、工具书、录音磁带、教学程序、幻灯片、视频等,目前高校体育舞蹈教学普遍采用的教材只有其中的1～2种,音像、视频教材的使用还不够普及。只有把各种教材最佳地结合起来,才能取得最佳地教学效果,教材的编写选择要以学生的学习需要为着眼点,便于理解和学习。
4.3因地制宜,选择教学内容
排舞作为一项参与人数最多、参与人群最广的运动,屡屡刷新吉尼斯世界纪录。排舞之所以如此流行,其中一个原因就是不受场地、器材限制,无论在广场还是在家里,只要有块空场地就能跳排舞。排舞套路有初级、中级、高级,适合不同年龄、不同性别人们的需求,各种人群都能找到适合自己的排舞套路。受此启发,根据学校现有的场地设施开展体育舞蹈教学活动,根据课程方案提出的教学目标和内容范围,选择适当的具体教学内容,降低学习难度,满足绝大多数学生的需求。
4.4加强宣传,建立交流平台
2004年排舞被引进国内,2009年国家将其作为重点推广的大众健身项目在全国推广普及,先后建立了排舞官方网站,修订排舞竞赛规则,举办教练员裁判员培训班,组织给种各样排舞比赛,加强排舞宣传。排舞之所以在短短的时间内得到迅速的普及和发展,并迅速流行于世界各地,关键在于其拥有较为成熟和完善的社会管理机制、较为固定的体育社团网络和有效的管理办法。受此启发,各高校组织丰富多彩的课外活动,成立体育舞蹈社团,定期举办体育舞蹈教学比赛,在校运动会上进行表演,使学生有一个提高和展示自我的机会,营造良好的学习氛围,比赛和教学是相辅相成的,以赛促学,以促进体育舞蹈教学活动的开展。
5结语
高校舞蹈教学范文第4篇
【关键词】高校舞蹈教学 方法 研究与实践
一、加强舞蹈基本形体训练
由于高等院校舞蹈专业的大多数学生在入学前各方面的条件较薄弱，且情况各异，因此，在进行舞蹈基本形体训练中应具体问题具体分析，因人而异，确定不同的培养方案。基本功训练应该占整个舞蹈教学课时量的40%左右。
舞蹈基本功训练是高校舞蹈教学中非常重要的一个教学环节，是学习舞蹈的基础。由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，所以首先要进行基本形体训练，解决个别学生因长期不良的写作姿势造成缩肩、背等不良体态。基础形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法，有效训练可以使学生身体健康的同时，体态也变得匀称挺拔、气质高雅。
芭蕾舞的基训有一套比较科学的规格、要求和法则，正是依靠了这些法则，使芭蕾舞成为世界三大艺术之一，并培养出一大批优秀的舞蹈家。“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的精髓，针对大学生进行芭蕾舞基本功训练，不但要向他们讲清芭蕾知识，还要让学生明白其中最基本的“开、绷、直、立”训练之理，然后再逐步把学生引导到“开、绷、直、立”的科学化与体系化技术训练轨道上，使他们有健康、匀称的优雅体形，提高对芭蕾的美的鉴赏能力。
中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲素材的基础上，借鉴科学系统性的训练方法，经过数年的积累实践而形成的，其目的在于建立属于民族特有属性的舞蹈形体技能训练。大学生古典舞蹈训练要适当对大学生身体的各韧带与肌肉进行延展训练，从而造就其挺拔、优雅、协调的体态，加强大学生对身体的支配力，使其体会到人体语言之美，在形态、动作规律及神情的表达上具备本民族的风格特色，从内到外进行基训。例如，在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中，观赏舞蹈家应用肢体形态，强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力，使人的本质力量舞蹈化。把这些与生活相关的动作编入课堂教学中，具有巨大的审美力和感染力，容易激起学生的情感共鸣，扩大其形体动作的表现。
二、加强民族民间舞蹈的训练
民族舞产生于民间，并流传于民间，与其不同的民俗文化、传统习俗、生活环境和相适应。在表演风格上各民族有着明显差异。民族民间舞具有多姿多彩、生动活泼、内涵丰富等特点。
实践教学中，笔者常选取一些典型、有代表性的舞蹈动作组合，在给学生分析、讲解及让他们观看著名的民族民间舞蹈录像后，再让学生训练，使他们对民族民间舞蹈的风格、特点有一个深刻的理解与认识，这样，就可以为学习民族民间舞打下坚实基础。在进行民族民间舞蹈训练组合中我们还应注意，一要选择影响力较大、群众喜闻乐见的舞蹈组合；二是选择独具特色的、学生容易掌握的组合，以调动学生的积极性；三是分析学生表演中存在的问题，对症下药，通过训练解决存在的问题。教学实践证明，不同民族的民间舞蹈组合都有其不同的实用性与训练性。如著名维吾尔族舞蹈家阿依吐拉表演的舞蹈《摘葡萄》中的动脖子、下腰动作，腰弯下去很软，起来时却韧性十足……常见的下肢动作有垫步、一步一抬身点颤、自由步等，上肢动作有托帽式、提裙式、立腕横手、扶胸式等。山东《胶州秧歌》同其他民间舞蹈一样，有其自身的风格特点，它以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感，以及流动有的“三道弯”体态赢得了人们的赞誉和欣赏，这个舞蹈的主要要领突出在一个“扭”字――民间表演者踩着锣鼓点，扭得婀娜多姿、三弯九曲，其中女性的动作最有特色，既有山东女性大气爽朗的气质，又热情泼辣不失北方女性的妩媚。舞蹈的道具以扇子、手绢为主，注重碾、拧、伸、韧、扭，动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”，形态上追求“三道弯”，充分体现了山东人民质朴、善良、宽容、大方的性格和舞蹈风格。用这些具有独特风格与特点的民族民间舞蹈组合对学生进行训练，既训练了学生的身体协调能力和表现能力，又让学生掌握了舞蹈表演中的技术、技巧，同时，也使学生了解了中国民族民间舞蹈的深刻内涵与特点，为他们今后的舞蹈表演打下坚实的基础。
此外，还可以精选一些具有异域风格与特点的外国民间舞蹈，如西班牙、俄罗斯、印度舞蹈等，使学生了解风格各异的舞蹈的风格与特点，掌握这些舞蹈不同的技巧与环节，这样，就可以使高校舞蹈教学的范围更加广泛，内涵更加丰富，才能充分激发学生舞蹈训练的兴趣。
三、运用现代多媒体进行舞蹈辅助教学
传统的舞蹈教学方式是舞蹈教师“言传身教”，学生则通过模仿舞蹈教师来学习舞蹈动作，这种“单一”的舞蹈教学模式在一定程度上抑制了学生的创新能力与综合素养的培养，因此，在舞蹈基本功和舞蹈组合之后的舞蹈教学中，无法调动学生学习舞蹈的积极性。
高等院校舞蹈教育应普遍关注教育信息化在提高高校学生综合素质和增强高校学生创新能力方面的重要作用，在高校舞蹈教学中，应采取举措加快舞蹈教育信息化，改变原来沉闷而没有生机的舞蹈课堂教学气氛，使高等院校舞蹈教学质量不断提高。
（一）多媒体课件使舞蹈教学事半功倍
多媒体给高等院校的舞蹈教学带来的变化不可估量，对舞蹈教育本身，以及舞蹈教学手段都取得了事半功倍的教学效果。如《爵士舞》释放着舒展、力量、热情、时尚……练习Jazz对塑造全身的体形、气质、姿态很有好处，能提高全身的协调性，女生都比较喜欢。课堂练习中，优秀的多媒体课件能将《爵士舞》释放得舒展、有力与热情，时尚表达得淋漓尽致。
再如，《肚皮舞》也是较受高校女生喜欢的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端。近些年，肚皮舞也作为一种减肥方式在世界各地广为流行。
（二）多媒体可以诠释大型舞蹈作品的磅礴气势
有些优秀的舞蹈教师难以一人教授和诠释大型的舞蹈作品，这时可以通过多媒体得以诠释，如现代大型舞剧《卡门》不仅极富戏剧性地描写了剧中人物的命运，表现了男、女主人公不羁的性格和火热的民族风情，还采用西班牙舞蹈激情四溢的特点，完美地将古典艺术与现代浪漫舞蹈融为一体。歌舞者与吉他手在舞台上相互映衬，用弗拉门戈特有的语言与舞者的身体讲述着爱情的主题，达到了与观众息息相通的境界。男子的舞蹈强劲有力，节奏清晰；女子婀娜多姿。歌声、拍手声、踢踏舞步声、响板声、呐喊声等交织在一起，形成热烈的场面，其舞剧人物卡门的形象，用弗拉门戈舞蹈形式表现得淋漓尽致。西班牙弗拉门戈舞以其独特的风格与魅力为学生重现了经典。西班牙大型舞剧《卡门》通过多媒体的完整再现，使舞蹈家深厚的艺术修养和充满激情的创造得到了充分发挥，使多媒体辅助教学将文学、音乐、电影与舞蹈融为一体，优势不言而喻。
高等院校舞蹈教学与现代信息技术科学整合，可以使大型、高层次的舞蹈演出及经典舞蹈作品展现给学生，使学生开阔视野，准确地理解舞蹈作品所表达的内涵，同时还能掌握原来课堂上无法捕捉的舞蹈慢动作，既省时又省力，教学效果事半功倍。
四、提高舞蹈专业学生的综合素养
（一）学生舞蹈欣赏水平的提高
提高舞蹈专业学生综合素养的前提是让学生多进行舞蹈欣赏，当学生观赏舞蹈演出时，会产生一种精神活动，这种活动对舞蹈作品的感受、体验和理解过程是全方位的，学生通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，可以具体认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈创作者对生活现象的评价；学生在欣赏舞蹈作品过程中，容易产生情感上的共鸣，激发其记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，以丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
具体来说，学生首先必须具备的主观条件是要有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，其舞蹈欣赏活动才能正常、顺利进行，教师此时要引导学生了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及产生的过程等。
（二）加强学生对舞蹈相关专业知识的学习
高职舞蹈专业的学生还应加强对相关专业知识的学习。舞蹈是肢体的语言艺术，一段高水平的舞蹈能给人以视觉享受，缺乏音乐的舞蹈不能与观众息息相通，只有优美的舞蹈与相得益彰的音乐巧妙结合，才能感染观众，触动观众的心灵。如张艺谋导演的电影《十面埋伏》里的舞蹈《佳人曲》有三美――舞美、古乐美和吟唱美，因而一开始就吸引了观众的眼球。所以，舞蹈与音乐巧妙结合，才能创造绵绵不断的奇迹，才能使舞蹈更具内涵与魅力，从而感染观众。
（三）指导学生掌握“色彩构成”的相关知识
高等院校舞蹈专业的学生也要学习绘画，需要“色彩构成”相关方面的知识，如红色常象征激情、热烈、冲动，让人有热血沸腾与意犹未尽的感觉。在中国，红色也常代表喜庆（如婚庆常用红色等）；绿色，常象征自然、和平、和谐与健康，同时，绿色还代表着生命力，绿色带给人的视觉冲击力是静谧、温和与舒服的。在张艺谋执导的影片《十面埋伏》中，可以看到大片绿色的竹林，整齐划一……绿色因为属于冷色调，给人的心理错觉有时是后退的，所以，影片《十面埋伏》中我们可以感觉到，剧情在绿色的烘托中，不时会有“暗杀者”在绿色的丛林中隐藏与出现的场景。《十面埋伏》的成功与色彩的巧妙运用是分不开的，由此，我们应该从中感悟到色彩知识与道理，并引导舞蹈专业学生对其进行掌握。可以说，不同色彩的表达与运用成就了影片《红高粱》《十面埋伏》以及《英雄》等作品，黄色也可以说成就了张继钢的舞蹈《千手观音》。所以，提高舞蹈专业学生的综合素质很重要。
（四）引导学生对灯光、舞台、美术、服装等辅助元素的了解
灯光、舞台、美术、服装是舞蹈作品的辅助元素，亦有点睛之笔。舞蹈艺术与美术有着相得益彰的关系，两者从内容到形式都是为作品主题思想、人物特征与剧情发展服务。
舞蹈专业教师不仅要具有较高的舞蹈教学水平、编导水平，还要引导学生对舞美、服装的款式设计进行了解，这样才能创作出高层次、高水准的舞蹈作品，使舞蹈作品的内容与形式完美统一。例如，芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞台美术、场景中有大片的椰林，这可以让人很容易了解到故事的发生地是哪里；我们还可以从舞蹈《昭君出塞》《秦俑魂》里舞蹈演员的服饰中看到特定年代的人的特有风貌；还有舞剧《星海黄河》的舞台美术、场景与多媒体技术制作的画面所产生的变化，更能让人逼真地看见母亲河――黄河波澜壮阔、气势磅礴的场面。可见，舞美技术可以把舞蹈作品衬托得更加真实感人，让人如身临其境。所以，加强大学生综合知识的学习与了解，对提高高等院校舞蹈教学效果非常重要。
高校舞蹈教学范文第5篇
关键词:大学体育;体育舞蹈;教学能力
体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员,来源于生活,它通过人体各关节的变化,塑造出不同的形体动作和造型,最根本的就是人体动作即身体活动。它是以健身为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段,兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初,体育舞蹈被引入我国,在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中,体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来,体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容,作为高校体育教育工作者,应当注重知识的更新和紧跟社会的需要,体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要,教师应努力提高教学能力,达到服务“终身体育”教育的目的。
一、语言表达能力的提高
教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的,“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达,优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力,使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点,也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义,有时,优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示,使学生明确所要做的动作及动作要求,体育舞蹈的教学是边示范边讲解,动作是连续进行的,体育舞蹈教师的提示应简洁且快速,以便和动作的速度同步协调进行,而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量,让学生有做下一个动作的准备时间。因此,体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力,使用的术语一般应是专业术语,要恰当、清晰、果断,声音要宏亮、清楚,并要有节奏感,语言要有鼓动性、激励性,注意观察学生的表情、动作,有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力,能用明白、有力、大方的手势指明方向,以自然的表情传达技术要求。在体育舞蹈教学实践活动中,一个高明的教师是能很好地把这两种语言融合在一起,从而达到事半功倍的教学效果的。
语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情,需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养,在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高,时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体,不要穿宽松的运动服,这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表,同时教态要有教态美,这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受,激发他们的学习积极性,处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。
二、准确示范能力的提高
一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范,体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美,学生就得到一种美的享受,从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中,教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚,使整个课堂教学连续顺畅。
准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的,体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功,基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量,影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的,包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中,学生会不自觉地模仿教师的动作,教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度,教师示范正确与否,直接影响到学生能否正确掌握技术与技能,而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣,因此,体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。
三、运用教辅工具能力的提高
高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系,弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键,并从实际出发,对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具,具有大量的资讯和实用功能,也给教学上带来便利,体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文,通过教学设计,合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化,现代化的教学媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言,充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范,学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作,能调动学生的学习积极性,提高教育教学质量,推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量,是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。
另外,体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境,学生在学习体育舞蹈时,要配备一定的体育舞蹈器材,并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观,美的教学活动在美丽的环境下进行,才能体现和谐之美。
四、教学方法创新能力的提高
体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法,把握体育舞蹈的动作要素,遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则,使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时,还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则,抓住所教舞种的精华,教重点、练难点。在教学方法上,要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中,教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法,这种结合方法应该是“讲解示范练习提示”这样一个反复的过程,只有这样才能使学生牢固记忆,逐渐熟练掌握各种连贯动作,从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位,因此,在教学中不能忽视任何一个方面,应该同时传授,使学生掌握全面的技能。
体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法,建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式,有利于学生自学和创新能力的培养,发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时,在体育舞蹈动作创新的过程中,要有大胆新颖的设想和创意,具有创新意识和时代气息,创新时要遵循体育基本原则,要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。
五、教学组织管理能力的提高
体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下,充满了激情。因此,上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标,拟定周密的教育教学工作计划,充分发挥学生的积极性、主动性与创造性,从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合,课堂组织有条理,并能正确地运用音乐,使课堂气氛尽量活跃。另外,体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣,将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中,在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。
六、学术科研能力的提高
现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的,同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力,是教师专业水平的重要体现,体育舞蹈项目要发展,知识层次必须提高,而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去,提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作,学习教学理论,撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异,体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展,必须由科学理论作指导,教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行,体育舞蹈的发展才不会盲目,加上我国这项运动开展较晚、水平较低,原来的教师大多没有从事过该项专业的学习,体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要,只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力,体育舞蹈才能健康发展。
七、结语
教师的教学能力是教师本身所具有的各种能力的综合体,在当今体育舞蹈教学过程中,如果教师的教学能力存在某方面的缺陷势必影响教师整体能力的提高,影响体育舞蹈教师整体的能力水平,最终影响体育舞蹈运动在高校的开展。体育舞蹈课教学活动中教师应注重培养学生认识美、追求美、展示美、热爱美的能力,训练其举止,陶冶其情操,使他们能够自觉地按照美的规律处理一切事情,提高学习、生活、工作的质量。
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