实践艺术论文范文第1篇

好的声乐教学和艺术实践应该是科学系统的，是多个艺术训练的完美结合。首先要进行舞蹈形体的训练。因为，舞蹈形体课是声乐教学和艺术表演教学中很有用的一门学科，特别是在流行歌曲和音乐剧的演唱中，舞蹈的功底和演唱功底是要求并驾齐驱的，哪一点都不能弱。如：再演音乐剧《猫》中，对歌唱演员的舞蹈和形体的要求就非常高；还有唱一些很动感的流行歌曲，如《nobody》就要求演唱者边唱边舞，对演唱和舞蹈都有很高的要求，这样的例子很多不在一一举出。声乐是从听觉转化为视觉的过程，它是通过演唱者在舞台上的表演实践来展示的。“歌”与“舞”是密不可分的。声乐艺术当中把歌唱的训练与艺术舞蹈相分离是不妥的。在歌剧表演中它会融入声乐表演和舞蹈表演，如果单从歌者和舞者来说他是相分离的，但从一个好的歌剧演员来看，那必定要求他的歌与舞的完美结合。近些年来，在一些大型的文艺演出中，这种歌与舞的完美结合受到了好评，特别是歌伴舞这种表演方式。在歌剧、音乐剧、歌舞剧、歌舞晚会中，形体与声乐演唱的充分结合，使演出效果得到完美升华。声乐与舞蹈(形体训练)的完美结合，就是我们在文艺演出活动中，看到的歌舞艺术，通过绚丽多姿的舞台综合艺术，不仅满足了人们多方面的审美需求，还为人们提供赏心悦目视听一致的审美享受。重视表演课和形体训练课，不断完善声乐教学，培养具有全面素质的声乐演唱人才。其次进行戏剧表演课的训练：因为在进行戏剧表演课练习时，要求学生必须在生活中多观察、多体会，这样才能积累大量的情感与经验，从而对歌曲的演唱方面，特别是刻画人物的内心情感的表达方面，有了更深的理解。通过这样的练习，在生活中不断的观察，丰富内心的情感，加深对歌词内容和曲作者创作背景的理解，在生活中不断的观察，使学生学会模仿，把一些很合乎歌曲表达的肢体动作，运用到歌曲表演中，使歌曲的表现力更加突出。戏剧表演课与艺术实践的声乐教学之间是相互融合，互相促进的，在实际的声乐教学和舞台艺术实践中，把戏剧表演课融入其中，能够使学生在舞台表演方面，有很好的促进作用，就如我们戏曲演员必须要具有：做打、唱念、手眼、身法和步这些基本功，来保证他们的戏曲特色一样。艺术实践的声乐教学中，我们不但要追求戏剧化的声乐表演，还要吸收戏剧化丰富的表演技巧和肢体动作，使其融入声乐教学当中，从而使教学达到更好的效果。

二、声乐教学和艺术实践需学习相关的文学知识

歌唱是音乐与文学相结合的一种艺术形式，以文学(诗)为内容基础，以语言为手段，塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。如果说艺术是一栋楼房，那么音乐和文学就是这栋楼房中的每一户，通过文学这种语言文化艺术，为歌曲作词，我们都知道好的歌曲是离不开好的歌词，那好的歌词更加离不开文学功底，一个优秀的词作者，他的文学基础必定很坚实。如大到一部好的电视剧作品、一部电影作品、小说著作；小到一部很好的话剧、小品和相声剧本等，都需要有深厚文学功底的剧作家和编剧来完成。艺术不仅仅是文学，它是一切美好事物的化身，是人们精神和思想上的一种向往。生活中我们都离不开艺术，无论是行为艺术、还是思维艺术，只不过是我们通过不同的方式和方法去表现它。文学和艺术都源于生活而又都高于生活，声乐学习是为了更好的用科学的发声方法，以美妙的声音去表达歌曲的文学思想内容。文学艺术是人们进行情感交流的一种手段，有了这种表达情感的途径，文学和语言就更加不开，在咬字吐字这个语言问题上，字头与字身的连接问题上，字正腔圆的学习中，出现过很多问题，在真正的艺术实践中这部分的缺乏，直接影响了舞台的艺术展现。因为语言不仅能锻炼一个人的说话节奏，还能对有口吃病人起矫正作用。有了语言艺术，就能给人一种精神上的寄托和享受。结合正确的气息和声音的训练，能够达到说话洪亮、结实、吐字集中有力，从而更能显示出一个人的气质与风采。声乐艺术是通过声音，把音乐与文学结合起来，用情感去影响人的意识和感情。通过都种艺术形式的完美结合，进而去影响听众的思想意识和情感。文学也好，音乐（声乐）也好，都是艺术的一支奇葩，是人们生活中不可缺少的一部分。文学和艺术结合起来就是文艺，他让我们每个人如痴如醉，在生活当中感受着他们带给我们的美。

三、结语

实践艺术论文范文第2篇

职业教育是为适应工业化大生产而发展起来的。在我国，高职教育作为相对独立的高等教育，是为适应新型工业化道路、转变经济发展方式、升级产业结构、建设人力资源强国发展的需要，以培养高素质技能型专门人才为目标的教育阶段。在本科院校的转型道路上，艺术类高校要自觉检视自身发展存在的问题，认清人才培养目标，以培养生产、建设、管理、服务第一线的高素质技能型专门人才为根本任务，培养高技能人才的主力军。这一培养目标要求以能力培养为主，在理论知识学习上更多地强调综合性、实用性，在学习过程中更加注重实践能力的培养，努力使高职学生在掌握熟练技能的基础上，具备适应企事业文化的素质、良好的职业道德和职业能力。

二、遵从学生身心发展特点

（一）生源构成多样化

艺术类高校注重专业能力的培养，大部分学生的文化录取分数线较低，录取批次早，相对普通高校学生而言，整体素质参差不齐。尤其艺术类学生的学习水平、学习愿景、理论素质、思维习惯等相对较弱，对枯燥、陈旧的理论学习和文化课的学习兴趣不大，但他们的准职业人特性却十分明显，对未来的职业岗位（群）具有一定的认识及心理准备，对符合自己兴趣的内容具有极强的学习愿望，动手能力较强，热爱劳动，对校园文化活动及社会实践参与度高，热衷于自我表现。因此，艺术类高校要立足于学生的现实情况，以生为本，因势利导，因材施教，将现实与未来、理论学习与实习实践有机结合起来，构建适应高职学生发展的实践教学体系。

（二）教学组织形式灵活化

根据艺术类高校的发展定位，其学科、专业发展注重实践体系的构建，学制结构安排也比较灵活。一般而言，为实现培养高素质高级技能型人才目标，艺术类高校的实习(实践)时间一般占到高职整体课时的三分之一，甚至更多，实习(实践)期较长。同样，学生参加社会实践、校内外实训、顶岗实习的时间也更多。

三、科学构建实践教学体系

研究表明，实践教学和理论教学同样重要，两者相辅相成、缺一不可。艺术类高校通过有计划、有组织地建立思想政治理论课教学实践基地，积极开展多种形式的社会实践活动，建立高职学生社会实践保障体系，探索实践育人的长效机制，可以使学生对理论知识有深刻的体验和理解，从而真正转化为他们的认识和信念，积极在社会实践活动中受教育，长才干，作贡献。

（一）打造实践教学平台

在当前一些艺术类高校的课堂上，照本宣科、回避所谓的敏感问题、一味灌输的教育方式依然存在，忽视了理论与实际的联系。随着时代的发展，艺术类高校开始主动适应区域化产业结构升级的需求，深化订单式培养、工学结合、仿真实训及顶岗实习等多样化的人才培养模式，并围绕行业发展进行专业设置及谋划专业的发展，要求吸纳企业参与学校的人才培养与人才评价，将学生受欢迎程度、企业满意度、为经济发展贡献程度作为衡量人才培养质量的核心指标。这时，教育内容如果不能与时俱进，不仅不能很好地适应学生群体的特点及社会环境的变化，而且教育效果同样难以实现。因此，艺术类高校教育必须适应高职院校人才培养模式、办学体制的转变，积极为学生打造实践教学平台。只有这样，才能更好地培养艺术类人才。

（二）构建实践教学内容骨架

1.丰富实践教学内容

在艺术类高校的实践教学探索中，应该选择实践性和理论性结合比较紧密的课程体系，并结合实践教学基地与学生的专业学习对接，进行相关的课程开发和建设。具体来讲，这类课程的教学应该主要是由本校专业教师承担，有些课程的知识需在平时授课中传授给学生，有些则要在实践开始前或是在实践进行中来完成相关教学工作。

2.自主开发特色课程

艺术类高校一般还应根据实践教学基地的人文地理特点进行课程设计，有针对性地对学生的实践课程进行培训，开设一些配套的专题学术讲座，并针对这些讲座建设相关课程。需要注意的是，这些课程的硬件条件完全能够满足教学要求（实践现场的设备、技法、流程等达到要求），但是，艺术类高校也面临着一些问题，如授课教师短缺、没有相应的专业教材、多媒体课件和现场视频的匮乏等，这都需要逐一进行建设，才能达到要求。所以，在一般艺术类高校中，这类课程都由指导教师和实践教学基地的领导来共同完成授课任务。

3.加强实践指导导师的培训

为了使实践教学基地所承担的实践教学任务达到一定的水平与质量，学校应在实践基地的每个写生地点培养一名实践指导兼职教师，加强对参与实践的学生的相关培训与管理。此外，为了加强实践教学的指导工作，学校还要安排至少一名人员（兼职）作为实践基地主管之一，负责对前来实践的师生进行实践安排、实践接待、安全教育、与相关实践事务的协调等；在实践基地人员中或其他到基地实践的高校教师队伍中选拔一批专业实践课教学指导教师来承担学生的实践指导和理论授课任务。

（三）经费保障

实践艺术论文范文第3篇

关键词：艺术教学；审美；实践

艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。

一、感受与鉴赏教学

（一）感受与鉴赏教学的目标

感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。

（二）感受与鉴赏内容的标准

艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。

教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。

二、知识与技能教学

（一）知识与技能教学的目标

知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。

（二）在审美需要中激发求知欲

知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。

目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。

参考文献：

[1]王南溟.无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解[j].天津美术学院学报,2008,(02).

[2]许江.当代艺术教育刍谈[j].美术观察,2001,(09).

[3]高名潞,王明贤,史建,王南溟,祝晓峰,徐甜甜.建筑与当代艺术论坛中国当代文化视野下的越界与交叉[j].时代建筑,2008,(01).

实践艺术论文范文第4篇

一、艺术设计中理论与实践的普遍性

艺术设计中的理论与实践具有一定的普遍性。以动画造型设计的课程举例来说，理论知识的学习对动画造型设计固然很重要，但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的，因为动画是一个比较综合的学科，尤其它的实践性很强。

动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术，需要通过大量实践，认真观察生活，将设计的形象生动的展现出来。但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的，所以我们应该将理论和实践更好的结合起来，才能创作出好的动画造型。

很多学生觉得学习理论知识十分枯燥无味，也就没有了充分的耐心和毅力，直到进行具体实践操作时才发现自己已经束手无策，然而也有一些学生在没有足够的理论知识做指导的情况下依然能较好的完成课程学习，这两种情况在教学中比较常见，主要问题体现在理论学习与实践操作中的协调性上。

只有用理论知识武装头脑，并通过不断实践，进行大量角色造型的练习，让其回归动画短片的制作中，通过短片检验角色造型的完成情况，实践是检验真理的唯一标准。

二、艺术设计中理论与实践的教育课程体系

通过以上的阐述我们可以得知，理论在艺术设计前期教学中的重要性和实践在中后期教学中的重要性，以及实践在实际操作中的体现。首先，要建立理论和实践相结合的艺术教育课程体系。尤其动画专业是一个比较综合的学科。在动画造型设计中，光靠着凭空想象是创作不出有灵魂的角色的，创作者需要吸收各个方面的知识，背景音乐需要依靠平时积淀的音乐素养，场景的设计需要相应的历史知识等等。

根据角色选择生活中的形象(人物，动物，植物，物体等)进行概括提炼，同时需要观摩大量的优秀动画造型设计，充分掌握一些动画相关的创作理论知识，其中包括设计原理，创作手段等。只有这样才能创作出符合短片中角色需要的形象。

在课程层次上，应能涵盖理论、赏析、技巧、实践等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学科特色和个性。学校可以尝试开设五花八门的艺术实践课，如围棋课、书法课、微电影拍摄、手工艺品制作、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践活动，如艺术比赛、学生画展、艺术知识讲座、艺术展演活动等，使广大师生广泛参与，提高审美素养。

但根据课程的不同，理论知识的教学也有着分配权重也是不同的，如：动画中的二维手绘课程，教师就必须先把手绘板的适用方法，使用工具的名称，手绘手段等理论部分进行详细的讲解，然后就是学生们根据掌握的这些理论知识进行实践练习和创作。

但是一些史论的课程，例如中国美术史、西方美术史这类课程则需要重视理论，甚至是完全的理论学习，只有掌握书上的理论知识，学习前辈的理论精华，才是史论类课程的宗旨因此在此类课程中理论学习可能占得比例比较大，而实践部分则很少，但这种史论课程在本科艺术设计专业中比较少，主要是以实践课程为主。

所以各大院校的相关课程应该与时俱进，注重理论和实践的完美结合，让学生从中学到真本领，将来更好的为社会服务。但是，不管到什么时候，实践的课程安排对导师来说都是一个比较大的挑战。但同时也是最容易出效果的。

三、如何将理论与实践的学习更好的融合

理论课程是学习的第一步，就像建造高楼大厦需要奠基，需要打好基础，如何才能打好基础，就需要我们前期收集大量的测量信息，楼盘的建造样式的借鉴等等。

因此，动画造型设计的理论知识的学习需要我们有足够的耐心，掌握大量的创作手段，借鉴学习各种专业知识，了解成功案例中动画造型的一些共性，观看大量优秀动画短片，课上认真吸收老师讲解的各种相关的专业知识。尤其对于动画创作者来说，更需要保持一颗童心和极大的创造力。

而且我们都知道，动画专业是一个比较综合的门类，需要掌握各种知识，大到天文地理，小到家长里短，这些都对我们的动画创作有帮助。因此，这些前期积累工作是比较繁琐和枯燥的。

实践艺术论文范文第5篇

【关键词】公共艺术教育；高校；校园文化；建设

公共艺术教育作为艺术教育体系中的重要组成部分，在高校校园文化建设中起到一定的导向作用。艺术欣赏课是公共艺术教育中最重要的内容，它在校园文化建设中起到了具体实践与相互促进的作用。艺术欣赏课的开设，可以在开启学生审美的视野，愉悦身心的同时，提高了学生的审美水平与审美层次。在学生活动组织与校园文化建设过程中，学生会通过艺术欣赏课所感受到的审美观与认同感代入到活动与校园文化建设的理念中，不断渗透到校园文化精神内涵里，与之相互融合，促进校园文化的建设与发展。

一、艺术教育之于素质教育的重要性

艺术作为一种人类的精神生产，是满足人们主观情感和需求的文化现象。伴随着经济的高度发展，艺术作为精神文明建设的一项重要组成部分，艺术素养已逐步成为人们有意识追求高层次、高品质精神生活的重要标准之一，形精神、科学态度的载体，成为真善美的基础。大学生艺术素质教育成为了培养高素质人才的需要，是社会发展对人才需求的必然趋势。艺术教育作为素质教育的有机组成部分，不仅在专业学科上得到更高水平、更深层的提升，同时在普通院校里，公共艺术教育也成为了以“完美人生”为目标的主动创设的综合实践课程。【1】

二、公共艺术教育的重要性及其结构内涵

2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出：“公共艺术课程是培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定的选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。” 【2】由此可见，公共艺术教育已成为普通高校人才培养的重要组成部分。为适应现代社会发展的需求，为培养出高素质、全面发展的大学生，公共艺术教育目前在各大高校中逐渐得到高度的重视。如北京大学、清华大学、中山大学等各所重点高校均已开设建筑、音乐、舞蹈等艺术专业与课程，同时，把公共艺术教育课作为普通文理科专业学习者的选修课程，使艺术贯穿在在各科教育培训中加以普及和推广。

公共艺术教育不同于专业艺术教育，而是以艺术欣赏（鉴赏）、艺术基础理论与艺术专业基础课为主要内容的艺术教育。公共艺术教育是以挖掘学生潜力、培养学生感性认知、培养想象力与创造性思维为教育目标，是培养当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。对于非艺术专业的大学生来说，这里所说的创造力并不是指具体的艺术表演和欣赏，而是将艺术作品欣赏与学习作为一种创造性思维的培养，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。尤其在综合性大学的多学科环境里，公共艺术教育中创造性思维的培养积极推动了学科之间的相互渗透。公共艺术教育课的普及与推广，在某种程度上不仅满足了同学们主观情感上对审美认识、理解上的需求，以及有意识提高自身素养的需求，同时在校园文化建设实践过程中起到了重要的推动作用。

公共艺术教育是艺术教育中最重要的一部分，从某种程度上说，公共艺术教学是艺术教育的核心内容，其教学课程设置可划分为：必修课与选修课。【3】艺术必修课可由艺术基础理论课（包含艺术概论、艺术鉴赏、美学概论等）、艺术专业基础课（如：音乐类的专业基础课为：视唱、练耳、乐理、曲式分析等；舞蹈的专业基础课为：形体基本功、乐理等；绘画专业基础课为：素描、色彩等。）与专业技能课结合；艺术选修课以艺术鉴赏课程（各艺术学科或艺术作品的欣赏课）为主，可适当结合一些艺术学科的专业基础课（如：简单的声乐识谱、易上手的器乐演奏、影视剪辑、绘画设计、素描、形体舞蹈等）或专业技能课。必修课则是针对艺术专业或有艺术特长的学生而开设的，其课程内容的深浅也是根据年级或专业程度的深浅进行调整。而公共课（包含艺术基础理论课与艺术专业基础课）、艺术欣赏课是按年级或学生的兴趣取向组成班级，并进行授课、考核、计学分。

艺术欣赏课是普通高校时常开设的选修课，是公共艺术教育课程中最重要的内容。艺术欣赏课开启了学生对艺术、对美以及对整个世界的感性认知大门。艺术欣赏课主要是以绘画、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类的经典作品欣赏解析作为课程的主要内容。艺术欣赏课的开设，对于专业与非专业的学生来说，不仅是审美上的饕餮盛宴，更是心理上、精神上对美好事物形成正确认知与正确评判的一种潜移默化的过程。

三、高校校园文化的本质与内涵

高校校园文化是学校师生在长期的教育教学实践过程中形成的，以反映师生共同价值观和信念的校园精神为核心、具有高校校园特色的一切物质形态、精神财富。【4】高校校园文化是指以学生为主体，以校园为主要空间，以育人为主要导向，以物质文化、精神文化、行为文化和制度文化建设等为主要内容，由学校全体成员在长期教育实践中所创造的，体现学校办学理念、特色、传统并反映师生共同价值追求、思维方式和行为规范的各种物质与精神形态、行为方式与活动等方面的总和，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。

校园文化包含校园物质文化、精神文化、活动文化与校园行为文化四个重要组成部分。校园物质文化包括校园建筑、设施、自然环境等以物质为依托的校园形象；校园精神文化具有着导向功能，主要包括学校办学理念、学校精神、管理哲学、各种规章制度、师生共同价值观与追求、道德情感等，是校园文化的内在和本质；行为文化具有很强的制约力，由师生在工作、学习生活、娱乐中显现出来；活动文化包括各种教学科研活动、课外文化活动、社会实践活动、具有学校特色的传统礼仪庆典活动等，围绕着校园精神文化主题，以实现一定的教育目的而展开，是校园形象、精神和价值观的折射。校园文化在高校德育中具有不可替代的功能与作用。【5】高等学校校园文化加强了校园文化建设对于推进高校教育改革发展，对于提高大学生综合素质与全面发展具有重要的作用和意义。

四、艺术欣赏课在高校校园文化中的实践与运用

大学生艺术素质教育作为高校教育工作的重要方面与校园文化是相互渗透的。校园文化从本质上看，是一种意识形态和价值观念，它促使在这种特定环境中的多数人有着相似的思维方式和行为规范，这种认同感促进了集体感和荣誉感的形成。而艺术的本质就是一种精神创造或精神生产，属于精神意识形态领域范畴，借助艺术的教育功能与寓教于乐的功能和作用，艺术教育工作会很自然地渗透到校园文化的构建过程中。

公共艺术教育中的艺术欣赏课在艺术教育工作中起到启蒙与引导作用，尤其最为典型的是在进行构建校园文化、学生社团组建、校园文化交流过程中，艺术欣赏课使艺术基础知识得到了普及，形成了高层次的文化交流平台，不仅提高了学生自身的艺术鉴赏能力，同时在引导学生在组织、开展各项校园活动或校外活动时，会自觉主动的提高活动的层次、质量与水平，在追求“完美”与“审美”心理的驱动下，从而推进活动的顺利开展，促进校园文化健康和谐。通过校园活动的积极参与，学生不仅加强了自身的锻炼，并且培养了他们团队意识与集体主义精神，提高了他们的审美修养与艺术表现力，从而促进学生自身的德智体美全面发展。在受到审美教育同时，让学生们在活动中寻找到自己的闪光点，并能更好的实现自我价值，丰富自己的阅历与经验。

学校的学生干部组织与社团是营建校园文化氛围与校园活动组织上的生力军与先锋队。这些学生与社团的文化素养与审美水平，很大程度上决定着校园文化建设上的方向与内涵。在创建校园文化主题与校园品牌活动时，校方可以让更多的学生或学生干部来积极参与对各项活动的策划、参与、体验、总结，在认识和掌握一些管理要领基础上，提高他们策划创意、组织协调、鉴赏判断等方面的能力，积极组织全体学生和学生社团参与文化节活动。

而学生在寻找机会进行锻炼与实践的前提下，离不开艺术欣赏课对学生认知心理与审美心理所产生的深刻影响以及文化平台的搭建。艺术表演相关的学生社团或学生组织，如校园音乐社、舞蹈社、话剧社等，他们的组建正是形成了艺术欣赏课的课外培训与补充。此类社团或学生组织，主要目的在于提供爱好者的交流与展现专业特长的平台，同时开拓学生的审美视野，有机会欣赏到更丰富的艺术作品，学习到更多与之相关的专业知识。而他们在组办、开展的校园歌手比赛、舞蹈比赛、才艺大赛以及元旦晚会等表演、演出的活动前，必须具备相关的艺术专业基础知识与基本素养，而非盲目的、随意的组建社团或组织相关活动。非专业性或低水平的艺术活动组办与艺术社团的组建，不仅使活动水准下降，扰乱学生对美的正确认知，而且对真正热爱艺术的学生来说是一种伤害，更有甚者，使校园文化出现低靡、颓败之风，从而破坏与影响校园文化整体上的和谐发展。高水平、高质量、专业性强的艺术社团的组建与艺术活动举办，不仅为学生自己提供了展现自身能力与艺术交流的平台，并且突显与宣传学校文化精神与理念，更能发掘学生自身的潜能，不仅丰富了广大学生的校园文化生活，并增强提高了学生们的艺术审美能力。

在机会允许的前提下，在不影响学生课程、学习的基础上，学校组织学生参与社会上关于艺术与文化的活动实践、艺术交流活动，如参加大学生合唱比赛、大学生电影节、文化艺术节等活动，不仅可以开拓学生的眼界，同时推动了校园文化乃至社会文化的发展。

学生通过组织开展艺术活动实践，不仅营建出校园文化中富有创新、活泼、朝气的氛围，也不断丰富了校园文化内涵，同时推进了校园文化的构建。在学生在实现自我价值认可过程中增强了自我创新意识，能力得到全面提升，也认识到了艺术教育的重要性，因而加强了学生对艺术欣赏课的重视，从而又促进了公共艺术教育的发展。由此可见，艺术欣赏课与校园文化建设上是相互渗透、相互交融、相互促进的关系。艺术欣赏课的内容、层次越丰富，校园活动就丰富，校园文化亦会呈现出多姿多彩、百花齐放的新面貌。

五、结语

公共艺术教育的开设，不仅在教育体系上成为不可或缺的重要组成部分，在学生素质培养与身心全面发展上有着重要作用，同时，在高校校园文化中起到了一定的精神主导作用。

公共艺术教育中的艺术欣赏课，不仅提高了学生的艺术审美水平，开拓了学生的心胸与视野，丰富了学生的审美经验与文化知识，同时，通过学生的组织，艺术欣赏课的专业基础知识与影响力在校园活动中得到具体的实现与运用，与校园文化活动的精神内涵相互渗透，不断的影响着校园文化的方向及发展趋势，尤其在校外文化交流中，进而影响、推动了社会文化的发展方向。

因此，公共艺术教育中的艺术欣赏课对校园文化，甚至对社会文化发展都具有着重要意义。我们可以看到，随着社会文化的发展，艺术欣赏课在教育体系中逐渐受到重视。在以丰富的艺术作品解析与欣赏为课程内容的教学中，不仅为学生展现了色彩斑斓的艺术世界，同时在校园文化建设过程中不断加以体现，逐渐形成学校特有的校园文化，在人们共建的文化环境与教育体系中争奇斗艳。

注释：

[1]陈发奎.学校艺术教育活动课程形态探析[M].上海书画出版社，2011.

[2]冯兰芳，孟维平.普通高校音乐教育[J].人民音乐，2007（12）.