传统教育现代化

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传统教育现代化范文第1篇

传统绘画作为我国一种艺术，它是我国劳动人民智慧的结晶，有着鲜明的中华民族特色。在历史的洪流中，我国传统绘画在不断创新和发展，尤其是在这个科技不断发展的时代，以计算机技术为依托的电脑美术逐渐成长起来，并广泛的被人们认同和接纳。在现代教育中，电脑美术对培养现代化新型人才中的作用越来越大，电脑美术生动的绘画形式和丰富的美术效果赋予了美术作品全新的生命力和艺术魅力。为了更好地促进现代教育的发展，培养社会发展所需的人才，就必须认识到传统绘画与电脑美术的关系，将电脑美术和传统绘画相结合。

二、传统绘画与电脑美术

1、传统绘画

传统绘画是指以传统毛笔和墨所作的画。在我国，绘画艺术历史悠久，早期的绘画题材主要是人物、山水、花鸟为主，伴随着时代的进步，这些传统逐渐进入到人们的日常生活中。传统绘画由我国劳动人民创造的一种艺术文化，它反映了我国传统人民的生活方式及精神风貌，具有最广泛的群众性和民族特征，是我国传统文化中不可或缺的一部分。我国传统绘画艺术在绘画视觉效果上更加强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。传统绘画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似[1]。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

2、电脑美术

电脑美术是在传统绘画的基础上将先进的科学技术融入其中，通过一系列的技术处理，将画面呈现于显示器之上的一种绘画手法，它的出现既是科学技术发展的必然结果，同时也是现代社会技术发展的需要。当代电脑美术是科技与艺术的完美结合,是绘画艺术的视觉传达的又一次革命性巨变。当代电脑美术的创作原理是将微电脑、相关联的专业外界设备和专业的图像软件进行有效的组接应用为主要基础，人类将传统绘画的手法应用于其中，从而产生的一种当代电脑艺术形式。这种高效的创作手段不仅仅拥有便捷的绘画手段，更是因为其操作的简洁性而被更多美术专业外的普通民众所喜爱。在瞬息万变的时代变迁中，当代电脑美术已然悄悄融于社会生活的每一个角落，无论是广告宣传，动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图、婚纱摄影还是电视传媒，此时的电脑美术早已独霸绘画的领域[2]。

三、现代教育中电脑美术与传统绘画的作用

1、电脑绘画能培养学生的艺术兴趣

在现代教育中，兴趣是提高教学有效性的先决性条件，只有有了学习的兴趣，才能促使学生全心的投入到学习中。绘画作为美术教学中的一部分，对于小学生来讲，由于他们的年龄小，对新鲜事物的接纳能力较强，通过各种方法可以培养他们对绘画的兴趣爱好。在传统绘画中利用彩色画笔，学生可以画出他们想画的东西，如画、鸟、太阳、大树等，从小培养他们的绘画基础和绘画兴趣。而伴随着他们年龄的增长，他们对事物的认知水平也不断提高，对于绘画的表现也要求写实化，而在计算机普及的时代里，现代学生渐渐地失去了对绘画兴趣，迷恋上了电脑绘画。在现代教育中，利用电脑进行数字绘画，可以让绘画表现能力较差的利用电脑来创作更优秀的作品，提高他们的自信心，进而提高绘画兴趣[3]。值得注意的是，在电脑虚拟的世界里，学生自控力不够，很容易被网络虚拟的游戏画面给吸引，进而沉迷于虚拟的网络世界，荒废自己的学业。为此，在电脑美术教学中，要提高学生对网络的认识，对游戏和网络聊天特别感兴趣的学生进行正确的引导，使他们的兴趣进行迁移，发挥电脑的积极作用。

2、培养学生的创造性思维

在现代教育中，培养学生的创造性思维既是现代教育改革的内在要求，同时也是我国现代社会发展的客观要求，创造性思维能力作为现代社会人才应具备的一种能力，培养学生的创造性思维意义重大。在传统教育中，一直忽视给的主观能动性，老师喜欢强加自己的主观色彩，这种方法很难激发学生的创造性。传统绘画作为艺术文化，在现代教育中，它给了学生动手操作的机会，让学生可以随心的进行绘画创造，大胆发挥自己的想象力和创造力，创造自己想要的美术作品，体验到绘画的乐趣和成就感。在传统绘画中，绘画有一定的局限性，就是在绘画作品完成后，由于它是手工画出来的，很难对作品进行再次修改。而学生在利用电脑绘画的时候可以利用电脑里的资源来寻找更好的灵感，电脑美术它摒弃了以往教学中所形成的常规思维模式，它是利用电脑进行绘画的，它扩大了学生的思维空间，从传统的制作带到了奇妙的数字空间[4]。再加上电脑上的各种工具和资源，学生可以编绘画，边修改，创作出自己满意的作品，并保存下来，随时观赏。

四、结语

传统教育现代化范文第2篇

【关键词】现代艺术设计教育 差别 传统文化

进入21世纪，中国已成为高等艺术设计教育的大国。与西方发达资本主义国家不同，我国设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下出现的，国民的价值观念和社会心态有明显的差别，因此我们面临的问题和困难特别突出，一直存在着重设计教育实践而轻设计教育理论研究的倾向。

中国当代设计教育进入一个尴尬的状况，一方面是每年数十万的设计专业毕业生就业困难，一方面是设计人才的匮乏，至今没有培养出自己的汽车、家电、玩具、服装方面的设计大师，缺乏自己的特色和品牌，这种状况的出现固然与计划经济模式根深蒂固的设计教育体制有关，如专业研究方向单一，教育理念较陈旧，教学模式与专业课程设置不规范等，多数设计专业设置集中于装潢设计、包装、广告设计、室内环境设计等通用专业，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点。设计教育的发展不仅是数量的增加，还包括优化专业教育结构，人才培养必须符合中国市场经济发展的状况和产业制造的需求。回顾一个世纪以来中国的艺术设计教育，经历了从民国初期的图案教育、上世纪80年代的工艺美术及当代的艺术设计三个不同发展阶段，期间曾引入西方现代设计体系和模式，但只是进行模仿，很大程度停留于脱离实际而纸上谈兵的状况，低于欧美发达国家及我国香港、台湾地区的设计水平。为了克服艺术教育中的诸多问题，除了理清发展现代设计教育的思路，认清中国设计教育的现状外，更重要的是踏踏实实向传统学习，循序渐进地进行艺术设计。

目前，我国设计教育界对于文化在设计上的认识还不够深刻，设计教育在某种程度上成了职业教育，从业者甚众，且水平普遍较低。设计教育要想提升一个层次，必须在继承和弘扬民族传统与探索新兴交叉学科之间找到契合点，在传统和现代之间探寻艺术的发展空间。通过设计，让人们更好地理解生活、社会、自然之间的关系，达到和谐、完美，集真、善、美于一身的状态。设计要实现这个目标需要整个社会达成共识。

首先，设计教育应引导学生重新认识传统，避免在市场经济中盲目追逐的浮躁心理。要宣扬本土文化，并不是将传统遗留下来的形式重新展示，不是一种简单的挖掘、整理，有人说，“文化在根基上是一种‘场’，它是一种暗默的知识，是我们在中国文化的熏陶中逐渐得到的，因此，将中国人的智慧在设计的行为中体现出来才是最重要的。”

其次，设计是一种从内到外气质上的完美，如何体会和利用传统文化中已存在的形式、符号，利用自己的学识合理驾驭、改造，体现出文化符号之间的联系，挖掘中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的文化遗产，这是一项艰巨的任务和漫长的过程。在行动上，除了提倡向传统学习的决心之外，更重要的是要加大设计教育中对传统学习的力度。传统的形式需要不断演进，设计的用途和关爱的心态在发生变化，用以往的东西来解决现代的问题，这就需要跨越，用中国的智慧和元素，体现地域的、文化的价值，这样我们的文化才会有根基，我们的教学才有参照系和立足点。东方文化与西方相比是一种差异，一种新鲜血液，一种对事物的独特认识，人类需要差异性，但在某种程度上又需要统一，差异产生丰富，统一方便理解。我们学习西方先进的设计理念，只是要借鉴西方人对于现代设计原理的理解来整理我们的文化遗产。中国文化的根本特点在于整体观念和整体思维，追求人与自然和谐统一的境界，在教学中应开设一些人文哲学与传统文化的课程，学习中国古典文学和艺术思想，尤其是儒、道、释三家对中国传统文化的影响以及古典文化中的意境美、形式美等因素为设计创新提供丰富的内涵和扎实的根基。在具体的实施方法上，我们开设了一些课程加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，教导学生认识传统工艺技术。民间文化是各种艺术的母体，也为各种创作思想提供源源不断的动力，应指导学生认识到制作的起源、文明的发展及其历史源流。由于现代设计的源流一直为西方国家所主导，设计界充斥着欧美国家的产品，教育界宣扬着西方的设计理念，为了打入国际市场，往往盲目追随所谓的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作为设计师，只有从传统器物中寻觅设计灵感才能树立自我风格，在设计的海洋中自由驰骋。

最后，在教育手段上，应提倡脑、手、心并用，所谓用心就是最大限度发挥设计者的独创精神，全面了解社会的发展趋势及社会责任感。中国历来强调“道器论”，把设计看成“器”这种形而下的东西，满足于某种形式的雕琢，这种做法从技法训练的角度说是有必要的。但把培养的目标仅仅停留于“制作”的层面就是本末倒置了。与技能相比，更重要的是想法，是创新思想。多年来，我们的设计都是来样加工、粗放式的，想用市场换技术是不可行的。付出人力、污染、资源等方面的代价，得到的回报却很少，这其中起关键作用的就是文化的价值。反观西方及亚洲新兴国家的制作设计产业的成功案例，不难看出脑、心、手并用对于一个好的设计师的重要性。一个设计师首先要是一个爱国家、爱民族、爱传统文化的道德高尚、知识渊博的人。脑的教育就是开发对于设计理论的研究和反思的功能。当然心中所想、脑中的蓝图要靠手的技巧来实现，在制作中广泛接触材料，体会造型在实用领域的各种可能性。

今天，我们正置身于设计教育的滞后与生产制造迅速发展的矛盾冲突中，处在中国设计教育改革的关键时期，要把中国从制造业的中心发展成研发中心、技术创新中心，必须以现代设计教育作为原动力，培养新一代创新人才，积极参与全球一体化的竞争，要实现这个目标，必须从自我做起，向传统学习，认认真真做设计。

参考文献：

[1]彭亮.中国当代设计教育反思[J].装饰，2007（5）.

[2]潘懋元.中国高等教育改革的问题与对策[J].教育研究，1999（3）.

[3]何海燕.现代艺术设计教育的反思[J].装饰，2005（7）.

传统教育现代化范文第3篇

【关键词】室内设计；传统文化；交融

从词义上来讲，传统与现代是反义词，但是艺术与设计的平台，则能够将传统与现代放在一起。在现代的艺术当中，对于传统的继承以及发展有着十分重要的意义。在实际的设计过程当中，不应该对传统文化艺术的启示进行忽略，我们应该认识到，如果没有传统，自然也就没有现代，如果没有传统文化的沉淀，就更憋说我国现代设计的辉煌。

作为装修设计当中的一个重要分支，室内设计对构架人类居住环境，提高人类的审美水平发挥着十分重要的作用，室内设计的目标，是对室内审美的效果进行有效的强化。我国当代的室内设计，运用古典元素成为了一种潮流，数千年来的沉淀使得其中有着更加丰富的内容。作为中华民族的重要瑰宝，利用室内设计的形式，能够使得传统文化的风貌得到在线，而这也是现代设计师对于艺术形态的一种重要追求。因此，不断的对传统文化的精髓进行挖掘，并利用现代的设计方法来对传统文化进行创新，能够使得室内设计当中的民族特色得到有效的加强。

一、室内设计与传统文化的关系

在世界当中，我国的传统文化一直都得到了广泛的关注，我国传统文化当中世代相传的价值观念、行为准则等，一方面使得我国的艺术审美能够得到有效的提高，另一方面也能够对我国的民族特色更好的进行传播。因此，将传统文化与室内设计进行有效的集合，不仅能够对传统文化进行传播，更能够利用我国传统文化的优秀精粹来塑造出独特的艺术什么心理，使得我国的民族文化特色得到有效的彰显。

1.传统文化对室内设计创新影响深远

不管是物质文化还是非物质文化，对于设计是来讲，都是十分重要的设计灵感。对于设计师来讲，悠久的文化提供了十分丰富的文化素材，更能够利用文化当中丰富的元素来对我国的民族精神进行传达。在现代的室内设计当中，想要对历史文化进行有效的传承，并对室内设计的思路进行不断的创新，就需要将现代室内设计与传统文化进行结合，从而发挥出传统文化的重要作用。

2.室内设计通过传统文化延续民族审美思维

历史是在不断的延续当中得以发展的，不管是哪一种民族或者是文化，都与其存在的社会历史有着十分密切的联系，可以说，历史与文化两者的发展是相辅相成的。而利用现代是哦内设计的方式来对传统文化进行传承，并使得室内设计的风格得到不断的创新，能够使得传统文化在这样的过程当中得到更好的传承以及创新，与此同时，也能够保证传统文化的特色能够在当代室内设计当中发挥出全新的魅力。

3.室内设计与传统文化相互融合影响

室内设计是一种将物质作为载体从而对审美境界进行塑造的过程，而在室内设计当中运用传统文化，则本身就是一种对传统文化的传承。我们仍然需要注意到，不管是哪一种载体，传统文化都能够在室内设计当中体现出十分独特的表现方式，从而使得室内设计的魅力得到有效的发挥。

二、传统文化与室内设计中的应用

室内设计能够对审美理念进行有效的传递，而通过室内设计当中十分丰富的设计构思，则同时也能够对思想内涵有所表达。作为传统文化的重要载体，传统元素在室内设计当中能够对设计师的风格、观念进行展示。

1.通过传统形式表达艺术审美

在现代室内设计当中，想要利用传统文化来对审美观念进行体现，可以从色彩、质感等多个方面来对传统文化元素进行融入，并对传统文化当中丰富的底蕴进行展现。一些设计师通过对传统元素的理解，将这些传统的元素融入到了现代的室内设计过程当中，并利用这种方法在室内设计当中营造出了全新的效果。例如，我们能够将徽派的建筑风格融入到对门框等造型的设计当中，这一方面能够使得室内设计当中的文化意味得到体现，另一方面也使得徽派独特的建筑文化得到延续。但与此同时我们还需要注意到，在对地域文化进行挖掘的过程当中，应对不同的文化进行合理的选择以及应用，从而使得传统文化以及现代室内设计能够得到有效的融合。此外，在室内设计的过程当中，能够从瓷砖形态、色彩等方面对陶瓷文化进行融入，在实际的应用过程当中，一些设计师将陶瓷技术与现代的集合图案进行了融合，使得室内设计的艺术感得到了有效的增强。

2.通过传统文化内容表达艺术审美

一般来讲，对传统文化的表现，大多是通过传统文化元素符号的方式，我国的文化渊源流程，有着几千年的历史，在文化的传承过程当中，在不同的时期当中形成了各种各样不同的时代符号，而这些的符号也对不同的文化特征进行了传递。例如，先民将“龙”看做是民族的象征，而随着历史的发展，人们利用“龙”来表现对美好事物的向往。在对美好事物的追求过程当中、鱼等符号也表现出了丰富文化含义，而这些符号在现代的室内设计当中也自然而然的发挥出了重要的作用。一些设计师子啊对加剧的设计过程当中融入了松鹤等造型，而在对陈设的设计过程当中，鱼等符号则得到了广泛的应用。在现代室内设计过程当中，对于文化元素符号还利用了打散、放大等手法，使得传统文化的内涵能够得到有效的挖掘。室内设计师利用这些独特构思的图案，也能够使得室内空间得到更加丰富的呈现。

结束语：将传统文化与现代室内设计进行融合以及传承，特别是要利用现代设计手法，对传统的元素符号进行创新设计。在我国的传统文化当中，有着十分丰富的艺术素材，能够对设计师的设计灵感进行不断的激发，而利用这样的方式，也能够使得我国的传统文化得到更好的传承。

参考文献：

[1] 范宏伟，吕从娜. 魍澄幕在现代室内设计中的研究与运用[J]. 建材与装饰. 2016（44）

传统教育现代化范文第4篇

关键词：多媒体教学；传统教学；关系协调

现代化的多媒体教学手段，集声音、图像、视频和文字等媒体为一体，具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点。它可以根据教学目的、要求和教学内容，创设了形象逼真的教学环境、声像同步的教学情景、动静结合的教学图像、生动活泼的教学气氛［1］。但在具体的教学实践中，一些问题也日渐暴露出来，如课堂的教学模式并没有发生质的变化，只是用多媒体屏幕代替了黑板板书，现成的软件和网络下载的内容代替了教师的教案。而学生的学习方式、教师的教学方式、师生互动方式和教学内容的多少并无大的改进。［2］由于这些问题的存在，使现代化的多媒体教学优势尚未真正发挥出来。

究其原因，是有些老师对多媒体教学存在着一些误解，仅把它简单地理解为在传统的教学方法和教学模式中，加入多媒体等现代教学技术手段，忽略了对相关现代教育思想理论的学习，只是穿新鞋走老路，片面追求形式，未能根据新的教学要求去更新教学方法和精心设计多媒体教学手段辅助下的教学模式。也有些老师片面地认为，多媒体教学手段一定优于其他教学方法，而忽略了对其他教学媒体和方法的运用［3］。

一、教师主导作用与学生主体作用的关系

教师与学生是教学过程中两个最主要的因素，现代教学论十分强调师生之间关系的和谐，以及教学过程中师生的共同参与和互动。多媒体教学环境下的课堂教学内容无论是在广度上，还是在深度上，都有很大的灵活性。如果学生还是一味地等教师灌输，课前不预习，课后不复习，就会出现课上记笔记跟不上，听老师讲授听不懂，顾了记顾不了听的顾此失彼的现象，这就要求充分发挥学生学习的主观能动性。对于教师来讲，由于受传统教学理论和教学方法的影响，只会围绕“教”做文章，而忽视了学生的“学”。老师用事先设计好的课件，单方面一味地播放，学生毫不动脑地看热闹，多媒体教学成了讲稿演示。例如，我在刚开始使用多媒体教学时，课件上写满了文字，穿插了一张又一张的图。我的本意是想让同学们在听课时可参阅屏幕上的文字，这样更便于理解，多放几张图可以从不同角度来理解某器官的结构。可结果适得其反。屏幕一放映，同学们便不分主次地一味地记，而顾不上听讲，教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥，学生大部分时间都在忙碌着被动接受知识，无法与教师进行交流。

教师对多媒体教学课堂所讲内容的把握缺乏灵活性。平时课堂讲课并不完全按稿讲，随时随地可穿插简单事例、比喻或画简图来说明问题，或突发灵感，对一个问题有了更好的表达方式，完全可脱离讲稿顺畅地讲下去。但是在黑板上画简图来帮助同学们理解有关物体结构的形态位置关系很受限制。因大部分教师，尤其是老教师对计算机使用不太熟练，多媒体屏幕将黑板遮住，不便利用；用多媒体将图一下投放到屏幕上，同学们看到的是图的全貌，不用跟随老师边画边理解地记笔记；老师也不用边画边讲解并引导同学们的思路。这种课堂教学中师生双边活动变得较为死板，无法调动学生的主动性及参与意识。教师与学生的关系变成了演示者与观看者的关系。这样非但不能发挥多媒体教学的优势，而连传统教学中的一些优势也丢失了。

多媒体教学强调充分发挥学生的主体作用，这并不等于老师的主导作用就消失了。目前高校教学改革的主要目标之一，就是要改变传统的以教师为中心的教学结构，建立一种既能发挥教师的主导作用，又能充分体现学生学习主体作用的新型教学结构。在这种教师为主导、学生为主体的教学模式中，在整个教学过程中教师有时处于中心地位，便于主导作用的发挥，但并非自始至终都如此；学生有时处于被动学习状态，但更多的是在教师帮助下进行主动学习。教学媒体可作为辅助教学工具，也可作为自主学习的工具。整个教学过程始终处于师生互动、互促的状态中。

二、多媒体教学手段与传统教学方法的关系

处理好传统教学与现代化教学的关系，也是提高教学效果的途径之一。教师不能一味地追求现代化的教学手段而完全放弃传统的教学方法，而应因材施法，合理地综合利用各种教学方法和教学媒体。传统的教学方法和教学媒体是广大教师在长期的教学实践中总结出来的，有其自身的优势和价值。但相对现代化教学手段而言，传统的教学方法速度慢、范围窄，限制了信息的扩充。尽管它有一定的缺点和局限性，但仍有顽强的生命力，它与多媒体教学手段在教学活动中的作用各有侧重，各有特点，又相辅相成。如黑板的即时重现性较强，随写随看随擦，灵活方便。一些结构可边画简图边讲解，这样更能吸引同学们的注意力；幻灯片操作简单，同学们可打印可复制，可以弥补记笔记跟不上讲课进度的缺陷。所以我们在上课时既使用多媒体也使用黑板，多媒体用来播放复杂的解剖图、讲课提纲，黑板用来在讲解过程中画简单的结构图和生理曲线图。这样将现代化的教学手段和传统的教学方法结合着使用，更有利于提高课堂教学效果。多媒体屏幕上只放复杂的图形、动画和讲课提纲，教师根据提纲讲解，并不需要在屏幕上播放文字，这样就减少了学生吃力地紧张地记忆屏幕上稍纵即逝的内容和赶笔记的辛苦。

转贴于

无论是多媒体教学手段，还是传统教学媒体，都不是最重要的教学途径，在教学中人与人之间的自然语言是最具亲和力、最灵活的交流工具，师生之间课堂上互动性的交流才是最有效的教学途径。课堂上师生互动既有知识的传授，又有感情的交流，而人与机的交流则是冷冰冰的、单向的、无感情的交流。因此，在运用多媒体教学中，在课件运行的过程中，教师要时刻注意学生的情绪变化，要走下讲台，离开计算机，走到同学们中边走边讲解，多用眼光与学生接触，随时回答同学们提出来的问题，并根据学生的反映和表现随时调整教学进度、教学内容和教学方法，用积极的双向交流来促进学生对知识的学习和运用。

三、多媒体教学与教学内容的关系

多媒体辅助教学屏幕交换快，可在短时间内向学生展示大量的教学资料，省去了写板书和擦黑板的时间，教学节奏明显加快，教学内容容量加大，但却忽视了学生的学习兴趣和接受能力，忽视了重点与难点的突破。使用多媒体教学最突出的优点是可以更好地解决在传统教学中不能或难以解决的问题，但这并不意味着所有的课程所有教学内容都能运用多媒体教学［3］。如人体解剖学课有些显示某器官在人体内位置的大型图片，黑板上画既难又慢，浪费了有限的课堂教学时间，这时使用多媒体就非常恰当。再就是课件画面最好单一，不要追求漂亮和全面，添加一些与教学无关的图像与动画，这样会由于画面的漂亮和形式的多样而分散学生的注意力，从而使教学课上成了欣赏课，使多媒体教学陷入华而不实的境地。另外在突破重点、难点时，如多媒体使用恰当确实具有事半功倍的效果，但如不分详略一味地链接较多的教学资料，内容尽管较多，却游离于具体的教学目标之外。这样既分散了学生的注意力，又浪费了学生宝贵的课堂学习时间。多媒体教学的图像和影视等非常直观的表现形式确实具有突破学习难点的优势，但也有不利于学生独立思考和训练抽象思维的弱点。因此，在利用多媒体手段为学生提供学习资源时，不能脱离教学目标。补充的教学资料一定要与教材内容相统一，尽量去用那些有利于突出重点、突破难点、将抽象化为具体的媒体材料，并根据学生的实际情况和教学资料的难易程度，随时地控制教学难易、程度和节奏，让学生来得及看清，来得及思考，来得及接受和消化，使多媒体真正成为促进学生学习的工具，真正发挥好其辅助教学的作用。

四、多媒体教学课件与教师授课的关系

多媒体教学需要教师对所教知识进行再加工，对教学目标、教学内容和教学对象等进行分析设计，按照自己的思路制作出教学课件。课件毕竟是教学的辅助工具，代替不了教师的主导作用。一方面，现成的课件与学生的学习能力不一定相符，课件容量小，会使学生的学习松懈，浪费学生的学习时间；课件容量大，会加重学生处理信息的负担，也使学生难于抓住重点；再者，各地各校各年级的学生实际情况不同，现成的不加改造的课件，很难适用于教师本地的教学对象，不能做到因材施教。另一方面，使用现成的课件，除了完全忽视了所教学生的实际情况外，还忽视了自身的教学语言、授课艺术和教学特点，背离了多媒体辅助教学“辅助”的本意，更弱化了教师自身在课堂教学中的主导作用。因此，为了更好地体现教师自己的教学意图和教学风格，更好地突出教学重点、难点，更好地发挥教师的主导作用，教师应自己创作课件，或选择现成课件中能为己用的部分，并加以改造，使课件与自己的授课风格相适应［4］。

多媒体辅助教学手段，仅是构成教学环境的一个重要方面，不可取代教学过程中的所有环节。使用多媒体教学要与传统的教学手段有机结合，使多媒体教学真正成为优秀的教育资源，成为促进学生发展的有效手段。

参考文献：

［1］刘兵．多媒体教学与传统教学相结合［J］．大学时代：教育研究版，2006(6)：67．

［2］李红叶．教育原则和信息技术：谁是主宰［J］．外语界，2004(4)：30～36．

传统教育现代化范文第5篇

【关键词】高茜；独角戏；当代工笔画；景物

一、当代工笔画的继承与发展

20世纪初期，在西方绘画思潮的冲击与影响之下，中西方文化的碰撞之中，中国画开始接受各种外来艺术的刺激，中国画原有的审美定势相应改变，在表现形式上走上了一条多元化的道路。工笔画表现出了极强的适应性、可融入性，非常自然地形成了向现代形态的转变。

工笔画具有极大的兼容性，这就使得它在整体的发展上具备了比较强烈的视觉效果和自由表现的空间，工笔画从传统与现代的演变中汲取经验转变风格。同时，它的风格理念、艺术题材、技术手段等也随之发生了改变。

近现代以来，工笔领域涌现出一批值得关注的新生代画家，他们的画作一反传统视觉模式，把内心世界的深层的感受通过一些物象表现出来，用这种全新的绘画方式来表达感情，呈现给众人，令人耳目一新。当代工笔画的表达方式，就是画家把主观世界的感受寄托在客观世界的物象上，通过物象表现出来的，是多种多样的，对人性、童真、未知世界的探索，对已知世界的感受。绘画已经成为人们寄托思想，慰藉心灵的附体。在这些画家的绘画作品中，工笔画被赋予了更深层次的含义，不再是单纯物体的简单描摹，也不再是浅显直白的述说事件、物象。它是将画家内心的情感呓语描绘在画中，把心理世界呈现给观众看，并引起人们的思考。当代工笔画具备的一些现代意识，正是因为画家对现代工笔画有开阔的视野、开放的思维，这种改变实现了当代工笔画真正的变革。

二、高茜绘画的特点及表达方式

作为当代新工笔的年轻画家，高茜在传统的基础上吸取了西方绘画的观念，将西方绘画中比较现代的理念与传统绘画中古典的美感结合在一起，所以她的画是中西结合的、现代的，她画中的物体亦幻亦真，给人以内心深邃的触动。

工笔绘画是高茜表达自我的一种方式，在她绘画的构图中，多的是平常物体的随意摆放，台面空荡而寂静，台布极少渲染，没有花哨的图案。她的风格倾向、艺术理念都清晰无比，画面简单而质朴，构图简单而又有趣味。把当代女性内心深处的情感真实地展现在大众的视野中，高茜的绘画表达的是细腻而温柔的女性情感，从她的绘画作品中我们仿佛可以看到一位江南女子的生活状态。她的新工笔绘画是将具有意趣的元素经过加工和传统工笔画的表现创造手法结合在一起，这是她在学习文艺复兴时期的矫饰主义艺术的过程中得到的灵感，这种创作手法形成了她自己的独特的绘画语言。在她的作品中，现代的西方的东西被强化，而静物的外在被刻意弱化，静物的表现加入了浪漫的元素，在古典的外表下有一丝梦幻感，韵味十足。

三、《独角戏》系列画作中的矛盾与平衡

她于2004年创作的《独角戏》系列画作，是当代物象和传统文本结合的一次体验。在她《独角戏》系列一中，在单只高跟鞋的上方，飞舞着一只来自画面之外的蝴蝶。蝴蝶本身就是带有诸多隐喻的物象。这一静一动对照着矛盾相悖的心理状态，以一种舞角戏的形式展现了一种孤独的凄美感。这一系列的画作反映了画家创作思路的变化，作品的名称从具体的物象拉伸出去，表现出了一种哲思。

（一）《独角戏》系列画作中静物的整体分析

《独角戏》系列画作简单精炼，背景上呈现大量的虚空，整幅画面只有高跟鞋与花，以及与蝴蝶、镜子相伴，除此之外，再也没有别的情节。故事简单却昭示着前因后果，在单纯中呈现复杂性，简单却不空洞，吸引人的眼球。

在这幅简单空疏的画作中，略微使我们感到淡淡的寂寞，画面中的物体单调却能引发人的无限想象，看似空荡寂静的画面中，我们可以从这静态与动态的过程中意识到画家视觉的空虚，触摸到她敏锐的头脑与思绪。

蝴蝶代表着转变，它美丽，但很脆弱，镜子拓展了绘画的空间，指向的是画外的世界，但深层的，在《独角戏》里的镜子，映射出的是人灵魂深处的孤寂与躁动。

高茜为我们创造出了一个女人内心情感思维的虚拟的艺术空间，这包含了她完整的思想情感和对这个世界的认知。

（二）“高跟鞋”――现代工笔描绘的物象与传统工笔描绘物象的碰撞

“高跟鞋”作为一种极其现代的静物画入《独角戏》中，也许有人会不解，但正是这种风格使得高茜与别人的画作区分开来。很多人认为把镜子、高跟鞋等极具现代感的静物绘入画中会破坏传统工笔画春花秋月的意境。但是，当我们采用一种习惯的审美方式，要接触点距离的现实，要做些改变。理智告诉我们不要轻易偏离，因为分歧一定会有风险。因为绘画的界限一旦被打破，就存在着一个归宿的问题，所以它需要韧性。画画，要遵循自己的感受，将符合自己审美愿望的理想通过某种途径加以外观，这样的作品无论表现的是什么，都会具有感染力。

“高跟鞋”是时尚的产物，是极女性化的象征，将蝴蝶、镜子、花与高跟鞋进行组合，让人产生一种奇妙的视觉反映和一系列的心理活动，它们之间似乎有着某种联系，但又各自有各自的归属。这种“若即若离”的感觉，其实是世间万事关系的一种象征。

这样的排列和架构暗喻着传统和当代之间“若即若离”的关系。一个民族的传统文化是一个民族生存的根基，是这个民族的核心价值。虽然随着时代的演进，很多传统的东西都已经被屏蔽，但是传统文化的根基却注定延续和澎湃在人的血液中。

传统与现代在某些程度上是模糊、懵懂的，是处在一种“若即若离”的关系当中的，所以传统与当代之间的关系是相对的又是相互依存的，就像是《独角戏》中的高跟鞋与蝴蝶、镜子、花。对传统的沿袭，应该是气质上的。在思维上，它是感性和理性的混合体。并不是反映古典的概念，就一定要画一些春花秋月，如果只是沉溺于其中，那么随着时间的推移，春花秋月也只是一种空壳，现实的触感会被钝化而缺少鲜活的感染力，这样的画，只有匠气，而没有灵气。而在传统技法上，她的画在程序上并没有省略任何的环节，纯粹度没有减少一丝一毫。传统的工笔画一般甚少有文学叙述性和情节感，但是高茜的画面是“有内容”的，花也罢，镜子、高跟鞋也罢，都不处于自然的静态中，而是“活”的，这些非自然的状态，令人匪夷所思，但也因此引人遐想，遐想它们的前世今生，更遐想背后的意蕴。把观者从现实的物象引申至超现实的层面思索。

四、高茜作品的内在含义

淡然而优雅，精致而深刻，是高茜生活的特质，也是其艺术作品的特质。生活之于艺术，艺术之于生活，在高茜那里，混融为一，所谓，言为心声，艺为心表，大抵如此。她的画表达的随意，却又不放纵，把中古典与当代巧妙地结合，情感和技术都没有很大的起伏，在她的笔下，透露出一种不甚炽烈然而极其顽强的主体意识。在她画面的空间里，有点恍惚，有点迷幻，你可以体验快乐，也可以欣赏痛苦，她的画就是她的内心世界，敏感、细腻，一动一静表达得恰到好处，动荡与寂静轻轻碰撞，而她则表现出了极好的控制能力，巧妙地处理内心体验与现实世界的关系，于是画面的矛盾与悖论也消弭与虚无，她的作品总是更多一些理智与内省的特质。

注释：

*基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目“徐复观艺术思想的当代意义研究”（项目编号：14YJC760094）。

参考文献：

[1]胡立华.浅析当代工笔重彩花鸟画设色[J].美术界，2012（11）.

[2]黄文.试议现代工笔画技法中的非传统因素[J].美术界，2011（4）.