包装设计的特征

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包装设计的特征范文第1篇

民族化包装材料的归类

包装材料总类繁多，我们要了解材料的特征和特性，不同的材料包装就会产生不同的视觉效果。民族化包装就是用民间当地的自然材料如竹、叶、藤、木、皮、陶、棉等材料做的包装。其中竹子包装，竹子是中华民族最常见的植物，宋代坡说：“可使食无肉，不可使居无竹。由此可见竹子是中国传统文化的一个特殊符号。竹子具有良好的柔韧性又具有绿色环保可持续发展的前景，所以十分适合做成包装容器。在中国傣族，人们用竹子作为包装容器承装物品，如竹筒饭盒、竹筒篮子等，不仅便于使用和存储而且价格便宜又极具当地的民族特色。荷叶包装，中国有一道很有名气的菜叫做叫花鸡，其包装就是用荷叶作为包装容器，把上好的土鸡包上层层荷叶放入土中烤制，等烤好时，土鸡就会散发荷叶的清香而且荷叶的翠绿也会衬托金黄的土鸡，堪称一绝。在这里荷叶的包装不仅从样式颜色上别出一格，更是把气味融入进去。藤蔓包装，把藤蔓包装运用的淋漓尽致的是四川地区。四川很有名气的就是四川的泡菜，用藤筐作为泡菜坛的外包装。这样的外包装不仅可以起到密封的效果而且可以保持罐中的温度稳定，更可以在运输过程中起到减震的效果。人们也用藤蔓编织各种盘子，筐子，篮子，用于装放一些容易打碎的物品和当地特产，很有地方风味。木头包装，用途十分广泛，如今在北京故宫就珍藏着明代中期的剔黑行旅图委角方盒。盒方形，委角，平盖面，矮方足，造型精美，很多都为古代达官贵族所使用。其中紫檀木和金丝楠木做的木包装最为精贵。陶罐包装，通常用于酒包装上，如绍兴花雕酒、女儿红都是由陶罐子作为包装向外销售的。原因是第一，陶罐酿酒的味道好，它能吸附杂味，透气性好，能够使酒越放越香。第二，价格低廉，制造成本不高。第三，在没有玻璃塑料的古代，人们是用陶罐装酒的，现代人继续沿用是对民族文化的传承。

民族化包装材料的图形特征

图形是包装中重要的信息承载者，是视觉传达过程中直接、准确的传达要素，对消费者有直观影响力，合理的在材料中运用图形，并以此传播民族文化是十分重要的。民族包装上的图形是人们因为地域、生活习惯的不同，造就的鲜明民族特征，其中也包含着对家乡情感的流露。例如龙、凤这些中国民族的传统图案，代表的是中国人民的精神崇拜与精神向往。还有一些图形包含着历史故事、民间传说和美好的爱情故事，例如卧薪尝胆、精卫填海、牛郎织女等，它们被人们抽象的转化为图形利用在民族的材料包装上，这种大胆的删减、夸张、故事性的处理，使其留下本身最朴素的精神文化，并使外形更有趣味性。在祝寿和婚礼时，这种包装通常被用来送礼，其中多为谐音祝福，例如早生贵子就是在包装中画有花生和大枣，鸳鸯戏水寓意幸福美满，仙鹤松树被寓以延年益寿等。设计者对现实物体形态进行艺术化的处理，充分体现人的创造性。图形是将民族的符号传承的过程，是选择、组合、变化、再创造的设计过程，在民族包装材料上运用本民族特有的历史故事，把它们演变成特殊的图形符号将是对民族包装材料的升华。

民族包装材料的色彩特征

色彩是视觉符号的灵魂，直接影响着艺术符号的表达，它比包装的外形更有感染力，材料中所蕴含的色彩直接影响包装的美感。好的色彩能够起到衬托和深化外包装的作用。心理研究表明，色彩能够勾起人们心底的购买欲望，恰如其分地运用色彩，能够强有力地刺激消费者的视觉。如今让色彩在人的头脑中已经形成一种强势的语言，色彩的艺术语言蕴含着人们复杂的情感，具有一定的寓意、象征和隐含的意义。每个国家都有属于每个国家的颜色，色彩蕴含着每个国家的文化理念和地域特色，如中国的代表色彩就是中国红，它是由年的传说演变而来，中国红代表红红火火，包含着人们对美好生活的追求，如古代的民族漆盒上就有运用红色作为婚礼的陪嫁物品。少数民族的人们喜欢用纯度高的色相和强烈的对比色，依靠大小形状来统一，如大红大绿的色彩在民间十分普遍，它寓意着大自然的五彩缤纷、百花齐放的繁荣景象，并且有很强的吸引力，令人耳目一新。民族色彩是劳动者在生活中创造出来的并进行了夸张和创造，像壮族、藏族等民族的服饰就是色彩缤纷的。民族色彩在民间是有自己配色口诀的，颜色鲜亮的色彩如果按照传统的口诀配置，作品呈现出的是艳而不俗的感觉。作为设计师我们可以把具有浓郁民族风格的装饰元素与现代多元化装饰风格的融合，形成一种强烈而独具个性的装饰效果，将传统色彩这一设计语言运用到更多的包装设计材料中，这将是未来是设计艺术本土化的一个趋向。

小结

通过对以上特征的探讨，我们意识到材料在民族包装设计方面的重要性，了解到不同的包装材料因为不同肌理、图案、颜色所代表的不同意义。民族的材料是具有当地特色的，只有适当的运用好这些材料，可以让作品富含地方特色，系统分析材料的特征，能够更好的改进民族包装，赋予它更鲜明的地域文化，把握材料在民族包装设计中的应用，进而更好的继承和发扬民族文化。

包装设计的特征范文第2篇

[关键词]土家族土锦 现代包装 造型 布局 色彩

土家族是一个有着悠久历史的民族，他们在历史进程中创造了自己灿烂的文化艺术，土锦艺术便是其中最为绚丽的一朵奇葩。这一接近现代设计审美观的艺术形式既体现着传统的土家族文化精神和审美理念，同时又为集实用价值与审美价值于一体的现代包装设计带来启示。统观新兴设计国度的设计实践，一个突出的特征即在于其从传统工艺、传统生活方式、地域特点、地方化知识和文化资源中汲取了创新的养分。[1]

一、土家织锦的艺术审美特征

土家族土锦，即土家织锦，又名“西兰卡普”，一直以来，土锦的主要用途是制作被褥。土家人将生活中观察到的花卉、动物、场景等等，通过“摹仿记忆”再融入自己的情感传变成几何形的纹样编织出来，是土家人社会实践的产物。

1、造型的几何化

土家族土锦图案因为织造工艺的原因，织物经密大于纬密，以通经断纬进行编织，其坐标纵横的向度决定了它只能直线发展，所以抽象的几何图形在土家织锦中大量出现。抽象，相对于具象是无形之象，在艺术作品中就是非客观实物的形象表达，是非客观现实的形、光、色、线等的形式组合。[2]土家织锦中的图案造型通过简化对象原本的形式外貌，采用变化斜纹组织的方法，将参照的具象事物中曲线部分转换成无数阶台连接成的近似图形。

民间手工艺者任凭天性，借助一定的工具进行图形、样式的表达，而这种图形及样式的表达往往结合生产、生活而进行，或者说是融合在其中的。[3]在土家织锦里，万物都转变成以直线和斜线为主的几何图形，变形使具体的对象，从自然的真实升华为艺术的真实，成为既可以指认，又不完全与自然相同的形状，是从自然形态到艺术形态的升华。例如：土家织锦中的“马毕”图案，马的头部、身体和尾巴都被直线和斜线取代，形成简单明快的几何图形；“凤凰”图案，则由一些分开的几何图形组成，凤凰的眼睛、羽毛简化成了菱形，翅膀由多个等距排列的复合几何形构成，见图1。

2、构图的图地转换与对称分布

一般情况下，“闭合形”与衬托形的背景形成“图”与“地”的关系，即衬托“形”的背景为“地”，各种“形”的本身为“图”，这就是我们常说的图地关系。[4]土家织锦图案的布局也具有这样的特征，就是以菱形、方格形、复合形等闭合的几何纹为构成骨骼，在分割的单元空间内填充适合的动物或植物纹样，填充纹样一般作二方连续或四方连续对称组合排列，图与地的面积大小几乎近似，从而常常形成织锦中的“图-地”转换关系。与此同时，不同纹饰图案，在连续排列和色彩的作用下形成图与地前后层次的不断变化，产生炫目的动感并构成完整性的和谐。如土家织锦中“z”字形排列支架结构，以连续的“z”形方式重复排列，通过有序排列形成在一个深重色的勾纹或几何形出现的同时，其空隙处就会自然出现一个浅轻色的勾纹和几何图形，深浅图形相互对“抱”，相克相生，虚实相望，图与底相互转换，使织锦产生流动的美感，见图2。

3、色彩的绚烂华丽

传统土家织锦中，常常以深蓝、黑色作底色，然后配以无数艳丽的、对比强烈的色块。深蓝、黑色等深色在织锦中起着色彩骨架的作用，统一的底色呈现出静态的感觉，而其他像“红配绿”、“黄配紫”这样争奇斗艳的色块在深色底色的衬托下，表现出一种动态的感觉。动而不燥、静而不闷，色彩的动静结合形成一种既绚丽悦目，又安定协调的美感，形成了土家土锦错彩镂金的色彩特征。

西兰卡普是织锦，因此它的色彩不能采用绘画方式去调配各种或浓或淡、或纯或灰的颜色，而只能作各种彩色棉线之间的色相对比与协调来表现，明度高、对比强烈的补块在土家织锦中频繁出现。土家人让这些对比色相互穿插形成连续对比的效果，线包面，面夹线，使图案细腻精致。通过色彩面积、构图以及材料的共同参，构成整体的视觉效应。另外，土家织锦会在对比强烈的色块边缘配上白色或灰色，或是采用色彩渐变、层层推移，使织锦具有强烈的节奏变化和响亮的对比效果。

二、土锦艺术审美特征应用于现代包装设计

从当今消费和商品包装形式上讲，创新是市场竞争与发展的必然，但创新并非是摒弃传统文化的随意拼凑，创新应该是在继承和吸取新血液过程中，所进行的形式与内容的重新认识。[5]对于现代包装设计的创新，可以融入土家织锦这一传统艺术形式的审美特征，将其应用在现代包装的造型、版面布局以及色彩设计方面。

1、应用于包装造型设计

将具象事物抽象化表现，采取几何化造型是土锦的重要审美特征之一。里格尔所说：人类在二维平面上发明的轮廓线才标志一种真正创造性活动的开始。离开三维写实走向二维错觉，这是十分重要的一步。它把想象从严格遵从自然的挚肘中解放出来，让形成的修饰组合有了更多的自由。[6]由于土锦本身是一种纺织品，无法构成有效的设计形态，但如果将其造型理念扩大到包装外型设计中，思路就可以打开了。

土锦纹样形态来源万物，大胆运用直线、斜线表现事物特征，化曲为直、简化造型的方法非常适合在现代包装造型中进行运用。对于现代包装外型设计来说，可以用尽可能少的结果特征把复杂的形态组织成有秩序的整体。不同于现代包装造型上大多采用简单的正方形或长方形作为商品的外包装形态，而是根据产品特点实现形与意结合的创意外包装造型设计。有偏差的形态都具有强烈的直觉感染力，它在引发受众注意和记忆的同时，还会引发受众内心的刺激、紧张、新奇等心理感受。[7]在使包装外型独具一格的同时，直线或斜线的外轮廓造型也能满足制作设备与包装运输的要求。不需要如实的描写，不强求符合对应事物的固定比例，而是通过简化、概括、夸张的变形手法在记忆表象的基础上产生以创造想象为心理过程的新的形象。台湾的两个不同商品的包装造型创意就是基于从我们实际生活中的食物和用具的造型中进行提炼、简化和变形设计的。一个是“台农17号”凤梨酥包装设计，包装造型上去掉凤梨表面原有的弧度，将凤梨的原型转化为以折叠的三角形为侧边的六边形包装盒状，通过三层连续累加形成一个完整的简化凤梨的形态，见图3。

2、应用于包装图形布局设计

手工编织的土家织锦图案以连续构成，形成无数个封闭的块面，与背景一起产生出极其饱满复杂的关系。这种连续排列组合所形成的图地关系类似现在视觉设计当中讨论的正负图形的关系。通过正形的图和负形的底相互借用，相互依存来展现视觉上的满足感。

在现代包装的图形设计中通过图形的有序排列组合，产生图与底的正负关系的方法经常被国外的设计师运用。贡布里希曾从审美经验论述过：即审美来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的直觉系统负荷过重而停止对它进行观赏。[8]因此，在现代包装的几何图形设计中，我们可以借用土锦中的图案排列方式。虽然单个母体几何形趋于简单而单调，但是通过二方、四方、“Z”形的重复连续，整体的几何图形会呈现有规律又富有变化的形式美感。在借鉴传统的土锦纹样排列规律的同时，现代包装中的几何图形在图与底的布局上可以更加灵活自由。依靠在包装中面积、比例的不同使图与底在相互作用的同时，产生视觉的中心吸引消费者的注意，以突出包装的品牌价值。正如南非“WYN”红酒包装中的几何图形设计，通过采用45度斜线与水平线交错排列、局部填色形成大小不等的菱形图案，这些图案互为背景，随着视觉中心的转移，产生炫目的动感。同时，通过面积的处理，让跳跃的几何色块与黑色底面形成疏与密、繁与简的对比，让品牌名称更加醒目，见图6。

3、应用于包装色彩设计

土家人选用纯色对比，运用黑白或邻近色进行调和的色彩视觉体验近似现代色彩构成概念。在现代包装设计中，发挥色彩的视觉功效是非常必要的。传统土锦中善用补色、极色、对比色的配色原理，以及色彩排列组合关系可以融入到现代包装的色彩设计当中，将炫丽的装饰色彩搭配最大限度地泼洒在现代包装商品上，使其具有抢眼的视觉效果。“GLOW”品牌的啤酒包装色彩设计，就是运用强烈的黄与紫、红与绿的对比色系来赢得消费者的关注，同时为了避免生硬刺目的色彩并置，在色彩的排列上采用类似土锦中线包着面，面夹着线的方式，不仅使包装的色彩充满活力和节奏感也使强烈的对比关系达到了调和，增加消费者对商品的记忆。

传统之所以成为传统，是一个民族在长期生活中累积的风俗习惯、生活方式、心理状态在审美活动中的反映。土家人的土锦艺术是从简单、精炼的造型中得以认知事物本质，从繁杂的图底转换所形成的空间层次及色彩的对比、调和中产生视觉的愉悦。这些长期积累下来的艺术审美特征除了可以在今天的包装设计中直接运用，也可以与现代包装设计思维对接进行隐性的反映。通过创新性的设计，土家族濒临消亡的土锦艺术可以在新的包装设计领域中得到新的生命力，同时也使现代包装设计蕴含了传统文化的底蕴。

参考文献：

[1]袁熙.创造力在边缘：传统工艺、地方资源与可持续设计之路[J].装饰，2013，2（238）：16.

[2]江璞.艺术形象的抽象因素[J].艺术百家，2014，1：231.

[3]钟玮.谈民间手工艺审美特征影响下的土特商品包装设计[J].包装工程，2013，12（34）：108.

[4]谭江宁.“闭合形”与“开放形”的视觉空间表象浅析[J].艺海，2013，12：101.

[5]沈松德.论民族化与包装设计[J].包装工程，2013，12（34）：83.

[6]辛艺华，罗彬.土家族民间美术[M].湖北：湖北美术出版社，2011：50.

[7]徐津.论包装造型的偏差设计方法[J].包装工程，2009，30（9）：112-225.

包装设计的特征范文第3篇

内容摘要：文化消费现象使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，商品包装的文化设计归根结底是建立、健全包装设计的文化特征。

关键词：文化消费包装设计文化特征

文化已经逐步渗透于当今市场经济活动中的方方面面，正逐步形成一种文化消费现象，使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。随着时代的发展与进步，文化消费圈正在不断扩大，文化消费正在逐步成为当今时代的消费时尚。人们传统的消费观念正在潜意识中被改变，其消费已不仅仅停留在单纯的购买意义上，正在逐步发展成为一种社会文化的消费。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，因为设计为“人”服务，设计以“人”为本，文化消费毕竟需要具有文化品位的设计来支撑。

一、“文化”移入与“文化”消费

所谓“文化”，可以从广义、狭义两个方面理解。狭义的文化理解是特指人类的精神财富，如文字、知识、教育、信仰、艺术、道德、思想、法律等。广义而言，其内涵更为广泛，既包括精神财富又包括物质财富，即指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富、精神财富的总和。文化是以物质生产活动为基础，并在这种物质生产活动中繁衍出来的文明，其随社会的产生而产生，并随社会的发展而发展。

产品包装设计作为视觉传播的一种形成，自从诞生之日起就与人类文化有着密切的联系，并且与人类的生活息息相关。人们在消费商品的同时，也在消费文化。当今人们崇尚名牌，追求时尚，认老字号等消费行为，就是人们对文化的心理需求的反映。

马斯洛研究的“人的需求”理论告诉我们，消费者的生活需求是随着生活水平的提高而不断变化的，这种变化的趋势大致为：实质利益的需求——实质利益为主、心理利益为辅的需求——心理利益为主、实质利益为辅的需求——心理利益的需求。

心理利益的需求从某种意义上讲就是文化消费。设计师只有了解并把握消费者需求上的发展变化，才能切实做到设计为“人”服务，设计“以人为本”。文化消费圈的不断扩大，文化消费的时尚流行已经说明文化消费时代正在来临。包装设计要想适应文化消费时代的要求，必须建立、健全包装设计的文化特征。

二、包装设计的文化特征

设计来源于生活，设计文化当然离不开社会文化生活环境。设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式，而是设计创造一种生活方式或是一种新的文化。因此包装设计不仅要考虑设计的形式，更要充分考虑设计的文化因素。就包装的文化因素而言，一般包括商品文化风格、使用者的文化心理、生活文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。

健全的包装设计文化具有民族性和时代性的双重特征。包装设计文化的这种民族性的区域特征主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了不同区域民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接、间接地表现在自己的设计活动和产品中。

包装设计文化的民族性既有稳定性、保守性的一面，同时也在自身的对立统一中不断更新、发展着自己的特点。所以，我们绝不能囿于自我中心的意识之中，走上民族本位化的道路；否则，必将绝于自身的弹丸之地。

要建立本国的设计文化特征，必须把设计融入到世界文化的交流之中，融入目标市场的文化之中。每种文化都有自己的生活方式、信仰和美学价值，文化的视点表现在“设计什么”和“为什么设计”上，所以要“全球行动”“本地思考”。

设计文化既是民族的，又是时代的。要建立包装设计的文化特征还必须把握其时代性时尚特征。设计是紧随时代重在观念的。一个民族共同体形成之后，便走上了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。

包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，这个标准就是其时尚性。不能把今天或昨天的标准当作绝对的、唯一的标准，对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对包装设计文化的时代性特征有一个全面的把握。

每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的时代性、特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。

民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越应是其走向。设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势，同时看到设计同各门学科的密切关系，从而自觉地更新和扩大我们的知识，挣脱传统观念的桎梏，促进包装设计文化的更新与发展。

我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都应随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求、历史的必然，是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

结语

就整个人类社会而言，真正合理的、科学的设计，应该是人性化的设计，同时必须是人文化的设计。所谓“人性化”，就是注重人的本性，回归人的本体；所谓“人文化”，就是注重历史和文化的传统。“现代设计的核心是人，产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附和值的统一。”因此，包装设计不但要在外在艺术形式以及内在功能效用上进行极尽自由精神的探索，而且必须体现人文社会价值观念的制约与引导。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承载着人类文明延续的角色。设计的明天将是“文化”驱动。

参考文献：

[1]丁邦清，程宇宁.广告创意策略[M].长沙：中南大学出版社，2003.9.20.

包装设计的特征范文第4篇

P键词：自然元素；农特产品包装；视觉语言；形式；材料；肌理

随着经济的发展，现阶段的产品包装早已不只是满足基本功能，良好的包装设计可以带动产品销售产生很好的市场效果，已经是大众认同的基本观点。但随着众多商品的同质化现象产生，如何利用包装凸显商品自身的优势及特征，是各行业竞争激烈却日趋成熟的商业时代必须面对的现实挑战。科学技术的发展给21世纪的人们带来的最显著的日常变化莫过于数字信息技术的普及。与此同时，信息和服务转变为主要商业竞争力，在这种非物质社会环境中，设计也经历着质的变化――非物质化设计成为一种趋势。在这种形势下，产品包装的侧重点发生了转移，它不再局限于具象或抽象的物质形态语言，其设计内容也发生巨大的趋势性变化。

近几年，原生态产品成为人们的消费热点，农特产品更是以食为天的民众必不可少的生活要素，但是受产品自身原材料以及加工方式的局限，其产品的同质化现象尤为严重。如何利用包装提升农特产品的竞争实力，避免产品同质化带来不良效应成为其包装设计新的侧重点。另一方面，利用非物质化元素的设计理念对农特产品进行包装设计也成为一种广泛趋势。其中，将自然元素的视觉语言运用到农特产品的包装设计中正是非物质化设计理念的部分体现。

围绕产品自身商品特征进行包装理念的确立是包装设计的初步构思，针对农特产品特征进行挖掘可以发现，在其生产、加工、消费等各个环节中，自然、生态及绿色化正是农特产品的重要特征。可见，针对这一类特征进行深度现代视觉元素的再设计，是农特产品包装设计的准确定位及思考方向。并且在市场中，产品同质化的现实状况，更使得对农特产品包装中自然元素的视觉语言的探索和分析成为一种必然。当然，在非物质化设计趋势下，现阶段的农特产品包装中自然元素视觉语言的探索，更不应简单拘泥于自然或生态的物化形式的设计分析，针对自然元素非物质化理念的探索以及自然元素视觉语言的创新，才能充分提升农特产品包装在销售过程的实际商业效果。

1 自然元素视觉语言的要素分析

1.1 自然元素的涵义

形态一般分为自然形态和人工形态，其中自然形态通常指自然状态下的形态，它始终客观存在，如山、石、水、木及各类生物形态等。在包装设计领域中的自然元素通常指由自然形态中提炼出来的具有某种形态象征或属性的视觉要素。自然元素的形式由于源于人类生存的自然环境，因此其设计形态更容易受到人们的青睐，其形态也具有一定的形式美感。在包装设计中，自然元素的涵义主要通过包装的设计语言和视觉语言进行外延性表达。

1.2 自然元素的视觉语言

在实际包装设计过程中，自然元素的理念可以通过包装的设计语言传递给消费者，与此同时，也就转化成了自然元素的包装视觉语言。自然元素的包装视觉语言主要包括自然形态元素、自然色彩元素、自然材质元素与自然肌理元素等。自然形态元素是从形态的角度对自然元素进行概括，可以依据自然形态的种类分为生物形态和非生物形态。自然色彩元素主要来源于指自然界的色彩，包括自然界的色彩搭配规律与色彩样式。自然材质与肌理元素主要是针对自然界各类物质或生物的材料与质感进行概括。这些自然元素的视觉语言通过与包装的图形、文字、色彩及材质、肌理相结合，能够更好地展现自然元素的天然特征。

2 农特产品包装的特点

由于农特产品的自身特征，其产品通常具有相应的天然属性以及地域特征，通过包装中的图形元素树立其形象上的自然气质和审美特征，更有利于凸显农特产品的自身特征。农特产品大多是依据自然环境生长的相应产品，使用同样具有自然特质的形态元素表现农特产品有着独特的自身优势，也更符合农特产品包装的审美需求。

3 自然元素的视觉语言在农特产品包装中的应用

3.1 自然元素的视觉语言在农特产品包装中的形式应用

农特产品大多是来源于自然中的物质，在其包装设计中首先可以通过实物产品写实的手法，如直接通过在设计过程中对自然形态，包括对相关实物色彩及图案等信息的直观再现，让消费者在接触到包装的第一时间能够根据视觉信息传递，迅速地将形态与产品联系起来，达到直接的视觉语言作用，突出包装产品的真实感。同时，也可以利用自然元素丰富的视觉语言，利用某一具体农特产品本身生产过程中的相关物质进行形态延伸，丰富某一农特产品包装设计中图形的构思素材来源。

除了以具象的自然形态元素作为农特产品包装设计中的图形来源，我们也可以通过自然形态元素来表现农特产品的内涵信息。在这一过程中就需要通过对自然形态元素进行抽象再设计来挖掘农特产品包装中所需要的特质。包装设计过程中可以针对某一农特产品的形态特质或区域特性，利用具有相关特质的自然形态元素进行指代，以其抽象整合后的特殊语义描绘出相应的形象，从而间接地描述产品的信息、特征甚至意境，使农特产品的包装展现出独特的视觉表现力和创意张力，强化其包装设计的助力性能，也可以增强农特产品包装的文化性、情感性等非物质性特质，更有利于提高产品竞争力，树立品牌形象。

3.2 自然元素的视觉语言在农特产品包装中的材料与肌理应用

自然界有很多天然材料，如木、石、棉麻等。虽然天然材料外表普通，但其独特的材料效果具有鲜明的特征，也更多地传递出自然而质朴的特质。同样，农特产品的生产过程也契合于自然特质，因此利用材料这一自然元素的视觉语言对农特产品进行包装，正符合农特产品包装形象的气质。

根据具体的农特产品关联出相应的包装材料是农特产品包装设计过程中常常加以运用的设计手段。另一方面，也可以根据不同农特产品的生产地域和地域特征匹配出相应的包装材料，从包装材料的层面定位出农特产品的具体产品特质，从而提升商品识别度，更进一步增强品牌效果。农特产品的生产过程中强调长期性、安全性，但这一点与工业社会大批量生产的现状是有冲突的，强化农特产品的绿色包装特性也要求农特产品在包装设计过程中需要抓住包装材料的自然属性多做文章。对自然材料的改造利用，有利于强化农特产品的自然属性，进一步增强包装设计的市场营销效果。

所谓肌理，是指物体的表面纹理。“肌”指皮肤，“理”是一种纹理、质感或质地。通常肌理主要分为自然形态的肌理和人工形态的肌理。农特产品包装设计过程中，通过对自然肌理的再现和抽象提炼，可以使消费者产生合理的联想，形成农特产品的非物质文化特质，为其品牌及其商品特征化的建立有着非常重要的作用。

4 结语

在农特产品包装设计过程中以自然元素视觉语言作为构思的源泉，为现阶段同质化产品的个体特质建立提供了思考方向。它既有利于强调农特产品的生产过程与商品属性，宣传农特产品的地域特色和自然属性，又可以强化农特产品的非物质化特性，从而更好地进行商品定位。深度挖掘农特产品包装设计过程中的非物质化因素，也为农特产品的销售与推广提出一种新的引导方向。

参考文献：

包装设计的特征范文第5篇

1.1色彩的设计特征

在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。

1.2图形的设计特征

传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。

2传统文化在白酒包装设计中的运用

2.1传统图形纹样的运用

在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。

2.2传统书画艺术的运用

书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。

2.3传统色彩的运用

色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。

2.4传统器物造型的运用

中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。

3结论