中学音乐教学计划

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中学音乐教学计划范文第1篇

关键词：基础学科　视唱练耳　吸收借鉴

2006年4月10日至14日，在中央音乐学院演奏厅举行了为期一周的视唱练耳教学论坛暨中法视唱练耳教学艺术周活动。此次活动由法国巴黎凡尔赛（Versailles）国立音乐学院视唱练耳教研室主任塞希尔·枫丹（Cecile Fontaine）女士和法国巴黎吕埃-马迈松（Rueil-Malmaison）国立音乐学院视唱练耳教研室主任克劳德·维拉尔（Cloude Villard）女士主讲。两位教授分别就音乐学院附小、初中、高中、附中理论、本科管弦、本科声乐和视唱练耳专业等不同层次的视唱练耳课程，进行了精彩的公开课教学，并根据参会师生所提问题，就其所属两所音乐学院及法国视唱练耳课程的设置、学制、入学及修毕标准、教学模式、教学大纲、视唱练耳教师资格考试、中法视唱练耳教学比较等问题进行了现场回答。此次参会，笔者深有感触，认为这次活动有以下几大特点:

一、公开课内容安排丰富多彩，令人耳目一新

两位法国教授在一周的授课中，分别针对不同时期作曲家如巴赫、莫扎特、舒伯特、德沃夏克、德彪西等人的一些代表作品对音乐学院不同年级的学生采用不同的形式与方法进行了丰富、认真、系统、灵活的教学演示，涉及内容广泛，教学中与姊妹学科联系紧密，使参会者真切感受到了视唱练耳课的趣味性与重要性。

二、课堂教学生动活跃，体现较高水准

塞希尔·枫丹教授给音乐学院附小学生上课的情形给笔者留下了十分深刻的印象。课堂上，塞希尔·枫丹教授特别注重激发调动学生的情绪，她通过让学生练声、用乐器模仿老师所唱旋律及加入舞蹈走步律动感受大、小单位拍等一系列组织活动，既活跃了课堂气氛，又使学生轻松掌握了一节课的内容，充分展示了学生与老师间的默契配合及高水准的教学质量。

三、音乐会精彩纷呈，富有较强感染力

艺术周活动期间的四场音乐会各有不同特色。附中视唱A班的演唱会以其纯真甜美的乐声及井然有序的曲目衔接成功地开启了音乐会的第一幕。其中几位学生的多面才艺展示更令观者叹服与难忘，如伍天歌同学既是乐曲的改编者，又是演唱者与钢琴伴奏者，可见学生的雄厚功底与音乐潜能。视唱练耳专业生的汇报音乐会曲目丰富且有一定难度，大量的自弹自唱更显示了他们高水准的专业特性。另外，视唱练耳专业青年教师声情并茂的演唱也展示了音乐学院青年教师的实力与活力。

通过参加这次中法视唱练耳教学艺术周活动，笔者了解到中国专业音乐院校及国外专业音乐院校的一些教学方法形式，深有感触，引发了对高校视唱练耳教学改革的一些思考：

一、高校视唱练耳教学形式的改革

目前，高校视唱练耳教学的形式还是多按年级分班，用两年学制修完相应学分为主导。事实上，这种不论学生入学后的水平高低，一律从零开始，完成两年学制才能修毕这门课程的做法确实有很大的弊端。学生进校前所学习、接触音乐的时间长短不同，所学专业不同，而且即使是同一专业，个人的音乐天分、音乐素质、理论基础本身也会存在较大差异。因此，只是简单地按年级分班学习，必然会出现基础较好并学到一定程度的学生等于在浪费时间进行不必要的重学，会有教学进度太慢的感觉，而基础较差者又会觉得教学进度太快跟不上，产生一定的心理压力。作为教师更是无所适从，顾此失彼在所难免。视唱练耳课成了一门十分棘手难上的课程。

参照借鉴中国专业音乐院校及国外专业音乐院校的教学制度，我们不妨也尝试将高师的视唱练耳课作分级制的分班学习。专业音乐院校的最高级别修至五级，我们可以根据自己院校的实际生源情况作适当的调整。根据专业的不同，我们可以大致设定为由低到高修毕二级（艺术通才专业）、三级（声乐、民族器乐专业）、四级（作曲、键盘、管弦乐专业）。

参照专业音乐院校分级制的特点，高等师范院校音乐专业新生也可按入学水平及专业的不同分为若干级别的班。对于低级班而言，教师要多引用不同的教学方法，用较多的时间，帮助他们打下坚实的基础，可为积极晋升高级班加修学分而努力。对于高级班而言，教师可以结合其他相关课程，通过对大量音乐作品的拓展学习，掌握更新、更难的知识内容。

针对以上所述，这就需要我们从事高师视唱练耳专业的教师能够共同努力，将高师视唱练耳分级班的教学内容作为一项重要的研究课题来共同完成。

转贴于

二、高师视唱练耳教学方法的改革

应当说，教学方法的得当与否直接决定并影响着教学效果和学生的学习成效，它对实现教学目标来说起着十分重要的桥梁作用。国内外大部分专业音乐院校在视唱练耳课上都尝到了现代化教学设备所带来的先进便利的甜头。高师院校同样也可适当借助现代化多媒体教学，一方面，将基础性的一些节奏、旋律等内容运用多媒体手段展示给学生，这样无论从听觉还是视觉方面都能满足学生的需求，并节省了教师在黑板上书写所占课堂时间。另一方面，还可以组织学生多听、多看国际国内高水准的交响乐和多声部的合唱作品，让学生多感受接触多声立体化的优美丰厚的音响所带来的不同的听觉与视觉享受。

三、注重加强视唱练耳与其他相关课程的紧密联系

由于此次中法视唱练耳艺术周活动是请具有较高水准的法国视唱专家主讲，所以使笔者在充分领略法国视唱练耳专业教授的教学风范的同时，也深切感受到了国外与国内一流专业音乐院校一样都十分注重音乐基础教育课程，无论是从内容的涵盖面还是从对较大作品的分析把握上，都体现出了与相关课程（如：和声、曲式、声乐、合唱指挥乃至管弦乐课）的紧密联系。如果高师院校也能在这些方面多注重加强的话，那么学生的视唱练耳学习就会远远超越单纯的音高节奏学习而上升到一个更高的学习平台，培养提高学生综合能力也就不再会成为理论上的空谈。当然，这其中要求任课教师首先在这些方面要有较高的建树能力，方可谈到对学生全面的学习要求。可见国内外好的音乐专业院校严谨系统的治学之风。

四、高师视唱练耳考试制度的革新

通过这次参会，笔者深切感受到了一流专业音乐院校从课堂教学到音乐会一整套完善的教学体系。因此，高师院校无论从教学形式、教学内容、教学方法、考试制度等各方面都应总结出一套符合自己院校特点的教学方案来。比如，在考试制度方面，传统沿袭下来的视唱练耳考试一直是练耳考试进行集体笔试，视唱考试则是单独抽谱视唱（平时背唱条目、精唱条目或生谱视谱即唱等），这种一成不变的考试方式久而久之无疑会造成一种乏味无新意之感。既然音乐会的形式既能检验学生所学又能锻炼他们的实践能力，那么，我们何不考虑将视唱练耳音乐会的表演也作为考核学生的其中一项呢？

另外，音乐会曲目内容、形式的选定，可以由学生根据自己的学习情况来定。或二人，或小组，或自弹自唱等等，形式可以多种多样，打分则按学生所选曲目的难易度及表现完成的情况来裁定。

综上所述，高师院校的音乐教育对象起点、对学生的培养方向等方面与中国一流音乐院校相比有很大差异，在教授学生《视唱练耳》这门专业基础课上，对于好的先进的教学经验方法，我们仍有许多需要学习借鉴的地方。总之，针对地方非专业性音乐院校学生起点低、基础差的实际情况，我们可以根据学生的粗浅程度， 运用多媒体手段降低所练音乐作品的难度，也可以将所练基础性的节拍节奏、旋律等用多种形式展现给学生。我们可以根据实情加以取用改进，让学生真正在轻松愉悦中灵活掌握其所学内容。

正因为有差距，所以我们更应该多学习、多思考，思考如何在自己学校现有条件的状况下，引进先进科学的教学方法，创造符合自己院校特色的更实用有效的一套方法体系。相信在这次艺术周活动结束不久，包括一些师范院校、综合大学在内的各个教学单位都会以一种全新的理念与行动，将视唱练耳这门课程以更鲜活的思想、更新式的手法诠释出它的趣味性与重要性。

中国的视唱练耳正在与国外进行着频繁的交流，并不断发生着新的高层次的变化。不过，我国目前还没有专门的专业视唱练耳杂志，这不得不说是其中的一大缺憾。其实，我们不妨在这些方面做一些尝试，那样将会更有利于我国视唱练耳的快速发展。相信在新的一批年轻的视唱练耳新秀的带动下，我国的视唱练耳事业会在世界音乐基础学科中占有令世人刮目相看的一席之地。

参考文献

中学音乐教学计划范文第2篇

 

高中音乐教师教学工作计划2021【1】

 

一、学情分析：

 

学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

 

二、教学目标：

 

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

 

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

 

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

 

三、教学措施：

 

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

 

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

 

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

 

四、教学进度：

 

第一周：音乐的发展

 

第二周：亚细亚民间风情一

 

第三周：亚细亚民间风情二

 

第四周：走进非洲与美洲

 

第五周：欧洲民间音乐

 

第六周：华夏音乐之光

 

第七周：一唱雄鸡天下白

 

第八周：音乐从宗教走向世俗

 

第九周：音乐从古典走向浪漫

 

第十周：音乐从印象走向现代

 

第十一周：群众歌曲与艺术歌曲

 

第十二周：期中考查

 

第十三周：音乐的戏剧-歌剧

 

第十四周：舞剧的灵魂

 

第十五周：梨园百花

 

第十六周：艺苑撷英

 

第十七周：音乐与影视

 

第十八周：中国通俗音乐

 

第十九周：外国通俗音乐

 

第二十周、二十一周：期末考查

 

高中音乐教师教学工作计划2021【2】

 

一、指导思想

 

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

 

二、学情分析

 

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

 

三、教学目标

 

(一)感受与鉴赏

 

1.音乐表现要素

 

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

 

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

 

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

 

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

 

2.音乐情绪与情感

 

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

 

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

 

3.音乐体裁与形式

 

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

 

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

 

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

 

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

 

4.音乐风格与流派

 

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

 

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

 

(二)表现

 

1.演唱

 

(1)乐于参与各种演唱活动。

 

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

 

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

 

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

 

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

 

2.综合性艺术表演

 

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

 

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

 

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

 

3.识读乐谱

 

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

 

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

 

(三)创造

 

1.探索音响与音乐

 

(1)能够自制简易乐器。

 

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

 

2.即兴创造

 

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

 

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

 

(四)音乐与相关文化

 

1.音乐与社会生活

 

(1)关注日常生活中的音乐。

 

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

 

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

 

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

 

2.音乐与姊妹艺术

 

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

 

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

 

3.音乐与艺术之外的其他学科

 

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

 

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

 

四、教学重点难点

 

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

 

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

 

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

 

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

 

五、教学措施

 

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

 

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

 

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

 

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

 

高中音乐教师教学工作计划2021【3】

 

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

 

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，某某年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

 

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。某某年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

 

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

 

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

 

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

 

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，某某年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

 

四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。

中学音乐教学计划范文第3篇

一、音乐课教学模式的优化

教学模式是指在一定的教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的“容器”，教师讲，学生听、记。它将严重地扼制了学生的想象力和创造力，极不利于学生创新能力的培养和发展，所以我们必须要进行对教学模式的“改革、更新”，为学生搭建一座能自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到更好的发展，只有这样学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索，在学习中创造。

教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。例如：在教学《中国，中国我爱你》一课，我先谈话导入，自己范唱使学生对歌曲产生兴趣，然后让学生根据自己已有的乐理知识激励他们自学歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互商量、交流、提问，比一比，谁提的问题最有水平？学生通过实践，寻找知识点，相互讨论。学生的思维异常活跃，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解、新疑惑。待老师讲解时，他们带着一颗好奇和想探究的心去聆听时，表现得那么专心、仔细。这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并能引导学生从不懂到懂，激发学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣，收到了良好的教学效果。

二、音乐课教学方法的优化

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着孩子走进音乐殿堂。如我唱“do”学生唱“re”我唱“mi”学生唱“fa”这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：“5 6 7 1 2 3”让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱“我是5”，其次“我是6” ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐是我们二十一世纪的音乐教师应当努力完成的教育使命。

三、现代化教学用具的优化

现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，他通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，它对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。如《到小熊家里去》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解“××”的节奏，我运用了多媒体演示，整个过程把抽象的节奏化为直观的、动态的、形象的演示，音像同步，产生共鸣，让学生一目了然，清晰地领悟节奏。又如：在欣赏《春到沂河》三段体乐曲，引子（散板）和第一段（快板）以山东风味民歌《沂蒙山小调》为素材，通过加工和发展，向人们展示了沂河两岸的大好风光，表现了人们在田间愉快劳动的情景。第二段（慢板）以山东琴书和柳琴戏音调为基础，通过调式调性的变化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的运用，使音乐具有浓厚的乡土气息，抒情而富有韵味。第三段（快板）是一个变化的再现段落，快速而响亮的演奏及表现出来的强烈气氛，与第二段形成了鲜明的对比，充满了对美好未来的热烈向往。我把本曲录音与VCD用电脑软件用“暴风影音”，分段录入磁盘，就可以分段重复播放，还可以控制计算机对照播放。让学生在聆听中感受，老师就可以非松地引导学生深入理解。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

四、把及时评价与赏识教学相融合

中学音乐教学计划范文第4篇

【关键词】中西文化；中国传统音乐；教学方法

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0211-02

自明代西方音乐理论传入中国，至20世纪初开始，中国传统音乐长期呈式微之势，甚至在某些方面西方音乐理论竟然出现逐渐一统天下的局面，造成了中国音乐文化的主体危机。随着现代科技的迅速发展、传媒的快捷以及人们对“原生态”音乐与“加工”音乐的取舍，使得地方民间音乐逐渐衰落、失传，中国传统音乐逐渐远离民间、远离青年、远离大众，成了边缘文化。这既有市场经济、商品意识的巨大影响，也与音乐教育体系或教育体制中不重视本民族音乐有直接关系。中国传统音乐教学作为中国传统音乐传承与发展的主要途径之一，其状况也一直很难让人乐观。究其根本原因，音乐观念认识上的偏差导致了教学的中心内容以及对中国音乐价值认识的失衡，音乐与文化的割裂，文化背景的缺失必将导致对中国传统音乐本身缺乏立体的认识和有深度的感悟。在这种情况下，如何传承与发展中国传统音乐，宏扬民族文化，已成为广大学者为之深思的一个问题。

一、中西方音乐文化特征

中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和在古代历史长河中由外族（包括现属于我国的少数民族和国外民族）传入并在我国生根发展的一切音乐品种[1]。中国传统音乐不但在世界四大类音乐体系中独树一帜，而且在长期的发展历史中逐渐形成了自身追求中和、怡情养性、重“道”轻“技”的独特特征。

中国与西方由于历史发展的不同，地域、民族、信仰、语言等的差异，形成了不同的文化心理，也形成了不同的音乐形态，因此中西方音乐在审美与文化特征上也呈现出不同的特点。

首先，中国传统音乐注重作品的整体与宏观把握，西方音乐则重视作品的局部和微观的体现[3]。和中国画一样，中国传统音乐注重的是整体意境的营造，而在表现手法上往往是“散点透视”和“全知视角”，一首音乐就像一幅山水画，虚实相生，天人合一。而西方音乐追求对音乐局部的准确和细微，侧重于一个部分、一个部分的把握。所以反映在其理性思维模式，注意主调与其他支体和声关系或旋律与和声之间的统一关系。

其次，中国传统音乐注重有感而发，不论是“感时而悲者”还是“击壤而歌”都具有即兴性特征。同一首音乐作品在不同的环境、不同的心境下表达出来也是不同的，演奏者可以根据自己的需要发挥的余地很大。而西方音乐在对音乐的表现上必须严格遵循作者的意图。

再次，中国传统音乐以“和”作为审美的最高追求，就像古体诗歌，具有起、承、转、合的结构特征。“始于悲者终于欢，始于离者终于合”[4]。而西方音乐则受西方文化中“斗争、冒险、崇尚技术、批判与否定精神”等主流文化因子的影响，形成了表现矛盾冲突的悲剧意识为主流的音乐。

最后，中国传统音乐的音响表现形式是以横向的旋律展开为主要表现手段的单音音乐，注重“意境”，重“气韵”，讲究“传神”，音乐作品追求的是一种平和、质朴、自然的形态。而西方音乐尤其是西方近现代音乐发展中，除继续讲究旋律的横向展开外，更着力于多声部的各声部之间复调、和声关系的纵向组合，属于复音音乐，其审美意识注重写实。

二、中国传统音乐的教学

中国传统音乐与西方音乐审美与文化特征的上述诸多差异决定了各自教学方法必然是不相同的，但现代中国的音乐教学从清末的“学堂乐歌”起，沿用西方式的教学模式，发展到现在，变成了只强调技巧的掌握，而对音乐的审美与欣赏却视之漠然。比如常常有国内学生弹得一手漂亮的好琴，却不大会欣赏音乐作品，而且许多学生虽然学的是音乐专业，却只了解自己学习的乐器，对于其他乐器或者不同类型的音乐却常常知之甚少；反观西方学生，不只是讲究技巧，他们善于表现作品的内容，对音乐领域的了解面也比较广。在中国音乐教学必须走向成熟，尤其在国家提倡“素质教育”的背景下，我们的这种教学态度是需要改进的。

（一）中国传统音乐与西方音乐教学方法的差异

西方音乐注重细节的精雕细琢，所以在教学时就必须让学生精准地理解音乐每一个细节，在音乐表演时注重的是作品的再现。而中国传统音乐更加强调全局的把握，就像中国书法艺术中的草书，只有通观全篇才能体会其中的妙味，因此，在教学实践时，要让学生在逐渐掌握了某首音乐作品的纯技术性层面的内容之后，对它有自己的思考和理解，并试着发挥与创造。

西方音乐是以创作者为中心，在教学中要了解的除了音乐本身以外，主要是音乐作者的创作背景、创作心理，甚至包括作者的性格爱好，通过对作者及背景的理解，领会音乐作品表达的感情；而中国传统音乐以演奏者为中心，很多作品在乐谱中间留下了演奏者根据自己的理解加以发挥创造的部分[5]。如中国古乐谱多为只记骨干音，其余则留给演奏者去体味，尽情发挥。正如庄子所言：“得之于手而应于心”（《庄子・天道》）。在教学中没有必要去考究中国传统音乐作品的作者是个什么样的人，何况许多中国传统音乐作品的确无法找到其原作者，中国传统音乐作品所表达的一般来说是某一时代或某一特定的时空背景下某一类人的带有普遍性的思想感情。比如古筝曲《高山流水》就意在表现山居高士旷达洒脱、身游物外、与山水同在的至高境界。

西方音乐以表现矛盾冲突的悲剧意识为主流，这是由西方特定的文化背景所决定的。而中国传统音乐“和”的根本特征决定了在教学中一定要让学生同时学习理解中国传统文化的一些灵魂和精髓。其中儒、道、释、心学、理学中反映“和”的思想和内容，要引导学生细细体味。

西方音乐是复音音乐，是纵横交织的立体式的音乐，审美上以写实为主[6]，一如达芬奇的油画和米开朗基罗的雕塑。中国传统音乐属于单音音乐，审美上以传神为追求，一如赵孟\的山水和梁楷的人物。中国传统音乐的这一独特特征要求在教学中必须通过提高学生的传统美学修养，以培养学生理解与把握中国传统音乐的“气韵”、“意境”这些抽象概念的能力。

（二）中国传统音乐教学方法的几点改进措施

中国传统音乐的特征和教学都是很大很复杂的课题，存在的问题很多，研究的观点不少但模棱两可的居多，关乎实际的很少，尚需要从理论和实践两方面加以细致研究。然而正所谓“名正t言顺”，因而观念理顺之后方可建立正确的理论基础，然后才能行诸实践。从中国传统音乐的特征入手通过中西方音乐特征的对比而言，中国需要从西方国家的音乐教学中借鉴的方法，以及如何融通中西、衔接古今，并在此基础上提出了中国传统音乐教学方法的几点改进措施：第一，引导学生进行研究性学习；第二，对经典曲目进行解构与重建；第三，创设历史文化情境来带动中国传统音乐的教学；第四，通过深刻理解音乐特征、领悟中国传统音乐文化等四个方面的举措来促使学生对中国传统音乐的学习进入一个新的台阶，从而促进中国传统音乐教学的发展。

参考文献：

[1]董维松.关于中国传统音乐及其分类问题[J].中国音乐，1987（02）.

[2]孙诒让.周礼正义[M].商务印书馆，1934.

[3]王红霞.中西音乐审美意识之比较[J].2006（09）.

中学音乐教学计划范文第5篇

关键词：小学；音乐课堂教学；教育信息化技术

新课标强调了各个阶段的课堂教学时需要重视应用各种多媒体辅助教学技术[1]。通过整合教育信息化技术的优势，使得传统教学与现代教学之间优势互补，进而达成提高教学质量的最终目的，教育信息化技术在音乐课堂教学中应用十分广泛，其应用途径更是具有多样性。

一、创设音乐意境

音乐意境是指个人对于音乐形象的审美感觉。要欣赏音乐，最佳的条件就是再现音乐，从而获得审美体验和感悟。在音乐教学中，教师利用多媒体创设教学意境，通过一段文字或者一幅画将音乐作品中的形象直观化，可以帮助低年级学生更好的理解音乐形象。

例如《大鹿》教学时，第一次听到这首歌学生可能仅仅能够感受到大鹿勇敢地救了小白兔，但是大鹿究竟做了什么、说了什么，对学生来说仍然是抽象的存在。此时，教师可以在播放音乐的同时，将幻灯片给学生看，小兔逃向大鹿时，“大鹿透过窗子往外瞧”；猎人追来的时候，大鹿对兔子说“咱们手把手挽牢”。通过出示歌曲中正在进行的画面，使得抽象的知识变得具体，为学生创造了广阔的思维空间，帮助学生在轻松愉快的氛围内理解音乐的形象，感受音乐的内涵。

二、再现作品主旨、内容

低年级学生感知活动的主要手段为观察，教育信息化技术中可以通过多媒体等直观教学手段，调动和刺激小孩子的感官，激发小朋友的探索欲、求知欲和对学习的自发性、主动性，使得学生热爱学习。教材中各个知识点的编排都是由简到难，由浅到深，以二-四年级小学生的认知水平，是无法深入理解艺术形象的，此时可以适当的运用教育信息化技术的辅助功能，通过VCD、录像等再现作品主旨、内容，让学生能够“身临”作者创作歌曲时的“意境”，进而体验作曲家所表达的意义。

例如《永远住在童话里》教学时，教师可以将小学生带入美丽的童话世界，通过播放《小红帽》、《白雪公主》、《海的女儿》等动画片再现音乐中的童话人物，让学生观看动画片后发表自己的体会，通过这种方式，帮助学生深刻的把握音乐形象，加深对音乐内涵的理解。在此基础上，教师可以组织学生依据喜欢的童话故事进行分组，在音乐背景下排练童话故事，表演形式由学生自己决定，而教师适当的予以点拨。学生在思考的同时对于音乐形象的理解会更上一层楼，而排练、表演等活动更有助于培养学生的想象力和音乐创造力。

三、充分利用音乐软件，拓宽学生音乐视野

音乐作品中包含了大量的知识内容，不单是教学大纲中提出的音乐知识、作曲家、代表作品、曲式结构等知识都是一个音乐作品的内涵。在音乐课堂上，仅仅通过教师的讲解，学生的认知是空洞和片面的。而理论性的讲解往往使人觉得枯燥。教育信息化技术除了前文所述的信息显示快捷、操作简单、存储量大等优势外，还具有多种多样的音乐软件，这些软件集声音、图像、文字于一体，在进行音乐课堂教学时大有用武之地[2]。

例如，《忆江南》歌曲教学时，教师可以播放江南六大古镇的风景图，告知学生，《忆江南》是唐代诗人白居易晚年回忆江南美景时创作的诗词，歌颂了江南的美好风光。其实，关于江南的音乐还有很多种，教师可以利用教学软件向大家播放相关的江南曲，如《水乡美》等，以此展开拓展，包括以江南丝竹为代表的器乐作品；以苏州评弹、锡剧为代表的戏曲作品；以民歌小调为基础的声乐作品等，拓展学生的音乐视野。

四、延展音乐形式

好动是小孩子的天性，小学低年级学生正是表现欲旺盛的阶段。教师在教学时需要充分利用小孩子的这一特点。例如，人教版音乐教材中，有许多与舞蹈相关的音乐作品。舞蹈是音乐教学的重要组成部分，舞蹈形式的音乐能够帮助学生领略各种舞蹈的魅力和作者所要表达的情感态度。

《四小天鹅舞曲》是小学生第一次接触到芭蕾舞这种艺术形式，教师在进行教学时，可以适当的选择芭蕾舞相关的资料和图片，在舞曲悠扬的伴奏下进行幻灯片播放。通过讲解天鹅湖的故事，提高学生对于芭蕾舞的理解，通过播放芭蕾舞曲的片段，将芭蕾活泼、欢乐的气氛传达给学生。教师可以组织学生模仿芭蕾舞的基本动作和体态，学会手上芭蕾舞表演等，让学生体会其中的魅力，从而感知到《四小天鹅舞曲》中所描绘的音乐形象和情绪。最后，教师可将同学进行分组，小组共同跟着节奏表演四小天鹅，并由其余同学进行评价，并对于表现好的学生适当的予以奖励，提高学生学习的主动性和表现力。

结束语

小学音乐课堂教学中运用教育信息化能够有效的浓缩时间和空间范围，使得抽象的音乐形象具体化，便于学生接受和理解。通过文字、图片、影片等形式，不但能够帮助学生掌握音乐作品的相关知识，还可帮助学生扩展音乐视野，提高音乐创造力和表现力，将学生们引入真正的艺术殿堂。

参考文献：