现代艺术的产生

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现代艺术的产生范文第1篇

【关键词】机电一体化技术；煤矿应用；发展趋势

0.概述

机电一体化是机械、电子、计算机和信息技术有机结合的一门复合技术。机电一体化是以机械的主功能，动力功能上引进计算机和电子技术，将机械装置和电子设备以及软件等有机结合所构成系统的总称。它标志着机械和电子两个系统的相互渗透，相互融合。机械与电子结合的本质，不仅单纯地利用电子技术来简化或替代机械，更重要的是从系统工程学的观点出发，由机械系统、微电子和计算机技术、信息技术组成了最佳系统。其主要发展方向有数字化、智能化、模块化、网络化、人性、微型化、集成化、带源化和绿色化。

煤矿机电一体化技术是矿山综合自动化的基础，是煤矿企业信息化的重要支撑技术，在煤矿采掘、运装备的应用和推广，大力地提升了我国煤矿生产的综合实力，为实现高效、安全、洁净、结构优化的煤炭工业生产打下了坚实的基础。

1.我国煤矿机电一体化技术的发展现状

从1970年我国自行设计制造和装备的第一套综合机械化采煤工作面在大同矿务局试验起，我国的机电一体化技术开始萌芽。到上世纪80年代后期，我国综合机械化采煤取得了空前的发展，大大推动了我国的煤矿机电一体化技术的进程，采煤机已由液压牵引向电牵引发展。到了上个世纪90年代中期，在原有的研究成果上，又开展了采运支机械微机监控、故障诊断的研究和支架电液微机技术应用的研究，并研发了大功率电牵引采煤机。而进入21世纪后，我国煤矿机电一体化技术的研究和应用领域均有重大突破，在煤矿安全生产监控、大型固定设备的后备保护等方面已取得了喜人的成绩。然而，与国外的先进采煤国家相比，我国的煤矿机电一体化技术发展尚有一定差距，并且煤炭工业相对机械、电子、航天、轻纺、化工、铁道、冶金等行业起步晚基础薄弱，在开发水平、应用范围、投资规模、技术人才和管理水平方面均有较大差距。

2.煤炭机电一体化技术研究的意义

2.1提高了劳动效率

机电一体化改变了过去手工作业落后的生产方式，大量新型机电设备的产生彻底转变了煤矿的作业模式，工人的劳动强度明显降低，劳动生产率大幅提升，极大地提高了劳动生产率。

2.2提高了劳动安全保障

煤矿传统的工作环境使得矿工在潮湿、充满煤尘的环境中长时间、高负荷地工作，这严重影响到矿工的身体健康和生活质量，在异常清况下，会危及到他们的生命。机电一体化采用机电设备进行煤炭的采掘、运输、提升等，能够使矿工从繁重的体力劳动中解脱出来，并把在危险有害和困难条件下工作的工人解放出来，防止工伤和职业病的危害，确保了矿工的生产安全。

2.3增加了劳动收入

煤电一体化技术的运用极大地提高煤矿的劳动效率，大幅度地提高了煤炭的产量，提升了企业的经济效益，矿工的经济收入有所提高，生活水平有所改善。煤矿企业的快速发展带动了其它相关行业的快速发展，对促进地方经济的快速发展起到积极的作用。

3.机电一体化在煤矿生产中的应用

3.1矿井综合采煤方面的应用

电牵引采煤矿机是机电一体化技术在煤矿生产中的一个典型应用。与液压牵引相比，它具有良好的牵引特性，可用于大倾角煤层、运行可靠、使用寿命长，反映灵敏、动态特性好，结构简单、效率高等特点。

3.2矿井运输提升设备

（1）带式输送机：带式输送机具有长距离连续输送、输送量大、运行可靠、效率高和易于实现自动化等特点，已成为我国煤矿井下原煤矿输送系统的主要运输设备。

（2）矿井提升机：矿井提升机实现全数字化交直流提升，特别是内装式提升机，从结构上将滚筒和驱动合营企业一个整体，大大简化了机械结构，是典型的机电一体化设备。

3.3其它煤矿机电一体化装置

其它机电一体化设备主要指煤矿矿供电设备。煤矿供电的特点是要可靠、质量高，能满足大功率设备的要求，因此采用集中补偿和就地补偿相结合的办法提高功率因数，减少供电系统无功电流，减少无功功率损耗。目前高低开关普遍采用“微机保护”，具备网络功能，可以实现远程遥控、遥测、遥信和遥调。

3.4在煤矿安全生产方面的应用

矿井安全生产监控系统是最能体现煤矿机电一体化的技术之一，也是保证煤矿安全生产的有效措施，为煤矿安全生产和管理起到了积极的作用。其主要特点是：测控分站的智能化水平进一步提高，具有网络连接功能，系统软件采用了Windows操作系统。同时，在“以风定产，先抽后采，监测监控”12字方针和煤矿安全规程有关条款指导下，规定了我国各大、中、小煤矿的高瓦斯或瓦斯突出矿井必须装备矿井监测监控系统。

4.煤矿机电一体化技术应用的发展趋势

我国自造的煤矿机电一体化设备都具有智能化、程序化、信息化的特点，以及设备体积小、操作、维护方便、保护齐全、性能可靠等优点。这些设备在煤炭生产中的广泛应用，不仅减轻了操作人员的劳动强度，而且极大地提高了煤矿的生产水平和能力，创造了巨大的经济效益和社会效益。但是，我国的煤矿机电一体化技术与发达国家相比，还有一定的差距，因此还有很多的工作需要继续研究，其未来的发展趋势是：①开发有自主知识产权的以煤矿开采技术及配套装备为主导的核心技术，研究具有自主知识产权的核心装置；②增加产品的通信功能，以适应综合自动化的需要；③开发以微处理器和微机为基础的矿井设备工况和健康监测以及微处理器、计算机和专家系统的应用等；④煤矿机器人仍然是煤矿机电一体化技术今后研究的重点之一。

5.结语

先进的煤矿机电一体化设备的高智能化、程序化、信息化的特点及体积小、操作维护方便、保护齐全、性能可靠等，使得这些机电设备在煤矿生产中得到广泛应用。它不但可以提高工作效率、减轻了操作人员的劳动负担，提高了劳动安全保障，同时也增加了矿山企业的市场竟争力，增加了矿工的经济收入，带动了相关企业的经济发展。总之，随着科学技术的快速发展，以及煤矿机电一体化的产品大量使用，其所创造的价值及效益将是以往不可想象的。同时各种新型机电一体化产品的大量使用也促进了机电一体化产品的技术、性能的不断提高及完善。　[科]

【参考文献】

［1］机电一体化实用手册[M].北京：科学出版社，2007.

［2］谭得健，徐希康.自动化技术、信息技术在我国煤矿企业的应用[J].工况自动化，2003.

现代艺术的产生范文第2篇

关键词：国标舞；现代舞；舞蹈艺术；行为美学

一、国标舞与现代舞的起源渊源

（一）国标舞的起源

在二战结束后，和平成为了全世界人民的愿望，重新架构的国际社会体系给人民带来了安定平静的生活，和平成为了欧美国家的主旋律，人们在享受平静生活的过程中出于对行为艺术的追求逐渐喜爱上了舞蹈艺术，英国皇家舞蹈教师协会从原有的交际舞着手，对以往复杂的交际舞动作进行升华，制定了舞风严谨、动作标准的世界“国际标准舞蹈”，从而产生了国标舞，这种舞蹈是在原有的交际舞前提下增强了舞蹈的行为艺术性，赋予舞蹈表演性和体育竞技性，将更多的美学元素和行为美学原则融入到舞蹈表演中，升华艺术主题，形成了独具风格的“体育艺术舞蹈”。

（二）现代舞的起源

在十九世纪的后期，欧洲的的古典芭蕾迎来了发展的瓶颈，不仅越来越追求过分的艺术表现形式，同时对舞蹈的技巧倾向性也是越来越强，不仅影响着舞蹈艺术的进步，其艺术题材也陷入了停滞发展的状态，还局限于传统的艺术取材范围内，表现着神话传说和宫廷生活与现实的艺术行为题材相差的越来越远，越来难以满足人们追求纯粹艺术的兴趣，面临舞蹈艺术与现实生活相背离的窘境，现代舞应运而生，成为纯粹性的行为艺g展现手段，将新时代兼容并包的艺术精神和自由精神融入到舞蹈艺术体系的建设当中，逐渐追求艺术的纯粹，行为的自由。作为现代舞杰出代表的邓肯当她脱去传统的舞衣进而舞鞋，自由自在的进行舞蹈的时候，舞蹈逐渐有了自己的灵魂，给封建思想严重的欧洲舞坛带来了一股清新之风，给舞蹈艺术注入了新的活力，让固化的欧洲舞蹈界产生追求艺术自由的思想，逐渐用舞蹈艺术来展现自然的人文精神，展现行为艺术的美。

（三）现代舞和国标舞的起源渊源

虽然现代舞与国标舞在起源时间上相差着几十年，但是受到近代思想启蒙思潮的影响，国标舞与现代舞都是在基于艺术自然的前提下来赋予行为艺术新的魅力，可以说，国标舞与现代舞都是在追求人性光辉的前提下逐渐赋予舞蹈艺术新的人文内涵，通过将时代精神和时代人文烙印在舞蹈艺术架构中，对舞蹈艺术的情态和内涵重新进行定义来表现舞蹈的时代魅力。另外，从起源的角度来看国标舞和现代舞在起源的形式上也有着相同的特征都是基于历史沿革的角度和社会和平的条件下来对舞蹈艺术重新定义，将新的文化形式融入到舞蹈的艺术架构中，表现出舞蹈艺新的活力，让舞蹈艺术重新焕发光彩，以行为美学来丰富舞蹈的内在价值，使得舞蹈艺术形成新的灵魂，基于思想并包和文化自由的条件下找到舞蹈艺术新的归宿。

二、国标舞与现代舞的艺术精神融合

从历史发展来看，国标舞的艺术精神追求的是严格标准的艺术流程，按照舞蹈艺术的既有美学原则和相应的艺术情态按照划分的标准来进行艺术表演，着重表现舞蹈艺术的行为美和艺术美，表现人们内在的体育运动精神和对于体育信仰的向往。现代舞则着重追求艺术的自由精神，通过行为艺术的集中表现形式来表现出艺术的差异性，表现出现代舞的艺术特征，将人们对行为艺术最高境界的追求和艺术的自然精神融合到艺舞蹈的自然情态中表达出舞蹈作为行为艺术的自由向往。

三、现代舞与国标舞的艺术情态融合

翻看近代艺术史我们不难发现，现代舞与国标舞除了具备相应的艺术相性之外，在其艺术情态方面还有着巨大的偏差，因为艺术精神和艺术情态永远是融合而不可取代的，二者的关系不仅紧密结合，且结合的是相得益彰，成为了艺术家或者是艺术大家对艺术最具启发性的东西，这种启发既像是艺术和哲学思感的有机融合，也像是创造力在灵魂深处的迸发。两者的情态更像是艺术的升华和概括，使得行为表现更具艺术魅力，使得其艺术潜在机制更趋向于完美，形成集中的场景资源意象，突出舞蹈的艺术精华。

四、现代舞与国标舞的艺术情感融合

现代舞与国标舞除了有着紧密的联系之外，关于艺术的想象也深刻作用在舞蹈意象的形成方面，因为艺术的意象是融合在艺术情感的想象和延伸，不仅能在艺术家迷茫的时候给予艺术家心灵的启示，创作出最为优秀的作品，还能将艺术家创作出的舞蹈作品不断升华，富有美妙的艺术情感。因为艺术家融合性的哲学性思想不仅让创作的作品浑然天成，形成了丰富的艺术情态机制，更是让舞蹈家在艺术表现过程中，将灵魂、动作、神态融会贯通，使得艺术场景和舞蹈意象紧密的贴合，带给观众震撼的舞台表现。因为紧贴现代舞蹈思维的哲学意识就像是在运用想象的思维去升华现代舞蹈的表现机制一样，不仅要从根本上来对现代有的舞蹈表演机制进行创新，更像是运用灵魂来深刻诠释舞蹈的真谛，将舞蹈的主题、场景、艺术氛围与表演者的动作、神态、思维紧密的结合在一起，创作出惊叹的艺术精品。但是在艺术情感方面国标舞显现的更为纯粹，不仅与艺术情感高度融合更是在集中的艺术行为展现中突出标准化的艺术精神，将自然的兼容并包和人文理性集中在艺术的情感意识当中，更加突出舞蹈作品的艺术生命力，展现出舞蹈行为艺术自然情感。

五、结语

现代舞与国标舞不仅有着形式上的相似更在起源上有着的极大的相似性，都是在艺术的集中表现情态下重新赋予舞蹈艺术新的精神，展现出舞蹈艺术的自然情感和人文情感，融合而形成新的艺术精神，推动舞蹈艺术产生新的变革。

参考文献：

[1]论少数民族舞蹈文化发展及其动因[J].田丽萍.河北师范大学学报（哲学社会科学版）.2011（04）

现代艺术的产生范文第3篇

【关键词】现代舞；教学；象征性；艺术；培养

一、现代舞中象征性艺术概述

（一）现代舞的产生十九世纪欧洲舞蹈主要以传统古典芭蕾舞为主，长期以来芭蕾舞注重舞蹈的形式和技巧两方面，对舞蹈的题材和含义关注较少，芭蕾舞所体现的题材和内容主要是神话故事，这些题材远不能满足当时民众对舞蹈艺术的需求，这在较大程度上阻碍了舞蹈的发展。进入20世纪，欧洲舞蹈受到现代主义的影响，现代舞根据时代的需求应运而生。现代舞与古典芭蕾舞在表现形式和内容上截然不同，现代舞的表现方式以表现自我、环境、社会与人之间的矛盾为主，表演模式自由，创作及训练模式也无统一规范，能够让每一个舞者尽情地将自身独特的风格表现出来[1]。

（二）现代舞中的象征性艺术十八世纪，诸多哲学家对象征性艺术的含义进行了分析与定义，普遍将象征性艺术定义为以一种艺术暗指另外一种物，即通过我们能看到或感受到的一种艺术事件，联想到另外一种事物。现代舞是一种抽象化的肢体艺术，它将音乐与肢体进行了结合，人们在音乐和舞蹈者的肢体动作中，能够看到舞蹈所表达的内涵与深意，从而获得感官上的享受，体会舞蹈所表达出来的含义。美国的洛伊福勒对现代舞的描述是，通过自己的肢体语言向人们表达某一思想，唤起人们的想象，进而在人们的想象中形成某一特定的形象。这表明了象征是现代舞中不可或缺的重要部分，是现代舞的灵魂所在。

二、现代舞教学中象征性艺术的培养策略

（一）组建优质的师资队伍培养学生在现代舞中的象征性艺术，需要学校具备一批优秀的现代舞教师，教师不仅在舞蹈专业知识方面具备较高的素质，还需要对艺术具备较高的领悟力和认知力。学校可以聘请具有较高学历素养的舞蹈教师，并根据学校的需要定期聘请优秀现代舞团中的舞蹈演员，将理论知识与舞蹈实践结合起来，使得学生在学习过程中既能掌握扎实的理论基本功，又能够通过现代舞团中优秀舞蹈演员的实践教学，来获得更多的实操能力。从而达到学有所成的目的[2]。

（二）培养学生的艺术审美能力现代舞中的象征性艺术是一种抽象艺术，学生作为阅历较少的一类群体，对抽象艺术的欣赏还欠缺一定的审美及理解能力。培养学生在现代舞中象征性艺术，需要培养学生的艺术审美能力。专业教师或兼职教师应该以优秀的现代舞作品、优秀的艺术画作、优秀的音乐作品等为案例，向学生讲解优秀的艺术类作品中的抽象艺术，例如梵高、毕加索的画作，这些画作内容十分抽象，未接受过抽象艺术画作教育的学生，很难从这些抽象艺术作品中了解其所要表达的深刻内涵，从而难以欣赏这些抽象类作品。教师应该对这些抽象艺术作品进行层层分解，并与学生就多种优秀艺术作品的抽象艺术进行分析探讨，了解艺术所代表的象征意义，与现代舞中的象征性艺术进行融汇贯通，从而提高学生对现代舞中抽象艺术的审美能力[3]。

（三）锻炼学生的艺术灵感现代舞中的抽象艺术属于艺术大类中的一种，艺术创作需要创作者具备一定的知识储备、审美能力、思考能力和艺术灵感。培养学生具备独立创作象征性艺术的舞蹈能力是现代舞教学的目标之一，现代舞教师应多培养学生欣赏和感悟艺术的能力，可以通过欣赏抽象性艺术画作、花艺艺术等，来培养学生对艺术的感知能力，从中将艺术知识进行融会贯通，从而不断培养学生的现代舞象征性艺术创作灵感，实现现代舞中的象征性艺术从理论走向实践。

现代艺术的产生范文第4篇

论文摘要：本雅明的“机械复制”理论，以一种技术性视角看待艺术在现代社会所发生的一系列变化，通过指出技术成为现代艺术形式的内在组成部分，从而区分了传统艺术和现代艺术。现代艺术的出现对传统的艺术理论观念和人们的认识构成了极大的冲击。

进人现代社会以来，艺术的发展出现了明显的断裂，从生产过程、接受方式到艺术概念都发生了巨大变化。然而，究竟应当以一种什么样的方式去认识这些变化，并以此探寻现代艺术的发展方向，一直是学界关注的问题。1936年，本雅明发表《机械复制时代的艺术作品》，提出了“机械复制”理论，以一种技术性视观解释艺术在现代社会所发生的一系列变化，肯定了电影、摄影等由机械复制技术产生的艺术。可以说，此书发表为我们提供一种理解现代艺术的认知范式。今天，随着现代科技与艺术日益紧密的结合，重新审视本雅明的“机械复制”理论，更能感受其理论的预言性和前瞻性。

艺术的存在问题一直是本雅明关注的焦点。在“机械复制”理论中，他论述了传统艺术的衰落和现代艺术的兴起。阐述过程中，他又进一步区了传统艺术形式和现代艺术形式。在本雅明的理论框架中，现代艺术形式主要指摄影、电影等现代社会中直接产生于机械复制技术的艺术形式，传统艺术形式则是与之相对的传统社会中的艺术形式，包括绘画、音乐、文学等。传统艺术即前工业社会中的艺术形式;但在进人工业社会以后，传统艺术形式逐渐被纳人机械复制体系，与现代艺术形式一起构成了现代艺术。

本雅明解读艺术发展的线索主要是艺术的不同复制方式。首先，他区分了手工复制和机械复制。艺术品从来都是可复制的，前工业社会中人们出于学习、模仿、营利等目的，对艺术品进行手工复制，但是相对于大量的原作来说，复制品的数量很少，只是个别现象，没有影响力，跟原作相比并不具有艺术价值。但在机械复制技术出现以后，人们可以对艺术品进行大规模的精确的复制，人们面对的艺术品大多都是复制品，原作的存在反倒成了个别现象。在此本雅明又进一步区分了两种机械复制艺术，指出:“对绘画进行拍摄复制与在电影摄影棚中对表演过程进行拍摄复制是不同的。}ry7cr3o}不同之处就在于“在前者那里，被复制品就是一件艺术作品，而复制品并不是艺术品。; Cucr3o}这实际上指的是有原作的机械复制和无原作的机械复制。前者主要是指对原作进行复制，例如利用照相技术对绘画、雕塑等艺术进行复制，通过录音技术对音乐作品的复制，利用现代印刷技术对文学作品的复制等;后者主要指利用摄像机对人、物或事件的实时复制，与对原本的复制不同，它直接取材于现实世界。可以说，这两种机械复制形式有着截然不同的内涵:前者主要是对传统艺术形式的复制，表征的是传统艺术在现代社会的存在和发展形态，后者是对现实世界的直接复制，表征的是现代艺术形式的存在和发展，其中以电影为最典型的代表。

把握这两种不同的机械复制方式，对于我们理解艺术在当今社会的发展有着深刻的意义。现代艺术的发展似乎印证了黑格尔的预言:“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。ff[2](P132)随着现代社会脚步的日益临近，感觉敏锐的哲学家似乎提前感觉到了艺术的衰亡，但是黑格尔心目中的艺术只是他所际遇的传统艺术，进人了以机械复制为主要手段的工业文明社会以后，传统艺术确实由中心走向了边缘，传统艺术形式在当今社会很难再产生出经典作品，莎士比亚、达芬奇、贝多芬成为后人难以逾越的高度，特别是自杜尚的《泉》被当作艺术品后，传统艺术似乎走到了尽头。但是这并不意味着艺术的终结，传统艺术形式衰落之时新的艺术形式崛起了，如摄影、电影、电视等等，它们同样创造出杰出的艺术作品，谁能说《乱世佳人》、《廊桥遗梦》只是毫无价值的商业片，谁能说奥黛丽·赫本、卓别林只是人造的明星呢?在机械复制的社会中，传统的艺术也并没有消失，改变的只是它的存在方式，在新的技术面前它将获得新生，如本雅明所说:“莎士比亚、伦勃朗、贝多芬将拍成电影……所有的传说、所有的神话和志怪故事、所有创立宗教的人和各种宗教本身……都期待着在水银灯下的复活，而主人公们则在墓门前你推。ff(3](P11)

同为机械复制，从艺术的角度来说，传统艺术形式的复制和现代艺术的复制之间仍然存在着一个本质的区别:在现代艺术形式中，复制技术是内在于艺术的，如电影中，摄像机和人一样都是电影的组成要素之一，长镜头、景深镜头等的运用都会直接影响到作品的效果，而在传统艺术形式中，复制技术还是外在于作品的，如对一部具体的文学作品来讲，采取何种印刷手段并不会给它带来太大的影响，也就是说，复制技术的影响主要体现在作品的数量上，它的进一步发展并不能引起传统艺术形式的同步发展。所以，现代艺术是为复制而复制，复制是它的内在要求，而对于传统艺术形式来说，复制并非是它本身的固有需要，只不过是商业运作强加其上的。

还有一点值得注意的是，本雅明的“机械复制”理论中的“机械复制”是相对于传统的手工复制而言的现代技术的一种，不能简单地还原为机械复制技术本身。本雅明生活于19世纪末20世纪前四十年工业文明刚刚兴起发展之时，当时的技术水平仅限于机械复制技术，所以本雅明的讨论对象也只能是机械复制技术，但是其实这种机械复制的技术代表的是新兴起的现代技术。随着现代科技的进一步发展，如今以数码技术为核心的电脑成像已向以机械复制为基础的摄录成像提出了挑战，然而它仍然处于以机械复制为开端的现代艺术之轴，其发展其实并未脱离本雅明的理论视野。所以说，“机械复制”理论并非局限于机械复制本身，它的理论实质是以一种技术性视观来看待艺术在当今社会的存在与发展，既囊括了传统艺术，更注重新产生的现代艺术，这对当下的艺术实践同样有着重大的指导意义。

本雅明以其敏锐的目光觉察到了技术的介人对艺术产生的巨大影响，技术主要通过改变艺术的制作和接受进而改变了整个艺术的特质，从而使现代艺术呈现出与传统艺术极为不同的面貌。

第一，现代科技改变了艺术的生产方式。传统的艺术创作，依赖的完全是艺术家的力量，表现的是艺术家创作个性，依靠他们采取冥思苦想、细心雕琢，有时甚至还要等待灵感的来临，艺术品的物性因素虽然必不可少，如文学创作需要的笔和纸，弹奏音乐所需的乐器，绘画要用的颜料、画笔和画纸等，但这些在整个创作过程中较艺术家的构思和物化过程来说都是微不足道的。而在机械复制时代，艺术品原作产生以后，大量工人就可借助机器对其进行大批量复制，这个过程不再需要闪烁艺术的火花，艺术由创造性活动变成了一种生产性行为。在现代艺术的生产中，如摄影、唱片、电影等，已没有了原作的存在，机器甚至和人共同参与了创造环节。在现代艺术的典型代表电影中，“在弧光灯下进行表演，并同时满足麦克风的条件，这是第一流的检测要求。ff}4](P33)电影演员要根据镜头的需要来表演。

与戏剧演员相比，由于电影的拍摄是片段性的，所以电影演员不需要全身心的投人，只要扮演好他(她)自己，然后通过后期的剪辑，便能收到好的效果。蒙太奇(montage)是现代艺术的一个重要创作手法，原意为“构成”、“装配”，它不仅运用于电影，在之前出现的先锋派、达达主义绘画中就已有所运用，例如将一些现实的碎片布料、纽扣、报纸等贴人作品之中。在电影中它更是成了创作的一个必要的基本的手段，仅仅由摄像机拍摄下来而未经剪辑的录象就不能算是艺术:“在电影创作中，艺术品多半要基于蒙太奇剪辑才能产生，电影就依赖于这种蒙太奇剪辑”}s]

第二，现代科技建立起新的艺术的接受方式。机械复制技术出现以后，人们对艺术由个体性接受转变为群体性接受，凝神静观为神情涣散所替代，对电影的接受即是典型的例子，人们面对一幅幅转瞬即逝的画面已无暇思考，只能沉浸于电影所带来的震惊之中;在对现代绘画的接受中，人们感受到的也是也是一种类似于电影的冲击，其美学感受与传统的绘画极为不同。相比之下，对传统艺术的接受更倾向于一种智性行为，是一种诗意的沉思，在现代艺术中，艺术的接受更加感性化，人们感受到的是艺术的冲击力。更进一步，电影的出现拓宽了人们的认识领域，并改变了人们的感知系统。如同弗洛伊德发现了本能无意识，本雅明指出镜头开拓了人们的视觉无意识:“电影特写镜头延伸了空间，而慢镜头动作则延伸了运动。;Ca]

第三，生产和接受的转变引起了艺术自身质的变化。由于艺术品可大量生产复制，原作面对众多的复制品丧失了其权威性，导致了韵味的消失，而艺术品的韵味正是传统艺术区别与现代艺术的一个重要特征。在本雅明看来，韵味源于艺术品的独一无二性，是神秘而朦胧的，它反射着神性的光辉。随着艺术品数量的增多，展示价值日益压倒膜拜价值，围绕着艺术品的这层神秘的面纱也就被撩起了，这也就意味着艺术由带有神性的创造物变成了世俗的人工物，失去其高贵的出身平民化了;但是，它走向了大众，变为了公共财富，从而成为一种“具有全新功能的创造物”[io7

“机械复制”理论曾被喻为精神文化领域内的“进化论”，甚至被称为是一种“危险思想”，因为它不仅是对艺术实践的描述和分析，同时它对传统的艺术理论和人类的认识能力构成了极大的冲击。

在机械复制技术产生初期，许多精英知识分子对摄影、电影等现代艺术形式或否定或视而不见，大都因为一个共同的原因:艺术不仅成为生产性的活动，而且变得具有可装配性，这就打破了传统理论中的“有机体”观念。早在古希腊时期，亚里士多德就曾提出好的作品都应该是有机的、完整的:“一个完整的事物有起始、中段和结尾组成……组合精良的情节不应随便地起始和结尾，;[m7

由机械复制技术带来的震惊不仅局限在艺术和艺术理论的范围内，它也在哲学层面上改变了人类对技术及自身的认识。在现代社会中，理性、秩序快速发展，人类控制自然的力量日益强大，而在传统的人治领域—艺术中却出现了相反的事情，以摄像机为代表的物成为创作主体的一部分，侵人了人类占统治权的领地，对人类是一个沉重的打击。

问题还要从科技自身的悖论谈起。一方面，由于现代科学与技术的结合和发展，人类探索外在世界奥秘和改造客观世界的能力日益加强，人的本质力量得到了极大的伸张，出现了海德格尔所说的“主客两极化”:“决定性的东西并非是人从迄今的束缚中摆脱出来而达到了自身，而是整个人的本质发生了变化，因为人成了主体。n[13](P43)人从自然中超，不再是存在者中的存在者，而是与其它存在者相对的“主体”，其它存在者便成为了“客体”，人作为唯一的主体对诸客体具有独一无二的统治权和支配力。另一方面，如同海德格尔所指出的，由于技术的意志，自然中的一切包括人类都变成了物质、单纯的材料，也就是意味着一切都齐一化、功能化了，人沦为了物。这一点，在马克思的X1844年经济学—哲学手稿》中就曾明确地论述过人的异化:“劳动的这种现实化表现为劳动者的非现实化，对象化为表现为对象的丧失和为对象所奴役，占有表现为异化、外化。ff[)，]

在电影的制作过程中，摄像机有着跟演员同样重要的地位，演员可以不必沉人角色，但必须随时都要照顾到镜头的需要。当导演一个惊讶的镜头时甚至可以不事先通知演员直接去吓他一跳，将其表情拍摄下来便可达到预期的效果。这样，较之舞台演员，电影演员在很大程度上失去了自主性，成为导演进行加工整理的的客体，表演者作为人的主体性受到了极大的动摇，沦为表演的机器，人被摄像机物化了。在电影的接受过程中也存在着类似的现象，在既定的影象面前，观众只能被动地接受一幅幅快速的画面，变成观看的容器。

现代艺术的产生范文第5篇

李琦 黑龙江农业经济职业学院

摘要：现代经济发展下的现代艺术理念逐渐被人们接受推崇。现代意识工艺也逐渐影响现代艺术的发展。而现代艺术的变化发展

也带给纤维艺术不断积极的影响。本文从手工艺实践的回归，意识工艺的发展延续等方面着重讨论意识工艺下纤维艺术的发展状况。

研究从看重手工艺发展到推崇意识工艺领导下的纤维艺术的审美价值和审美观念及文化形式革命后的状况。积极研究人们在推崇意识

形式下的纤维艺术带给人们对现代艺术的理解和欣赏。探索纤维艺术的同时不断还原艺术家的艺术追求的精神。

关键词：意识工艺；传统手工艺；现代艺术；纤维艺术

前言

在现代装饰艺术中纤维艺术越来越扮演重要的角色成为当

代软装饰中的有机组成部分，纤维艺术通常的表现形式是两种，

一种是私密秀气，另一种是雄伟壮丽。两种不同的艺术表现形式

改变了人们对室内空间传统的设计概念，纤维艺术还可以通过新

颖的材料使装饰空间发生颠覆性的改变。纤维艺术是情感交流的

媒介载体，其发展并没有脱离艺术的本身精神而正是向意识艺

术，手工艺术精神回归。

1.传统纤维艺术工艺的延续

也许是时间的流逝使得传统手工艺与当下流行的艺术文化

产生代沟许多现代的年轻人对传统手工艺不理解。有一些年青人

无法将当下流行的文化，消费观念与传统的艺术融合，而是将它

与当下的思想剥离开来。但是经典就是经典它是集合了当时文化

的精华和高超的技法的集合体，使得一代代的人们无法忘记。故

而在现代艺术的发展过程中传统技法，传统纹样，传统的纤维被

融入到现代艺术的创作当中。同时他也是传统艺术的回归的一种

表现。传统的材料，传统的技法搭配仍然是现代艺术发展表现的

主要方式。

现代纤维艺术技艺的改变创新是带来变化的动力与支持：当下

现代纤维艺术的创作者们希望通过纤维艺术的创作来表达自己

的思想和理念。渴望与参观人员交流吸纳现实生活中的实际元素

来完成艺术的本身所追求的的灵魂。传统的纤维艺术编制方法是

以经线为骨骼，通过纬线的缠绕变化来完成某件艺术品。随着时

代的不断发展革新后的工艺产生的艺术理念逐步成为人们探索

新的艺术思想技法的动力。

2.意识工艺延续

2.1 创作与欣赏主体的态度

2.1.1 艺术构造的实质

在现代艺术的创作当中许多艺术的创作灵感往往不再是通

过客观事物来获取一些日常较为理性的秩序被逐渐的瓦解取代，

而且这一现象在当代的艺术创作中逐渐的趋于主体化，使得创作

灵感的来源范围扩大。构思一件纤维艺术品首先要却定想要表达

的艺术理念创作想法。然后再来寻找实现这种想法的客观载体。

这种创作的方法是像构思一件事情一样，表达的情节可以不合乎

实际的情理，重在表达艺术的理念思想。由此现代纤维艺术开始

利用软材料本身的极具张力的缠绕特点来表达现代艺术的创作

思路。这也使得创作的作品富有雕塑感立体感，影响了整体空间，

带来不同的艺术显现效果。

2.1.2 主体情感的强调

跟别的现代主义作品一样，纤维艺术作品同样致力于表现自

身主体情感。现如今文化消融于经济与经济消融于文化这种特别

形势的消费文化，将精英文化与大众文化的界限彻底消除，促使

每个人都可以自由表达自身的情感。纤维艺术作品也包含了作者

对新型技术的不断探索，同时将情感经过触觉与视觉刺激一起来

表达，这样也给欣赏者带来了更多的不尽寻常的感官体验。

2.2 作为一种时代性的思想方式

艺术可以构造事实，创作中的时间与和空间不会以常理形态

存在，时间与空间的各种的组合充分体现了作者的奇思构。如此

的纤维艺术指引欣赏者从一个创作空间到另一个创作空间，在保

留对一个空间记忆的同时，又使创作者怀揣对下一个空间的期

待。一般风格创造都是以二维平面的形式体现空间特征，但是画

面构成已经具有抽象、立体等等现代派艺术表现的风格，同时着

重挖掘材质和肌理的视觉美。

3.意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法

3.1 意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤

维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体

就是将艺术从一种“为艺术而艺术”的形式化形式扭向了为社

会现实生活而艺术的功能性形式上，也就是所谓的“生活的艺术

化”。纤维艺术的创作一般都是先进行题材的选择，接下来再依据

题材的需要进行表现手法的选择。在如此手段的运用过程当中，不

需要去思考它本身的既定规则，只需让人更好地去表现。艺术界与

观众和社会等的外界因素对于一个形象符号的认可与理解，通常这

些直接影响到了一幅作品抑或一位艺术家的成功与失败。全面表现

出了观众的认可和参与在现如今纤维艺术中至关重要的作用。

3.2 现代意识下纤维艺术的创作方法

3.2.1 艺术融入生活

人类的观念艺术手段、媒体与表现方式是多么丰富就知道人

类的观念、思想与语言有多丰富。如今的纤维艺术已经不再是传

统艺术的造型性，而是对语言、文字行为与过程等一些非造型因

素的探索。在如今的文化发展过程中，如果想更多的追求一种情

感至上的生活，要知道艺术与生活之间并没有界限，现实生活中

也充满了审美的体验。

3.2.2 放大符号的象征性

一些创作元素好像是符号体系，人们已经很普遍的在纤维艺

术使用符号，这种符号体系一定要通过内在的而不是通过超越意

义进行解释。意义的传播完全可以运用材料或者色彩来实现，也

一定会有某种观念被表现出来。

3.2.3 现代纤维艺术的形式语言

以壁挂艺术为首的纤维艺术一直亘古不变地掌握着经纬结

构的张力，由于它有着匀密细腻的肌理，一般较为精致的图地关

系大多用平织来表现。这一常规却被现代纤维艺术给打破了，现

代纤维艺术作品运用常规的手段实现非常规的效果。一般现代纤

维艺术作品都比较具有明显的个性、原创性与不可重复性，这些

也标志着现代纤维艺术品成功与否。在现代作品中作品的形式可

以是不拘一格的，而对原始作品的借鉴也不是篡改原文而是对原

文意义的消解赋予作品新的创作意义。

结语

总之，现代艺术中纤维艺术的表达成像效果逐渐的成熟，纤

维艺术的独特结构，极强的表现能力既暗藏创意者的意志，又在

交流实践中实现艺术从意志领域转变到现实中来，体现作品意境

美与现实美的双重巧妙的结合。这同时也是也是纤维艺术从手工

艺转型到意识工艺的动力和硕果。现代纤维艺术可以改变人们对

室内空间布局传统的概念，将新型的材料用于创作当中这也是实

现这一改变的重要前提条件。上千年的纤维艺术是人们生活审美

交流的媒介和载体，使得人们便于对美好事物的领会和交流。随

着现代艺术的发展纤维艺术也被赋予新的特点，新的表达手段，

意境。现代纤维艺术在表现自身的同时也在不断还原艺术的本身

精神它是艺术的分支是艺术展现美好的表达载体，是艺术的有机

组成部分。

参考文献：

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