社会医学研究
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社会医学研究范文第1篇
关键词：社会学；人性化设计；心理需求；空间组织；公众参与
中图分类号：C91 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0194-02
设计与社会是紧密相连的，可以看出，设计史中每一个风格、流派都是与特定的社会背景有关，反映出这一时期的社会关系和社会结构。从工艺美术运动到包豪斯，从波普艺术到高技派，都体现出当代的社会意识形态，以及设计师对不同历史时期公众需求的探索。现代设计需要研究当代社会条件下人们的物质和精神需求。
一、社会行为中包含的功能需求
（一）设计的功能性
社会具有一定的阶级性，不同阶级的人们的需求也不相同。包豪斯设计理念就体现出了“设计为大众”的思想，强调功能，采用批量化的生产，来达到节约成本的目的。设计师在创作的时候，不可能只考虑个人的需求，一定会考虑作品的社会价值，在我们生活中，会有很多公共空间，如广场、居住区、商业中心等。在这些空间中，行为不再只局限于个体，所以，这些空间的设计，包括规划、景观设计还有公共设施的设计都必须从生理和心理等方面来考虑公众的需求。如广场设计，广场是公众休憩的开放性户外空间，使用者从年龄、性别、职业等方面都有较大差异，如何去创造一个公众都有认同感的空间需要设计师去进行社会学研究。
（二）城市广场的功能
广场在功能上，要满足人们不同的需求，如观赏、休憩、交流、娱乐、健身等功能，所以这就决定了它的空间组织应该是多样性的，广场划分为若干个空间，有公共空间，半公共空间和私密空间。人们一方面参与公共的活动，如观看文娱表演、观赏风景、感受都市繁华的氛围。广场同时也是一个表现城市历史文化的公共空间，因为文化的展示会让人们形成一种文化认同感，使人们见证城市发展的历程。所以，文化展示区可以提升休闲广场的文化内涵。休闲广场以大片水景和绿地组成，各种公共设施齐全，公共与私密空间相结合，空间层次丰富、具有趣味感。休闲广场是以休憩、娱乐为主要功能的空间，空间更需要层次感，公共设施采用人性化的设计，以满足不同年龄层人们的需求，特别是要满足老年人和儿童的需求。另一方面，虽然广场是一个公共空间，但也划分了不少相对私密的空间。人也需要相对私密和安静的空间去进行其它社会活动，如交谈、下棋等活动，这些活动需要相对安静的环境，广场在规划时也会考虑这些空间的设计，如通过植物进行分隔，其间布置小景、曲折蜿蜒的的小径，营造出一种静谧的氛围。
二、社会行为中包含的心理需求
（一）老年人的心理需求
广场设计上要把握使用人群的年龄差异和心理特征。老年人习惯较为安静的环境，他们喜欢聚集在一起聊聊家常、听听小曲，他们的活动节奏都是舒缓的，不会从事很剧烈的运动。他们喜欢群体，但不喜欢过于喧闹的环境，老年人从生理和心理上追求一种和谐，追求健康的生活方式。所以广场设计中应该专门为这类人群设计一个空间，考虑他们的心理需求，用植物去隔离喧闹的噪音，多用自然景观，选用适宜的植物来美化空间，植物能让人感受大自然的清新，同时能净化空气、愉悦心情。还有公共设施的设计，公共设施的设计在满足功能的前提下，要注意其使用的安全性，设计一方面要功能齐全，另一方面还要舒适安全，如地面防滑、平整，座椅的设计应采用舒适的材料，如木质座椅，扶手的设计等细节都是设计师所应该考虑的。如“临沂人民广场就专门设计了一个老年天地，采用中国古典园林的布置手法，供老人品茗、聊天、听戏。”
（二）儿童的心理需求
儿童也是社会成员殊的群体，由于儿童在生理和心理上都还不成熟，所以儿童活动区的设计更应从他们的生理和心理需求出发。儿童具有很强的好奇心和创造性，他们对新生事物非常感兴趣，他们喜欢色彩明快、鲜艳的物体，特别是有趣味性的物体。他们对于感兴趣的活动喜欢参与和互动，一方面他们乐于参与其中，另一方面他们有很强的表现愿望，希望通过他们的行为来得到认可。儿童活动区的重点是突出趣味性，强调互动性。在这一活动区，有跳跃的色彩、充满童趣的主题雕塑，还有各种娱乐设施，娱乐设施的设计一定要注意安全性，儿童不像成年人那样懂得自我保护，而且，由于他们生理发育的不成熟，导致很多安全隐患，如平衡性较差，儿童奔跑起来，身体不容易保持平衡，脚下稍有不平，很容易跌倒，我们经常会看到肯多儿童常常因为某一处景物吸引了他，而向前奔跑的途中跌倒。因此，安全性是广场儿童活动区首要考虑的因素。各种娱乐设施的设计考虑安全因素的前提下，采用活泼的色彩，增加趣味性，注重培养儿童的创造性思维，激发他们的智慧。铺地最好采用软质材料，为儿童创造一个启发智慧、创造乐趣的空间。
（三）安全感
根据马斯洛需求层次论中的概述，人有五大需求。分别是生理需求、安全保障、爱与归属、尊重和自我实现。其中的安全保障就是指人们对于自身安全性的需求。这其实也可看成是一种心理需求，人在遇到危险的时候，本能的会做出一些反应来避免危险。同样，人在一个陌生的环境中，也会有类似的反应。
我们经常可以看到坐在同一个长椅上的两个人之间有一段距离，如果旁边还有一个座椅，他们中的一个人会选择坐另外的那个座椅。这就说明了人在陌生的环境中寻求安全，因为在这个陌生的环境，人会觉得这个环境中不确定的因素很多，所以缺乏一种安全感，于是选择用距离来回避这些，让自身局限在一个现对独立的空间。有树池的座椅与普通座椅相比而言，会更受欢迎。人坐在树池座椅上，总感觉后面有树可以做依靠，给人以安全感。所以，从这些看来，人一方面有参与公共活动的愿望，希望融入到社会活动中去。另一方面，人自身也有自我保护的安全需求，同时需要相对独立的空间。在广场设计上，设计师对这两方面的需求都要加以考虑。
三、公众参与性
（一）公众参与的必要性
现代城市广场作为开放型的户外空间，其目的在于让市民广泛参与公共活动，展示城市发展的历程和文化历史。公众参与是社会交往的一部分，公众广泛的参与，能增强彼此的交流，拉近人与人之间的距离，通过展示美好的景致，激发人们对城市生活的热爱。
（二）城市广场中的互动环境
人们总是向往美好的景物，并希望去亲近它们。城市广场中的很多环境是和人互动的。如亲水区，我们经常会看到，有喷泉的广场往往会热闹非凡，不仅有喷泉清脆的水流声，还有人们欢乐的笑声，儿童的嬉戏声。人们来到喷泉旁，手指触碰着清澈的水，谈论着喷泉，感受着水洒落在身旁的凉意，这就是一种互动，就如人和景在对话，人们真正的融入到了这个环境之中。景观小品也是很受人们喜爱的景致，其间布置花坛，建有凉亭，蜿蜒小径让人回味无穷。花坛边，绿荫下古朴的石凳，舒适的木质座椅让人心旷神怡。
并非所有的广场都考虑了这一点，忽略了人参与进来的愿望。很多广场规模尺度宏大，即便是植被的设计也是如此，空间形式常常以轴线为中心，布局严格对称，几何图案的大规模立体花坛，这种布局形式也许是沿袭了中国传统的建筑布局形式，以显示宏大和力量。但是，我们的城市广场要突出的不是气势，而是一种城市的精神面貌和城市的活力。尺度宏大而功能缺乏的空间，只会给人以一种刻板、生硬的感觉。只有公众都参与进来，才能实现广场的社会价值。
（三）文化认同
1.文化差异性
文化是一个名族、一个国家世世代代所沿袭下来的风俗、习惯，是他们意识形态的表现。这其中，反映了他们所经历的时代背景、历史变迁，社会改革。人们对本国根深蒂固的文化会有认同感。中西方文化的差异表现在园林艺术上较为明显。中国文化讲究人与自然的和谐，于是就有了“天人合一”的哲学思想，所以，中国园林追求自然的造景原则，正如计成在《园冶》中所提到的“虽为人作，宛自天开”的艺术效果。中国园林中的造景，讲究移步换景，每一处景致，如一首诗，一幅画。亭台楼阁，花木鱼池，层次丰富。如苏州的拙政园，布局疏密自然，高低错落的建筑，景色分明。
而西方的造园手法，却完全不同，从文艺复兴开始，“人文主义”在西方开始盛行，崇尚人性，强调人的力量，加上古希腊柱式的兴起，强调比例和均衡，所以，西方园林带有人工修剪的感觉，植物被修剪成了各种几何形，表现出来的是一种对称与均匀的形式美。法国的法尔赛宫花园，大面积的几何形花坛，大理石雕像、柱廊遍布其中。
2.现代城市广场的人文内涵
城市广场是展示一个城市精神面貌的重要场所，有文化内涵的广场可以激发人们对城市文化的认同感和归属感。每一座城市都有它的历史和文化，通过艺术的展示让更多的人来认识和理解它们。
表达文化的方式有很多，像主题雕塑、影音录像、景观小品都是很好的表现手法。广场上的一个主题雕塑或是现代的，或是古朴的，久久凝望，仿佛是在诉说着城市的故事。只是现代城市商业的发展，使公众活动的广场也带有商业色彩，广场上的大屏幕放映的多半是商业广告，而很少表现城市文化，如果利用多媒体来展现城市发展的历程，岂不是更好。
城市广场作为城市的窗口，更应该更好的展示文化，让公众都能感受城市的发展与魅力，感受城市广场是一个生机勃勃的空间。
四、结语
设计与社会的关系是紧密相连的，设计师要从社会行为、社会心理等方面去分析适用人群的需求，只有这样才能实现设计为人的目的。城市广场作为一个公共空间，人的活动是社会活动，受社会因素的制约，只有从人本身需求出发，关注社会历史变迁，才能真正实现设计人性化的设计。
注释：
①张军民、季楠、赵世涛.临沂人民广场设计回顾与使用后评价[J].理想空间，2009.
②陈国华、王颖.丰饶天府，闲雅成都―成都天府广场城市设计[J].理想空间，2009.
参考文献：
[1]王奕松.浅谈现代城市广场的空间景观设计[M]..林业调查规划2004.
[2]刘滨谊.现代景观规划设计[M].南京：东南大学出版社，1999.
[3]荆海英、王耀武.理想空间.
社会医学研究范文第2篇
培养学生学会阅读能力，是从“借用竞赛、图片、地图、阅读材料，激发学生的阅读兴趣”和“组织互动教学，培养学生认读、解读能力”两个层面来形成。通过兴趣产生机制分析，“双主作用”对兴趣培养作用的理解，并结合日本的国土教学案例的实践来研究“借用竞赛、图片、地图、阅读材料，激发学生的阅读兴趣”的观点。通过互动教学对培养学生认读、解读能力的意义分析，以及结合日本的经济对外依赖性强教学案例的实践来初探“组织互动教学，培养学生认读、解读能力”的观点。从而说明了培养学生学会阅读的观点。
培养学生思考能力，是以“创设情景，推崇批判思维，让学生学会质疑”和“营造安全性的教学环境、多采用质疑教学法和问题教学法，培养学生的解惑能力”两个层面来形成。通过对学习过程的认识，提出“创设情景，推崇批判思维”对学会质疑的作用，并运用《显著的季风气候》中的降水的空间和时间变化的教学案例实践说明它的合理性。结合安全保证的教学环境理论对培养学生解惑能力情感的作用分析，以及用省级行政区的轮廓特征教学案例来进一步证明；接着，通过对质疑教学法和问题教学法理解及它们对培养学生解惑能力的影响分析，再结合我国土地资源的基本特点教学案例来佐证。从而由培养质疑能力、培养解惑能力等两个层面说明了培养学生思考能力的观点。
关键词： 社会学科教学 学会阅读 学会思考
2000年，温州市社会学科中考率先实行开卷考试形式，要求学生学会学习，具有终身学习的愿望与习惯，而不是光学会死记硬背，也不是“以读代答”、“以抄代答”，不作任何的思维加工的做无用功的学习。因此，学生的学习方法需要发生质的变化，其中学会阅读，学会思考是社会学科适应开卷考试、适应减轻学生负担的基础学习方法，它们贯穿于学生终身学习的过程之中。基于这种认识，进行了初一社会学科的学会阅读，学会思考的学习方法指导的探索。
一、培养学生阅读能力
阅读是学习的主要方式，是学习之母。曾经有人统计，人生学习时间的90%都是用于阅读。一个学生阅读能力的高低对他各方面的学习会有重大的影响，一个阅读能力强的学生，其学习能力也应该是较强的。据心理学阅读能力理论表明，阅读并非生来就会，而是要经过训练才能形成和提高。在社会学科采用开卷考试以后，学生的阅读能力高低与否就显得尤其重要。因此，我们必须培养学生的阅读能力，使学生养成良好的阅读习惯，才能丰富知识，开阔视野，进而提高学习能力及发展的智力。
1.借用竞赛、图片、地图、阅读材料,激发学生的阅读兴趣。
兴趣是一个人趋向性的心理特征。从教育心理学角度看，兴趣是一种内在力量，它促使学生萌发强烈的求知欲，从内心产生一种自我追求，自觉努力地去思考、去攀登，向着认知的目标前进。如果学生对学习有兴趣，那么他就积极地去思考、去攀登。在这过程中，他为了丰富知识，提高能力，就会积极地阅读各种各样的材料，从而培养了自己的阅读兴趣。
学生的主体作用和教师的主导作用的有机结合是初一社会学科课堂教学中激发学生学习兴趣的关键所在，双主作用是课堂的主线，主宰课堂中学生活动和教师活动。只有科学地运用双主作用的关系，才能把握住培养学生阅读兴趣的机会。所以在初一社会学科课堂教学中，教师要善于处理双主作用的关系，注重初一社会学科学习方法指导的选择，借助竞赛方式、自然景观和人文的图片、各种地图、精心选择的阅读材料，激发学生的学习兴趣，把学习主动权交给学生，让学生在思考、攀登的过程中，培养阅读兴趣。
日本的国土组成非常有特点，也容易绘制。于是让同学们仔细观察日本的疆域地图，然后请每组推选一名代表在黑板上进行简图绘制和填图比赛。尽管参加比赛的同学数目有限，但台下的每位同学都参与了整个认知过程，不停地加以点评，跃跃欲试。等比赛结束后，我们评出最佳画手，比赛获胜的同学有了很大的成功感和满足感，没有获胜的同学表示如果有机会一定要成功,使学生始终处于一种跃跃欲试唯恐轮不到自己的主动参与状态。可见，科学地运用双主作用关系，借用竞赛、图片、地图、阅读材料等教学手段，有利于促使学生通过自己的智力活动，积极地去阅读、去思考、去攀登，从而激发了学生阅读兴趣。所以竞赛、图片、地图、阅读材料是培养学生阅读兴趣的敲门砖。
2.组织互动教学，培养学生认读、解读能力。
认读是指学生的感性知识，形成背景知识。解读是指学生根据自己已经掌握的背景知识来解释所读的内容，形成感性认识。认读、解读是学生阅读能力和技能形成与发展过程的某一水平能力表现，认读是解读的前提和基础，解读是认读发展的客观要求，它们是阅读能力和技能的重要组成部分。
互动教学指师生民主合作共同参与的教学活动，注意尊重学生的主体地位，突出教师的主导作用。学生学会阅读能力的客观要求就是要求学生掌握认读、解读的技能。组织互动教学，有利于培养学生形成认读、解读的能力，使学生形成阅读方法和技能。
在初一社会学科教学中，教师应留足时间，让学生民主地、平等地参与到组织教学中，达到师生互动。一改由教师发现问题，提出问题，解决问题，而为由教师提供精心设计的配合教材的阅读材料，让学生自己去发现问题，提出问题，解决问题，从而形成师生互动，共同参与。随着互动活动的顺利进行，培养了学生的认读、解读的能力。例上日本的经济对外依赖性强时，第一步发现问题：日本的经济特征是什么？教师提供两组反映日本经济特征信息，以便学生从不同的角度认识问题。第二步分析问题：日本经济特征为什么是这样？教师提供揭示问题材料，让学生通过讨论，探讨解决问题。第一步是通过师生互动培养了学生的认读能力；第二步经过师生互动，进行多角度、多层面地分析材料，培养了学生解读能力。学生在这种民主合作、共同参与的互动教学中，在教师积极地引导下参与了认读、解读，从而培养了学生学会阅读知识，获取重要理论概念的能力。
二、培养学生思考能力
在开卷考试情形下，简单地机械地死记硬背，照搬照抄已从根本上丧失了市场，更多地是出现一些情景材料题或开放性试题，考核学生的实际运用能力和创新能力。而提高学生的实际运用能力和创新能力，与学生的思考能力有着密切的联系。学生的思考能力是提高学生的实际运用能力和创新能力的前提和出发点，而学生的实际运用能力和创新能力的发挥和展现是学生思考能力的具体表现，是学生成熟思考的智慧结晶。这就要求教师在教学实践中注重对学生进行质疑解惑能力的培养，训练学生的思维方式，提高学生思考能力。
1.创设情景，推崇批判思维，让学生学会质疑。
质疑是思考的起点，只有有了疑问，才会有深入思考、提出问题的过程。这过程就是疑问、思考、探索发现、创新的过程。
初一社会学科教学中，教师往往习惯于自己提出问题，而不敢放手让学生自己去发现问题，提出质疑，唯恐耽误了课堂教学时间，从而丧失了培养学生养成读书思考、大胆质疑的学习习惯，不能做到“授人以渔”。其实，学习过程应该是解决问题的过程，学生的求知欲往往从质疑开始。如果问题总是由别人提出来，学生只是被动地解决问题，他们就难以感受到探索的兴趣和成功的快乐。所以在初一社会学科教学中，教师要善于创设情景，推崇批判思维，培养学生争相发问，互相质辩的习惯。鼓励学生从不同角度敢于发问和作尝试性回答；鼓励学生对现有的教材内容，教师的教学方法等各方面提出相应的疑问；鼓励学生提出与众人和前人有所不同的见解，不要因为“大家都是这样”“书上是这样说的”，而泯灭了自己的质疑能力，折断了自己的思考的翅膀……
如上《显著的季风气候》中的降水的空间和时间变化时，要求学生理解南方雨季开始早，结束晚，时间长，降水多；而北方雨季开始晚，结束早，时间短，降水少的特点。教师积极创设情景，出示雨季推进活动示意图，准备充足时间，鼓励学生思考、探索、发现和创新。在实践中，学生的思维非常活跃：两种性质不同的气团相遇为什么会形成降水？锋面雨带为什么总是先北上而后南退？10月以后，锋面雨带怎样突然消失了呢？雨带推进怎会有二进三徘徊的规律？……在激烈讨论中逐渐解决了问题，深入地理解了我国降水的空间和时间的变化特点。其中还提出很好的问题：中国综合国力如此强大，为什么不改变这种降水规律，解决北方缺水问题？可见，教师创设情景，推崇批判思维，才能激活了学生的思考能力，扩大了学生的思维范围。尽管学生在质疑、争辩的实践中，出现一些幼稚问题甚至不是问题的问题，但是这质难就是学习的矛盾，有质问就是分析问题和解决问题的途径。如果教师善于循循诱导，有利有节地点拨、启发，以创设情景，推崇批判思想为教学策略，以有质问为有效的途径，那么学生的质疑能力就会一点一滴地积聚起来。
总之，创设情景，推崇批判思维，多让学生质疑，既可以取得培养学生学会读书思考，同时可以使学生形成钻研教材，积极思考的良好学习习惯，从而培养了学生学会质疑的能力。
2.营造安全性的教学环境，多采用质疑教学法和问题教学法，培养学生的解惑能力。
学生的头脑中蕴藏着极大的创造力，如果教师真正树立了“以学生为本”的主体意识，尊重学生，学生的思维潜能才会奔涌而出，才会使课堂教学真正焕发出生命的活力，使学生真正体验到挑战智能高度带来的极大快乐。所以教师在课堂教学中提供安全保证，营造民主的教学环境是培养学生解惑能力的前提。
所谓安全指的是鼓励、关心、同情等，与安全相对应的，是恐吓。每个学生都需要成功、同情和爱，当这些需要受到挫折时，学生的身心发展就会受到伤害，课堂教学的民主气氛就丧失了。而安全保证是通过满足学生这些方面需要达到激发，学生才有可能进行独立思考，对问题进行推理、判断、表述，逐渐形成一种勤学好问的学习风气。所以教师在初一社会学科教学过程中，积极营造安全性的教学环境，相信学生能分析问题，能解决问题，能成才。而教师不该挖苦、打击学生：“花岗岩或木头的脑子”，不该结论式地讥笑学生：“我教了几十年，你是最差的一个”，面对学生的回答，教师不该简单地用一声对或错，一个结论或一己之见轻易地下结论，将自己变成冷面的法官。如在《省级行政区》教学中，借助中国拼板地图理解各省的轮廓特征时，营造安全性的教学环境，充分满足学生安全保证的需要，每一位学生才能展开了想象翅膀，开启解惑的钥匙，各自想象各省的轮廓特征。有的说云南省的轮廓特征象开屏的孔雀，有的说云南省的轮廓特征什么都不像……你一言，我一语，内容非常丰富。对各省的轮廓特征，每一位学生都有了自己的亲身体验、比较的认知和解惑过程。这就是营造了安全性的教学环境带来的效果，使每一位学生真正体验到了思考带来的极大快乐，从而激发了学生解惑的勇气和信心。
总之，营造安全性的教学环境，让学生敢思敢说，为培养学生解惑能力打下情感基础和前提。
其次，多采用质疑教学法和问题教学法，培养学生的解惑能力。多采用质疑教学法和问题教学法，有利于学生积极的思考、探索、创新，从而培养了学生解惑能力。
质疑教学法是指提出一些现象让学生去质疑，从中得出正确的客观评价或结论。问题教学法是指就一节二章甚至一个单元的教学复习，教师先就教学或复习的内容精心设计成若干重要问题，在教学过程中，教师有层次地提出问题，辅之以教师的思维引导或重点问题的点拨解释，让学生去独立钻研思考，完成对问题的解答。这就是教学中发挥学生的主体作用，培养学生解惑能力的有效途径。
在实践中，教师要利用知识材料背景，以质疑教学法和问题教学法为基础教学方法，优化课堂教学模式，多角度、多层次地分析材料，精心设计若干问题，让学生独立或小组钻研思考、探索，甚至于讨论，完成对问题的解决。例完成我国土地资源的基本特点教学时，出示我国土地利用类型百分比表和我国主要农业用地与世界的比较表，引导学生根据图表分析回答：①我国已利用土地有哪些？其中耕地、林地共占全国土地面积的百分比是多少？②尚未利用的土地有哪些？占全国土地总面积的百分比是多少？③改造后可利用的土地占全国土地总面积的百分比是多少？④我国土地资源的分布有什么特点？启发学生进行思维扩散，从不同角度，不同层次地分析材料，逐渐解决问题，从而培养了学生的解惑能力。
综上所述，培养学生学会阅读，培养学生学会思考，改善了学习方法，是初一社会学科适应开卷考试、适应减轻学生负担的基础学习方法，能有效地调动学生学习社会学科的积极性，有利于提高学生的思维能力和实践能力。
参考文献：
社会医学研究范文第3篇
匈牙利艺术社会史家阿诺德•豪塞尔认为，每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上，自18世纪以来，文学、绘画和音乐不再保持同一水平，音乐比文学落后得多；甚至同一门类的艺术发展也有不同，存在着不同程度差异，有的是“先进的”，有的则明显“落后的”。对于前者的差异，他归结为公众对艺术的兴趣的差别，更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”，造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化，无论是源于趣味或风格，二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。他分析了艺术与社会的复杂关系：“社会是一种土壤，各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。在社会的水平上，它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富，但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼•雅各布森所说的“主因”很接近。在雅各布森看来，不同的艺术历史形态具有不同的“主因”（thedominant)，在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。他认为，文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术，因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标；而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨；而本世纪的艺术，却把语言提高到了艺术的本体论高度。对于同一门类艺术来说，它的每个时期的主导成分也是发生变化的。他以诗歌为例谈到，诗的发展每个时期的主导因素不同，14世纪，诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵；19世纪的现实主义诗，押韵不是必需的手段，相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分；现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一，语调成为了诗体的主导成分。依据俄国形式主义理论家尤•蒂尼亚诺夫的看法，文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成，这两个部分在永无止境地移动并更替着。“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛，即使原来处于各种边缘地带的细小支流，起初不引人注意，但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心，中心则成为周边。毫无疑问，蒂尼亚诺夫提出的这种演变现象在现代艺术体系中是存在的。从启蒙运动到19世纪中叶，现代艺术体系中的艺术门类之间随着时间的推移呈现出变化和更替的特点，处于主导与边缘地位的艺术种类不停发展更换，只不过，“这种更替存在于另一种意义上———主导潮流、主导体裁的更替”輥輰訛。至此，我们将结合现代性语境从两个层面讨论艺术体系与文化主因的关系变化特征：
（一）从模仿到实用
我们知道，早在古希腊时期，哲学家就将艺术与模仿联系在一起作思辨的考察，如德谟克利特将“模仿”看作人类活动的起源，柏拉图和亚里士多德都分别作出了重要的解释。柏拉图明确提出了艺术与模仿的对应关系，亚里士多德在此基础上修正了关于艺术的模仿方式与效果的论述。模仿论构成了艺术哲学的一大传统，这种影响一直延续到启蒙运动时期，作为建构现代艺术体系的单一原则而存在。启蒙运动时期从古典的模仿论出发来论证，把“模仿美的自然”作为艺术的首要原则，这个原则不仅实现了对艺术的界定，而且也影响了艺术门类的选定和排序。对比发现，巴托和达朗贝尔所划定的“美的艺术”体系中的五种艺术种类的排序相去甚远。达朗贝尔明确提出五种艺术排序的原因：绘画和雕塑在美的艺术体系位居前列是因为“它在那些艺术尤其是模仿艺术中最接近于事物的再现，也更直接地与感觉对话”，“毫无限制地表达了美的自然的一切”；建筑是有限度地模仿美的自然，更多地模仿自然的对称布置，没有绘画和雕塑那么逼真，所以只能紧随其后；诗歌是根据单词的组合方式所产生的愉悦和谐感来模仿，是通过想象力再现事物，“这更多的是对自然的创造而非对它们的描绘”輥輱訛；支持想象力和感觉的音乐在模仿的秩序中名列最后，因为“它局限于很少的形象”，发展至后来甚至只是一种语言。对于巴托来说，构成美的艺术的“单一原理”就是“模仿美的自然”。巴托虽也强调对自然的模仿，但他认为美的艺术的根本目的是为了引起愉悦的情感，更进一步，当人们对客体自然带来的过于统一的愉悦感到厌倦时，他们需要寻找新秩序以唤醒新的思想情感，激起新的趣味，“趣味是艺术的仲裁者”。这意味着，在巴托看来，美的艺术并不是模仿自然的常规状态，更不是追求对自然的最真实再现，而是强调既模仿自然却又打破自然的常规，要与真实自然拉开一定的距离，这样才能唤起新的审美体验。如此看来，模仿自然的逼真程度只是巴托划定美的艺术边界的标准之一，同时还要与时代的趣味相一致。从今天的角度来看，似乎巴托更具有前瞻性，他的一些看法是与现代主义不谋而合的。至于巴托为何将建筑从美的艺术体系中排除，他开宗明义地说，他是根据艺术的用途划分艺术体系边界的。对于建筑来说，实用性是第一位的，其次才是它的结构和形式使人愉快，所以巴托在一开始就毫不犹豫地将它划给了美的艺术之外的第三种艺术。显而易见，无论是达朗贝尔还是巴托，他们划分艺术体系的门类的基本依据都是来自“模仿自然”的美学观念。事实上，受制于这种观念的不仅仅是他们两位理论家。艺术史家莱辛在《拉奥孔》中明确提出造型艺术与诗的区别之一是，美是造型艺术的最高律令，而真实是诗所追求的目标。由此他将现实中的丑以及不能引起的事物包括人物的激情都排除在造型艺术所能表现的主题之外。认为造型艺术不宜表现丑，但诗却可以表现丑。由此感慨“诗是更为宽广的艺术，它可以达到绘画所永远达不到的那种美”，“生活高出图画多么远，诗人在这里也高出画家多么远”，暗含诗优越于造型艺术的结论。輥輲訛诚如朱光潜先生曾指出的，莱辛的诗与画探讨是从文艺摹仿自然这个基本信条出发的。根据美国艺术批评家克莱门特•格林伯格（ClementGreenberg）的分析，模仿原则甚至还影响着艺术门类之间的关系。在他看来，不管文学或艺术如何发展都会呈现强弱势之分，不同时期有不同的艺术形式占据统治地位，主导着其1他艺术的发展。他考察发现，绘画与雕塑为代表的视觉艺术超越其他艺术成为文艺复兴时期最高艺术典范。对此，英国文学家艾迪生曾发表过类似的见解：“我们一切感觉里最完美、最愉快的是视觉……我所谓‘想象或幻想的快乐’就指由看见的东西所产生的：或者是我们眼前确有这些东西，或者是凭绘画、雕像或描写等等在我们心灵上唤起了对这些东西的观念。”輥輳訛格林伯格还分析指出，当一门艺术被赋予支配性作用时，它就成为所有艺术的楷模，其他的艺术试图摆脱自己固有的特征去模仿它的效果，它们在努力获得主导艺术效果的过程中被迫否定了自身的性质。因为资产阶级把主要的创造性和活力都转向了文学，在启蒙运动期间，诗歌再次取得主导性地位，雕塑和绘画技巧已达到非常纯熟的程度对其他艺术效果极其敏感，竭尽全力来追求诗歌的效果，音乐虽也屈从于文学的主导但因为技巧和形式相对简略没有充分吸收其他艺术的效果。法国大革命之后，作为一种最纯粹的艺术的音乐取代文学逐渐成为各门艺术追逐的样板。他还特别指出，自文艺复兴以来，一直存在着绘画和雕塑之争。在这期间有时是雕塑，有时是绘画处于领导地位，但没有哪一个能长期摆脱另一个的影响。关于艺术间的相互影响和渗透现象，事实上诗人波德莱尔就已敏锐发现了：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引入绘画，雕塑家把色彩引入雕塑，文学家把造型手段引入文学……”18世纪后期，巴托用模仿理论来统合各种艺术的企图遭受到德国批评家以及部分历史学家的质疑和批评。我们知道，自康德以来，西方哲学经历了一个转变，即哲学思考的重点从对客体的关注转向了主体的思维和精神。从美学角度来说，掀起了浪漫主义感受的美学狂潮。比厄斯利提出，浪漫主义的最明显的特征是感受和情感享受的一个新的冲动，在浪漫主义的诗的观点中，模仿论被放到了一边或降居从属的地位，取而代之的是一种表现论。 王尔德曾发出这样的感慨：“艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西。”值得注意的是，现代艺术体系的出现和发展是与艺术和艺术家的地位不断升华有密切关系的。在古希腊罗马时期，艺术是奴隶和下层劳动人民的手工艺劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能。这一时期的艺术等同于技艺、技巧。到了文艺复兴时期，自由的艺术与贵族关系密切，艺术成为贵族修养不可或缺的部分。“美的艺术”观念出现后，艺术逐渐与艺术家“天才”、“创造性”等特性联系起来。经由浪漫主义的酝酿，19世纪艺术家的政治、经济和社会地位都发生了彻底的变化。艺术家和他的艺术、艺术家与其他人的关系方面都面临新的问题。艺术告别贵族赞助，进入市场，画家面对的对象不再是资助人而是艺术市场。19世纪下半叶，艺术世界还发生了一场影响非凡的工艺美术运动。虽然这是对工业化反思的运动，但是也对现代艺术体系产生了影响。“工艺美术”的奠基人威廉•莫里斯提出，艺术主要分为两个种类：“美的艺术”和“装饰的艺术”或工艺。由此可见，工艺美术在莫里斯看来已经可以与美的艺术相提并论。受到他的影响，奥地利艺术史家李格尔也开始批判艺术中的精英主义，通过研究装饰图案演变，提出装饰纹样不是模仿实际植物，而是为了装饰的目的本身，装饰与模仿自然根本无关：“总的来说，古代和中世纪的自然主义植物图案，从没有直接地模仿自然。”他还得出这样的结论：“装饰分为三维和两维两种类型，一般认为三维起于模仿，因而早于平面的二维装饰。但当平面装饰出现后，便可以脱离三维的模仿而进行真正的艺术创造了。脱离摹本而画出种种现实中并不存在的线条来。只有经过这一步，无穷的写实才有可能。从三维走向二维，就从自然的掣肘中摆脱出来，让形式的修饰和组合有了更多自由。”輥輶訛至此，李格尔不仅解构了统治一切的模仿说，而且艺术的高低贵贱之分也被他解构了———工艺美术与绘画、雕塑、建筑这些艺术具有同等的地位。
（二）从整合到分立
如果说在早期现代主义文化中，艺术哲学和美学理论家们力图寻找一条适用于所有艺术的共同特性的话，在19世纪中期之后，这些理论尝试受到了质疑。有学者认为这种美学尝试实际上是在掩盖一种事实，即美的艺术的根本体系只不过是一种假设，它的大多数理论都是从特定的艺术，尤其是诗歌中抽绎出来的，或多或少不适用于其他艺术。在1958年发表的《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克认为，传统美学和艺术哲学的第一个错误，就在于人们试图为所有不同的艺术寻求一种共同的特性。美的艺术的传统体系开始显现出土崩瓦解的迹象。这一转变与这一阶段文化转向自律特性是密不可分的。查尔斯•泰勒曾这样说道：“卢梭是大量当代文化和自我探索的哲学起点，也是使自主的自由成为德性的关键这一信条的起点。他是现代文化转向更深刻的内在深度性和激进自律的出发点。”輥輷訛19世纪中叶到20世纪中期，启蒙现代性及其工具理性越来越深入到社会生活的各个层面，社会的分化进一步加剧。“现代社会的特征不再是统一的意识形态，而是一个由诸多自主的‘领域’和彼此竞争的价值所构成的网络。现代世界的这种‘去中心化’意味着每个领域及其活动都是依据它的内在价值来评判的（比如，艺术作品必须依据来自美学领域而非经济或政治领域的标准来评判）。”輦輮訛随着分化的出现，艺术慢慢形成了一个独立的领域，艺术的合理性证明不再需要到宗教甚至伦理学中去寻找根据，审美价值成为判断艺术品的合法化根据，现代艺术逐渐获得了自身的合法性。另一方面，科技的进步发展催生了新的艺术形态如摄影和电影，也给艺术带来空前的挑战。现代主义艺术家面临探索各门艺术的存在方式和根据的问题，亦即极力探索一门艺术不同于其他艺术独特的本体论特征。格林伯格认为现代主义要恢复艺术的自主存在，它首先要证明审美经验来自艺术自身，而不是艺术之外，所以，现代主义艺术通过自我批判回到各门艺术本身：“每门艺术都为了自身的缘故而进行了这样的证明，这类证明表现表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的，甚至在每一门特殊的艺术中也同样如此。每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果。显然，这样做就缩小了该艺术的涵盖范围，但它同时也更安全地占据了这一领域。”輦輯訛格林伯格将这一过程称为艺术追求纯粹性的过程，也是向绘画本体复归的过程。关于艺术追求纯粹性，新维也纳学派理论家汉斯•泽德迈尔也有着独特的分析。他认为，绘画、雕塑、建筑、园艺和装饰在古典艺术中是作为整体的一个部分而存在，在艺术追求自主进程中，各种不同的艺术开始相互分离走向独立，都力图把自己完整的纯粹性展现出来。所谓纯粹性，“也就是一种艺术形式独一无二的特征，它是把其他艺术要素排除之后所得到的结果”。他认为，现代主义艺术正是通过这种自觉的分离———排除性，使得艺术独特性突显出来：园林艺术，为了实现它自身的“纯粹”形式，它将所有与建筑和雕塑相关的元素都排除了……在建筑中也呈现出一种倾向，即将一切与人有关的元素、一切与雕塑和绘画有关的元素都排除出去，而这些元素在巴洛克风格中是彼此融合的。最后，建筑将色彩以及不同风格的柱子（它们是构成文艺复兴时期建筑的基本元素）也排除在外，如此一来，这种艺术骄傲地宣称了自身的独立……雕塑从其自身排除了一切与绘画有关的元素，然后退回到它自己的领地之内……如今的雕塑抵制着绘画和雕饰的元素，单纯由线条勾勒而成、形式朴素简洁、严谨……在三维、线条以及色彩的元素被排除之后，紧随着这一趋势的还有其它的倾向，它们弱化甚至消解了建筑的元素。輦輰訛简言之，进入现代主义阶段，现代艺术体系已告别各个门类相互影响、相互作用，转向关心每一门艺术自身的独特性，各门艺术自分自立，互相划清界限在各自的领域安全地运行着。随着艺术门类相互区分的发展，艺术种类的总体风格特征成为艺术家关注的对象。
二、艺术体系与艺术世界
社会医学研究范文第4篇
【关键词】学生；社会责任意识；学校；家庭
中图分类号：G625.5 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2016）33-0133-02
社会责任意识指尊重他人和社会的劳动，维护社会正常秩序、参与社会公共事务管理的一种理性意识。而学生正处于人生观、世界观形成的关键时期，在身心健康发展的特殊阶段。由基础教育向高等教育的过渡时期，其社会责任感的培养显得尤为重要和迫切。
当今时代，学生属于一个有独立意识和独立地位的政治权利主体，盲目追求自由和个性是其显著特征，他们都懂得追求自己的权利，但对于自己应该承担的社会责任往往缺乏正确的认识。笔者认为，权利与责任是统一的，缺一不可，为了对学生的社会责任意识进行客观分析，我们针对部分学生设计了一个调查问卷。
一、问卷调查――切准问题的脉搏
学生社会责任感调查问卷
亲爱的同学：
您好，我们正在进行有关学生社会责任感的相关调查，来了解当代学生的社会责任感现状，进而对提升学生社会责任感的途径、方法进行研究。本问卷采用匿名原则，您所提供的数据，我们将严格保密并且只用于本研究。您真实的回答将为我们提供最宝贵的信息，谢谢您的配合！
请同学们在相应的题目后的数字中选出您所认为最合理的答案（在相应的数字上面打“√”即可）。
性别：男（ ）女（ ） 年级：（ ）
本次问卷调查共发放了400份问卷。收回389份，主要目的是了解学生当前的社会责任意识状况。主要是从学生日常的生活行为习惯来了解他们对社会秩序的维护状况、参与公益活动的热情以及参与公共事务管理的意识。
二、把准病灶――分析问题的成因
1.学生责任意识淡薄、社会责任感欠缺的表现
第一，责任主w意识淡薄。公民权利和责任是统一的，权利与义务或责任从来都是对等的。只有权利与义务或责任有机地结合起来，才能构成一个符合社会发展要求的公民社会。在这份问卷调查中，我们可以看到，近三分之一的学生不遵守公共秩序，而百分之八十多的学生却非常介意别人不遵守公共秩序。公共秩序本应该是每个人自觉遵守的，但很多学生却把这种本应有的责任推给其他人，希望别人尊重自己，却不能以礼待人，对社会要求很高，对自己要求很低。
第二，社会参与意识欠缺。公民参与是和谐社会建设中公民责任意识的重要体现，公民应对参与公共事务和国家管理持主动关心、积极参与的态度，而不是作为现存体制的消极服从者。在问卷中我们可以看到，几乎每个人都参与过社会爱心活动或慈善活动，但是百分之七十多的学生表示不会参与定期的社会爱心活动或者慈善活动，有一半以上的学生表示不会参与社会管理。
第三，承担社会责任具有被动性。社会公共领域需要每个公民公平地承担起创造和维系正义制度的责任，积极参与公共生活，主张其政治权利，培育自律精神和公共精神。在调查中发现，虽然大部分学生都参与过慈善活动，但是当问及为什么参与，只有百分之四的学生表示是主动参与，并认为这是自己的社会责任，而绝大部分学生则是被动接受，认为这是教师的要求或者是为了班集体的荣誉。
2.学生社会责任感淡漠的原因
第一，网络社会的虚拟性冲击了学生社会责任感的基础。当前，人们会经常通过网络了解社会信息，进行社会交往，开展网上交易，发表个人见解。但网上信息泛滥可能导致学生信仰缺失，从而影响他们正确人生观和价值观的形成。此外，互联网上信息接收和传播的隐蔽性，也可能导致学生道德意识弱化，社会责任感下降。
第二，家庭教育的后劲不足。当前，学生大部分是独生子女，他们自幼在以自我为中心的环境中生活，习惯于接受他人的关心和爱护，视别人的关心为理所当然，而不知道去关心他人，对他人和社会表现出明显的漠视倾向。他们的亲情观念相对淡薄，自恋意识较强，注重个人发展，社会责任意识、服务意识淡薄。还有些家长对子女往往只重视满足他们的物质需求，而轻视其精神上的教育，甚至认为教育是学校的事情，而与子女缺乏情感和心灵上的互动交流，长此以往，学生与外界的沟通也会产生困难，这就极有可能导致其责任感淡薄甚至缺失。此外，学生随着年龄的增长，逐渐进入青春期，他们开始出现自我封闭倾向，会对道德规范产生错误的认识，遇事不能控制自己的情绪和行为。
第三，学校德育的弱化。虽然国家早就提出要对学生进行全面培养，但大多数学校更注重的是学生的成绩，而忽视了对他们责任感的培养。同时，由于深受“应试教育”的影响，有的学校还给教师下达教学指标、升学率指标，等等，受功利思想的驱使，教师没有精力和兴趣去培养学生的责任感，慢慢地，学生就变成“分数的巨人”“情商的矮子”。此外，越来越多的学校搞封闭式教学，学校德育仅限于“上墙”“会议”，落实不力，其结果也造成学生普遍缺乏社会实践经验，缺乏接触和了解社会的机会，这样就势必导致学生社会责任感的缺位。
三、对症下药――解决问题的对策
针对学生当前社会责任意识淡薄的现状，笔者认为，应该从以下几个方面培养他们的社会服务意识和社会责任感：
1.家庭教育是社会责任意识培养的关键
在孩子的成长过程中，家长不能过分宠爱，而应改变一切包办代替的做法，要有意识地培养他们的社会责任意识，让他们从小就懂得每一个社会成员都有自己应尽的社会义务和应承担的责任。家庭教育是学生的人生观、世界观和性格品质形成的关键，家长的日常行为对子女的品德发展具有重要的影响力，因此，家长要注重自身修养的提高，做孩子的好榜样。
2.学校教育是社会责任意识培养的重要环节
进入学校后，学校影响相对于家庭影响而言。逐渐成为主要因素，学校必须要有切实可行的措施。首先，要把社会责任意识的培养渗透到各科教学中。每个教师都应该认识到教学不仅仅是知识的传授，更应该是培养学生形成正确的人生观和价值观。其次，校园文化要与课堂教学相辅相成。校园文化是一门隐蔽课程，是学生社会责任意识教育的有机载体。学生在校除了接受课堂教学以外，其余大都在接受校园文化的影响和熏陶，而且多是在不知不觉中接受的。对此，学校应针对中学生的实际情况，采取生动活泼、行之有效的教学形式。例如，开展以社会责任为主题的学习讨论会、辩论赛或演讲比赛；开展有关社会责任活动的图文展览、征文活动：开展有关社会责任意识的讲座，等等。由此，可有效达成培育学生的社会责任意识，倡导责任文化，弘扬责任精神的目的。
社会医学研究范文第5篇
一、重新回归人本身：人本主义哲学的兴起
以理性主义为代表的“世界图式”学说关注世界的本源，探究自然界和社会发展中的理性原则，热衷于对终极世界的猜想，这是一种有关历史和社会发展的宏观学说，它基本上外在于人，尤其是外在于人的丰富内心世界。尽管文艺复兴时期提出了发现人、尊重人等口号，但这场运动主要朝向人的价值、人的尊严和人的自由这样的人道主义方向发展，而并未回到作为更为本体的人的内心世界。然而，十八世纪以来，叔本华、尼采、柏格森、克尔凯郭尔、弗洛伊德、海德格尔、萨特等人的出现改变了这一状况，他们对理性提出了大胆的质疑，开始以直觉、情感、意志、本能、潜意识这些与个人联系更为密切的心理元素作为自己的研究对象，放弃了有关世界本源以及客观规律的宏大叙事和终极探索，以非理性取性，开启了一个被称之为非理性主义或称人本主义的哲学时代。在西方哲学史上，这种以非理性为主要特征的人本主义哲学第一次真正启动了哲学研究向心理学研究的转向，使心理学从哲学中分离出来，直接推动了现代心理学的产生。人本主义哲学与心理学的内在联系主要体现在以下几个方面。其一，人本主义哲学将研究的主体对象从外部世界转移到人本身，从对外部理性的关注转移到对人内心非理性世界的关注，具体研究人的情感、直觉、意志、潜意识等心理元素及其社会意义，这一研究范式的转移以及它所开辟的新领域为现代心理学的产生做好了准备，并提供了借鉴和启示。人本主义哲学的根本出发点是非理性的人，非理性的人以情感、直觉、意志、本能、欲望、潜意识为表征，人本主义哲学不仅将个人的这些心理内容作为主要研究对象，而且把这些心理内容看作世界万物的本源和本质。在唯意志论代表人物叔本华那里世界的本质是“生存意志”；在尼采那里世界的本质是“权力意志”；在柏格森那里世界的本质是生命直觉和生命冲动；在海德格尔和萨特那里世界的本质是生、死、烦、忧、畏等情绪体验。他们的哲学研究为人们推开了一扇人类意识世界的三棱镜和万花筒，他们以个人的非理性世界去对抗传统哲学的理性世界，他们把表象世界还原成人的意识和心理世界（这种论说基本上就是后来兴起的心理还原主义的哲学版），正是在这一点上，非理性主义哲学家们打通了一条通往心理学的通道。其二，人本主义哲学不是将客观物质世界作为认识的本源，而将情感、直觉、意志、本能、欲望、潜意识等非理性元素视作世界的本源和人的真实存在，把整个世界看作是自我的产物和体现。他们否认通过理性能够认识真理，相反，他们认为只有通过体验和直觉才能认识真理，这实际上就是将人们认识的对象归于人本身，将认识的手段归于人的精神和心理直觉。生命原本是鲜活而充满灵性的个体，让这样的个体服从于冰冷的理性逻辑，或者服从于自然科学的实证逻辑，而罔顾自身的存在，这是人本主义哲学家所坚决反对的。生命具备如此丰富而惊人的潜能，让个体放弃自己的潜能，而仅仅依靠理性去认识世界和真理，这同样是人本主义哲学家所不愿的。历史上的泛神论追求的是“神我不二”的境界，人本主义哲学在个人存在，个人认识问题上追求的“物我不二”的境界，或者这一境界也可称之为泛意志主义、泛直觉主义和泛心理主义。其三，人本主义哲学家不仅仅将非理性视作世界的本源，意识到只有靠直觉等非理性的东西才可以把握世界、认识真理、彰显人性。一些重要的人本主义哲学家还从非理性的角度出发去探寻社会和历史的发展，从而把人以及人的精神心理世界推向了一个历史上从未有过的高度。尼采对人类非理性世界的探索从他的第一部著作《悲剧的诞生》（1872年）即已开始，在这部著作中，他比较了代表古希腊文化的两种不同的审美风格，或曰精神信仰，一种是以平静、和谐、平衡为表征的日神（阿波罗）文化，它代表的是古希腊理性主义传统；另一种是以热情、张扬、癫狂等为表征的酒神（迪奥尼索斯）文化，它代表的是古希腊文化中的非理性主义传统。
尼采敏锐地意识到此后西方基督教文明就是日神文化的延续，而在历史长河中酒神文化却遭到基督文明的压制，人类被基督教所信奉的理性所摧残和毁灭，真正的自我在历史上消亡。正是由此出发，尼采宣称“上帝死了。永远死了，是我们杀死了他”。在尼采看来，上帝死了之后，人们的首要任务就是重建信仰，再造一个新上帝，而这个新上帝就是权力意志和所谓的超人。这种思路不可思议地被另一位思想家弗洛伊德接了过去。弗洛伊德或许是人本主义哲学家中唯一一位具有医学学术背景和医学临床背景的学者，他关于人类潜意识领域的发现震动了整个西方世界，由于他的学术及临床背景，也由于他更多地采用实证研究方法，他的学说引起了人们普遍重视。弗洛伊德的全部学说与“压抑”这一核心概念紧密相关，在弗洛伊德看来，所谓压抑主要是指现实施加诸于人的诸多限制。潜意识是弗洛伊德最为重要的发现，他认为所谓潜意识就是指被现实压抑的欲望、本能以及其它替代物。弗洛伊德对梦及其表征进行了深入分析，他认为梦就是被现实压抑的愿望的实现。他提出了自成一体的人格结构理论，这个包括本我、自我、超我的人格结构实际上是一个动态力学结构，其基本运行动力仍然是压抑的本能：本我体现的是一切被压抑的本能，自我把守在本我和超我之间，以确保在二者之间取得某种压力的平衡，超我的形成则得之于经过内化而形成的良知和道德的压力，三者之间取得平衡的关键是压抑机制。不仅如此，压抑这一概念还被弗洛伊德天才地用于对整个文明进程的历史考察，他借用古希腊神话中的俄狄浦斯弑父娶母的故事，证明外婚制起源于儿子们联合起来杀死父亲并娶母亲为妻之后所带来的负罪感以及恐惧，正是由于他们害怕自己将来遭受父亲那样的命运结局，他们开始以图腾祭奉父亲并宣布“放弃那些促使他们和父亲发生冲突的女性”。在《文明及其缺憾》等著作中他更分析了人类精神疾病可能的重要起因就是习俗、制度和文化对人的压抑，他断言，每一个体就其本质而言都是文明之敌，文明的发展就是以压制每一个体为代价的①。尼采对弗洛伊德的影响是一个事实，尽管后者宣称自己不想读尼采的作品，因为觉得尼采的思想会侵蚀他自己的研究②。吊诡的是，弗洛伊德最终还是接过了尼采历史研究的文化学和心理学思路。从人的欲望、本能与文明之间的冲突与平衡这一角度去探讨社会历史以及文明的发展在尼采那里已经开始显山露水，到弗洛伊德这里可以说已是蔚为大观，这一思想区别于哲学史上的神意决定论、理性决定论、技术决定论、生物决定论以及经济决定论，它不仅仅为哲学研究开辟了一个新的场所，同时也为心理学和文化人类学打开了一条新的通道。本文来自于《广东社会科学》杂志。广东社会科学杂志简介详见
二、心理主义范式的兴起及其危机
十九世纪后期现代心理学的诞生以及人本主义哲学的持续发展不仅进一步推动了心理学从哲学中分离出来，而且二者还推波助澜，开辟了一个心理主义社会学的时代。心理主义试图把一切社会现象还原为心理现象，并将心理变量作为最重要的因素去解释一切社会事实，这一理论试图提出人类心理意义上的另外一种“世界图式理论”。心理主义在美国最初是以进化论的面貌出现。美国心理进化论代表人物莱斯特•沃德（1855—1915）认为：社会力量也就是人的群体状态中发生作用的心理力量，支配社会运动的根本力量是心理力量。沃德于1892年出版《文明的心理因素》一书，提出了社会意识、社会意志、社会智力、社会统治等一系列重要概念，是社会心理学的雏形。另一位美国社会学家弗兰克林•吉丁斯（1855—1931）认为：我们确信，社会学是一门心理科学，那种认为用生物学术语对社会的描述是一种错误，对此我尽量注意到社会现象的心理方面。他在《社会学原理》（1896年）中写道：社会就其语词原意来说，是指同伴关系，交谈和交往，一切真正的社会事实就其本质而言，都是心理事实。吉丁斯提出了“类意识”理论，所谓“类意识”理论是指“在生命的尺度上，无论是低等的还是高等的任何生命，将另一种有意识的生命视为己类的意识状态。”据此，他不是以阶级来划分人群，他将人群划分为四大类：（1）社会阶级，即社会的精英阶级；（2）非社会阶级，指那些胸无大志的群众；（3）伪社会阶级，指那些依赖他人的人组成的阶级社会；（4）阶级，即由犯罪组成的阶级。吉丁斯的阶级划分理论体现了贵族立场。索罗金（PitirimSorokin）对心理主义的解释是：将个体的心理特征作为研究变量，并试图将社会现象解释为心理特征的衍生物或具体表现。换言之，心理主义就是将社会现象还原到个体水平或心理与行为水平加以研究，从本质上说心理主义就是还原主义③。在人本主义哲学以及心理主义滥觞的大背景下，在美国，不但心理学发展迅猛，社会心理学也很快破土而出。一般认为，社会心理学是在社会学、心理学及文化人类学这些母体学科基础上发展起来的一门相对独立的学科，它得以形成的标志性事件一是1908年在美国两本同名著作《社会心理学引论》出版，作者分别是罗斯（EARoss）和麦独孤（WMcDougall），它们分别代表着社会学的社会心理学以及心理学的社会心理学。另一个标志性的事件是1924年奥尔波特（FHAllport）出版《社会心理学》，它代表着实验取向的社会心理学，更多的人将这本著作的出版看作是社会心理学诞生的标志。社会心理学的发展首先是以心理学为先导和基础。但是，明确区分心理学与社会心理学并非易事，研究对象和研究方法对于区分二者具有一定的参考意义。从研究对象来看，一般心理学将个人视为独立于社会关系的个体，研究的重点是个体心理活动产生的基础及一般规律，如心理形成的生理机制，个体的感觉、知觉、思维、记忆、情绪、情感、意志、性格以及能力等；社会心理学更多地将人看作一种社会存在，侧重在社会关系维度中去研究人的心理和行为，如社会认知、社会感情、社会态度、社会角色、群体与互动、文化与人格以及社会变迁等。从研究方法来看，心理学研究既包括过去那种哲学思辨性的心理学研究，也包括冯特以来那些借助于科学实验手段来进行的现代心理学研究，社会心理学则几乎全部采用科学实证方法，这些方法包括观察实验法、调查研究法、文献研究法、实地研究法等。但是，上述区分又不是绝对的。首先，正如弗洛伊德所说：“是有在极少数、十分例外的情况下，个体心理学才可以忽视个人与他人之间的关系。在个体的心理生活中始终有他人的参与。这个让人或者作为楷模，或者作为对象，或者作为协助者，或者作为敌人。因此，从一开始起，个体心理学的该词语义就被扩充了的。然而，从完全合理的意义上来说，同时也就是社会心理学。”
