数字媒体技术的意义

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数字媒体技术的意义范文第1篇

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

数字媒体技术的意义范文第2篇

关键词：数字媒体技术；展示设计；应用

伴随着数字媒体技术的高速发展，展示设计也一改其生冷的面孔以崭新的面貌成为了一个新兴的动感空间。展示设计作为一门学科，并不是单独的，它涉及到诸多范围，跨越多个领域，展示设计的发展虽然较为缓慢，但是却在不断的发展变革之中，力求创新。新媒体技术作为一个新兴行业，在互动体验中也大大增强了展示设计的强大传播功能。数字媒体艺术的应用极大的丰富了我们的创作思维，激发我们的创作灵感。

1数字媒体艺术的兴起

数字化技术的发展在传统的展示设计中可以找到根源。而计算机技术的运用使得数字化不再是单纯的理论而变成了现实。而计算机科学的运用与发展也大大改进了传统的研究方式，最大限度的促进了展示设计的发展。以计算机为代表的数字媒体艺术也在展示设计中得到广泛的应用。新媒体艺术的应用也使得展示设计最大限度地焕发出无限的生机与活力。

科学技术的进步也使得数字媒体发生了巨大的变化，在这种情况之下，电脑技术的发展也使得设计工具在较短的时间之内完成展示设计的各项内容。展示技术的应用以及计算机技术的飞速发展也使得高科技技术广泛得应用在数字媒体之中。

2数字媒体艺术在当前的发展中出现的问题

数字媒体在现代化的发展过程当中并非一帆风顺，也出现了种种问题，其具体现状表现如下：

（1）在当前这个高速信息化的时代之下，有相当一部分艺术家急功近利，为了满足自身的利益，在没有完全掌握新技术的情况之下就运用一些新技术，虽然这些技术为他们的发展带来了短暂的效益，但是基于长远来看，这些艺术家在一定程度上迷失了自己，只重视技术成果忽视艺术发展。

（2）网络技术的发展应用使得艺术家在具体的创作过程中日趋退化，艺术感知能力也日益丧失，创作出来的作品失去了其原先的效果，变得空洞而苍白。艺术家这种自身的知识缺陷，更多的依赖于数字媒体使大众感觉到空洞无味，再加上人文知识的缺乏以及功利主义的普遍盛行，使得数字媒体失去其当初的意义。

虽然当前的很多艺术家拥有丰厚的知识，但是数字媒体技术却在一定程度上成为了他们创作的瓶颈，很难突破现有的条条框框。这些情况的存在也导致他们不思进取，将传统的创作模式置于一边，使得他们迷失方向。

3数字媒体艺术在展示设计中的具体应用

现代媒体技术的设计在相当大的程度上是依赖于高新技术的运用，他们用最新的艺术成果表现最强烈的艺术冲击，从而体现出主题的创作理念。数字媒体的发展以及其在展示设计中的运用也使得社会不断进步，当然这无疑也是社会发展的必然趋势。

多媒体技术在当前来说并不是新鲜东西，但其新在将多媒体技术运用到展示设计中去，这样一来其带来的效果就截然不同。运用视频的效果动感地播放出来再加上合适的音乐就显得更加完美，更引人入胜了。

数字媒体在给我们带来圈子内的视觉感受的同时，需要我们充分认识到将先进的科学技术与现代化的展示设计相结合的重要性。首先，我们必须要深入了解数字媒体艺术与展示设计的关系。数字媒体艺术作为一种艺术它改变了传统的信息传达的手段，使展示设计发生了巨大的变化，不仅在形式上促使其改变，更在传播性上使其发生巨大的变化。

数字媒体艺术在展示设计中的应用已经达到了一个崭新的阶段，它在一定程度上已经突破了以实物为载体的陈旧方法，实现动态、虚拟化、双向交互。虚拟化的成像艺术，设计与内容的完美结合，良好的创作氛围，使得数字媒体在现代展示中发挥着不可忽视的巨大作用。数字媒体艺术的应用同时也易于计算机设备的运用，它为计算机在更大范围内的运用开辟了新天地，同时也在一定程度上推动着计算机技术在更广范围内的使用，这些都在改变着我们的交流以及通讯方式。

例如在日本的爱知世博会希腊馆中，其利用仿真材料制成的微缩的草坪场景使人耳目一新，草原上传来的舒缓的地中海式音乐，当灯打在地面展示台的时候，爱情海的一切生物都浮现在大众面前，海洋中更是传来海浪的声音，风铃的声音，海鸥的鸣叫声，所有这一切都使得观众仿佛置身于其中了。

其实这些技术并不复杂，只不过是在电脑的控制下合成的，而在展示的过程当中，创造性的运用新技术才达到这样的效果。虽然说其展示并非是完美无瑕的，但在展示过程当中却运用了大量新颖的手法，梦幻的视觉冲击给观众带来的全新的视觉冲击也是不可否认的。一般情况之下，在现代化的展示设计过程中，运用数字媒体技术时主要是运用其硬件设备以及软件技术。但是我们必须明白，任何的艺术创作都需要新颖的艺术创意和强大的技术作为支撑，只有这样才能实现技术与艺术的有机融合。因此，在使用数字媒体技术时要想创做出好的作品，就需要我们牢固掌握数字媒体技术与展示设计技术，将数字媒体技术更好的运用在展示设计中去。

4结束语

当今世界已经是信息化高速发展的时代，现代化的高新技术的使用使得传播手段与新的制作技术不断地涌现在大众面前。这些设计方式为设计者开辟出广阔的空间，使人类不断对新技术、新社会充满憧憬。需要注意的是也要注重提高设计者的自身素质，不断提高他们的实践能力与创新能力，以不断适应信息化时展的需求。现在，我们正走向崭新的数字时代，但是我们更要关注实际，关注现实，更要对未来充满信心。我坚信，将数字媒体艺术完美的应用在展示设计中来必将取得良好的成果，拥有更加辉煌的明天。

参考文献：

[1] 胡林辉.梦想与视觉――论新媒体传播下的展示设计视觉语言[J].艺术与设计（理论），2010（12）.

[2] 周晓蕊.新媒体技术在展示信息传播设计上的研究与应用[J].同济大学学报（社会科学版），2006（06）.

[3] 宗敏.当代中国数字媒体艺术作品与虚拟现实技术的交叉与融合应用[J].美与时代（上），2012（07）.

数字媒体技术的意义范文第3篇

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

［3］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006：78.

数字媒体技术的意义范文第4篇

关键词：数字媒体技术 艺术素养 课程整合

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02

1 当前数字媒体技术专业的发展状况

随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。

因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。

2 教学中遇到的问题

（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。

（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。

（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。

3 技术与艺术整合的必要性

（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。

（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。

4 两者整合的途径

（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。

（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。

（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。

5 整合思路及具体实施方法

基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。

5.1 关于色彩模块的整合

一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。

又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。

5.2 关于艺术造型模块的整合

比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。

5.3 关于艺术设计的模块

艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。

在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。

6 反思与总结

21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。

（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）

参考文献：

数字媒体技术的意义范文第5篇

数字内容产业链迎合当今全球低碳经济时展趋势。新媒体艺术的数字虚拟资源彻底消解了以自然实体资源消耗为主导的煤电与机械等传统能源模式，虚拟能源旨在通过创新、智力资源筹建与低损耗特质，继而触发产业多元化，构建再循环体系，减少高碳能源消耗，限制温室气体排放，建立绿色生态文明，是现代经济持续性发展与生态环境改进双赢的一种新型产业经济链模式。

新媒体艺术中的数字内容产业链在其主导的价值链、企业链与供需链等关联性中，其资源的纯粹性与产业的多元化始终贯穿其间：基于移动媒体网络、在线实时通讯、超级链接、楼宇多媒体、触摸媒介、数字动画、数字杂志等媒介技术，创立以拟像、交互和共享为标志的新经济模式，构建起创意产业，信息产业，传媒产业，娱乐产业，旅游产业等经济产业链，其全面渗入的领域包括数字动漫，平面设计，网络游戏，展览展示，广告，咨询业，旅游业，远程教育等整个社会公众媒介系统。

一、时基传输与眼球经济

2001年著名经济学家托马斯、达文波特Thomas Davenport在其著作中提出了一个全新的概念：“眼球经济”，其阐述的重点着重于后工业时代，资金、信息、知识、资本和劳力的供应都已十分充足，而一种潜在的稀缺资源正浮现水面，这就是注意力经济中的消费者的注意力。从其观点中我们可以看出，稀缺资源的配置与有效利用已成为当今经济学研究的重要领域。“时基媒介”基于光纤光缆传输，超越了传统时间与空间的划分，在其时间的革新中促成了“时间即事件”概念的形成，同时也成为“眼球经济”可能性的平台基础。

时基媒介以跨越时空界限而聚合信息，时间成为其媒介采样、传输与回放的唯一价值参照，由时间引发的媒体自身之内、媒体与媒体之间的实时同步，其中的数据流层则蕴含了极其庞大的服务层，因为在面对多个媒体数据流，通过相应的时间同步方案，保证各个媒体信息能够按照规定的次序出现持续性的传递给用户，进而有效删减了中间繁琐的应用环节来聚合大众的初始感受力。信息已成为一种“景观”（居伊・德波Guy Debord），它裂变了生产方式与消费意识形态，商品已成为一种景观性的意识形态之消费。

由时基传输带来的信息实时共享，一方面瞬息万变的信息不再受时间性的限制，使得大量的影像、咨询、声像、动画等由服务器向客户终端实时性、持续性传送，用户可以于第一时间内网罗来自全球众多的共传、共享资讯。另一方面就是对空间概念的革新，实时共享使得现代都市生活成为一个重叠的“U”型世界，因为其链接与传输方式已完全“扁平化”了，中间繁琐的交替应用环节被彻底消解，由广褒地域空间所引发的时效性秩序也不复存在，启动与到达成百倍的缩短，使得当今世界正在经历“内爆”（麦克・卢汉Marshall Mcluhan ），而这正是由媒体本身所引发的各领域之间之界限丧失，价值爆于媒介自身。

因此，眼球经济不再受传统经济模式中关于主动与被动，即主客体之间的限制，并已潜入当下人们普通经济生活之合理授权。资本利益价值将最大化的集中在时基媒介之中，如今天的门户网站、搜索引擎、博客、微博、手机频道等代表数字媒体上的所有资产，其中包涵了物质性实体产品与创意衍生性虚拟产品，进而达成注意力经济之受体与资产提供之主体之间合理换。而其时基传输价值链源头将引发企业链的链锁反应，如平面设计与创意规划生成的广告创收；由网络和其他数字平台运营成为生成的服务性消费创收；由中介、导引环节发展生成的信息交流创收；庞大的物流费用；由软件开发以及知识产权投资生成的一系列创收等，“眼球经济”的迅速发展又反作用于原创设计、艺术、传媒、程序编写等数字化人才的培养机构的增多，人才传输与专业教育领域的附属产业链的扩张与繁荣，有效增多竞聘岗位，解决了社会的就业问题。所以，以时基传输、实时共享为代表的新媒体艺术潜藏着构建新型世界文化产业经济结构与运作模式的强大价值体系。

二、数字动漫的虚拟沉浸

20世纪法国哲学家鲍德里亚在其“拟像（simulacres）”概念中着重阐述了基于媒介革新，现代社会的生产方式正向拟像、仿真社会加速转变，这并非简单停留在“仿造”层面，而是：缺席已还原为存在，暂存已成为一种常态，虚拟已为一种真实的“在场”，摹本已没有了原本，因为原本已成为了一种“拟像”。新媒体艺术中的虚拟沉浸效能正使得人们生存于某种“拟像”世界当中。“虚拟现实”已成为一种现实。新媒体艺术的虚拟现实沉浸通过对人类综合感知系统的重新整合与调配，创建包围式叙述，虚拟模型创建，时空穿越，边缘体验搜索等技术概念化，构建起如奈西塞斯式的“梦想”（异想的可行性）存储数据库，在创造身体生理到心理感知全新包围式体验，实现深沉梦幻沉浸与交互完美体验同时，改变人们的认知方式，实现人与外部客体的深度的交互融合。

那么以虚拟沉浸与交互体验技术为主要“变现”渠道的数字动漫产业，凸显了以媒介自身技术革新促成新型产业经济链的典型案例，同时在国际竞争中已成为提高国家软实力与文化输出的新兴支柱经济力量。数字动漫产业可以极大的发挥智力创意性价值链，借助各区域各地域的文化属性，充分发挥民族文化优势，借助区域市场的区间专业化分工、协调以及多维性需求，以虚拟沉浸为体验的头脑风暴、眼球风暴创意为核心，以大众传媒机制载体为合作形式，带动一系列周边产品开发的供需链而成的产业链架构。

就当前动漫产业链案例而言，日本ACG产业链的高端技术与成熟市场确实有目共睹，成为日本的文化输出主要渠道和第二大支柱型产业。虚拟沉浸技术新媒体产业链的构建将如同原子裂变一样引发潜在的巨大经济链锁反应：处于价值链源头的原创设计、形象创作、技术研发、项目策划，作为智力创意能源在建立其形象品牌的同时本身蕴含了源源不断的衍生能力；继而到品牌传播、市场运营、虚拟销售等与大众传媒合作形式，以电视电影、报刊杂志、舞台出版为拉动效应的载体合作，又将引发下面一些列延伸性产业，如公仔玩具、包装装饰、文具书刊、餐饮、邮电、主题服饰、主题公园、产品体验馆等周边产业。英国，法国企业借助虚拟沉浸技术的数字魔力而创作的“哈利波特”，“达芬奇密码”等形象品牌在全球掀起上亿的电影票房同时，与其相关的书籍销售、DVD影像、画册、服饰、食品、网络游戏以及主题旅游产业更是蕴含了不可估量的价值利润。

三、交融性的公众渠道

日本艺术家八谷和彦Hachiya kazuhiko于20世纪90年代尝试了人机交互实验作品：“ Inter Discommunication ”，在其作品中八谷和彦设置了两位参与者互带着数据头盔，从数据头盔的显示屏中显示的却是以对方视角所观察到的物象。艺术家借用新媒体技术对图像、声音、频道等交叉叙述与对活动（静止）物象进行多层次、多维度的交互与替换，从语言、风格、形式以及立场等方面提出了影像与空间、环境、视角的融合性问题，并有意于哲理层面对传统上“自我”与“他者”概念进行了交换。

因此，新媒体艺术的交融性概念通过将受众（客户自身）直接纳入到网络化和地域性多媒体虚拟数据库，建立交互性公众产业渠道，如为环境设计、城市规划、建筑空间以及广告创意、产品设计甚至跨领域学科如自动化办公等提供技术与美学上的支撑，另一方面增加了传播渠道的衍生性，如将户外移动媒体、楼宇多媒体、公共客服终端等公共空间声像交互“链接”为一个严密体系，使得城市移动人口生存在这个由多种新媒体平台所焊接的虚拟数据通道（数字社会）之中。因此在产品的宣传与传播过程中，供应商不再以单纯的广告植入而消解消费者理解与接纳之权利，而是通过交互对话的意义发掘；基于交融性中的身份界限的消解，从而使受众作为巨大的需方市场同时也转变为间接的供方市场，彻底改变过去单向度的供需关系进入一种循环互经济的运作体系；拓展多元化的销售渠道，即人们在体验与理解中就已经开始“消费”了：“技术即产品”。从这条价值链中又进入对如销售咨询（传播途径）、信息广告（传播内容）、电子制造业（传播技术）、交通（数据共享）、教育（新媒体应用与教学）、旅游产业（都市文化）等多层企业链的有效推动与发展。

在这样一种新型经济网络结构中，没有严格纲目，不再有特权与从属之分，平等的环节与共存关系使其突破了传统的行业壁垒与行政边界，融合了从投资、生产到销售链条中的每一环节，促成其间之“共谋互利”：投资方通过概念创意刺激资本市场的活跃；技术开发商和设备生产商通过“技术即产品”而获取巨大的市场空间；传播运营商可跨越行业壁垒来扩大经营内容；而内容提供商则可寻求更多的产品分销渠道、扩大公众的议价能力。

新媒体艺术虽具有不可比拟的技术与观念上的优势，但我们也要看到其与区域性经济体结合过程中将会出现的一些难题，尤其在国内，新媒体技术相较于传统媒介在针对具体应用问题划分与方法论确立方面还未能形成一个完整的体系；创新内容与原创品牌的稀缺，对外来形象与手法的盲目复制；以鲜明的东方形象简单附着西方风格最终沦为不中不洋缺乏民族创意的作品，“华侨文化”制作迹象普遍存在等等，技术的优势与智力概念的劣势强烈反差与尴尬处境使得数字内容产业优势没有尽致发挥。同时由于新媒体艺术与传播渠道磨合的实验性，导致相当部分的创意产品被其他传统传播渠道习惯性的同化，导致后期销售渠道边界模糊，遍布于城市中的新媒体载体并没有发挥其功效，使得数字内容价值无法转换为等效利益，因此与其相联的企业链与供需链诱导出初始性脆弱与相对闭合状态，没有形成真正的良性循环与衍生。这些都是新媒体艺术产业链经济发展探索中迫切需要解决的难题。

参考文献

1许江、吴美纯合著：《非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化》，杭州，中国美术学院出版社，2007。

2熊澄宇著：《新媒介与创新思维》，北京，清华大学出版社， 2001。

3（加拿大）麦克卢汉Marshall Mcluhan 著，何道宽译《理解媒介――论人的延伸》，北京，商务印书馆，2000。

4陈玲著：《新媒体艺术史纲》，北京，清华大学出版社，2007。

5张微：《文化社会学视野下的新媒体艺术论析》，山东师范大学硕士学位论文，2011。