美术线上教学总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术线上教学总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术线上教学总结范文第1篇

[关键词]成角透视；绘画；书法；学习

什么是成角透视？成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。凡是平行的直线都消失于同一个余点，例如楼房的每层分界线都消失于同一个余点。所以，对于立方体景物，在成角透视中都有两个余点，这两个余点在主点两侧，如下图：

什么是楷书结字？是指汉字楷书的间袈结构，具体指每个字点划间的安排与形势的布置。元赵孟《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。”可见，结字在书法中占有重要地位。

如何利用绘画的成角透视来指导楷书结字呢？

一、看大厦的横向方向透视，纠错楷书的结构

从图一可知：大厦的三条红色的射线符合成角透视原理。从美术绘画视角看，有如下特点：（1）顶层上仰；（2）中层稍仰或水平；（3）底层下俯。楷书结字也有这样的特点。如左下图

如不按成角透视的方向来结字，则不美观。如右图：

从大厦的横向透视看，字的笔画分布上、中、下是有方向规律性的，在水平空间，上格宜左右连接的两点宜上仰，中格左右连接的两点宜水平，下格左右连接的两点宜向右下倾。

（二）从大厦的横向间距透视看，间距宜上窄下大，不能绝对平均等距；如楷书结字也有此规律。如下图：

多横的字，上面间距小些，下面间距大些。如“三、豆”二字。

二、看大厦的纵向透视，纠错楷书的结构

看图可知：从纵向，近的间距大，远的间距小。故我们在写字时可以利用这一规律来纠错。

有的书法家也提出等距离排列，笔者从美术视角来看，那是不够准确的。

美术线上教学总结范文第2篇

关键词：正方体；角度；水平线；垂直线

立方体、圆柱体和球体，是最简单的基本形体，许多艺术家都觉得，所有形体都是由这些形体构成，或是由这些形体的局部所组成的；立方体是最基本的几何形体，它具有六个方向体面，构成了立方体的空间限量，它几乎可以概括物质世界一切具有三度空间立体物的最基本特征。特别是正方体，既涵盖了立方体的所有特点，更具有其特殊性。

所以对立方体写生方法的探讨就显得十分必要。然而现有的教科书及资料都在这个环节上一带而过。本文着重对正方体石膏模型的写生方法进行探究，以体现出学习素描最重要的一点，即培养一种把任何物体都看作是简单几何形体的习惯。

瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲《设计素描》，就要求在最初几周课程中，将立方体作为基本的素描对象。

以下是本人结合数年素描教学经验，归纳总结的一些心得，目的在于为初学者理清思路、提高认识，并作为现有教科书的补充，更渴望与同行们进行切磋。

我们以正方体石膏模型放置在假定的水平面上，并以低于视平线为前提条件来进行分析。

（1）（特例）只看到正方体一个面的情况，看不到侧面与上下底面，即视平线在正方体上下底面之间，正方体上下边保持水平，左右边保持垂直，其表现为正方形，极难表现正方体的立体效果。

（2）（特例）当看到两个面时，立方体特征开始呈现。

（3）看到左侧面时，正面底边从正、侧分界线起向右上方倾斜。看到右侧面时，正面底边从正、侧分界线起向左上方倾斜。

（4）A面小于B面 C面大于D面

（5）将BA、CA分别与经过A点的水平线所构成的角度角a、角b进行比较。

（6）BC与水平线进行比较后可知点B、点C的高低（特例）当两侧面宽度相同的特定观察角度时，点B、点C在同一条水平线上。

（7）AD与AE进行比较，即角DAC与直角BAC的45度切角EAC相比较。

（8）原本90度的角在多数情况下，都大于或小于90度，但不会大于180度。

（9）一般不表现过高视点的情况，即点A低于点B，同时这也是检验正常视角下造型的依据。

（10）将DA向上延长，比较AD与FG的关系，从而确定面ABCD与AEHD的大小。

在讲解以上十项的同时，要求初学者掌握水平线、垂直线、水平面、视平线、视中线以及基本透视的知识内容，从而达到正确理解与准确描绘的目的。

参考文献：

[1] 匡鹏智.素描几何体专题[M].江西美术出版社，2011（8）：550.

[2] 张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社，2010（6）：2362.

[3] 沈玉佩.石膏几何体/结构素描[M].浙江人民美术出版社，2007（6）：95100.

美术线上教学总结范文第3篇

关键词：方法 原创 习惯 美术欣赏 潜移默化 对比

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0128-01

当今社会与经济飞速发展，人民生活水平和思想意识在不断提高。使得人们都想让自己的孩子能赢在起跑线上，对自己子女的基础教育越来越重视。进而对基础教育的施教者也有了新的高层次要求。这就带来一个新的问题---如何提高基础教育的施教者的教育水平，以满足社会的需求呢？

这些年，教育界，尤其是高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段，以培养适应社会需求、具备竞争力的优良的学前教育专业人才。我在高职院校从事学前教育专业美术课程教学多年，在此，我谈一谈我这些年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。

一、教授学生基本的技能方法，并让学生能“以不变应万变”

每一位教师都有自己的一套教学方法和理念。对于美术课，我的一个重要的教学理念就是-----教授学生方法，以不变应万变。

教授学生技能方法，是我多年来在美术课课堂教学一贯的教学方式。教授学生正确的观察方法、分析方法、绘画与制作方法，揭示每一次课堂学习内容（绘画或手工制作）的本质方法，使学生知其然，更知其所以然。比如：简笔画课；在画简笔画前，我会告知学生，每种所要画的物体，其形体造型的最基本组成元素是三角形、圆形、方形。并例举简笔画图片，帮助学生分析物体的形体特征以及是如何组合而成的。待学生理解了可以用“三角形、圆形、方形”三种元素进行分析、组合、绘制所要画的物体形体的方法后，再由浅入深地进行绘画练习。使学生能通过这种方法“推导”出任何一种自己想要画的物体的形体造型，进而掌握物体简笔画的画法。避免了学生只会画老师教的叫比划造型，脱离老师便不画的尴尬情况。

另外，在画简笔画时，比如学习画猫；要用最简单的线条，描绘出符合猫的基本形体特征的简笔画，看似简单，但画起来并不容易。此时，我会为学生分析所画猫的形体结构，通过“三角形、圆形、方形”三种元素进行组合---圆头、三角形的耳朵、梯形（由方形和三角形组合而成）的身体等。使学生在画猫的过程中，逐步掌握分析方法和绘制方法。并让学生进行高度概括练习，进而会得到更为简化的全梯形形体的猫、椭圆形的猫等。。。再“趁热打铁”，将与猫形体特征相似的动物---虎、豹、狮子等猫科动物与之相比较，让学生找出它们之间的异同，并加以练习，使学生在会画猫的基础上，轻松掌握画其它猫科动物的方法。这样不仅培养了学生的发散性思维，更重要的是让学生学会“以不变应万变”的方法。

二、学习美术，应培养学生主动思考、亲自动手制作、多搞原创作品的习惯，这非常重要，且益处多

由于学生的美术功底在进校前几乎是零（中专毕业生除外）。所以，在美术课的实训练习中，学生大部分学习时间都用在了对优秀作品的临摹中。在我看来，这不一定是好事。因为谁都不可能永远拿着早已准备好的临摹资料进行授课。所以，一定要培养学生“高水准”的绘画以及创作水平。这里提到的 “高水准”，不是非让学生像美术大师一样，而是让学生在未来的工作中能提笔就画，创作灵感来的快，表现合理、充分，符合逻辑，可以“随机应变”。

在此，我的教学方法是：教授学生美术作品绘制和创作的基本方法，课上完成临摹练习，课下完成创作任务（作业）。逐步培养学生主动思考，主动创作的良好习惯。

课上，学生接触的是新知识，不可能达到马上创作的水准。所以课堂上掌握好新知识，允许学生临摹，然后留一到两个创作题目，由学生在课下查找、收集资料后，独立完成创作任务。为确保每个人都是自己的原创，我会时不时地询问学生上交的作业创作灵感来源，造型设计的想法、绘制方法与技巧等问题。这对教师也有要求。那就是教师必须对美术作品看得多，创作灵感上想得多，反应快，才能在作业检查中避免学生的“滥竽充数”。

另外的一种培养学生创作习惯的方法是：在条件允许的情况下，带领学生走进大自然，进行实物写生。让学生养成爱观察生活，体会生活的习惯。美术课不要永远在课堂中进行。走出教室，放眼自然，感受自然，创作的灵感随处可见。这也能培养学生主动观察自然、观察生活、热爱生活的良好习惯与情操。

在教师给出的创作任务时，学生为完成创作作业，便会主动地寻找创作灵感，遇到较难的绘画表现技法，又会主动寻求老师或相关资料的帮助，这样一来，使学生不自觉地开始主动思考、主动学习起来，不仅可以提高学生的学习积极性和兴趣，还能使学生在主动学习中牢固地掌握所学知识，并能树立原创意识，利于学生胜任未来的实际教学工作。同时也能提高教师的教学质量。

三、培养良好的美术学习习惯，美术赏析不可少，开阔视野，易于培养学生较高的艺术涵养，进一步提高教学质量

在以往的美术课教学过程中，大部分教师喜欢讲课本里的知识技能。即便是有作品欣赏，也只是挑一些与课程相关的作品进行一下赏析罢了。另有些人认为，学前教育，本来就是个教幼儿的初级教育工作，就是把学前教育专业的学生教成美术大师又有什么用啊？这样的人，在认识上未免有些目光短浅。在我看来，专科院校目前看，可能教不出什么大师级的人物。可是，在美术课堂教学中，把古今中外知名的美术作品拿来给学生赏析，提高学生的艺术欣赏水平，是非常有必要的。

在课堂教学过程中，我会利用多媒体这一先进且直观性较强的教学设备，制作一些PPT课件，不定期的利用一两节课给学生来一次美术作品赏析，包括绘画、雕塑、设计艺术、民间美术、卡通片等。比如：大家熟知 达・芬奇的《蒙娜丽莎》，我会告诉学生《蒙娜丽莎》美的原因，在画中大师达・芬奇利用率空间透视原理，利用了黄金分割点构图，以及一些达・芬奇绘制《蒙娜丽莎》时的有趣小故事。而在介绍米开朗基罗的雕塑---《大卫》时，我会告诉学生如何正确地欣赏人体艺术，人体艺术美在哪里，以及米开朗基罗本人那种兢兢业业、刻苦钻研、认真求实的个人品格等课堂以外的知识。这样不仅仅是完成教学任务，更能开阔学生的艺术视野，从深层次提高学生的美术欣赏水平和艺术修养，使W生具备一定的文化修养和艺术品位，进而帮助学生提高美术创作能力。这对学生未来的成长和发展都是十分必要的。

四、用“深入浅出”、“潜移默化”的教学方法，教书育人，在美术教学中宣扬本民族文化，利国利民利教育

教书育人，是教师的天职。在美术课教学中，我们在传授知识的同时，应该宣扬“本民族”、“本土文化”等内容，进而让学生热爱自己的国家、热爱自己在未来的从事的工作。可是如何将这些内容用一种免于说教的方式传授给学生呢？我的方法是“深入浅出”、“潜移默化”。

在讲授“吹塑版画”的课程中，为了让学生能更好地在作品中展现本地区、本民族文化特点，我先给学生介绍通辽市地区特点（蒙古族文化），然后再介绍我市两位全国著名版画家---山丹、乌恩琦，以及他们的科尔沁版画作品，虽说两位版画家的艺术造诣很深，作品品位较高，到我会详细地为学生讲解、剖析两位版画家作品的创作内容（利用PPT图片）、灵感来源、作品表达的思想以及版画刻板时的表现技法等内容，让学生了解两位版画家的每一幅科尔沁版画作品都是展现本地区、本民族文化的佳作。潜移默化地将什么是文化元素以及如何利用本地区文化元素进行创作这一方法传授给学生。并从作品中体会到只有热爱国家，热爱本民族文化，热爱生活才能创作出一幅好的美术作品。由此再进行吹塑版画的设计、制作过程、技法表现以及运用吹塑纸版画进行创作等教学内容，相应的就会十分容易。

这样一来，既让学生理解了如何利用本地区、本民族文化进行美术创作，掌握一定的美术技能知识，又会使学生对自己生活的这片土地有了新的认识和了解，使其对未来充满美好的憧憬，用实例进行爱国主义教育，职业道德教育，一举三得，效果甚好。

五、学习中要有对比，要有交流

我认为，没有对比就没有发展，就没有进步。所以，应定期在学校举办学生美术作品展览。在展览中，不同年级的学生会聚集一堂，看到其他同学的优秀作品，会打开思路，开阔眼界。在展览中，学生们会有交流中，听取不同的见解，发现自己不足之处，取长补短，以鞭策自身努力学习。以此提高学生学习美术的积极性。

美术线上教学总结范文第4篇

关键词：中职 美术设计 现状分析 应对措施

随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。笔者通过在职业中等学校任教的亲身经历，谈谈对中职校美术设计专业存在问题的粗浅看法。

一、中等职业教育学校艺术教育专业现状

据查，我省中等职业类学校大多设有与艺术相关的专业，或装潢美术、或服装设计、或广告设计等专业，甚至有些学校已经开始招收动漫专业和影视传媒等新兴的专业。但是实质上来讲，大多此类专业班都未能培养出具备专业艺术设计素质的人才，也未能使这些学生达到具备操作能力的技术水准。基本存在以下几种情况：

1.有的学校是将学生招到学校只进行美术专业基础课的开设、大力鼓动学生去报考同类专业高校，虽然使学生有一定的目的性，进一步提高水平，但这违背了中等职业教育的目标。如果完全提倡升学，那还不如完全成为艺术专业高考班，或者在职教的技能教学中做到真正的择优报考更符合实质，这种教育培养还是倾向了应试教育。

2.有的中等职业教育学校把学生招到学校后，最终是输送到了其他与此不相关的企业中去了，根本就与原专业无任何关系，这样一来使教学质量显得不是那么重要了。即便在学习的过程中也经过了劳动部门的一些专业技能考核，但是这种考核证书从考后便束之高阁，因为他们所从事的工作与本专业一点关系也没有，而是随便被招收到一些其它类别的生产线上重新培训做操作工。

3.更有甚者，招收这类班级仅是为了招满计划，招到学生、收到学费、满名额才是他们的目的，至于学生的去向，学生的质量已不是那么重要了。这是一种极不负责任的做法。如此下去，这一专业门类虽有很大的需求性，但质量跟不上，必定会逐步萎缩。

二、建立平等友好的师生关系

职教工作者要放下“师道尊严”的架子，做到和蔼可亲。教师的尊严不应该是教师个人的主观感受，而是学生对教师的道德肯定、知识折服和感情依恋。我们必须把自己当作学生的朋友，走进他们的情感世界，去感受他们的喜怒哀乐，才能以自己的言行潜移默化地感染学生的心灵，培养学生健康的心理品质。要发自内心地关心学生，爱护学生，处处为学生着想，努力营造宽松愉快的生活和学习环境。

“亲其师”是“信其道”的前提。教师的尊重与鼓励，能使学生在精神上得到满足，消除其因选择职业教育而产生的“低人一等”的情绪；能充分激发学生奋发向上的愿望，加深学生对教师的信任。教师要让学生相信自己是可塑之才，给学生一种积极的心理暗示。

入学伊始，学生在与笔者沟通时经常流露出消极的想法：“老师，我们还能行吗？您不会白费劲儿吧？我们将来还能做什么？”望着学生充满希望却并不自信的眼睛，笔者坚定地说：“放心吧，你们每个人都是没被充分发掘的宝藏。拿起画笔，自由地画吧！”就这样，学生们将信将疑地上路了。

三、从改变课堂教学手段入手

首先，课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的直观形象结合起来，对名师名作的赏析，也用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生的审美能力和学习兴趣。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术。如运用 CorelDraw 软件进行图例的绘制，运用Photoshop 软件进行色彩、 图案、款式设计、效果图的训练和运用 Internet 收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自主学习的能力和学习的效率，而且还能提高学生走向社会后的岗位竞争能力。

四、创新教育模式

职业教育必须面向市场，在竞争中求生存和发展。因此，培养学生丰富的知识和过硬的技能至关重要。为此应该坚持实践性的原则创新美术设计教育的模式，培养出技能过硬与市场需求一致的合格美术设计人才，为学生职业发展奠基。

1.重视美术设计基础与美术设计思维能力培养。单纯的美术设计基础教育是无法培养出综合型人才的，必须结合美术思维能力的培养，才能发挥其教育的有效性。我常引导学生思考美术，特别是思考现实中的美术设计现象。

2.加强美术设计基础与美术设计实践的密切配合，学以致用，用以所熟，熟以创新。在加强美术设计基础教育的同时，有目标有组织地开展实践性活动，有利于在实践中巩固所学，并为美术设计的创新奠定基础。在现成的条件下能让学生参加的实践性活动尽量安排并引导学生积极参与。这既提高学生的感受能力和认知能力，而且培养了学生的适应能力，并能在实践中找准自己的就业方向。为了保障实践的有效性，除加强与社会建立好良好的合作关系保证学生实践的可能性与通畅性外，还开展总结、评价等活动，以此激发学生实践的积极性。

3.积极探索尝试性的美术设计教学新路子。为了加强美术设计基础性教学，我探索了“尝试性”教学方略。 “先试后导”实现了美术教师角色的换位，把学生推到了主体地位。 “先练后讲”实现了美术自学能力的培养，符合学生认识事物的一般规律，不仅使学生学会绘画技巧，更重要的是培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。 “先学后教”实现了美术创新能力的培养，在学生自学的基础上全面教授，通过引导大胆地尝试、互相讨论解决问题，不断提高创造美的能力。我经常引导学生尝试听、尝试雕、尝试剪、尝试刻、尝试画、尝试塑，以此不断提高学生美术设计基础水平。

4.开展丰富多彩的美术设计活动。为了给学生提供平台展示自我，激发兴趣和提高信心，我常引导学生参加各类设计大赛，并在班级中开展小小设计大赛活动，为学习美术设计专业课提供了有力的支撑。

参考文献:

[1]王艳.浅谈服装美术设计课中的素质教育[J].辽宁教育行政学院学报，2005，(4)

美术线上教学总结范文第5篇

关键词：美术教育;主动性;学习态度

学习态度是指学习者对学习较为持久的肯定及否定行为倾向或内部反应的准备状态，学生的学习态度直接影响学习行为。心理学家认为，兴趣是探索某种事物或进行某种活动的倾向。教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出的课程改革具体目标之一就是让学生“形成积极主动的学习态度”。“主动”的词典解释是：“不待外力推动而行动，跟被动相对。”“积极主动的学习态度”是指学生在主体意识的支配下，有目的自觉自愿地学习。学习态度不是生来就有的，可以后天通过家庭、通过学校的培养而获得。

一、学生学习不主动的原因

1．传统态度的影响传统上，大家都认为美术课是副科，美术课是非高考科目，美术课是可有可无的一种课。甚至，很多家长认为，高中上美术课是浪费时间的行为。自己的孩子进重点中学就是为了拼命读书考上好的大学。家长、社会上的这些思想已经深深地影响了学生，导致开学第一堂美术课，就有学生做其他课程的作业。在期中、期末考试前这些复习紧张的时段，会有学生旷课，不到美术教室上课。

2．学生的学习目的不明确很多学生不知道为什么要上美术课。问卷调查中，学生对这个问题虽然会回答得很精彩，因为多年的培养，让他们早已训练出了完美的答题技巧。事实上，他们对上美术课这件事，觉得没用，或者纯粹是觉得好玩，抱着可有可无的心态。

3．教师的教学方法不当很多学生一开始对新学校、新教师有强烈的兴趣，带着好奇走入美术课堂，学习积极主动。可是，不久就产生了厌学情绪，这其中一部分原因是被教师扼杀了学习积极性。有的教师缺乏对学生的关注、理解，毫不顾及学生的喜好，用读书或者讲座的形式上课，课堂枯燥无味，学生对学习的热情就此一点点消失殆尽。

4．知识基础薄弱由于一开始说到社会上的部分人，对美术课看不起，导致很多学生一直到高中，都没有经受过系统的美术教育。甚至少部分学生基本就没上过美术课，他们以前的美术课都用来上其他课了。面对教师在课堂上提到的概念、作品、技巧，一片茫然，很难引起共鸣。

二、从学生方面解决问题的策略

1．对学生进行问卷调查，了解情况高中学生来自于各个不同的初中学校，进入高中后最好先做份问卷调查。2015年9月的调查问卷显示，50％的学生基本系统完成初中阶段的美术基础教学，这其中20％的学生在初中阶段得到了良好的美术教育，美术素养很高，他们可以独立完成藏书票、泥塑、水墨画等一系列创作，对各种名画也有认识。但还有20％左右的学生，美术方面的知识少得可怜。

2．根据问卷调查情况，对学生进行分组基础好的、基础差的学生尽量每组平均分配，这样分组学习、分组讨论时可以相互帮助。避免出现原来一个学校的学生挤在一个小组里，组与组之间水平落差太大，导致没有经过系统美术学习的学生对学习失去兴趣。

三、从教师方面解决问题的策略

1．引入“研究性学习”研究性学习以兴趣为基础，倡导实践性学习。通过改变学生的学习方式，让学生自己做课堂的主人。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是求知的内在动力，可以唤起学生的学习动机。动机越强烈，其行为也越明显。以小组为单位，分工合作，提出自己感兴趣的问题，通过集体的力量来解决问题。改变学生的老观念，让他们从为老师学习、为家长学习、为分数学习，转变成为自己学习，对于能挑选自己喜欢的学，这是引起学生学习兴趣很重要的一步。

2．把课堂搬上互联网互联网作为承载知识的海洋，突破了时间和空间的局限性，给学生自学提供了源源不竭的信息资源。我们美术组设立了一个自己的新浪微博，学生和教师互粉，微博内容以转载为主，保持经常更新。有作品介绍、博物馆介绍、画家介绍，还有最新的美术方面的动态，时下流行的水彩画技法，漫画欣赏各种各样的内容。在研究性学习课程期间，要特别安排一些和学习内容有关的知识链接。学生会转载我们的微博，也会把他们认为合适的内容＠我们，微博是作为教师给学生推开的一扇窗，通过微博，展示给学生更广阔的世界。希望学生通过阅读微博，去思考一些问题，联系一些知识，然后从一个点想起另外一个点，追求发现“知识”。网络是学生交流的一个重要平台。不管是学生之间，还是学生与教师之间，甚至是与网上的陌生人，都可以相互交流。线上交流比线下交流更受学生欢迎，他们可以通过网络结识不同的朋友，在聊天中见识到很多有趣的东西，丰富阅历。通过组合使用评论、转发、收藏等一系列功能，轻松解决师生、生生之间的互动和协作问题，串联起每位参与者（包括教师），建立蜘蛛网状的交流模式，促进信息的分享、传播和获取，极大地调动参与者的热情。引导学生在微博中形成讨论组，在其中讨论交流自己感兴趣的内容、共享所具有的学习资源，并把这种线上的团队合作延伸到线下课堂中，增强学生的团队合作能力。

3．进行开放式评价重视学生在学习过程中的自我评价和相互评价。不仅在课堂上，并且延伸到互联网上，让学生养成习惯，用互联网及时记录下自己在学习过程中的各种体验并发表出来，等候各方反馈，这样可以拓展学生思路或者调整方向。学生用开展研究的过程、在开展过程中的体会、最后得出的分析、结论，以及研究成果在课堂上交流，也能到学校的网站上或自己的博客中。一方面满足了学生展示自己的研究成果并与人分享的愿望，另一方面也是对成果的一种开放性评价。评价来自各方面，既有指导教师的，也有学生自己的和学生相互的，还有家长的。有时也会把学生的想法和作品，放到我们的微信公众号里让大家投票选出优秀作品。学生在学习的过程中会遇到困难，碰到挫折，通过多种多样的评价形式，能让其恢复自信、获得认同感、成就感。