美术学现状及发展趋势

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美术学现状及发展趋势范文第1篇

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[3] 胡铁生.微课：区域教育信息资源发展新趋势[J].电化教育研究，2011，（10）：61-65.

[4] 赵瑞芳，胡作富，袁建云.区域中小学微课的实践与思考[J].中国教育技术装备，2015，（1）：8-10.

[5] 胡铁生，詹春青.中小学优质“微课”资源开发的区域实践与启示[J].中国教育信息化，2012，（22）：65-69.

美术学现状及发展趋势范文第2篇

设计，一直是我们的生活中以不同形态出现，是生活重要的内容并充斥在日常生活的吃、穿、住、行中，引导改变着我们的行为方式，可以说设计无处不在。

艺术设计思维的概念及内涵

艺术设计思维是指设计师在进行艺术创作的过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。那么，艺术设计思维是否可以被认为是美术创作研究过程的其中一个内容？因为美术创作是美术家以一定的艺术思想理念、一定的生活素材为前提，通过一定的艺术表现形式技法、一定的视觉传达语言，形象化地呈现美术家对表现对象的感性思考和形象思维，并以美术作品的形式传达美术家的思想观念、内心情感以及审美情趣。如果美术创作研究过程中包含着设计思维，那么设计思维必定与美术创作的其他因素互相作用、影响、制约。所以说设计也是美术创作的一种表现形式。

创新性艺术设计思维的原则

1. 设计思维与生活有关

只有真正懂得生活的人才能成为一名优秀的设计师。著名艺术家叶锦添在一次电视节目中曾说过：现在大部分设计师还缺乏生活阅历的历练，随着年龄阅历的增长，他的作品也会越见成熟。一个设计师的设计成果，往往就是他所选择的思维和生活方式的反射，或者说是他个人生活方式的沉淀，是一种特定的生活方式或思维模式的表达过程。这也就说明为什么会存在各种风格的设计作品，因为其中也体现或映射出设计师的个人生活、个性思维。同样的主题有不同的表达。设计师冈特·兰堡，他的设计作品有一个以土豆为主题的招贴设计，就是因为土豆伴随他的成长，对它是有情结的，所以才有了之后的土豆主题，体现了作者的丰富想象力。也正因为他赋予土豆新的诠释、将其进行再加工提炼，才给观者留下深刻的印象，让作品更加有生命力。土豆成就了兰堡，兰堡也成就了土豆。可见，对生活的观察和体验对于设计师的思维灵感有着重要的意义。通过平时日常生活的积累进而进行思考，分析，提炼，整合，或许哪天就会成为设计的重要灵感来源。

现代设计也逾趋向于回归自然，追求回到生活原点。从这个角度出发，促使我们面对各种形式、变化时，能够清晰思考，使创新与更加贴合自然，倡导从自然生活中发现新问题，因为我们的生活环境就是由各种生活细节所组成的，设计也应当如此。

2.设计思维与美学有关

传统美学对我国现代艺术有重大的影响，它们在潜移默化地影响着我们现代的设计思想，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。当这两种美学理论相互发生关系和作用时，进而影响着艺术设计思维的发展。

审美属于心理活动范畴。当作为主体的人处于不同时代不同环境中，审美的定义也会有不同，或者说是对于美的观念有所不同。传统美学中认为丑的事物在现代设计美学中或许反而是美的体现，可以说美与丑的界限也越来越模糊了。从垃圾桶的设计来说，生活中所用的垃圾桶，设计大多是相同的桶状形状，而现在有的垃圾桶设计却非常新颖独特，还具有装饰美感。有的桶面凹凸不平，像用一张折皱了的纸做成的桶身；还有将垃圾桶设计为中世纪武士的头盔的哥特式垃圾桶，这种头盔并没有经过铸铁匠的打造，而且由塑料压膜制成，再对它的表面进行喷漆处理，使之更具真实感，十分具有哥特式的风格。在我们现代生活中，这种耳目一新的创新设计越来越常见，往往因设计的大胆创意，打破常规的设计造型而深受大众的喜爱。当然，设计的创造性要反应设计客体的本质，要有合理性才能被大众接受，合理性也是设计存在的意义。

3.设计思维与其他学科有关

艺术设计学科融合艺术、科学与经济三大领域，设计师不仅需要具备本专业扎实的基本理论知识和专业知识，能够了解和掌握本专业最新的研究成果，更重要的是对于与艺术学相关的其他各专业的学习。在平时的学习中应该广泛涉猎，把多方面的知识运用到设计中，这样设计思维也就越创新独特、设计形式也更丰富。研究与探讨创新技术需要设计师关注最新科学动向，设计就是朝着生活与科学技术融为一体的前方发展。

艺术设计思维的现状及发展趋势

由于受设计新思潮的影响，中国的设计呈现出多种形式和面孔，陌生、新颖、独特、抽象、另类都可以成为设计的形容词。我们也潜移默化地不断吸收各种文化。在此前提之下，设计师们有责任来思量这种文化大熔炉大背景是否对中国的设计有益，还是逐渐吞噬着独特的民族传统文化。于是在当前出现了很多声音，诸如大声展（Get It Louder）等之类的活动越来越多，“创造性思维”也成为现在设计中常见的词语。创造性在思维方式的转变中有着重要的作用，是艺术设计思维的重点和核心内容，是决定设计成功的重要因素之一。可以说创造性决定着艺术设计思维的发展方向，也必将成为设计的灵魂。

结 语

艺术设计思维是一种创造性思维，其过程是一个复杂的心理过程，他需要设计师提高自身素质，有意识地训练，捕捉生活灵感，处于设计一线，长时期实践，通过创新思维与创新技术相结合，把设计的本质表现出来，通过视觉、嗅觉、触觉多种方式，传达到生活，影响大众。另外设计师所要做的就是通过对自身的了解，大胆地想象，观察体验生活、扩大生活接触面，避免模仿和抄袭。当整个社会的设计创造性思维环境被建立起来，每个设计者、设计群体奋力向前创新设计是顺应社会发展，设计思维发展的必然要求。

美术学现状及发展趋势范文第3篇

关键词：美术类出版社；微信公众号；运营策略；传播力

一、引言

在当前互联网时代下，多元化的网络程序、信息传播渠道等的应用，在很大程度上实现了对美术艺术出版的推进。也使美术作品出版运营商的管理模式与发行模式更加深刻，而在这一社会发展背景下，微信公众号综合运行平台以一种新的姿态占据了互联网市场。微信公众平台对于美术类出版社的出版物营销具有一定的促进作用，其运营和发展也正在得到不断地创新，并实现对新美术类出版物营销渠道的引领。微信在初期只是一种即时性的通信工具，但随着信息技术的普及，微信的功能逐渐多元化，从简单的聊天软件发展成为将多种功能集中在一起的生态圈。截至目前市场对此方面的研究，可知此类小程序式软件，属于我国开发的第三方推广渠道，也属于社会信息交往的渠道之一，更是连接社会商业、社会服务等功能的生态圈系统。针对当前传统美术类出版社的运营方式，由于受到新媒体的冲击使得其出现了各种各样的问题，影响着美术类出版社的发展。对此，本文开展对美术类出版社微信公众号运营策略及传播力的研究。

二、美术类出版社微信公众号运营策略

（一）丰富美术类出版社微信公众号内容呈现形式

基于当下互联网技术的不断创新，可通过微信公众平台为用户提供的信息推送内容也同步发生了创新，人们开始使用图像、动画等方式描述文字信息，使信息在网络中以一种新的方式呈现给大众。在这样的大环境下，美术类出版社微信公众号应当充分应用这一条件，积极引入现代化的新媒体技术，实现对微信公众号内容上的创新，以此满足在当前时代新媒体多元化发展趋势。将多元化的新媒体元素合理地应用到美术类出版社微信公众号信息传播当中，不仅能够在视觉上让微信用户增加对美术类出版物的阅读兴趣，同时，还能够有效降低微信用户在信息传播过程中容易出现的阅读障碍问题产生，并对用户进行更好的美术类出版内容核心引导，让用户更加轻松地对出版物的主题和内涵进行理解。同时，在对美术类出版社微信公众号内容呈现时，还可引入微信公众号内容的推送方式，在设计内容时，可通过结合文字、图片的形式，并根据需要适当引入音频、视频等形式。建议在美术类出版社微信公众号推送内容当中，尽可能地做到新媒体元素的合理搭配，不应当仅仅局限在对图片与文字的结合上，而应当通过多种形式，将除图片和文字以外的内容进行最大化展现，从而让美术类出版社微信公众号推送内容更加具有立体化和多元化，以此逐渐让用户提高对美术类出版社微信公众号的兴趣，并进一步提高用户对美术类出版物的体验感。

（二）合理进行美术类出版物宣传

微信公众号作为当前移动终端设备中重要的信息传播平台，在实际应用中具有高精度的传播特征，在向不同的用户群体发送有关美术类出版物的相关信息时，能够获取到更加有效的宣传效果。因此，出版社应当联合美术类出版社微信公众号，在新出版物时，开展线上和线下同步的签售会、读书会等一系列活动。同时，在开展活动之前，也可以通过美术类出版社微信公众号对相关内容的介绍进行有效宣传，以此吸引更多的用户参与到美术类出版社线下的活动当中，起到提高销量的作用，并进一步实现美术类出版社知名度的提升。在实际宣传过程中，若在美术类出版社微信公众号当中过多宣传内容，并且内容实质相差不大，则容易让用户对宣传行为产生反感，进而出现适得其反的效果，造成脱粉现象。因此，在举办活动之前，美术类出版社微信公众号上的宣传应当做到适度，并回归理性，合理安排推送信息的频率。同时，在宣传内容上也应当分不同的层次、角度和主体，对宣传内容进行独特的策划，并实现对宣传信息的创新，以此达到预期的宣传效果，并让用户阅读体验感提升，同时，更进一步增加美术类出版与用户的黏性，以此为美术类出版社微信公众号未来长远的发展提供有力的基础条件。

（三）多平台运营均衡发展

当前媒介融合已经成为新媒体运营的主要趋势，部分美术类出版社微信公众号由于在其他信息传播平台上没有开设相应的账号，并且没有形成与其他平结的传播结构，因此造成了信息传播的覆盖面小，集群效应不明显的问题产生。因此，美术类出版社微信公众号不能仅仅局限在微信平台当中，还应当在多个信息传播平台上将相关运营、活动宣传等进行实时，以此增加美术类出版社在各个平台上的活跃度，并提高各个平台之间的联结程度，吸引更多的用户，提高美术类出版社的品牌知名度。对于不同信息传播平台，美术类出版社应当根据不同平台中受众的喜好，不同的宣传内容，并在这一过程中，充分挖掘不同信息传播平台的本质，以此将用户感兴趣的宣传内容进行推送。同时，在完成对相关内容的后，运营人员还应当做到对用户评论内容的及时反馈，以此确保与用户之间具备良好的互动和联系。除此之外，通过美术类出版社微信公众号还可以实现与其他新媒体账号平台之间的关联性，形成协作式的运营模式，以此吸引更多的用户，提升美术类出版社的品牌影响力。

三、美术类出版社微信公众号传播力分析

（一）美术类出版社微信公众号传播主体实力是传播力基础

本文在上述对美术类出版社微信公众号运营策略研究的基础上，开展对美术类出版社微信公众号传播力的分析。美术类出版社微信公众号传播主体实力是传播力基础，对于美术类出版社微信公众号而言，其传播主体是微信公众号的运营者，对于不同的运营主体而言，在当前新媒体规模以及人员素质等方面上均存在着较为明显的差异，因此造成了当前不同公众号的运营服务能力出现了巨大的偏差。首先，应当充分明确运营者自身的媒介素养程度。其次，美术类出版社微信公众号的主要功能构建应当体现在菜单的设置与用户评论信息的反馈当中，功能的构建能够充分反映出运营服务能力的高低，而这也是媒介传播实力的具体展现。最后，在对宣传内容进行和传播的过程中，应当充分围绕着基本的美术类出版社传播定位，每一个公众号的侧重点都应当是对其自身的期望体现。通过精练的语言完成对美术类出版社微信公众号自我认知的定位。同时，美术类出版社微信公众号功能的构造不能偏离对其相应功能的介绍，应当为受众提供更多的功能服务，但在服务的过程中也不能偏离美术类出版社微信公众号本身的定位。

（二）美术类出版社微信公众号传播效果是传播力表征

通过对传播效果进行评价，可根据其强弱，对传播能力进行评价，在使用微信公众号对传播效果进行分析时，可通过获取信息在一段时间内的效果数据，进行传播力的分析。效果数据包括网络阅读量、点击量、浏览量、点赞量等。通过对这些数据的分析，可从侧面看出的信息所涵盖社会信息的丰富度，点击量可以表示内容信息的覆盖率，获得用户点赞量可以表示信息受到社会群体的认可度等。尽管上述提出的多种要素均属于传播力的体现形式，但在研究中不可将两者进行等号划分，只有在信息时，将内容与艺术类信息内容紧扣，才能获得更多社会受众群体的认可，也能获得更多用户对其的点赞，从而实现对微信公众号传播力的提升。微信公众号或微信公共传播平台，自身便具备一定的信息数据统计功能，而信息者或相关运营商也可利用其这一功能，对微信公众号提供的一些重要信息进行获取，包括对图文的分析、对接口信息的分析、对菜单功能栏目等进行分析。而借助这些数据，可实现对多种终端信息的在线评价与横向评估。除去一些僵尸账号，剩余微信公众号均在不同程度上具备一定的影响力，目前我国已加大了微信公众号传播渠道的投入建设力度，并提出了规范化的影响力评价标准。综上所述，通过对美术类出版社微信公众号作为传播载体，可有效地提升信息在其中的传播力。

四、结束语

微信公众号作为一个广受用户欢迎的信息传播平台，其特点在于在运行的过程中对美术类出版物营销具有一定的促进作用，在科技不断发展的今天逐渐成为众多出版社进行营销的重要渠道。但就当前新媒体传播的大环境而言，众多微信公众号的红利逐渐开始消退，如何实现美术类出版社微信公众号与海量公众号的竞争，并实现其未来长远的发展，是美术类出版社微信公众号竞争力提升的关键。通过本文提出的三点运营策略，在实际应用中能够进一步促进美术类出版社在传媒行业的繁荣发展。

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美术学现状及发展趋势范文第4篇

关键词：环境艺术设计；现状分析；未来展望；可持续发展

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0158-02

一、引言

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系；环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。多博说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密联系在一起的。”多博对环境艺术的定义，是迄今为止所见到的最具有权威性、比较全面、比较准确的定义。

二、环境艺术设计现状

（一）发展背景

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，张绮曼教授是中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人。自1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。同年原中央工艺美术学院将室内设计专业改为环境艺术设计专业，将室内设计专业内容扩展至室外环境艺术设计，随之，全国高校纷纷设立该专业。

从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲，环境艺术设计主要指以建筑及其内外环境为主体的空间设计。其中，建筑室外环境设计以建筑外部空间形态、绿化、水体、铺装、环境小品与设施等为设计主体，也可称为景观设计；建筑室内环境设计则以室内空间、家具、陈设、照明等为设计主体，也可称为室内设计。这两者是当代环境艺术设计领域发展最为迅速的两个分支。在中国，环境艺术设计主要分为两大类，室内环境艺术设计和室外环境艺术设计，但又可以细分为很多类，诸如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

（二）我国环境艺术设计三十年的发展现状

中国当代环境艺术是从20世纪80年代起步的，现已进入“而立之年”。近30年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化建设的速度和规模空前地加速加大，环境设计与施工队伍急剧膨胀，环艺成为现代社会急需的学科，越来越受到社会的重视。可是目前我国环境艺术处于“正在上路”的阶段。并且“中国的现代环境艺术既不局限在建筑界的环境设计，又有别于国外的‘环境艺术’，它是包括城市规划、建筑、园林、雕塑、室内设计等的系统整合艺术，它蕴涵着生活的丰富意义。”因此，虽然近年来，我国有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一门内涵丰富、范围如此之广的学科，还远远没有完善的学科理论建设。与此同时，这一专业设计人才的培养，又成为许多高校办学的热点。如何办好本专业，完善学科建设，培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者，同时也是业内人士关注和思考的重点内容。

（三）我国环境艺术设计在发展过程中存在的问题

近年来，虽然已有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一个行业和学科，在我国尚没有公认的科学的行业标准、行业规范，更没有进行相应的学科理论建设。环境艺术处于“有行无思”、“有行无业”、尚未成熟的状态。值得重视的是，由于城市公共环境艺术的特殊性，其主角是建筑，是城市空间，是构成建筑与城市空间的材料、结构骨架、立意等。所以，规划师、建筑师和设计师在环境艺术设计中的主导作用就显得格外重要。而现在有些重要的环境艺术项目，因为对规划师、建筑师和设计师的作用认识不够，致使这些项目完成得不够好，这是令人遗憾的，我们应该充分重视环境艺术设计中的专业人才在城市公共环境艺术设计中的主导作用。

随着我国经济社会的发展以及人们对所处环境的重视，在环境艺术设计方面的要求也就变得越来越高。我国的环境艺术设计的基本发展情况就是有机遇、有挑战，虽有不足，但潜力无限。目前，尚存在着一些有待解决问题，主要是围绕解决环境的可持续发展，以人为本以及注重历史的传承等问题。主要问题有：

一方面，从城市监管机制上看，它限制了环境设计的发展。环境设计涉及到城市管理的方方面面，目前的现状是建筑设计由城建、规划部门管理，城市绿化由园林部门管理，道路交通由市政部管理，环境场所的日常维护由环卫部门管理等等。这种纵向的管理模式使城市公共空间环境从设计到日常管理都难以做到统一协调，从而使得一些城市环境的艺术品质不高，缺乏整体性，不能反映出一定的艺术品位与水准。

另一方面，公众参与力度欠缺，导致环境艺术设计缺乏人文关怀。我国目前的环境设计，无论是建筑设计、景观绿化设计、公共室内设计、雕塑展示设计等，都是由个人或单位来设计施工，在征求人民的意见与想法方面有一定的欠缺。但是环境艺术的整体性与复杂性决定了它必然要进行多方协调、共同参与。还有就是，自然因素关照的不够，导致生态环境遭到破坏。尽管我国古典园林设计一贯崇尚自然，但在现代环境设计中如何正确处理好功能与自然的关系仍然是一个大课题。

其次，在一定程度上，西方的设计模式左右了中国设计界，似的中国的设计缺乏历史的传承。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态。使得西方现代设计理论的引入成为了必然。在文化艺术的角度，中国这样的文明古国于当代却少有属于自身本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式。

再次，教育师资缺乏及专业设置混乱。环境艺术设计专业是一门涉及多门学科的综合专业，需要不同的专业同步协调和密切合作。现在国内大多数院校是把室内设计专业改为环境艺术设计专业，而专业内容更本没有改变。优秀人才的培养需要一个适宜的成长环境和一批更优秀的师资队伍，而这恰恰是许多新开设艺术设计专业的院校最薄弱的环节之一。

三、环境艺术设计的发展趋势

在中国80年代，环境艺术设计主要围绕以人们需要怎样的“现代设计”和以怎样的方式去理解“设计”而展开。而进入21世纪，关于中国环境艺术设计认知问题关键在于：中国环境艺术设计发展进程中不是对“西方设计风格的模仿”，也不是按照西方的模式在进行“实体操作”，而是大众基于全民族“社会主义和谐发展”的历史情结考虑，去选择怎样的中国环境艺术设计道路。

在新的历史时期，环境艺术设计具有更加广阔的学科视野和研究范围，以整个人居环境为设计的中心，更加注重环境生态、人居质量、艺术风格、历史文脉和地域特色，其发展趋势体现在以下几个方面。

（一）更加人性化，体现“以人为本”的设计理念

在当今社会，环境与人的相互作用越来越显著，人设计创造环境，环境又反过来影响指导人的行为。以人为本的思想已成为环境艺术设计最重要的价值取向和审美原则。我们需要做的就是，去探索如何让人的设计与创造、环境的影响都变得更加科学、更加合理，我们不但要尊重环境和客观规律的发展，同时更要尊重与人有关的因素。

（二）尊重自然、生态优先，走可持续发展之路

尊重自然、生态优先是环境艺术设计最基本的内涵，这一内涵要求环境艺术设计必须打破“人类中心论”的枷锁，充分认识到人是自然的一部分，建立新的环境设计理念，充分整合资源，使新时期的规划和设计从传统的粗放型转向高效的集约型。生态和谐是永和不变的主题，人类的生活无法离开自然环境，所以保护自然就是我们与生俱来的不可停止、不可推卸的义务与责任。对自然环境的破坏，最后必然会给人类自身带来毁灭性的灾难，因此，注重生态化环境设计的发展是必然的。

（三）更强调便捷化，走向科技智能趋势

现今科学技术的发展也极大地影响并改变着环境艺术设计的概念，各种新的设计形式和风格也随之产生。科技的发展使智能化渐入设计理念之中，丰富了环境艺术的表现力和感染力，为设计者提供了广阔的空间和较高的设计质量。作为和人类的生活息息相关的环境艺术设计，将更多的科学技术融入其中是自然的，新的科学技术会让设计变得更加科学合理。新的科学技术能够拓宽环境艺术设计的设计领域，为其带来多变的设计形式、设计方向与设计方法。

（四）深入挖掘地域特征，凸显本土文化特色

越是民族的就越是世界的，在发展全球化的过程中，很多城市都在追求和国际接轨、发展世界性，却往往会忽视民族性。我国的设计者们为了能够快速的提高自身的设计能力，对国外的优秀设计进行积极的研究与学习，对国外的优秀经验进行吸收，这种做法虽然具有一定的可取之处，如发展了现代化设计，但是也在学习和借鉴的过程汇总失去了传统。所以我们在发展本国的环境艺术设计时，走出一条富有中华民族传统特色的设计之路。在坚持属于我们自己特色的同时，我们的设计水平也会更加成熟，更加具有民族化。相信在未来的环境艺术设计领域中，将是民族化设计的天下。

综上所述：尽管近年来我国的环境艺术设计存在着许多问题，但已经引起人们的重视。目前，环境艺术设计是人们所关注的焦点之一，而我们在这样一个全球化的大时代下，应该立足于传统文化，致力于对东西方的精神与物质进行融合，汲取各家之所长，实现涉及环境设计各学科之间交融，以及建筑师与艺术家之间的互动，努力发展好我们自己的环境艺术设计。因为只有在这种互动整合的基础上才能使可见的物质环境体现不可见的设计意向，进而达到美化、净化人们生活空间的目的。

参考文献：

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美术学现状及发展趋势范文第5篇

［关键词］环境艺术设计;以人为本;视觉服务

环境艺术设计已成为当今设计师研究课题之一，是环境设计当中的必然过程。做好环境艺术设计，不仅可以在视觉上为人们带来美丽的景观盛宴，更可以为人们提供舒适便捷的生活与工作空间。当然，只有在深入了解环境艺术设计的发展趋势，才能做出优秀的环境艺术设计。

1环境艺术设计的含义

环境艺术设计的定义:环境艺术有着宽广的内涵，其是艺术设计的一个集成系统。在狭义上，环境艺术设计的对象主要指建筑物的空间与环境，其中包括建筑物的室外环境，如绿地、人行道、景观等一切为了美化环境而设计的“艺术品”，还应包括“偶发艺术”“地景艺术”等。从广义上讲，环境艺术设计还包括家具、照明、软装饰等一切为美化室内环境而存在的物品。①文章所指的环境艺术设计既包括室外环境又包括室内环境的组织规划、物品布置与配置等。环境艺术设计的最终目的是巧妙地将室内外建筑烘托出个性、创新、与众不同的、使人喜爱的氛围。简单来说，环境艺术设计是一门需要花费工夫的实用艺术学科。

2我国环境艺术设计的现状

我国开始注重环境艺术设计时间比较短暂，有二十年左右。随着我国大力发展经济，人们才开始从能够生活的观念转变为享受生活的观念，开始从住房问题注重住房环境问题。目前，虽然有大规模的人员从事环境艺术设计工作，但可惜的是，并未出现太多的经典设计作品出来。这主要是因为一方面我国城市监管机制限制了环境设计的充分发挥，城市环境的规划和建设主要由相关主管部门完成;另一方面，环境设计缺乏公众的广泛参与，建筑设计、景观设计、公共雕塑设计等未能征求公众的意见和想法。此外，我国在环境设计人才的培养上也存在一些问题，现阶段，我国高校环境设计专业的内容仍很陈旧，未能跟随社会发展进行改变，很多学校的设计专业教学方法缺乏创新，照搬照抄西方国家的设计经验和设计思路，这导致有很多设计师在艺术设计的时候，没有充分考虑到社会发展需要的创新性，过于遵循国外的设计方式，设计作品并不具有实际应用性，也不能体现本土文化特征。此外，环境艺术设计作为设计领域中必定存在的一门实用艺术学科，设计师除注重实用外，还应注意环境艺术设计与社会、自然的融合性，创作出和谐的环境艺术设计作品来。

3我国环境艺术设计的发展趋势

社会不断发展，环境问题日益加剧，人类生存环境具有一定的发展危机。我们不应一味模仿西方设计风格，而是应当在积极地学习国外先进设计师经验的基础上，注重公众生活品质的提升，结合本土历史背景、区域特点等自身环境因素，创作出人文与生态和谐的作品。

3.1人与自然统一，坚持可持续发展原则

人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。这一持续性发展设计发展趋势，是环境艺术设计的未来发展必须遵守的原则。

3.2以人为本，设计更多体现人性化

环境艺术设计包含两个重要的因素:视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。例如沈阳师范大学的道路上的小桥，可以让学生们直接从小河流的一边穿到另一边，缩短了步行距离。小桥不仅赏心悦目，更为学生们带来便利的交通。这以人为本设计的发展趋势，是环境艺术设计的未来发展的光明大道。

3.3追求无害化生态设计

环境艺术设计基于自然、人文的基础上进行设计，其中自然环境是最大的基础因素。资源是有限的，很难循环再生，甚至无法再生。我们在使用自然资源时，应尊重自然发展规律，保护自然资源，合理利用，创造生态环境艺术作品。同时还要注重防止资源利用带来的污染，应当选择绿色无害化资源，避免有害资源造成环境污染，对环境和人类产生巨大的危害。所以，环境艺术设计应当追求无害化生态设计，使环境艺术作品在走进自然的同时，还能改善环境，给人类带来健康绿色、环保舒适的生活、工作环境。这也是环境艺术设计努力追寻的目标，是现在必不可少的发展趋势之一。

3.4设计趋于时代化、科技化，体现先进性

我们面临前所未有的快速发展，环境艺术设计水平目前也达到了一定的设计发展高度，人们转变思维，学会享受这一发展成果。因此，环境艺术设计不能只是简单的建筑设计，而是应当学会将高科技融入环境艺术设计中，才能创造出符合当今艺术发展趋势的环境作品来。其中3D影像、投影、LED显示屏都可以加入到环境艺术设计的作品里。只有让这些新技术不断涌现，才能推动环境艺术走向更高的层次，丰富环境艺术作品。因此，设计趋于时代化、科技化，体现先进性，这是环境艺术设计必然发展趋势之一。

3.5个体与整体的合理把握

环境艺术是整体，由人文环境与自然生态两个个体构成，在马克思的哲学观点上，既互相结合，又互相矛盾。我们先从环境艺术的个体分析，自然生态要素上，地势、气候、地理位置我们无法从设计上改变，但是人文上的风土人情、民族习俗，甚至是深层次说，设计美学、设计观念与宗旨，我们可以加以利用和改变。再将两个个体找到共同之处，做出一个结合点，从而构成环境艺术整体。这样既有个体的个性美，也有整体的完整美。因此，个体与整体的合理把握，是环境艺术设计必须追求的设计观念趋势。

5结论

以往，我们在环境艺术设计上追求合理简单，甚至直白的说，看得过去就可以。而眼下，时代的快速发展已经不允许环境艺术设计浑水摸鱼。想要环境艺术设计更加出色，我国设计师必须拥有特色、先进的设计理念，结合现实环境艺术的发展趋势，创造出既美观又高品质的环境艺术作品，从而争取环境艺术设计上的创新发展。

作者:吴双 单位:沈阳城市建设学院

参考文献:

［1］周长积，傅娜，张洁.试论环境艺术设计的现状及发展［J］．美术界，2011(12)．