绘画基本常识范文第1篇

关键词：绘画基础 游戏美术 关系

一、好的游戏美术与绘画基础是相辅相成的关系

1.游戏美术和绘画基础的概念

对予游戏美术，通俗的说就是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术。

人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引起视觉疲劳。不仅细看之后找不到问题，还能发现被制作者精心设计了的细节。因此，游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

相对于游戏美术，绘画基础的概念更加简略。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，是模仿场景。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘画的性质可以是自然及具象派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画中最强调的就是三大面，五大调。在这个基础上，对于构图也有很多的要求，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则继而产生的美感。

2.两者相辅相成的关系

游戏美术作为一门新兴的艺术门类，在艺术手段，表现内容等方面都受到的绘画基础的滋补。例如：色彩饱和度的对比；对比度的变化；线的导向性；虚实的对比。从绘制材质的角度来说，最后能被玩家所注意到的才是细节。满眼的细节等于没有细节，因为它分散掉了我们的视觉中心。

二、游戏美术必须尊重绘画基础

1.绘画基础的重要性

绘画基础是美术一个重要部分，它是通过传述美术基础知识进行美术基本技能的训练，通过对美术作品的赏析和艺术表现实践，学习运用物质材料和手段塑造静态的视觉艺术形象，表现自己的生活和他们对世界的认识与感受，提高人们的审美文化素养，以达到培育美的，和谐的精神境界的目的。绘画基础知识是指人类长期认识自然和社会生活积累起来的带有共性和规律性的知识。运用这些知识去认识现实世界，是人们认识世界的途径之一。

2.绘画基础在游戏美术中的表现

游戏美术的表现手法呈现两种状况：1.游戏美术现实性的这一类主要追求是真实，尽量贴近现实的角色。2.游戏角色卡通风格。

以游戏美术中的网游角色制定为例，首先模型的制作还是以传统的多边形起稿，在制作过程中没有刻意以先整体后局部再整体的形式建立模型，但是我们注意的是尽量让每一条结构线都能发挥它的作用。在合理的面数中彰显人物的气势，保证画面的美感。当模型展好UV之后，我们做的工作就是开始画贴图。贴图讲究的主要是形体的张力，体积的把握，颜色的丰富以及细节的描绘。绘制贴图一定要画出角色的整体光感和颜色的丰富性。更重要的是要画出来的角色的每一部分材质的属性。画贴图考验的是对材质的把握，也是一个对传统绘画的考验。

如果说贴图是角色成败的关键，那么我认为模型就是整个角色的灵魂所在，当做完一个角色，就应该体现出模型的霸气与张力，体现出角色性格。

三、绘画基础可以给予游戏美术丰富的养分

1.绘画基础的基本技法

绘画艺术由来已久，作为中国的国粹，国画的技法我认为是非常值得我们学习的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的名族风格形式。

说到绘画基础技法，不得不提同样作为四大造型之一的油画技法。古今中外，油画技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬帆爱克为代表的透明薄图画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北画派技法的暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂的折中画法。

2.绘画基础在游戏美术中的体现

在游戏美术中，综上所述的国画和油画技巧有了淋漓尽致的体现。同样以游戏角色为例，角色形体的加强和质感的表现是贴图绘制的主要内容。只有我们将绘画基础中的技法发挥的淋漓尽致，才不会在绘制途中犯颜色混淆，不够直观，容易厌烦这样的错误。

四、绘画基础可以给予游戏美术丰富的养分

1.绘画和游戏美术的受众群

我们的生活中无处不存在绘画的影子，无论人们的衣食住行，还是日常生活中需要的柴米油盐，都烙印上了绘画的痕迹，可以说，绘画的受众群是所有的人民大众。相对绘画的受众群，游戏美术的受众群就小了许多，游戏美术的受众群主要就是喜爱游戏的玩家。

五、结合毕业设计证明绘画基础对游戏美术的重要性

本次的毕业设计，整个片子的模型充分展示了网游角色的制作要求，所有的角色在气势，体积，颜色，细节这四个方面上做的比较完整。游戏美术作为动画系学生毕业后择业的一大重要分支，因此在我们的毕业设计中，我们将游戏美术和影视动画相结合，在动画的过程中，展示了网游角色的制作需求。

绘画基本常识范文第2篇

关键词：线条；儿童绘画；形象；情感符号

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0177-01

一、无处不在的线条

法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所说：“在自然本身，原无轮廓和笔触。线条是人类在从事绘画艺术活动中的一种创造。一线条作为绘画基本造型语言用来刻画形象，在中西方早期文化中都有所呈现。”线条是所有绘画的共同艺术语言。达・芬奇曾经说过：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”在点、线、面、体中，线是有特殊的地位与作用。法国新古典主义著名画家安格尔认为：“线是绘画的主角。”

在生活中此时此刻无论你在做什么或者你在哪里，你抬起头就会看到很多各种各样的线条，这些线条有运动的也有静止的，固有他们美的特质存在，他们不断的充实着你的审美视觉和丰富着你的生活，可以说线条无处不在。所以在生活中大人应该多培养儿童的观察力，培养他们从生活中感受美和欣赏美的能力。

二、儿童绘画的特点

儿童视知觉的感受力是很直接的，心里是自由的，不管是说话或做事思考问题的时候，他们很少拐弯抹角，也不拖泥带水，更不瞻前顾后，深思远虑，一向干脆利落，也就是所谓的“童言无忌”。儿童的这种特点表现在绘画上给人感觉就是“胆大妄为、异想天开”。不受既定形式和规则的约束，随心所欲，想象力丰富而又奇特，有时如果不去跟他们交流就很难知道他们在画的是什么；有时当他们说出画中的故事时候，他们那种奇怪而独特的想象就会让人很惊讶，像是颇受有见地的艺术家。

从绘画语言上看，首先儿童画表现为绘画形象与客观形象差距较大。有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。其次儿童绘画构图注重局部的观察和感受，画面的各个物体都是独立的，各物体之间互不遮挡。再次儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，如画树叶时，仅仅用两条弧线组成，仅保留区别于其它事物的主要特征。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩，色彩强烈、明确。儿童绘画语言的这些特征是儿童无意识的，力不从心的表现，对描绘对象的简化和概括是儿童认识事物不完善，对世界认识的不完整性，表现力不足决定的。

三、儿童画中的线条

儿童绘画的基本技能表现出的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识，但是不能把成人的东西强加给孩子。儿童绘画教育过程是促进学生知，情，意，行统一发展的过程。具体到儿童绘画教学中美术老师的任务就是传授绘画的基础知识，在培养儿童的绘画的基本技能的同时让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。

在绘画语言中最最重要构成元素是线条，也是掌握绘画基本技能重要之一。线条在绘画艺术中是对轮廓形体的表现，同时还具有情感意味，可以表达画者精微、细腻的感受和意趣。许多画家说“把线条注入情感是中国画中追求的目标”，可见它在整个绘画中的重要地位与作用，儿童绘画也是如此。

（一）线条构成儿童内心世界的形象

汪晓曙在《绘画语言论》中说到“我们能从史前的中，外穴居人洞穴岩画和现代的儿童画中看出，线条是人类对形体理解和表现的唯一的方式和最为原始的表述形式，线成为画家对形的一种认识手段。”可见线条是构造形体的最基本的要素，尤其在儿童画中，线条的形状，方向，粗细所表现出来的物体的形象的趣味性也有所变化。这种变化的反应是儿童通过视觉感知并感受外界的的心里形象。有一次在课上我让孩子画他们最喜欢吃的水果，于是他们拿起铅笔画出他们爱吃的水果，之后我就看到不同的线条出现在他们的画纸上，圆弧形的西瓜外轮廓线，小波浪形的瓜皮花纹像一张纸在被剪刀剪过的豁口，很有节奏感和韵律感。菠萝有直线组成的长方形的外形加上一条条平行交叉的斜直线的身上花纹，通常在平常的眼里根本就不符合实际，完全脱离了现实，但是在画面上已经带有强烈的装饰味和新鲜的趣味，这些都是大人无法做到的。

在一次课上，我问儿童有没有见过鹅，有的人见过而有的人没有见过，于是我就给他们大概描述一下鹅的样子，我在黑板上带着他们画了一只飘浮在水上，脖子向下似乎在觅食的鹅，于是我就让同学们自己在你画纸上画出一只鹅跟现在这只做不同事情的鹅，孩子们的反应很诧异，我就告诉他们最能表现鹅的想做事情的是脖子部分，所以你们表现鹅脖子线条的方向变化一下，结果让我吃惊的是只是线条方向的变化，让孩子笔下所描绘的鹅的动态差异多端，神情变化有趣。有的把脖子直升天空，嘴巴张着，仿佛在肆无忌惮的歌唱着；有的把脖子扭到另一只鹅的面前又仿佛在窃窃私语等等。

儿童在掌握线条绘画的过程同时也是表现内心世界形象的过程，并不是所谓的条条框框的约束儿童的自由的绘画，而在熟练、准确地运用线条基础上，更全面的发展想象力和发挥创造力。儿童在借助线条来描绘他们所见所闻所感所想的东西的形象。这种形象新异趣味不仅在儿童想象力的丰富程度上而且更重要的是在抒写这种想象力的绘画语言上，而画面的生动和变化都归结在线条上。著名美学家宗白华先生指出：“西画的线条是抚摸着肉体、显露出凸凹，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。”

（二）线条抒发儿童情感世界

线条是绘画艺术语言中最重要、最生动的部分，儿童画中的线条是儿童描绘形象的绘画语言，反过来又是儿童在绘画中表达他们的内心情感的符号。水平线，用以画出开阔、舒展、深远的场景，表现平稳、宁静的氛围。垂直线，用以画出挺拔、庄严、伟岸、宏大的物象。斜线，用以画出运动、激荡、危急、冲突等物象或氛围。曲线分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等等，总的说来曲线具有优美、柔和、流动、变化等特征，并具有轻松、愉悦、婉媚、飘逸等情感特色。就像上面提到的那样，儿童画出他们最喜欢吃的水果，有的把本来椭圆形的菠萝很自信的用直线组成了长方形，这就儿童表达舒展挺拔形象的平稳安逸的心情。而有的儿童把菠萝的外形和花纹全都用圆线表现，这种轻松飘逸的的情感自然吐露在柔和流动的形象中。

在给儿童绘画合理的引导下，教师须为儿童提供表现自我的空间和尊重儿童绘画的思路以及表达思路的绘画语言形式，儿童画面的每一根线条的样子，每一块颜色，每一个形象都代表儿童不同的丰富的内心世界的形象和内在的真实情感。这种真实情感的最珍贵处恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人要用欣赏和发现的眼光来评价儿童的绘画作品。

参考文献：

[1]马格林.创意绘画艺术.上海人民美术出版社，2012.1.

[2]汪晓曙.绘画语言论.江西美术出版社，1999.5.

绘画基本常识范文第3篇

简单说来，造型因素包括点、线、面、形体、结构、质量感、空间、色彩、明暗（可暂不列入儿童画范围）等，也包括构图。人类认识事物，总是由点及线，然后在涉及面和体来的，儿童也不例外。儿童造型能力的培养应当从认识这些因素入手。要让儿童认识各种点如方点、圆点；认识各种线，如直线、曲线，波状线、螺旋线；形体是绘画中最基本的造型因素。形体即物体的形状和体积，它与结构紧紧相连。结构是内在的东西，形依附于结构之上，认识形体应在理解结构的前提下进行。常见的形有正方形、长方形、圆形、三角形、梯形等；体分基本形体和复合形体，基本形体包括方体、球体、锥体、柱体等，复合形体就是这些形体的组合，我们可以把世界上的物体都理解为基本形体及其组合。认识常见的平面，并学会用这些知识来对物体进行概括。（体的认识可放在四、五年级）认识它们并不意味着就要用这种形式去表现事物，主要是培养这种绘画观（用基本形去理解概括物体。如大多数儿童都愿把人画成圆圆的脑袋、长方形的身子、长条形的胳膊等，这也是儿童用基本形对现实的一种概吧。），在表现时具有此方面的倾向，做到用基本形去观察物体，去表现物体，但决非是将物体画成几何图形和所谓的简笔画，要有观察，要有情感，要有童趣。绘画题材的选择多与学生生活实际相结合，让学生懂得美处处都存在，培养他们观察生活、表现生活的良好习惯。在写生时，要引导学生正确地观察，注意物体各部分之间的内在协调关系，学会整体地比较。教师应根据儿童的认知特点进行客观地评价，千万不要苛求形体比例等造型因素的绝对准确，追求这会把学生引向死胡同。只要结构和谐，有儿童的观察即可。形体的处理以转折处最为要紧，其余可放松些，这样最能把握对象的特征。

空间关系在绘画最为重要，在可以说空间关系的建立，标志着绘画关系的初步形成，它抓住了实质性的东西。在二度平面上创造出三维的空间效果来确实不容易，在儿童画教学中一定要给以足够的重视，这也是增加艺术 表现力的一种基本方法。空间关系是怎样体现的呢？一般来说，有下列几种方法：一、靠遮挡，前面的把后面的物体挡住了，这说明二者所处在前后不同的空间位置；比如具有遮挡关系的两只苹果，空间关系主要靠前面物体轮廓线 的完整与后面物体的轮廓线被前面物体所切断而不完整的对比来体现的，只要将此画出，空间关系很自然地体现出来。低年级的学生不懂这种关系，画面上事物罗列，缺乏必要的空间变化，看上去非常呆板。这是缺乏空间的缘故二、靠透视关系，近大远小，近清楚远模糊等透视规律来营造空间；要结合现实的例子来让学生感觉体会，不一定非要将透视原理讲清不可（高年级可传授一些此方面的知识）。三、靠色彩、明暗的变化推移及其对比来显示；冷色、暗色后退，暖色、亮色前进，另外笔触、肌理等也可体现一定的空间关系。

质量感在儿童画创作中常常给以忽视，这样大大地削弱形象的感染力。质量感的体现与绘画表现手法紧紧相连，线条的轻重、粗细、疾缓可直接暗示物体的质量感，笔触、肌理更是显而易见，色彩亦能表现一定的质量感（暗色重，亮色轻；冷色重，暖色轻）。

画面的组织，即画面的构图，形体、明暗、色彩等造型因素在画面的综合安排。构图知识是一门学问，要专门加以研究。绘画的构图对形象的塑造起着一定的补充作用，使作者的创作意图更加明确，相对于其他绘画要素，构图的作用最为重要，正是因为构图，才将其他因素有机地结合起来。

认识绘画的造型因素仅仅是艺术表现的一个开端，更重要的是要培养孩子们正确的观察方法。古语说得好：授之以鱼弗如授之以渔，我们之所以教就是为了不教，培养学生独立作画的能力才是我们最根本的目的。观察，它是艺术表现的前提，纵观绘画观察之法，无非整体观察、立体观察两种。整体观察强调平面式的观察，注重物体之间的联系，为横式观察；立体观察强调事物纵深方面的观察，注重物体各个方面的联系，为纵式观察。整体观察以一点为中心铺展开来，其余处于模糊状态，着眼是点，综观是全局，在操作时为整体比较，此最能把握事物当前的状态，为绘画观察的基本方法。立体观察是多角度观察，全方位观察，更能全面把握事物的性质；二者为矛盾的两个方面，相互补充，缺一不可。观察者要同时具备这两种观念――整体观和立体观。

绘画基本常识范文第4篇

[关键词]儿童线描画 中小班 启蒙与指导

[中图分类号]G613.6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0126-01

一、儿童线描画具有以下特点

线描画符合孩子的思维特点，给了儿童一个无限的想象空间；线描画作画工具简单，便于儿童随时随地运用“美术语言”；线描画作品效果奇特，给儿童以极大的成功感。

那么，如何在幼儿期开始线描绘画教学，让幼儿在接触线描画的过程中萌发对线描画的兴趣，学习线描画的绘画方法，从而奠定线描画的绘画基础。接下来我就谈一谈我们在开展小班幼儿线描画教学活动中的一些经验与心得。

二、小班幼儿线描画的启蒙

（一）观察线描画，激发幼儿对线描画的兴趣

兴趣是最好的老师，只有引起幼儿兴趣的事物，孩子们才会有认识和学习的欲望。

线描画没有鲜艳的色彩，但是却有着线条与线条之间奇妙的排列和组合展现出来的奇特效果。这样的绘画作品和小班孩子平常看的作品都不一样，因此我在线描画学习的开始阶段，就在活动区里投放了大量的线描画作品。孩子们对作品很好奇，经常会在一起讨论为什么画上面会有这么多的东西，为什么画上面只有黑色和白色，还挺好看的。由此，孩子们对线描画产生了初步的关注和兴趣。

（二）认识线描画，了解线描画的绘画方式，激发幼儿创作欲望

由于孩子们初期对线描画已经有了一定的认识，所以当我拿出线描画作品幼儿观察认识的时候，孩子们就都能够依据他们的经验回答问题。在认识的过程中，我着重告诉孩子画面中他们说过的“东西”名字其实叫线条，线描画就是用这些小朋友们见过的、认识的线条绘画完成的，简单又好看，不用复杂的图案，也不用涂颜色。以此来鼓励孩子们大胆尝试，引发幼儿的创作欲望。

有了以上两个过程的进行和铺垫，孩子们认识、了解了线描画的名称和绘画方法，有了对线描画的兴趣和创作的欲望。接下来，就进入到了孩子们绘画和创作的阶段了

三、小班幼儿线描画的教学与指导

（一）绘画线条，要从简易线条开始

线条是线描画的基础和组成内容。孩子们在前期已经认识了大量的线条，但是小班孩子的绘画和承受能力有限，因此不要一次性给孩子们太多的内容，从简单、基本的线条开始学起，让孩子们体验尝试和成功的乐趣，才能够愿意绘画下去。

（二）由局部入手，从装饰开始，明确要求

小班孩子因为年龄所限，接触线描画的新事物不宜直接构思整幅图的画面。因此，在绘画的初期，我为孩子们准备画好的事物，请孩子们用学到的基本线条装饰，同时提出孩子们能够达到的要求，为将来的进一步绘画打下基础。

如绘画 《我是一个大苹果》，孩子们在教师画好的大苹果上装饰，在绘画之前，教师提出了要求。画在大苹果上的每一种线条，可以是直线、横线、竖线、圆形，也可以是小朋友们喜欢的事物、线条，都可以画，但是尽量每一块都不要一样。

（三）选择孩子们喜欢的事物，保持对线描画的兴趣

一段时间的局部绘画后，就可以开始让幼儿进行简单的线描画绘画了。在这个时期，要选择孩子们喜欢和常见的事物主题进行绘画。

如绘画《棒棒糖》，棒棒糖是孩子们常见的、喜欢的食物，他们对于棒棒糖有着深刻的认识。棒棒糖的形状、色彩、外观等孩子们都能够说出很多种。因此，本次教学活动中，我尝试让孩子们用自己喜欢的颜色绘画棒棒糖和线条，以彩色的棒棒糖为主题引发幼儿继续进行线描画的兴趣，体验成功感。

（四）尝试单一到多元的画面组合，引导幼儿画出富有个性的线描画作品

孩子在进行线描画创作时，鼓励他们发挥想象，把不同的线条与图案互相组合，画出自己所思、所知、所想的作品就是成功的。这样他们就能体验到绘画创作给他们带来的满足感，从而更积极热情地去创作出更好的作品。

因此，在接下来的绘画中，我鼓励孩子们将学过的、自己喜欢的图案结合到一起，组成一副新的画面。孩子们看到如此简单就能够完成一副画面，而且还可以随意添画自己的想象事物，绘画的积极性更高了。

如绘画《柳树叶》之前，孩子们画过花朵、小草、树桩等。在这次活动的教学中，我引导孩子们可以把符合情景的事物加进去，或者是自己喜欢的东西。于是，就有了这一幅一幅的作品。

四、展示作品、体验快乐

绘画基本常识范文第5篇

【关键词】基础 绘画 美术

【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0164—01

绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。这是绘画的最基本特征。绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。

1、激发学生学习绘画的兴趣

（1）深入地了解学生，因材施教。在美术教学中，教师要拉进与学生的距离，了解学生的美术学习情况，根据学生不同的素质潜能来进行教学，因人而异，来设定不同的教学目标，进行分层教学，让每位学生都能找到自己所擅长画风优势，使其掌握绘画技巧，为今后的自己艺术风格发展打好基础。

（2）营造良好的学习氛围，引发学生的绘画兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师，有绘画的兴趣，学生才能不断进步的动力。绘画是需要静心与耐心的，但基础绘画教学需要不断的观察、描写和修改，对此学生很容易产生厌学心理，不专心作画、思想抛锚等等。所以，美术教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。比如，教师在教学时可讲述画家的家庭背景以及画家所经历过的故事。这样学生有了兴趣就不会出现精神散漫的现象。或者带领学生进行校外写生等等，来激发学生的绘画兴趣，让学生投入到绘画学习。

2、打好基础要注重临摹和写生

在美术教学中，教师都是要让学生多临摹、多写生的。临摹可以提高绘画技巧，是造型技巧的重要手段；写生则是用自己的绘画语言去表达审美感受，在不断练习中进步，进而找到自己的艺术风格。其次，教师要告知学生要将临摹和写生合二为一，引导学生打好绘画基础。总之，目的就是让学生加强基本绘画训练，为日后的绘画发展打下牢固的基础。

3、掌握绘画的学习方法

（1）注意观察整体事物。学生在刚开始学习绘画时大都只注意画面的某个局部，而忽视了整体，这是错误的观察方法。教师要引导学生掌握正确的方法，观察整体，提高作品的质量。

（2）布置分类作业。在美术教学中，教师可以给学生布置2个分类作业，分别是长期作业和短期作业，短期作业可以成为长期作业的辅助，不断练习可逐步提高学生的绘画经验和技巧。

（3）做好修改工作。在基本完成绘画作品时，要做好绘画修改工作。教导学生要仔细分析，反复比较、观察整体画面效果。对不妥当的地方进行修改，最后完成作品。

4、批改作业方式

批改作业，纠正学生的错误是非常重要的。以往传统的作业批改大都是教师打个分数，写个日期就完事。这个方法太过敷衍，学生并不懂得该如何改进。我觉得在批改学生作业的时候，应写上激励的评语，告诉他好的是那些方面，不好的又是哪些方面。比如，某位同学的作品结构很好，但在画明暗关系时没表现好。评语可以这样写：你的结构掌握的非常好，但在明暗关系上仍要下功夫练习。这样的评语不仅使学生明白怎样去修改，还能激发学生的积极性和自信心，最重要的是认识到练习的重要性。