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[关键词]传统 现代 应用 展望
中图分类号:S526 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2016)08-0310-02
一、中国现代园林发展现状与问题
园林是历史文化和思想审美的产品,随着经济的飞速发展和人民生活水平的提高,人们对于城市以及自身居住环境的要求日益增加,中国园林事业的发展也迈入了新台阶。
中国现代园林造景设计一方面受到西方文化和西方园林设计的影响与冲击,另一方面又传承了中国传统文化与中国古典园林设计的精华。因此,对于园林设计,本身有着强烈的特殊性以及地域历史特色的设计风格,如何抵御西方园林设计的冲击,将中国传统文化在园林造景设计的精华传承下去,成为一个当代中国园林造景设计的重大课题。
现代园林设计应该是传统文化与现代园林造景设计的配合、与现代美学艺术的一种契合。就像中国传统文化讲究的天人合一,和谐共生的关系可是现代园林受到各方面的影响,在这方面就存在严重的问题。
二、古典园林的兴衰
(1)发展历程。世界园林史表明,各种园林形式不可避免地遵循着发展-成熟-衰落的轨迹,园林风格与样式的形成经过长期的发展演变并成熟于特定的历史时期。中国古典园林从苑围发展成人工山水园林类型,历经3000余年的历史演进才口臻完善,其中凝聚了中华民族政治思想、社会经济、文化艺术、科学技术和自然观念发展的全部精华。
(2)世界地位。中国人崇尚的“师法自然”的园林理念和诗情画意”的园林理法,在英国自然风景式园林中得到完整的体现,而英国风景园作为西方近代园林的开端,对西方现代风景园林设计产生了巨大的影响。此后,中国园林一些惯用的设计手法和设计语言,如散点布局、环形游线、动态景观、巧于因借等,均己完全融入西方现代园林设计手法之中。巴黎拉维莱特公园中的影片式散步的处理手法就是典型的案例。
(3)衰落的根源。中国古典园林艺术的衰落,有着错综复杂的历史原因。主要原因是中国在中的失败导致国家沦为西方列强的殖民地、国力的日益衰败,使西方人对中国古典园林的评论从褒扬转为批评。可见综合国力的强弱是衡量一个国家、一个民族文化艺术国际地位的重要准则之一。此后的100多年来,中国古典园林始终未有适宜的发展环境。而改革开放后的中国人片面追求全盘西化,使中国本土园林生长的土壤日渐贫穷。国人既对外来文化缺少深刻的理解,又对本土文化和景观资源缺乏认识,造成目前中国一方面园林建设欣欣向荣,另一方面园林理论与实践水平均十分低下的尴尬局面。
三、展望传统文化在现代园林设计上的应用
(1)人与自然的统一和谐。传统的园林造景中的自然美强调的是人与自然的和谐、 人文景观与自然景观的和谐统一。中国传统的园林造景强调人利用自己的感受去发现自然、亲近自然,并按照自然规律来进行园林造景设计,达到人与自然的和谐共处。当然,要表现园林的自然美,达到人与自然的和谐统一必须考虑气候条件、场景的协调,达到园林设计整体与部分的和谐统一【1】。现在关于这方面的应用,现代园林设计理念中已逐渐渗透,但是由于现在人们的居住面积和娱乐面积等条件的限制,这方面的应用还不是很广泛。
(2)保存文化底蕴。中国是一个拥有五千年历史文化的古国,文化的深厚影响深远,传统园林广泛分布于大江南北,受到中国传统文化的影响,特别是深受中国的政治、文学艺术的影响深远。如中国传统园林的一个特点就是喜欢借助题名、匾额、对联、石刻等文学来丰富园林布局的精神内涵,使得传统园林具有意境之美,表现出一种士大夫情怀。在在现代园林设计艺术中也会根据建筑布局、建筑设计、山水地形、植物搭配上,竭力追求顺应自然,以自然山水为背景,经过人的艺术加工使自然景观得到升华。因此中国的现代园林中蕴含着我国的传统文化,但现代园林艺术在这方面远不及古代园林,希望能随着人们人与自然和谐的意识的提高,在这方面有所改善。
(3)融入独特的民俗风情。民风民俗是一个特定区域内历来人们所共同遵守的行为模式,具有地方特色,是普遍存在的一种区域传统文化传承现象。当代园林设计虽然存在设计师的个人情怀,但是必须尊重一个地域的民俗,并将当地的一些特色文化标记融入其中。不同地域也会有不同的民俗,园林的设计在设计时如可以巧妙的发掘当地的民风民俗,则会让设计更具韵味,更具内涵和特色,这需要现代园林设计师具备深厚和民族文化底蕴。
四、结语
中国传统文化对于现代园林的设计至今还影响深远,现代园林的造景设计在很多方面和层次上受到了中国传统文化以及传统园林设计的影响,归根结底,这就是文化的力量。但是,随着时代的进步,科技的发展,以及国际交流的日益密切,中国现代园林造景设计受到了多方面文化元素的冲击和刺激,总的来说这些因素促进了中国现代园林造景技术的进步和发展。我们应该吸取这些因素中的养分,形成这个时代所赋子的园林造景设计的新的特征。
关键词:现代园林,生态园林,园林艺术
前言
随着我国现代园林技术的不断发展,目前园林作品理应体现在景观与艺术、科学的完美结合,并且实现其功能的多元化,即也是说将景观效应与使用功能、历史文化、生态作用等各方面有机地结合起来,最终实现人性化、自然化、生态化、艺术化、个性化。其具体主要表现有六个方面。
1、景观基本方面
设计园林景观是为了人的使用,这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计,但景观设计最终关系到为了人类的使用而创造室外场所,满足人的需求。一书中提出了现代景观设计的三个方面,即功能的、移情的和艺术的。
2、与自然环境相协调
在中国人的意识中,“天人合一”为最高境界。春秋时期的管子说过:“人与天调,而后天下之美生。”因此,我们有理由把与自然环境相协调作为优秀园林作品的第一评价要素,它是园林设计所遵循的一条不可动摇的准则。我们强调景观设计与自然的关系不是对立的,而是融合的。如何能使园林作品与自然环境相协调呢?
首先,我们必须尊重自然,遵循原有的地形地貌,充分利用山、峦、谷、壑、坡、坝等自然地形特征。我们不提倡城市建设中的“三通一平”中的“一平”,为什么不允许由地形起伏的自然美来调剂过于人工化的城市景观呢?植物群落和种类的多样性仰仗地形设计创造出高低干湿阴阳不同的生态环境。园林建筑有了附生的地形而具高低变化,植物也才有小气候环境的变化,园林也才有峰回路转的变化…。
其次,我们关注基地的自然资源及植被资源,强调自然材料的运用,提倡从大自然中获取设计源泉,尽量使我们的设计融合于基地的自然环境之中。柯布西耶的“新精神住宅”,在建筑的屋顶开一个圆洞让基地的大树穿顶而过;广州的白云宾馆设计“榕银壁”来保留原有的古榕树;赖特的“落水别墅”与地形、树木紧密结合。中国古典园林如杭州的西湖风景区,四川I的峨嵋山、青城山寺观园林,承德的避暑
山庄等“依山就势”修建的园林,都是与自然景色浑然一体,相得益彰的典范
必须说明的是,我们强调园林设计与自然环境相协调,并不是一律迁就于大自然环境,而是在取得与自然环境协调统一的过程中能动地创造性地适应环境,并适当地加工改造,最后整理出有个性、有艺术性的园林作品。
3、参与性
注重参与性,体现以人为本的信念,这是园林景观的另一要求。园林设计通过使用者的参与,能使园林变得更有生活味。我们不应把公众使用的园林空间当作供人参观的艺术展品来设计,而应将其视为生活的一个舞台,参与其中的人们是舞台上最重要的要素,没有有生命的人的参与,作品就不完整。景观作品是属于公众的,是满足大众活动的场所,它绝不是纯视觉艺术。欣赏风景是园林最根本的要求,却不是惟一目的,人不应是园林被动的观赏者,人与园林的关系应更像动物与自然的关系,两者是不可分的,更不是矛盾的。人的参与给风景带来生气,就如动物在为自然增添灵气,人本身就是风景。
4、生态意识
生态园林是当代风景园林建设的发展趋势,它以保持生态平衡,美化环境,减少生态环境灾害为主导思想,主张因地制宜,适地适栽,遵循生态学原理,注重生物链及相互关系,注重保护。生态原则作为景观设计中科学原则的重要部分,应当贯穿设计过程的始终。生态原则包括:反映生物的区域性;顺应基址的自然条件,合理利用土壤、植被和其他自然资源;依靠可再生能源,充分利用日光、自然通风和降水;选用当地的材料,特别是注重乡土植物的运用;注重材料的循环使用,并利用废弃的材料以减少对能源的消耗,减少维护的成本;注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立;发挥自然自身的能动性,建立和发展良性循环的生态系统;体现自然元素和自然过程,减少人工的痕迹景观不仅仅是艺术性布置的植物和地形,重要的是景观设计师需要时刻提醒自己,他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。瑞士建筑师斯诺奇有一句话:“每一个变化都意味着破坏,请理智地破坏。”我们应始终贯穿对基地最小干预的思想。我们不愿意看到小丘被铲平,谷地被填埋,小溪成暗沟,树木被砍光……原有的自然的痕迹被清一色的建筑和道路所代替。我们应当清醒地认识到,现有的景观价值,一旦被破坏,将不能再创造,必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。所以,应该充分尊重自然,保持其原有的自然生态系统,利用原有的材料、元素重新布局,用现代的手法修复环境,在保育和开发的情况下找到平衡点。然而,我们不能将生态主义理解为完全顺应自然而不加任何干涉,因为设计是一个人为的过程。我们平时所谈的生态设计应该是“生态补偿设计”,只能说在设计中应用了多少条“生态原则”或符合了多少条“生态原则”。生态主义设计意味着在现有的知识和技术条件下,人为的过程与生态过程相协调,对环境的破坏降到最小。生态只是一种目标,而不是一种结果。
5、现代艺术形态对园林的影响
现代艺术是现代景观最根本的形式源泉。艺术家的创造力总是比设计师要丰富得多,他们对时代精神的反应也比设计师敏感得多,他们总是走在整个艺术大潮的前列,引导着景观设计师的前进方向。
从20世纪初开始的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到20世纪60年代的大地艺术、波普艺术、极简艺术,都为密斯、柯布西耶、阿尔托、布雷、马克斯、野口勇、安德松、拉茨、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等人提供了合适的设计语言,从这些大师的作品中我们能感受到艺术形态影响的痕迹。如将荷兰风格派的绘画、密斯的1929年巴塞罗那德国馆平面以及克雷的米勒花园平面放在一起,可清楚地看出这种联系;柯布西耶、阿尔托的一些建筑平面和丘奇的加州花园平面也能找到毕加索、米罗绘画中的折线、曲线的影子。
现代艺术为现代园林提供了可借鉴的形式语言,它为景观设计提供了最直接最丰富的源泉。我们可以借用现代绘画自身的线条(折线,曲线,直线)、形状、构图、块面和色彩转化为设计平面图中的一些元素来展示个性,表现艺术;可以用具有象征意义的雕塑的语言(对材料、质感和体积的理解)来进行景观设计;可以运用有隐含意义的铭文,通过将诗、格言和引用文刻在园林里,把自己的理解和看法加于景观设计之中;可以通过材质语言(以界面铺装为主体的材质效果的表现),空间语占(空间的构成与实体处理),细部语言(结构、构造的表现)来展现艺术美、个性化。
现代艺术重要的是设计师对景观的再思考。非常地利用各种材料、形式并使之与自然变化相融合,创造出丰富的景观空间,或是追求简单清晰的结构、质朴感人的景观,使景观空间有了非同以往的体验。使雕塑、绘画、文学和景观融为一体。这种简练的形式、特殊的材料以及深邃的意境,正是现代景观所倡导的原则。
6、文化和艺术是园林的承载品位
园林不仅要解决使用功能问题,也不仅是绿化和生态建设,还应是一种艺术创作。它有科学的属性,同时也有文化艺术的属性。作为艺术品来讲,它的文化艺术特色就是生命。
我国幅员辽阔,各地自然环境差异很大,在悠久的历史中又形成了各具地域特色的文化体系。中国古典园林有着独树一帜的造园理论和艺术风格,汲取了华夏文明中诗、书、画等文学艺术形式的精髓。如北海公园的“一壶天地亭”,它位于北海公园琼华岛北坡,以象征性的建筑艺术造型(方壶小亭)及楹联匾额(园林题咏)点明主旨,沟通园林景观画面与传统文化信息的联系,使本不具备“情”的景物,通过巧妙的移情作用而神形兼备、情景交融、意与境浑,形成耐人寻味的文化氛围和哲理情趣。
文化、艺术应当成为园林信息的一部分。园林设计一旦赋予了文化的内涵和对艺术的理解,就能在有限的空间表现出一种无限的大自然空间的审美神韵,就能展现“景是情中景,情是景中情”的园林意境空间,令人品味不尽,浮想联翩。我们的设计应沿袭地方文化特色,利用当地的历史人文资源,将民俗风情、传统文化、宗教、历史文物等融合在园林景观中,使之具有地域性、文化性、艺术性特征,产生可识别性和特色性,创造意境,烘托环境氛围,增加品位和情调,实现功能、形式和意义的统一,满足市民的游憩和身心需求,丰富和提升园林的内涵和功能。做到“方法是现代的,情绪是古老的,内容是永恒的”。
关键词:园林;公园;现代性转换;设计理念
从有文字记载的殷周的囿算起,中国古典园林蕴涵着深厚的中华传统文化。通过其精湛的造园艺术, 以概括的山水创作为主题,全景式地表现山水、植物和建筑。作为现代型园林――公园,以其新颖的表现形式营造宜于现代都市人们生活需求的公共空间,它以自身独特的设计语言继承着传统园林的设计理念。位于成都市浣花溪历史文化风景区的浣花溪公园可为现代园林设计的一个缩影。
一、古典园林构成要素之现代性转换
中国古典园林一般是皇家贵族、许多文人雅士理想居住、休憩、玩赏的主要场所。 在传统的中国园林中,几个明显而重要的要素是:山、水、花木和建筑①。随着时代的变化,园林之所变成了大众休憩、玩赏之地。当今景观设计在延伸传统园林设计观念的同时,也拓展了自身适合社会发展需要的新形式。
(一)建筑构筑物要素
建筑在中国古典园林中具有使用与观赏的双重功能,是园林的基本要素之一,它常在山石、水景和花木陪衬下成为园林的主景②。建筑物的布局形式有法而无定式,时而洞开,形成一条开阔的视线景廊;时而幽闭,在人的心理上烙下园林建筑无限变化的印象;时而迂回曲折,让人欣赏、畅游于形同诗画般的园林景色之中;时而参差错落,情景交融。诗情画意般的营造方式使得园林建筑物与山石、花木、水池巧妙的结合。
浣花溪公园的建筑物从形式上看,它具有典型的地方民居特色,它带给我们的感受或是宏伟博大,或是亲切宁静。这些建筑或许不再将情景交融、诗情画意作为一种艺术追求,更多的是一种乡土气息、都市文明,掺合商业因素而满足大众不同的功能需求,肩担着居住这一伟大的历史使命。
(二)叠山造景要素
造园须游山,无山难以成园。在叠山法则方面, 计成在《园冶》中指出,叠山是“有真为假, 做假成真”, 游赏假山“信足疑无别境, 举头自有深情”。叠山技艺主要借鉴我国传统绘画理论,构思讲究“做假成真”,注重营造自然山水意境,使假造之山具有真山神韵③。
浣花溪公园的人造山景点,人工湖湖岸线边置于大小不同,形态各异的景石,与曲折的道路浑然一体。园内无论是自然山体还是人造假山,都使景观更加丰富, 以增加景观层次, 产生丰富的空间感。由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物, 因之更增加了园林的深幽气息。
(三)理水造景要素
水是造园的重要元素,古人常把水比作园林的血脉,“有水则活”。④理水必曲折有致,变化丰富,讲求源于自然而高于自然。集中而静的水面能使人感到开朗宁静,整个园以水池为中心,沿水池四周环列建筑。分散理水可因水的来去无缘流,带给观者源流无可无尽的感觉。分散理水还可以随水面的变化而形成若干大大小小的水景中心,各空间环境既浑然一体,又相互连通。
浣花溪公园人工湖是遵循集中而静的理水方式,人环顾于湖边,看到的是一种向心、内聚的格局,一个开阔、明朗的静水空间。在公园内,有多处以不规则形态处理的分散形式水景。其中湿地景观把水面分割成互相连通的若干块小的水体,周围再配以植物,置以景石,曲折的通廊。在水面开阔的地方因势利导借亭台楼阁或山石植物的配置而形成相对独立的空间环境。
(四)植物造景要素
中国古典园林以自然山水园著称,尤以师法自然,模拟自然为主体。植物种植不仅为绿化环境,还追求诗情画意的意境。园林里的景点则在花木掩映下曲折幽深,营造出诗一般的情境⑤。山石、水体、园路和建筑物,都以植物为衬托,不但丰富了园林景观的空间层次,而且还可起着划分园林景区、点缀园林的作用。所以,园林中的花木,不是可有可无、随意浅置的摆放,而是深含寓意和颇具匠心的。
浣花溪公园内植有多种不同的乔木、灌木、藤木、草本植物,它们与周围环境配置成了一幅美丽动人的画面, 供人们观赏。随着季节、生长的变化,它们而不停地改变其色彩、质地、叶丛密度以及树冠形状等,并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美,这些特性所创造的景观都使得植物在承担物质功能的同时, 更加富于自然的意味。在万树山、竹林区、城市湿地、人工湖岸、“中国诗歌文化中心”等景观点,植物形成了疏林与密林、天际线与林缘线的优美,围合、分隔着不同功能区域空间,营造一处又一处空间的私密性。这些植物不仅是作为园林造景的一个元素,而且在视觉审美上会给人一种无比的想像力,达到物质与精神的两重功能。
二、人文要素在现代公园景观中的体现
中国古典园林有着一种超越时空、超越文化独特的诗性魅力,体现了“仁者乐山、智者乐水”的儒家文化,体现了道家“道法自然”传统的山水审美观念,也体现了禅宗的空灵、静虚思想。从多个层面、多个角度折射、外化、渗透到中国古典园林的构建设计中,抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱,寄托进了中国传统的审美情怀与社会理念。
当人们把古典园林作为文本重新翻阅的时候,当我们漫游于古典园林之中的时候,或许没有人会再去欣赏拙政园水色、荷景、曲桥、亭台的时候。我们更多的是以一种现代与历史融合的视野,在时间的进程中去体会其独特的、诗意的、人与自然高度和谐的休闲环境;以一种新的心境去欣赏园林意境之美,从古典园林精致、多姿的语言,诗性的审美空间中,享受着审美愉悦。那么,浣花溪公园作为功能的需要便成为人们散步、休息、玩耍的理想之地。
三、结束语
在中国经济迅速发展的今天,新兴的城市公园在借鉴西方城市公园的经验,对公众来说,实用性加强了,但是景观的美感度大大的弱化了,对中国古典园林的传统继承也随之减少。这些公共园林比较符合现代城市居民生活与工作的需要,这是一个可以放松的环境,里面有较开阔的广场,可以容纳更多的人休闲、聚会。但是不能因为这些需求,我们就此舍弃了传统文化中的精华,丢掉我们古典园林中智慧的设计理念和人文内涵。在吸收西方设计理念精华的同时,我们应与国内,与实际景点的条件进行多方位考虑与综合规划设计,形成一套本土优秀的设计理念。(作者单位:四川艺术职业学院)
注解:
① 吴家骅,《景观形态学》,中国建筑工业出版社,1999年5月第一版 第146页;
② 蓝先琳,《中国古典园林大观》,天津大学出版社,2003年1月第一版 第139页;
③ 蓝先琳,《中国古典园林大观》,天津大学出版社,2003年1月第一版 第298页;
④ 蓝先琳,《中国古典园林大观》,天津大学出版社,2003年1月第一版 第327页;
⑤ 蓝先琳,《中国古典园林大观》,天津大学出版社,2003年1月第一版 第378页。
参考文献:
[1] 《城市公园规划设计》,刘扬主编,化学工业出版社,2010年7月;
[2] 《国外景观设计丛书――城市公园设计》,[加]艾伦.泰特著,中国建筑工业出版社, 2005月1月;
【关键词】现代园林;园林景观设计;构成艺术元素;艺术设计;艺术元素
1引言
随着我国城市化不断发展,人民的生活步伐也逐渐加快,能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方,是十分具有价值意义的,现代风景园林的出现,不仅提供了一个放松休息的地方,加上构成艺术元素的融合,更给人的营造了一个心旷神怡的场所(见图1)。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中,与传统园林设计相比较,有了很大的差别,主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时,构成艺术元素成功应用,使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升,也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以,不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素,能够大大提高现代风景园林艺术品位,更能满足现在城市化发展的需要。
2构成艺术基本概念
创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达,极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式,与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代,是所有艺术设计的基础,属于创造性思维,有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下,对基本要素进行合理的组合,最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据,探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式,很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中,构成艺术元素主要体现在整体结构布局,色彩以及形体表现上,园林景观与构成艺术设计有效结合,呈现出的色彩、立体感等等,满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。
3构成艺术与现代风景园林之间的关系
现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析,要掌握好其运行规律,就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上,具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法,进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。
4现代风景园林设计中应用构成艺术要遵循的原则
整体和谐,现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体,首先需要将其内部各要素做到和谐统一;以此作为基础,达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致;“人本”中心,在进行现代园林设计时,要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致,要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一,使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神;特色鲜明,在进行现代园林设计时,不能够将原有的环境风格完全摆脱,而需要结合实际人文环境等情况、就地取材,将地方特色融入到现代风景园林设计中,增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外,还应不断进行艺术风格的创新,跟上时代步伐,有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来,使园林风格别具特色和韵味。
5现代园林设计中构成艺术元素的应用情况
构图艺术作为造型艺术的专业基础,是科学创造的提高,在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言,构成艺术为风景园林设计提供了理论支持,主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面,从视觉体验中提供各种可能的设计形式,丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念,将各种元素有机组合,并合理使用室外空间等不同环境,体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间,包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观,将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等,巧妙运用造型,富有极强的抽象性和形式感,在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言,进行视觉形式美法的再创造。
5.1点为现代风景园林设计之形态基础
一切事物都是由点组成的。在设计领域,点不仅只是表示一般意义的点,主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中,点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中,点可以拥有很多的表现形式,比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑,或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素,设计师将点运用更合理化,能够体现出独特的审美价值,能够吸引观赏者的关注和钦佩,与此同时,也为重点的园林景观做了强化表达,起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容,能够强化园林艺术美的动态化,为园林创造出极佳的视觉效果。
5.2线为现代风景园林设计之视觉语言
线由一个个点组合而成,无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中,直线又被分为斜线、垂直线以及水平线,曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中,将线以不同的变现形式呈现出来,会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计,往往会给人壮观宏伟的感觉,对轴线加以强化,还会带来庄重感以及仪式感。
5.3面为现代风景园林设计之整体效果
面有点、线组合构造而成,在风景园林设计中,面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中,引入面的设计,将会直接影响整个风景园林的设计效果,其有着十分重要的意义,应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时,要了解风景园林的区域以及实际规划面积,结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式,加上景观轴线和景观节点,将整个风景园林的景观面有效结合起来,形成一个艺术整体,展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此,在应用构成艺术中的几大基础元素时,一定要结合不同的规划设计,呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。
5.4体为现代风景园林设计之三维状态
体作为点、线、面共同形成的三维形态,给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中,更能够第一时间吸引住人的眼球。比如,在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体,常见的正方体、长方体、圆柱体等,都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。
5.5色彩的构成
人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色,色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色,更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中,色彩是不可或缺的一部分,其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉,通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时,可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色,进而增加空间延长性,还可以采用强烈色彩对比,也能起到同样的效果。遇因此,在设计中要根据不同区域文化、人群需要,来选择合适的色彩。
6结束语
作为重要的休闲景观,现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展,社会的进步,经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活,人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果,因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力,也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。
参考文献
[1]周际.平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用[J].辽宁农业职业技术学院学报,2010(3).
[2]蒋湘琴.亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响[J].科教文汇,2009(9).
[3]王慧,王英哲,董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛,2011(6).
关键词:现代艺术;城市园林;运用
中图分类号:TU986文献标识码: A
引言
城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美,给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步,人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。
一、现代艺术对城市园林设计产生的影响
我国的现代艺术大约起源于十九世纪,迟于西方国家,但也着自己的发展历史,它是一门综合艺术,融入了建筑、哲学、文学等等各类学科,经过不断的发展,如今的现代艺术已经与园林设计的发展密不可分了。一方面,城市园林设计的根本目的不仅要提升人们的生活质量,而且要能够起到促进生态环境的可持续发展作用,所以将其与现代艺术结合可以发掘城市园林设计的艺术性,另一方面,现代艺术的广博内容与内涵可以在城市园林设计中得到充分的体现,包括城市园林的空间布局、园路铺装材料、植物绿化、园林雕塑等方面。
现代艺术对现代城市园林产生的影响主要体现在两个方面:艺术观念和艺术语言。艺术观念往往是一种艺术语言的思维基础。在艺术观念的渗透上,需要经过一个过程,因为现代艺术中的设计理念非常多样,经常能够运用到的包括立体主义分解重组后的多视点角度观察的理念,属于抽象派的建立在秩序法则基础上的形式逻辑观点,属于表现主义领域的对艺术张力的审美追求等。这些现代艺术的理念对城市园林艺术的设计与规划起到重要的指导作用,在艺术语言的影响下,城市园林艺术充分借鉴了现代艺术的而表现语言,也即表现技巧与表现方式。
二、现代艺术在城市园林设计过程中的主要运用
1、城市园林外形设计中现代艺术的运用
从美学的角度来看,一个园林的首要作用是满足人们的审美需求,这就要求城市园林的植物以及人文的设计能够带给人们与众不同的视觉感受。园林的空间外形设计要体现其艺术性,首先应具备合理的布局,能够灵活运用园林的有限空间,注重园林的动静分区以及空间融合。比如城市园林中的各类建筑、树木、水石、假山等的空间布局,可以运用起伏层叠或交错凸凹的方法使它们更具有层次感以及色彩美,这就需要借助原理设计者的精巧构思及灵活设计。打造符合人们审美需求的艺术性的园林设计,离不开美的设计原则,要使园林设计具有可发掘的美的内涵就要注重对园林景观在对比与协调、比例与尺度、节奏与韵律、比拟与联想以及均衡与稳定等方面的艺术创作。城市园林的外形设计作为园林设计中的一个重要环节,是设计者应该考虑的首要问题,往往是设计者对园林拟建场地的地势、地形及地貌仔细认真研究后,经由合理科学的分析而得到的成果。
2、现代雕塑艺术与园林设计
现代雕塑与城市园林有着非常紧密的联系。雕塑艺术在人类文明的发展史上几乎和文明同时诞生。原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现,它们距今已有万年以上的悠远历史”。现代雕塑对城市园林的影响是很深远的。雕塑走向室外,扩大尺度并且使用各种自然材料。位于湖北襄十高速公路的绿地中的方向盘雕塑,硕大、醒目的矗立在高速公路一侧的开阔空间中,使原本空旷的高速路在感觉上缩短了距离,又平添了生气。雕塑以他独有的空间语言、材质和构造结构,让人们远近视角都能感受到它的气势和活力,使观众真正融入到一种令人愉快的空间关系中。人们喜欢好的园林景观也喜欢好雕塑,都希望能看到更多更富有现代趣味的雕塑作品来装点人们的生话环境。
3、园林植物绿化中的艺术
城市园林绿化不但要满足植物的生长需要,还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配,将植物的形、色、味等特点发挥到极致,以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分,也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合,不同的园林绿化决定了不同的环境与主题。植物造景让园林空间更为丰富多彩,大多数的园林景观都是通过植物绿化间接或者直接完成的。在园林的设计形式中,竖向的常绿植物与横向圆形突起的地形相结合,形成树阵式排列,其形式新颖、别具一格;在植物种类的搭配中,常绿植物与地被植物结合种植,景观效果好。
此外,还可以通过植物造型的多样化,来增添园林景观的美。比如,观赏树木的配植造型形式、花卉的造型形式、草坪的造型形式等等。在观赏树木的配植造型形式中,又分为自然式、象形式、几何式、抽象式等等;在花卉的造型形式中,分为花坛形式、花境形式、立体形式等等不同形式;在草坪的造型形式中,分为观赏草坪、游憩草坪等等。观赏植物材料造型的形式多种多样,还可根据其造型的用途、社会的风俗习惯、美学原理等不同角度进行分析、研究,从理论上把握园林植物造型形式。
三、运用现代艺术进行城市园林设计
1、城市园林中的空间布局
城市园林的设计者要将园林设计得有合理的层次,运用现代艺术将山水、建筑、木石布置得更有色彩美和层次感。将园林选择在一个科学合理的地址,并借助有利地形进行层次搭配,力求在节奏和韵律、比例和尺度、协调与对比等方面追求更完美的效果,给人以美的感受。
2、增设园林小品增添趣味
园林小品在城市中并不少见。将园林小品精心合理地布局在城市园林中,与周围的景观和建筑等特色相配合起来,使园林小品的独特造型和深刻内涵逐渐显露出来。园林小品最好设计得比较独特别致,同时也要使其更加新颖简洁。把这些园林小品充分布置在城市中的各个角落,也能提高城市的品味。园林设计者应提高对园林小品的认识,因为园林小品对于城市园林来说就好像是散文的“文眼”,能够起到画龙点睛的作用。其实园林小品对于启迪对人生的思考,加深人们对心灵交流的思考都具有重要的意义和作用。
3、增加城市园林的内容
城市园林的设计除了要考虑其外形,还要使城市园林给人以美的感受。这就需要城市园林的设计者增加城市园林的内容。这个内容不仅包括城市园林中植物的种植和选择,还包括了植物的生长条件以及形体条件。要对这些要素进行合理地搭配和布局,就要保证城市园林的设计者充分考虑到园林中的山石、建筑以及水体等各种因素,不断满足城市中人们的各种需求,使城市园林的社会效益得到最大程度的发挥。
4、注重植株和人文景点的合理搭配
使常绿植株与地被植株进行有层次地搭配。还可以将观赏植株设计成几何式、象形式或者抽象式等等。也可以将花卉设计成立体式和花坛式。在设计草坪时要留出合理的休息草坪地带等。不同地区要根据各自不同的风俗习惯,还要考虑到城市园林的用途,将植株设计成符合人们欣赏感觉的造型,从而不断使城市园林满足人们日益增长的多样化的需求,将城市园林的真正价值充分体现出来。
结束语
众所周知,中国的园林设计与中国传统文化理念息息相关的。中国文化有着悠久历史,中国城市建设和园林建设的也同样相对悠久,中国古人对于园林建设有一套相对成熟的理论。中国古典文化中有不少精妙的园林建筑理念和园林建筑方法值得现代城市园林建设深入学习,然现代园林要符合大众的审美需求,就必须进行多方面的探讨与学习,向现代艺术的艺术理念和现代艺术的创作方法取经。
参考文献
[1] 张春嘉,王立君,韩晶宏等.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报,2011(4)