传统文化创意设计
传统文化创意设计范文第1篇
【关键词】传统文化；儒家思想；养生观念
中国传统文化集五千年智慧于一身，无论是充满民族特色的剪纸还是充满神秘色彩的敦煌壁画，无不显示出中国传统文化的深沉、恢弘、灵秀、简约、质朴和精致。这些丰富的艺术手法和方式，都在不同程度上给广告提供创作的源泉和创意的灵魂。中国传统文化和现代广告的完美结合，使得我国广告事业飞速发展。我们在提高中国广告艺术的同时，也展示了我们中华民族的悠久文化内涵。
一、广告理念中儒家思想的运用
千百年来，儒家思想是中国哲学思想的主流和正统，仁义礼信、天人合一、尚义重情、注重人格修养成了中华民族文化精神的生命内核，在国人中形成的相对稳定的宇宙观、道德观和价值取向，体现为“天人合一”、“礼之用，和为贵”、“忠”、“孝”、“仁”、“义”等中国人特别注重的人文精神和社会心理，往往对广告创意有深刻影响。这些思想在日常生活中形成国人特有的行为方式；同时，在辽阔的中国大地上，由于不同的地域、民族形成各自特有的民情风俗，在饮食、服饰、日常起居上有不同的习俗，构成了传统文化不可忽略的一部分，常常成为广告创意表现的丰富元素。
二、广告文案中文学的运用?
1.广告文案中诗文的运用
用诗歌形式创作的广告文案句式整齐，具有和谐的结构美，感彩也较浓厚，易唤起共鸣，赢得好感。在广告制作中，若能够正确、恰当的选择古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。
如：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的传统名酒。这里就是借用唐代诗人杜牧《清明》诗中早已脍炙人口、广为流传的名句作为广告文案，能够给人留下深刻的印象，其效果不言而喻。
除了利用诗广告文案的这三种常见形式外，还有其他许多种形式。例如：“青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。”——这则广告文案是一首藏头诗，即每句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具特色。
2.广告文案中成语的运用
现代社会是商业广告的天下，语言在其中的作用至关重要，在汉语浩瀚的词林中，成语以其典雅、含蓄、生动、犀利、言简意赅而独放异彩。而这种审美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，认为成双成对的东西象征着和谐、吉祥，就是钟爱四字格。
成语广告最常用的手法是直接选用某个褒扬性的成语来集中凸显该商品的特殊品质，旧瓶装新酒。由于这些成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的效果不但言简意赅，而且事半功倍，深得众多厂商的宠爱。一夫当关——这是“锁”或“防盗门”的广告。这则广告的精妙之处不仅在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在于其引用古代熟语却又言之不尽。“一夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然而止，字面言内之意与字后言外之意相映衬，才构成了完整的广告信息，而犹以言外之意为广告表达的重心所在。这种手法叫做欲扬先抑，定音重锤让消费者自己道出，从而更易深深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。
3.广告文案中俗语及名人警句的运用
运用耳熟能详的俗语及名人警句，更能够把广告文案的功能发挥到极致，我们常见的广告文案中运用俗语、名人警句的很多，例如：车到山前必有路，有路必有丰田车。——这则广告一向被奉为广告文案中的经典。广告采用顶真的修辞手法，从一句家喻户晓的俗语出发，引出汽车的品牌，同时含蓄地指出了丰田车营销世界的盛况。
4.广告文案中对联的运用
对联是我国传统文化的重要内容之一，楹联广告是以文学、语言艺术为基础的楹联艺术与招牌、店堂广告相结合的产物。例如：“五月黄梅天”——这是20世纪40年代，在上海某报上登载某餐馆的一则征联广告的上联，要求对出下联。一周之后，报纸以巨大篇幅刊出下联：三星白兰地。至此，广大消费者才明白，这是为推销“三星”牌白兰地做的广告。征联求对，陶冶情操，商品信息在情趣之中铭刻人心。这种方式构思精巧，独辟蹊径。由于对联广告具有对称的形式美，富于音乐性和节奏感，对广告内容或直接介绍，或间接褒赞，起到了一般广告所不具有的效果。
三、广告设计中书法绘画艺术的运用
中国当代广告设计中的一些优秀作品正是借鉴了书法艺术中的独特魅力，将书法中灵动的线条、体面的分割结合为一体。有的影视广告做成水墨化处理，水墨画作为中国绘画的象征，以飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、稚拙将中国的古典美完美的体现出来。联想S手机就请来了当红明星姐妹大小S，由他们分别演绎了手机中融合的两种风格元素——古典与时尚，水墨画的表现手法使人感觉十分通透舒服，广告设计集古典与时尚于一身，画面表现灵动飘逸，鼠标划过之处，图案慢慢匀染开来，极具美感。该广告主要以视觉效果打动人，吸引眼球度一流，美丽的广告画面，使人百看不厌。
四、具有中国传统文化元素的民俗、图形及建筑物的运用
在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
五、养生观念的运用
传统文化创意设计范文第2篇
【关键词】传统文化；服装设计；创新；整合
在现如今，服装产业竞争激烈，各国设计师都在追求服装设计中的本土传统文化，表现民族特色。但设计师对本土传统文化的认识程度，决定了其追求的成败，尤其对中国设计师的来说，如何把我国悠久的传统文化融入服装设计创新中去尤为重要。
谈到现代服装设计与传统文化的关系，当下是应从表面符号式的运用提升到文化内涵的表现。目前中国现代服装设计整体上还存在着没有把我国传统文化的精髓融入服装设计中去。
中国的传统文化有着悠久的历史，在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品，但大多数服装设计师未能真正摆正传统与创新、模仿与突破的关系，导致作品缺乏市场竞争力。在当前国际品牌涌入国内市场，国内缺乏与之抗衡的品牌。挖掘传统文化，创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少国际知名品牌与其竞争。在出口的服装中，我们缺乏原创产品与发达国家争高低，产品缺少高附加值。因此，要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独和创造有中国文化特色的独特产品。
一、服装设计创新与传统文化的关系
传统文化是从古至今衍生下来的生活习惯，是人们的日常生活。从历史角度，传统文化是人们生活在历史里的沉淀物。传统文化与今天的创新文化就像一条河流，本质上是无法割舍的。服装设计作为一门实用艺术，同绘画、音乐等一样是文化艺术的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计是对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息息相关的工作。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，服装设计也同样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。
如何结合继承传统文化与服装设计创新，是现今中国服装设计师面临的关键问题。首先要明确，继承传统是服装设计创新的前提。不了解传统文化，服装设计就是无源之水，创新就无从谈起。虽然我们已有20多年服装设计的经验，同时也取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍需卧薪尝胆，脚踏实地学习传统文化，把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计创新中。
二、整合中国传统文化与服装设计创新
通过对我国传统文化、服装设计的现状、和它们之间关系的了解，我国服装设计创新与传统文化的结合应注意以下方面：
（一）文化内涵
处理传统文化与当代服装设计的关系，就意味着必须创新，同时也要注意对理论的研究，在文化精神的层面上把握东方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精髓，防止符号化、表面化地组合。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，只有通过思考和感受中国文化的精神理念，要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力，消化对传统文化理解后化为一种自然的情感。特别需要注意的是，中国传统文化的理念不是简单的民族风格，某些 “传统”的设计比较土气，没法与现代流行和国际风格结合，其实是因为他们的设计局限于民族风格，尤其是对民间艺术的表面印象。
中国传统文化是超越民族风格的，其积极方面是超越历史的。
（二）创新能力
设计创新表现为款式、面料、色彩、工艺、装饰等创意思路。作为服装设计，对于现在的中国设计师来说，款式结构与材料的创新应该引起特别的重视。经常看到设计师不乏异想天开的设计，却缺乏服装基本款型的概念，缺乏用服装设计的作品来说明设计理念的能力。在服装设计中，艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩，而更多的是款式结构，不是笔与纸的关系，而是衣料和人体的关系。山本耀司曾在1991年推出了木板装，表现的是一种自然精神和生态意识，木板与日本的生活密切相关，日本地处湿寒带，在生活中使用木材特别多，木板装既走在全球生态主义的时尚主流中，又散发着浓郁的日本气息。中国文化中也同样有这样层面的对应，比如竹、纸等等。而款式结构的创意既关系到造型语言的抽象意味，也关系到服装文化经验的生活情感，设计师必须懂得挖掘创造。
三、结语
服装设计与中国传统文化的结合对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌以及开拓国内外市场具有重要意义，是发展中国服装业、弘扬中国传统文化的有效途径之一。中国的服装设计师必须努力强化自身对传统文化认识，以此来面对对时尚信息的敏锐把握，同时实现中国传统文化与服装时尚的结合，拓展出中国服装设计的新领域。
参考文献
[1] 余玉霞.从把握传统文化精神浅谈提升我国服装设计创意能力[J].丝绸，2006.
[2] 徐蓉蓉.现代服饰设计中的继承和创新表现研究[J].上海纺织科技，2006.
[3] 穆慧玲.中国传统造型元素与服装时尚设计研究[D].青岛大学，2006.
[4] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.
传统文化创意设计范文第3篇
关键词 创意文化产业 插图设计 传统元素
中图分类号：J218.5 文献标识码：A
0前言
二十世纪末全球兴起的创意文化产业为各国的经济开辟了一个新的领域，创意文化产业是文化和创意生产财富的一种运营方式，势必成为未来新世纪各国经济竞争和发展的关键点。现代插图设计本身就包含在这个创意文化产业之中，现代插图设计在新世纪的发展也必然受创意文化产业的影响。
韩美林先生说过：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识，在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正二者的位置。”现今的部分插图设计作品，一方面受到国外各种风格的影响，风格西化，作品越来越偏离和丧失了民族的特色和个性。另一方面，部分插图作品毫无修改的照搬传统元素的形象，造成了风格的陈旧，阻碍了传统元素的发展。在创意文化产业的背景下，现代插图设计如何更全面的推广，如何结合传统元素向更高层次推进，这个问题的研究具有一定的理论意义和实践意义。
1现今创意文化产业的背景
创意文化产业（Cultural and Creative Industries），以创意、创造力为核心，主要依靠和营销设计者的创意思想、专业技术、知识产权，计算机等高科技的技术也参入其中，对其资源和开发进行创造和提升，生产出具有商业价值和财富的，有一定文化附加值的产品。
19世纪末英国率先提出了创意文化产业的名词，之后创意文化产业在世界各国都有飞速发展，有数据显示，全球的创意文化经济每天能创造220亿美元的收入，并以百分之五的速度增长。创意文化产业日益成为新的消费热点，其产品可以辐射到社会的各个层面，为社会大众提供各类文化产品和服务，引领社会的时尚消费潮流，带动相关产业的发展，继而提高人民群众的文化素质。各个国家创意文化产业的创意产品、营销方式和服务等形成了一个巨大的经济浪潮，席卷了今天整个全球化经济的每个环节。现代插图设计的应用也必然要和创意文化产业相联系，成为这个产业中必不可少的设计环节。
中国拥有世界上最大的创意文化产业的需求市场，而国内的创意文化产业现状却远远满足不了市场需求。我国青少年比较感兴趣的，如动漫游戏、动画电影，以及它们衍生出来的文具、玩具等市场，国内的创意文化产品只占了五分之一不到的份额，其它的五分之四是被国外创意文化产品所占据。
2现代插图设计的应用
插图设计属于视觉设计的一个特殊领域。插图是视觉化、形象化的对文字语言进行独特、个性的表现，它附加了文字语言个性的艺术创造力，比文字语言更没有受众界限，是世界通用的语言。
现代插图设计的用途已经远远超越了传统意义上的概念，而不再局限于书籍、报纸、杂志当中，它可以是几米的绘本故事书，也许有文字，也许没有文字；创作方法也早已不在局限于笔和纸，在数码技术的帮助下，它可以是广告招贴中极富创意的图形，或是具有强烈视觉冲击力的数码图片；它也是游戏中展示出来各种场景画面和任务角色。它们甚至于不再仅仅只是平面的，它们可以是三维的，不再是静止的，可以是动态的。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码插图也随之异军突起，除了传统的印刷制品，现代数码插图也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，并成为其越来越耀眼的新兴分支。
从插图的发展历程中可以看到，插图设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。我们不知道插图的将来会是什么样，但是随着设计艺术形式的不断演变和发展，插图应用的范围也会更加的广阔，在表现手段上也会不断创新。国际间的设计合作、时代的发展特点、新的设计观念的产生，都会融入插图设计里。将来的插图设计发展必将与数码技术紧密的缠绕在一起，呈现多重艺术风格、多种角度、更加个性、更加自由，不断求新的趋势。
3现代插图设计的未来发展
随着老一代插图艺术家退出插图创作，20世纪90年代国内的插图市场受到国外插图的多种风格影响，国内的插图设计者们有的在传统风格中固步自封，有的抛弃传统，完全西化，自创的插图作品水平参差不齐，制作较粗糙，市场欢迎程度不够。作品也越来越偏离民族的特色和风格，偏离了原有的传统审美价值观。如果任由这种现象继续发展，不能建立有自身传统文化和民族特色的现代插图设计作品，我们的插图设计将会地位全失。
现代的插图设计者们如何充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，使其在现代插图设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格” 潮流之后，开创民族标志性的插图设计潮流，尤其是有中国标签的插图形象，是新一代插图设计师们所面临的课题。就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人”。要在充分理解传统元素的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”。这就要求插图设计师们在理解传统元素艺术表现方式的基础上，对传统元素加以改造、提炼和运用，寻找传统元素与其它艺术元素所不及的独特风采，让传统元素在现代插图设计中得到更新和拓展。
4结语
传统文化创意设计范文第4篇
关键词：平面设计；创新元素；创新思维；传统文化
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-59-1
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。设计创新，就是从用户的利益出发，以新的设计理念为指导，依靠科学与技术的新成果，并运用设计师个体的艺术的想象与灵感，在赋予物理、生理、心理和社会等方面的功能的同时，通过新的设计思维、设计手段，创造出新的造型、新的功能、新的特色，使之达到功能、审美的高度统一，最终创造出符合人们需要的实用、经济、美观的作品，以满足人们的精神、物质需求。创新元素与创新思维在平面设计中的应用，将直接决定设计所能达成的效果。图形、色彩的创意，以及中国传统文化元素的应用，都变得日益必要。
一、增加文化内涵的设计创新
设计是文化的象征，常常是各种文化的融合。平面设计脱离不了文化，有文化底蕴的设计往往才是最具生命力的设计。设计除了强调一般的专业与内涵外，必须将文化的特质转换成设计作品的特色。因为根植于自有文化的设计才能充分体现自己的特色，也往往最能打动消费者。一直以来，世界主流的文化、时尚、美学标准，多是西方标准。室内设计在很长一段时间都处于迎合西方审美文化的被动中。如果我们一味地去迎合西方的文化，显然就没了优势。不过，令人欣慰的是，中国有非常悠久与优美的文化资产，而这些资产足以作为创造自我设计风格的丰沛素材。随着中国经济的发展，我们的东方文化也在慢慢崛起，并开始影响到室内设计领域。随着中国文化的崛起和中国消费市场的扩大，现在很多跨国公司把他们的设计中心搬到中国，目的就是为了设计出符合中国本土文化的作品，并以此占领一部分中国市场。
二、独特图形创意的设计创新
在现代的平面设计中，图形、色彩和文字已然成为了三大设计要素。现代图形创意是指将普通图形经过规律性变化之后，赋予图形更深的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造。它有着符号性、传播性、易识别等鲜明的特征。在各种平面广告充斥的时代，现代平面设计更加应该注意设计的定位、创新问题，尽量避免设计流于平庸，应该表达出平面设计独有的视觉传达性、审美性和娱乐性等特点，以新颖的精彩设计留给受众深刻的印象。在平面设计中，图形创新元素的关键在于，用独特的图形语言将设计的主题简洁而准确地表达出来，体现出图形创意在广告设计中的灵魂作用。从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
三、融入传统文化的设计创新
中国作为一个文明古国，在五千年的历史中沉淀着属于自己的独特文化。中国的传统文化和艺术光辉灿烂，博大精深，有着丰富的表现形式。在世界日新月异的今天，将中国传统艺术元素应用于平面设计之中，是增强平面设计的魅力，让中国的平面设计走向世界、立于世界之林的根本方法。中国传统文化元素，是指中国所特有的可用于艺术设计上的各种元素。凡是被大多数中国人认同、接受，可以反映中国历史及现状，凝聚着中华民族的传统文化，体现国家尊严和精神形象的符号、形象和风俗都可以被看成是中国传统的艺术元素。在中国文化发展的长河里，形成了无数的传统文化的艺术元素，诸多的传统元素给了平面设计很多的启迪，传统元素的运用使得平面设计的艺术形式更加独特和明显，向消费者所传递的产品信息也更加清晰。
四、融合外来文化的设计创新
在我们的传统文化受到世界重视的时候，也必然会受到外来文化的冲击。只有拥有开放兼容的胸怀，我们的文化才能在世界文明中立足；只有吸收融合世界优秀文化和先进设计思想，且创新求异，我们的传统文化才能在平面创意中继承发扬，同时反过来点缀广告的创意。我们在继承和借鉴本民族传统艺术的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出其独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。只有民族的，才是世界的，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如日本的平面设计，在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中的不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。
总之，创新是平面设计过程的关键一环，设计创新是一种生产力，是人类的财富之源。在平面设计中如何应用创新元素与创新思维，将直接决定平面设计能达成何种效果，因此这点要引起平面设计师的高度重视。
参考文献：
[1]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J].装饰，2003，（04）.
[2]张君.论传统文化对现代平面设计的影响[J].装饰，2007，（01）.
[3]李东娜.设计水墨的意境美对现代平面设计的影响[J].装饰，2007，（03）.
传统文化创意设计范文第5篇
论文摘 要：中国传统文化作为民族和国家发展历史的沉淀，是劳动人民创造的宝贵财富。伴随着经济的发展和社会的进步，人们将中国传统文化和现代展示设计进行了完美的结合。在展示道具方面用现代设计理念将传统元素运用和发挥到最佳效果，做到内容与形式的完美统一，赋予其灵魂，使其具有传达蕴涵的民族文化精神。
一、中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
二、展示道具设计的内容和特点
“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计中特指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。
三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用
1.展示道具设计中的传统文化运用
传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。
传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。
一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。
2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计
现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。
利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。
展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。
四、结束语
任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。
参考文献
[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006
[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006
[3]、 李远 宋春艳. 《展示设计》[M].华中科技大学出版社 2007
