影视艺术教育
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影视艺术教育范文第1篇
在当下，传统的基础教育已经不能满足人们的需求，受教育者需要接受多方位、全领域的知识，来丰富自己的眼界，扩大自身的知识储备。影视作品并非凭空架构的，具有一定的历史依据，因此观赏影视作品，可以使受教育者学习作品中的相关知识，培养发散思维。同时，受教育者可以观赏不同地域的影视作品，感受异域文化和异域风情，满足知识结构的多元化需求。
正所谓有利必有弊，尽管影视艺术教育具有鲜明的教育优势，但是由于多种因素的存在，影响了影视艺术的教育作用，降低了影视艺术教育的价值。首先，市面上影视作品的质量参差不齐，这些纷繁复杂的影视作品削弱了影视艺术的教育作用，有的甚至具有负面影响。其次，随着全球化程度的加深，西方影视文化严重冲击着我国本土文化，影响着受教育者的主流价值观。并且随着时间的推移，这种影响程度愈来愈深，使得传统文化学者备感痛心。最后，由于我国大部分学校没有及时进行传统文化教育，降低了影视艺术教育的作用。尽管我国学校意识到传统文化的重要性，但受应试教育的影响，许多学校并没有开展有关传统文化教育的课程，影响了学生审美能力的发挥。
三、发挥影视艺术教育作用的措施
(一)创建营造良好的影视艺术教育环境
美国学者证实了情景教育的重要性，而影视艺术教育作为一种寓教于乐的教育手段，应该与情境性教学进行融合，提升教育的效果。首先，影视艺术教育作为一种感性活动，应该满足受教育者的感性情绪，提升受教育者感同身受的能力，以影视作品中优秀人物为导向，树立与之对应的人生观、价值观。其次，影视教育作为一种理性活动，应该达到提升学生审美能力、创新能力、综合素质的需求，应该教育者要起到引导作用，引导受教育者从中获益，而并非单纯的观看。
(二)扩大影视艺术教育的教学内容
目前我国开展影视艺术教育的学校比较少，相关可以直接借鉴的经验也比较少。尽管国外有大量的研究，但并不能直接引用，应该探寻一套适合我国学生的影视艺术教育方法。在我国，影视艺术教育主要面向年龄较低的学生，帮助他们树立道德观念。而真正意义上的影视艺术教育，要面向多年龄段的学生，不仅要培养他们的审美能力、道德观念，还应该培养他们的学习积极性，丰富他们的知识储备。因此教育者应该多方位的了解受教育的需求，有针对性地扩大影视艺术教育的教学内容，提升知识的全面性、科学性。
(三)创设良好的社会影视教育文化环境
社会舆论具有一定的导向作用，因此为更好的提升影视艺术作品的教育意义，应该创设凌皓的社会影视教育文化环境，规范我国影视艺术市场。市场上纷繁复杂的影视作品，并非每一部作品都能用来进行影视艺术教育，由此，教师在挑选作品的过程中一定要慎重。相应的国家影视教育部门，应该逐步加大对影视作品的审查力度，避免不好的作品流向市场，影响受教育者的道德判断。此外，创设良好的社会影视教育文化环境不仅需要教师、政府的努力，还需要大众的共同努力，促进我国影视文化市场的健康、可持续发展。
四、结语
影视艺术教育范文第2篇
关 键 词：影视艺术教育 多媒体教学
一
影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素，这些元素在进入影视
之后已经互相融合，形成电影、电视自身的特性，使得影视成为一种独立的艺术。更重要的是，影视艺术本身既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。正是由于影视艺术自身具有综合性的美学特征，使它能够兼视觉与听觉、时间和空间、动态与静态、表现与再现于一身。
影视艺术本身就具有审美教育作用。影视艺术的审美作用主要指人们通过影视艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，通过优秀影视作品潜移默化、寓教于乐、以情感人的作用，引起人们思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，有助于人们树立起正确的人生观和世界观。
影视艺术教育的对象，从某种意义上就是影视观众，他们是一个人数广泛、构成复杂、趣味多样的庞大群体。随着社会物质生活水准的大幅度提升，人们对于影视艺术在内的精神生活的需求也日益高涨。但是由于我国影视艺术批评理论，尤其是影视艺术鉴赏理论研究和影视文化教育的相对滞后，造成了广大观众影视文化知识和修养的缺失，这就妨碍了影视艺术创作和鉴赏水平的提高。因此，在广大青少年的素质教育中，影视艺术教育作为美育的重要组成部分，更应该得到人们的重视。
影视艺术教育承启了影视艺术的本质，在教育形式上表现出直观的视觉造型、丰富的声画语言，形象的内容展示，具有影视艺术通俗化的特长，也因此，它具有最为普及化的优势。比起传统的书籍、口耳相传、黑板教育形式，影视教育一开始就应该和多媒体教育手段结合，成为新式教育的范本。
二
多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。
多媒体教学在20世纪80年代已经开始出现，但当时是采用多种电子媒体如幻灯、投影、录音、录像等综合运用于课堂教学。这种教学技术又称多媒体组合教学或电化教学。90年代起，随着计算机技术的迅速发展和普及，多媒体计算机已经逐步取代了以往的多种教学媒体的综合使用地位。因此，现在我们通常所说的多媒体教学，是特指运用多媒体计算机并借助于预先制作的多媒体教学软件来开展的教学活动过程。它又可以称为计算机辅助教学。
多媒体计算机辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来；同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程。
电影、电视从技术的意义上说，是现代多媒体的核心组成部分。多媒体教育在很大程度上强调的是突出教育形式当中的声音、画面造型所形成的丰富信息量。这些表明了多媒体教育与影视艺术教育具有众多类源性的特征，多媒体教育应该是影视艺术教育的先行手段和形式载体。
传统教学的主要过程是：教师事先备好课，学生课前预习；教师和学生以教室为基地，以黑板、粉笔等为工具，面对面地完成对知识的传输与接收；学生课后复习，教师以作业、考试等形式对学生知识的掌握情况进行督导、考核。与传统教学方式相比，显而易见，多媒体教学进入影视艺术教学之后，体现出如下优势：
1.直观展现影视艺术的审美特征
影视艺术表现在外部形态上，主要是视听造型。运用计算机辅助教学，能够将影视作品的图形、图像、声音、语言、文字等影像符号直观地呈现，加强学生对教学对象的印象和理解。能够最大限度地发挥影视艺术的视听造型特征。
2.课程单位时间内的知识容量大
以高科技为媒介来完成知识的教与学，对教师而言，可以更多地按自己的意愿安排教学活动，省略了对课堂气氛的控制、突发事件的处理等项目，能更充分地把时间用到对知识的讲解上去。学生可以根据自己的实际情况选择和安排所学的内容，省去了许多可有可无的环节，从而大大提高了学习效率。
3.提高了学生的学习兴趣和主动性
多媒体教学一改传统教学较单一、僵硬的课堂教学模式，采用智能型、具有亲和性的界面，以生动、形象、通俗易懂的方式，展示最前沿、最丰富的知识，从而激发学生的学习积极性，促使学生更好地充当学习的主体这一角色。
4.教育资源的共享，节省人力、物力
这是跟多媒体教学自身特点相关的。传统教学往往是一个教师指导数十个学生，而多媒体教学中，一个老师授课，通过具有受众面极其广阔的多媒体传播途径，其受益者是以千、万计的。另外，一个新的教学成果，一个人的创新，通过互联网的传播，会造福他人。
尤其是在提高学生的学习兴趣和主动性上，多媒体教学进入影视艺术教育领域具有更加得天独厚的优势。
具体表现在：
1.化静为动，激发学习兴趣
动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意，更能调动学生的兴趣，从而激发学生的学习兴趣。动态性特征本身就是影视艺术的基本特征。多媒体教育手段的介入，最大限度地发挥、强化了这个基本特征。
转贴于
多媒体能为教学创设一个生动有趣的教学情境，化无声为有声，化静为动，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的学习积极性。在传统教学中，学生面向静态呆板的课本和板书，难免枯燥乏味。计算机多媒体教学克服了这一缺陷，如理论知识提纲这些静止的文本可以按指定的轨迹运动，静态的图形可以像动画一样移动，色彩可以变化，速度可以控制，便于学生集中精力对理论知识进行强化式的记忆和理解。如具有运动特征的视听造型的影像，多媒体技术可以通过直观的演绎，增强学生观摩、鉴赏、分析的兴趣，从而为教师的引导和启发提供必要的视听经验。
2.变难为易，提高学习兴趣
计算机多媒体能模拟仿真，化抽象为形象。它不仅能集文字、图片、图像、声音于一体，将学生带进形象、生动、色彩缤纷的教学情境之中，更能使学生感官接受刺激，发展思维能力，拓展学生的空间概念，加深对事物的理解，大大减轻了学生认知的难度，变难为易。
计算机多媒体教学还能打破时间和空间的限制，延伸和拓宽教学时空。通过图像、声音、色彩和动画，传递教学信息，解决了由于时间和空间的限制所造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获得信息、分析信息和处理信息的能力。
3.寓教于乐，培养学习兴趣
计算机多媒体的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料。形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳的音乐背景，妙趣的益智游戏，把学生带入宽松愉快的学习环境，让学生主动探索，积极进取，使学生会学、愿学和乐学。
影视艺术教育除了影视审美教育、影视鉴赏教育，还有更加具有现实意义的影视创作教育。多媒体教学可以部分模拟影视创作的情境，让学生通过自己的锻炼，参与到影视创作的实践中，在实践中发现问题，解决问题。
通过教学实践证明，多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点，当多媒体教学技术和影视艺术教育很好地结合在一起时，它就能激发学生的学习兴趣，使他们真正成为学习的主体，变被动学习为主动学习。因此，这对深化课堂教学改革，大面积提高教学质量，全面提高学生素质具有相当重要的作用。
三
多媒体教学尽管为影视艺术教育提供了很多便利，但是在多媒体教学广泛进入影视艺术教育时，我们应注意以下问题：
1.以人为本，教师为主
以多媒体教学手段人为地割裂教师与学习者之间的有机联系，是多媒体教学发展的大忌。如果教师对于展示影视艺术的多媒体素材没有充分的理论见解和实作能力，他只是按部就班地操作多媒体课件，按事先安排好的教案去讲；或者在讲课中，缺少与学生的交流，学生有一些疑问，面对多媒体的“死模式”，怕老师尴尬而又无法启齿，这样便导致了学生学而不实，老师授而不深，达不到本课的大纲要求，这节课就成了一堂课件演示课，忽略了教师的主导作用，学生的主体地位。
正确的理解应该是：教学过程是一个复杂多变的过程，是包含了教师对教育思想的理解、教师的经验、教师对学生的了解、学生的学习态度、教学资源的充分合理使用，以及实施过程中复杂微妙的师生双边活动等等在内的过程。
2.重视分化，合理引导
对于影视艺术的理解和学习，在传统的课堂中，学生是良莠不齐的，在多媒体教学中，这个问题将更加突出。那些自制力强、接受能力强、自身具有一定影视艺术修养的学生将如鱼得水，越学越好；而那些自制力弱、接受能力差、影视艺术基础素质缺乏的学生将会排斥部分自己不感兴趣的内容。学习主动性差，只会愈学愈糟，这势必造成两极分化，从而进一步影响到教学质量。因此，教师在教学过程中应考虑到实际情况，要注意学生在影视艺术学习当中的反馈信息，加强引导。
3.节约成本，科学使用
多媒体教育设备投入成本高，制作影视艺术相关的多媒体教育材料一般比较费时费力，制作流程和工艺相对比较复杂。因此，假如引进设备后由于缺少课件制作的先进技术，缺少人才，或者课件制作过于简单，不能充分利用设备的优越性而使设备闲置，导致资源的浪费，又缺少技术维护而导致设备损耗严重，这样又浪费了才力、人力、物力。
因此，尽管影视艺术教育与多媒体教育有着密切的关联作用，但是在应用多媒体技术进行影视艺术教学时，应该充分考虑节约成本，科学使用的问题。
影视艺术教育范文第3篇
[关键词]影视艺术；教育；特点；功能
现代教育技术的产生是影视技术在教育、教学中实际运用的结果，也是影视艺术的教育功能发展的必然结果。影视艺术的教育作用具有直观生动性、鲜明时代性和现代技术性，影视艺术的教育功能在不断扩展、外化，影视也因此必将向新的更高的阶段发展。随着科技的发展和社会的进步，影视艺术的教育功能将进一步得到深化和挖掘。
一、影视艺术鲜明教育的特点
1.影视艺术具有直观性和生动性。
影视艺术是一种以活动画面组成的影像语言系统，光影构图、场面调度、镜头运动、色彩构成和景别机位等表现手法，不必经过繁复的思维周折即可表意，即观看影像的同时，思维的表意系统动作也已经完成。因此，影视作为一种艺术形式，同其他形式相比，具有鲜明的直观性、生动性。影视作品通过精巧的构思和引人入胜的故事情节，通过有声的画面给观众以全方位的感观刺激，具有很强的直观性。同时，影视作品来源于生活又高于生活，是对生活的提炼与升华，具有生动形象的特点。影像思维是一种感性思维，它的影像元素强迫观众习惯于用直观来了解叙事，用影像来表现形象。影像语言的直观呈现性活化了人们的感性思维能力，画面上的诸多表意元素调动了观众几乎不假思索的感性接受能力，给观众以直观生动的感染力。
2.影视艺术富有活力和影响力。
影视艺术绘形绘色绘声，直观形象呼之欲出。它能让人达到如临其境、如见其人、如闻其声的美妙境界。事实证明，优秀的影视作品寓教于乐、以情动人，总是能使人在潜移默化中受到教育，使心灵得到真、善、美的陶冶和净化，激发向上的精神和善良的情感，并逐渐升华为高尚的道德情操与远大的理想。影视教育能把空洞的说教、乏味的常理、机械的评说变成学生喜闻乐见的形式，具有形式的直观性、表现的生动性、题材的典型性、内容的多样性等突出优点。因此，重视影视教育的研究，发挥优秀影视作品的积极教育作用，也是改进和加强大学生思想政治教育的重要任务。由此可见，影视教育在大学文化建设中不可替代的重要地位。影视文化艺术的异军突起，强有力地作用于社会，并且越来越呈现出主导性的特征，对人的思想情感、品德修养、理想信念产生的影响力和渗透力是巨大而深刻的。
二、影视教育的功能
1.爱国主义教育功能。
作为一门独特的综合艺术，电影蕴涵了丰富的政治思想道德教育资源，对大学生思想品德的形成和发展具有强烈的影响。使大学生被电影声、光、影的魅力所打动的同时，感悟真、善、美的真谛，情感得到陶冶，思想品德得到提升。特别是一些经典的红色影视剧，以其优美的剧情、出色的人物塑造和气势恢弘的战争场面深深地感动着每一位涉身其中的观众。这些影片不仅具有很强的艺术性，而且具有很高的思想性。这些影片在无声中激励着大学生去追求人格的完善，在无言中促使大学生在美的享受中提高思想政治素质。这样的效果，往往是其他思想政治教育方法所难以达到的。
2.影视艺术人文精神的教育功能。
不同的国家、不同的时代，人文精神的内涵不一样。面对多元文化的碰撞，要有正确的价值判断，懂得鉴别，学会取舍。把爱作为人生的底蕴，培养博大而宽广的胸怀，以及对自然的热爱与保护意识，善于与人合作，这也许比知识的获取、谋生手段的训练、竞争能力的培养更加重要。影视艺术作为一门综合艺术，它的人文精神的教育功能越来越得到充分的认识和重视。我们必须站在全面推进素质教育的高度来认识影视文化，加强影视艺术知识的普及和提高，从更高的文化哲学的层面来观照影视艺术教育。重视全民族文化水平提高和民族文化精神的传承。从培养祖国事业合格建设者和可靠接班人的角度来看待影视艺术教育在培养人才方面的重要作用。影视文化教育发展到今天，我们应该重新审视它的人文精神的教育功能和价值。
3.影视艺术具有审美教育功能。
在影视审美过程中，既可从线条、光线、色彩、构图、画面、音乐、音响等形式要素中捕捉美感，也可从题材、主题、人物和环境等内容要素方面获取美感。影视媒体是连接艺术作品与观众的实现环节，文艺作品作为具有审美价值的精神产品。通过影视媒体传播到观众，为观众所接受和理解，从而使文艺作品的审美意识变为观众的审美意识，这是影视媒体的独特功能，观众对于影视媒体的审美鉴赏及最终的美感享受，即审美感受既是一种能力，也是一种体验结果，是一定审美客体在相应审美主体大脑中的审美反应。众多崇高型、主旋律式的作品常常首先给人以思想感情上的震撼。影视艺术提供给人的审美感受是多向的，并且这种审美感受总是与影视艺术的认知、教育功能相伴相随、不可分离的。影视艺术的观赏过程既是审美的过程，也是再创造的过程。
影视艺术教育范文第4篇
关键词：大数据；影视艺术；实践方法；举措
伴随着互联网技术的发展，中国大数据时代已经到来，对影视产业带来了颠覆性的影响。
一、影视艺术教育实践方法革新的背景
（1）影视作品创作类型多元化。“互联网＋影视”背景下，影视作品不再局限于传统的院线电影、电视作品，网络电影、微电影、短视频、自制剧等类型作品层出不穷。（2）影视作品的创作内容多元化，传播渠道多样化日益明显。（3）影视作品创作主体多元化。除了院线电影制作公司、电视台为领军的创作主体外，一些社会组织、行业协会、影视传媒公司和草根制作团队（非专业制作团队）也逐步成为创作主体。（4）影视作品创作模式的转变。大数据背景下产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开发，实现产业价值。
二、大数据时代影视艺术人才需求特征
（一）具有敏锐的市场洞察能力时代在不断的发展和进步，如果影视行业的从业人员不能够根据时代变化的特征来不断地扩充自己，难免会在时展的洪流之中销声匿迹，同样的影视艺术行业的也应该积极展开双创工作，并围绕科技创新和自主创新这两个方面展开，制定符合大数据时代特色，且更具有创新性的学科教育及实践创作体系，提高艺术创作人才对经济市场和影视行业市场变动的感知能力，提高对影视艺术元素捕捉的敏感度，推动影视行业创新和发展的内力。
（二）具有敏感的数据分析能力时下对于影视艺术人才的培养，不仅仅局限于对影视艺术学科专业能力的培养，更要体现时代背景。被大数据充斥的影视行业，需要具有大数据概念、理念的新型专业人才。夯实专业基础的同时，应具备敏感的数据感知及分析能力。通过大数据的智能化分析，获取受众观影内容喜好与需求、受众观影心理、观影趣味、观影行为等多方面的信息数据，保证创作的针对性。从传播角度而言，对于数据信息的掌握是有效扩大受众面，占领观影市场的有效手段。
（三）具有多元化的知识体系众所周知，影视艺术是融合性艺术，影视艺术创作者，应是具备多元化知识体系的“杂家”。影视艺术创作是集体创作，是多种学科、行业的交叉融合，创作者多元化知识体系的构建，多重能力的并行塑造，可以使创作者从大数据中汲取有效信息，并将其在作品中合理化呈现。此举不仅能够促进影视艺术行业的正向发展，还能够有效促进学生对影视行业快速发展的适应。
三、影视艺术教育实践的“大数据化”革新举措
（一）“点式教学”向“线面一体式教学”转变，重构“大专业”大数据时代“融合”大于“割裂”的专业形态日益凸显。影视艺术专业在各个学科之间的相互交叉，实现了真正意义上的多元融合。新形势下，影视艺术教育理应转变教学立案，打破学科框架与界线，构建“大专业”，实现多学科的有机融合。传统的影视艺术专业的教学是针对创作所需的知识与技能，进行“点式教学”，过于强调某一方面的知识点。实践时，缺少了学科知识的融合性应用，导致作品整体质量不高。大数据时代的大专业建设，归于教学其本质是对学生综合能力的培养与提升。借助于大数据平台，将传统的“点式教学”向“线面一体式教学”转变。一是，专业技能知识体系的搭建。实现“采”“编”“播”“摄”“录”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多专业技能知识的“一体化”教与学。二是，专业内涵知识体系的搭建。实现影视艺术与文学、史学、哲学、美学等多领域知识的融会贯通。树立跨专业、大学科意识，利用大数据思维方式以及知识结构来拓展影视艺术教育的内涵。
影视艺术教育范文第5篇
艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。
一、影视传媒艺术发展状况分析
毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。
影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。
首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。
二、新形势下的传媒教育认知
艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。
（一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。
显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。
（二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明
显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。本文由收集整理
（三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。
总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。
三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想
我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识：
（一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化
一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。
近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系
上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。
而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。
与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以mfa专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。
（二）复合型高端电影人才培养的现实分析
综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。
与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。
在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。
随着时代的变化和数字技术的发展，dv影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批mfa培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。
在包括《阿凡达》带来的3d技术的风行和乔布斯的苹果手机所
引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。
（三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考
复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。
北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。
