音乐教学中识谱能力培养
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音乐教学中识谱能力培养范文第1篇
关键词：农村初中音乐课堂；识谱教学；方法分析；兴趣累积
引言： 在当前大力提倡的素质教育中，音乐教育与素质教育有着息息相关、密不可分的关系，农村音乐教育也是我们发展素质教育中不容忽视的一部分，转变教育观念、推进新音乐课程的教学模式。作为音乐教育的基本目标是育人，正如苏联霍姆斯基所说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。因此，农村音乐教育要实现育人的目的，需要从观念上真正地把美育作为目标，体现以审美为核心，来进一步达到音乐教学中的最佳效果，为达到此目的，不得不从音乐中最基本的识读乐谱入手，只有会识谱，才能够进一步理解音乐作品的真谛，从而可以更好地学习音乐。识谱是音乐教学中的重要环节，在学习音乐初期必须要学会识谱。对于乡镇中学的学生来说，在音乐课堂中学习歌曲、欣赏乐段时不识谱的现象层出不穷，他们多数是在努力地模仿老师，或者通过标注拼音等方式来帮助识谱，实际上，这对于他们以后的音乐学习是极其不利的。
关于识读乐谱，在《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中有明确的表述：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。它要求学生具有一定的识谱能力，这样有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。而对于初中音乐课程识读乐谱的标准中则要求学生能够跟随琴声或录音视唱乐谱，具备视谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。由此可见，识读乐谱对于音乐的学习是非常重要的。
一、 培养学生识谱能力的方法
（一）从数字简谱逐渐学起，奠定好音乐学习基础
简谱，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种，一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音名，唱名为Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，休止以0表示，这也是对于农村初中生比较容易掌握的一种方式，同时还可以对识谱教学有着一定的铺垫作用。实际教学中，一般只要是有乐谱的歌曲，需要让学生们首先学会乐谱，再配上歌词由学生来进行演唱。这样学生们会较快地懂得歌曲旋律的形成，提起他们对音乐学习的兴趣。
（二）唱谱是音乐与其他要素的有机结合
1. 唱谱的同时不忘打节拍
有些学生认识了乐谱，但不会伴随着打拍子，最终出现了节拍、节奏一塌糊涂的现象，为了改善这种状况的发生，应引导学生在唱谱时跟打拍子同步，一般地，多提倡用手打拍子，动作应是上下动，击打下去是正拍，抬上来说反拍，若把拍子打成下、上，即为分拍，通过这样的打拍方式有利于学习半拍的概念，从而使附点、切分、弱起等节奏的学习变得容易，大部分学生在学习附点节奏和切分节奏时会搞不清楚如何正确打拍，往往容易忽略了打反拍。因此，我认为正确的唱谱方法应为眼看谱、嘴唱谱、手打拍、耳听奏、巧妙结合、有机演唱，这样会使学生在学唱谱中合理分工、得心应手。
2. 唱谱不只唱音还要唱拍数
对于农村初中生来说，存在着一种普遍的现象，即很多学生唱谱时只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。在学习中，我会引导学生在看到超过一拍的音时必须唱拍数，如：两拍的Do可唱作Do呀 、2呀，三拍的Do可唱作Do呀、2呀、3呀，这样唱谱有利于培养学生的识谱能力，逐渐形成对时值概念的清晰认识。再比如，附点节奏也是用这种方式，例：大附点 1. 1可唱作Do呀2、 Do，加上之前的下上打拍方法，学生会很容易搞清附点节奏，同时也会加入一些生活元素，在讲到附点节奏时可引导学生联系生活，回想过年时孩子们一起玩的窜天猴的响声，它的响声“啾――嘣”与我们音乐中的附点节奏“哒――哒”有很大的相似之处。通过联系实际，学生们在学习起来就会觉得简单易懂，容易上手。
3. 唱谱时应与其他要素结合
只学会了唱音符、唱节奏是远远不够的，音乐中的其他要素也是至关重要的，唱谱时应将音乐中的各种延长记号、表情记号、力度记号等一同考虑进去，在唱谱时生动形象地演唱出来，比如：重音应该唱的强些，跳音应该唱的短些，延音应该唱得长些，连音应唱得连贯。而换气记号在唱谱中也是非常关键的，很多时候在音乐的乐句、段落处会出现“V”换气记号，在唱谱时加入合适的换气，意味着对音乐的乐句和段落有着很好的理解与表达。
（三）在简谱的基础上进一步学习五线谱
五线谱是目前世界上通用的记谱法，用来记载音符的五条平行横线。用五线谱记录音符，能直观地学习音名、唱名、旋律线、和声、音程、音区、调性等知识，从视觉上使人一目了然，比如二度音对应的是线与间的距离，三度音对应的是线与线的距离。五线谱不仅能形象地反映出音的高低，而且还可以清楚地勾画出旋律线来。在课堂上，学习五线谱时不能一味地学习五线谱的知识，还要结合初中生的实际水平，我认为，学习简谱不一定就会降低音乐水平，反而利用简谱来学习相应的五线谱，对于学生来说，是一种比较容易接受的学习方式，在学习中，可以将五线谱中的音符赋予“生命力”，以活泼、生动的形象塑造在学生面前，让他们在学习中产生浓厚的兴趣。
二、 在教学中注重学生兴趣的累积
（一）强调音乐听觉的培养
人们说“音乐是听觉的艺术”，敏锐的音乐听觉是我们长期识读乐谱的结果，结合农村音乐课堂，我们要适当加强音乐听觉的培养，上课时，应尽量把每个音高以文字、图像和音响三位一体的多媒体手段，辅助学生形成良好的音乐听觉，从而培养他们的音乐听觉能力。
（二）重视课堂的拓展延伸
每节课中的拓展延伸部分实质上是对本节课学习的升华，它的作用是不可替代的，例如在学习人音版七年级上册《青年友谊圆舞曲》时，由于本首歌曲为三拍子歌曲，在学生演唱了歌曲之后，同样要清楚三拍子的强弱规律为强弱弱，为了学生更形象地感受本首歌曲欢快、喜悦的情绪，我采用了手铃、木鱼、三角铁等教学用具，让学生亲自参与到歌曲学习中来，进一步加深学生对歌曲的理解。
（三）做到教学方式的新颖性、趣味性
不要沉浸于过去的步骤教学模式中，可以大胆地去尝试，创新更好的上课方式，建立新的识谱教学体系。当然，也离不开传统的乐理知识和视唱练耳的教学基础，在保证学生能够正确理解、掌握的前提下，可以采用通俗化的语言让学生在枯燥的识谱学习中，更加生动化、直观化，让课堂处处充满生机与活力。
三、 结语
当今的素质教育越来越被重视，对于音乐知识的普及，是学生课堂中的必修课，我们不仅要结合农村初中生的实际水平，更要继续加强培养他们识读乐谱的能力，将音乐理论与教学实践相结合，让农村的孩子在音乐课堂上逐渐开阔视野、发展才能，从而提高学生音乐综合素质，对于他们来说，“音乐课”不仅要拥有最基本的识谱能力，更要让他们学会欣赏音乐，感受音乐的美，享受音乐带来的的快乐。我们也要重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐实践活动增强学生的音乐表现力，培养良好的合作意识和团队精神，充分发挥学生的主观能动性，为祖国美好的明天打下坚实地基础！
[参考文献]
[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京.北京师范大学出版社.2011.
[2]葛瑾.倪甜甜.我国中小学音乐教材中五线谱与简谱的取舍问题[J]教育科研.2009（6）.
[3]吴月欣.新课程背景下的农村音乐教育 [J].《星海音乐学院学报》2005（1）：52-55.
音乐教学中识谱能力培养范文第2篇
关键词：音乐；识谱；教学
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）05-058-01
识谱是打开音乐大门的钥匙，识谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要的作用。同时，识谱教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分。学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。新课改精神也提出：学生要具有基础的识谱能力。规定了每个学段每个年级识读乐谱的具体要求。这种要求能够更好地体现音乐审美教育，利于全面素质教育的实施。但是音乐课中的识谱教学一直都在困扰着学校的音乐教育者，主要体现在以下几个方面。
据调查，枯燥乏味是大多数学生学习识谱时的感受，有的学生甚至说感到畏惧。
学生们在模唱歌曲，尤其是在直接模唱歌词时的表现是相当不错的，但是他们唱起曲谱来却会感到很困难。学生们普遍都喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱。就算是学生们熟悉的歌曲若让其唱谱，也感到很吃力。这说明在音乐教学中，用“唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来。
可见，传统的音乐教学强调音乐知识的传授和技能训练，在教学中常把大量时间和精力用于“读谱训练”，“视唱练习”，结果不仅没有培养好学生的识谱能力，而且识谱教学也影响了学生学习音乐的积极性，冲淡了学习音乐的兴趣。传统填鸭式的识谱教学是学生不喜欢音乐课的主要原因。音乐教育应当以兴趣爱好位动力，兴趣是最好的老师，是人们享受音乐并美化人生的巨大动力。因此识谱教学也因激发学生学习的兴趣，逐步形成学生对识谱学习的志趣。
音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏，优美的旋律，丰富的声音，美妙的音色来表达情感，因而直接能触动人的情感中枢，震撼人的心灵，让你陶醉在其中，流连忘返。
训练好音准、音高是识谱教学的基础。少年儿童在接触音乐学习识谱的开始，就必须十分重视其正确音准、音高的培养与训练。教学中，根据儿童活泼好动，注意力不能持久的特点，结合生活中学生已有的经验，多运用学生身边的动物入手，让学生辨别音准音高的能力。如果一个学生看到1、2、3、4、5、6、7只能想到数学中的阿拉伯数字，那么他的知识学的是不完整的，可以说是一个音盲。
从节奏到识谱的过渡。节奏是构成旋律的一个方面。节奏训练是学生掌握识谱的有效途径之一。课堂上，学生对敲敲打打比较感兴趣，许多节奏可以从生活中直接感受。有了节奏练习做基础，视唱学起来相对就容易些。
通过练习音程曲进行识谱。在课堂中，我们经常看到学生音唱不准，把握不住音高的现象，导致学生视唱不敢放松的心理，造成了学生学习视唱积极性不高。音程和和弦的听辨最主要是看你的度数关系把握的准不准，和谐与不和谐的关系听不听得出。先说音程，音程的度数你都了解，我就不废话了，你要多模唱，你记住大二度的感觉就是1-2，小二度的感觉就是3-4，这样你练习的时候无论是什么音，只要是大二度你就唱1-2，然后要学会构音程，比如给你一个音#4，要你唱出它的大二度#5，你只要记住1-2的度数是怎么啦出来的，你用同样的套上去，套多了你脑袋里就能固定了。
利用民歌和民族音乐来培养学生的识谱能力。提到唱歌，首先就要识谱。不会识谱，学生的歌唱就无法谈起。歌谱能够直接激发学生学习的积极性。在教学中我让学生熟悉和掌握一些民歌和民族器乐来提高学生的视唱兴趣。因为流行的民歌与当地语言、民俗的生活密切相关，以易于学生接受和掌握。民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色；民歌的旋律都与该民族、该地区的语言紧密结合，因而最易于在本地区流行；某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音节、调式、节拍等方面明显地表现出来；民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切。对学生建立起良好的音准概念，也有助于提高学生的识谱能力。
音乐教学中识谱能力培养范文第3篇
【关键词】钢琴教学；乐感；培养途径
钢琴教学具有一定的抽象性，并非通过死记硬背能够理解相应的乐理知识，如果教师只是按照相应的课程内容进行教学，没有明确钢琴学科的特性以及学生的学习情况，就会导致学生在钢琴学习中遇到多种困难。乐感是钢琴学习中的重要基础，也是提高学习效率的重要途径，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正理解相应的乐理规律，掌握相应的学习技巧[1]。因此，在开展钢琴教学时，教师须加强对学生乐感的培养，调动学生的学习积极性，以更好地帮助学生进行钢琴学习，提高学生的钢琴水平。
一、钢琴教学中培养学生乐感的意义
乐感是音乐学习中的一种重要能力，指的是在音乐层面的一种敏感度、反应度，这种能力是帮助学生进行钢琴学习的重要基础条件，也是真正提升学生钢琴水平的前提。在钢琴教学中，只有当学生具有良好的乐感时，才能更好地理解各类钢琴作品的内涵，这样能够更好地帮助学生进行钢琴学习。因此，在钢琴教学中培养学生乐感有着重大意义。在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生的学习动力。钢琴学习需要长期的坚持和训练，只有当学生具有充足的学习动力，才能主动投入到钢琴学习中，为学生后期的钢琴学习创造条件。钢琴教学以学生的兴趣为基础，培养学生的乐感则能较好地激发学生的学习热情，让学生能够深度融入钢琴学习环境中，在进行钢琴演奏时能全身心融入钢琴作品中所营造的环境，进而增强演奏效果[2]。在开展钢琴教学时，如果只通过教师进行约束，将难以确保教学效果，学生的学习热情也不高。因此，培养学生的乐感至关重要。在钢琴教学中培养学生乐感能够增强钢琴学习的整体质量。在钢琴教学过程中，教师大都偏重于演奏技巧的传授以及基础乐理知识的讲解，这样虽能取得一定的教学效果，但在其他方面存在一定缺陷。培养学生乐感能够全方位提高学生的钢琴学习质量，确保学生钢琴学习的整体性、全面性[3]。在钢琴演奏中，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正领悟钢琴音乐的魅力和艺术特性，了解音乐作品的深层含义，这样能够较好地提高学生的音乐鉴赏能力，为学生后期钢琴的高效学习准备条件[4]。在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生学习钢琴的潜在欲望。在开展钢琴教学的过程中，加强对学生乐感的培养能够较好地满足学生在钢琴层面的追求和欲望，这样能够更好地促进学生的自主学习[5]。很多学生虽然知道乐感对钢琴学习的重要性，但是不懂得如何提升自身的乐感，在钢琴学习中遇到了较大困难[6]。因此，加强对学生乐感的培养满足了学生在钢琴学习中的潜在欲望，这样能够更好地提高学生的学习效率，确保教学质量。
二、钢琴教学中培养学生乐感的途径分析
学生的乐感并非天生就有，而是经过后期培养以及学生的长期实践获得，所以教师须加强对学生乐感培养的重视度，并在钢琴教学中从多个层面着手，加强对学生的引导，循序渐进，并营造出良好的教学环境，以更好地对学生的乐感进行培养。钢琴教学中培养学生乐感的途径如下：（一）加强对学生听力的培养听力能力是学生学习钢琴的基础条件，也是掌握钢琴音乐节奏的重要前提，只有加强对学生听力的培养，才能为后期钢琴的学习打下坚实的基础。实际在开展钢琴教学时，乐感的培养前提之一便是听力，一般在钢琴学习中的听力指的是声音辨别能力以及接受能力。只有当学生准确辨别钢琴音乐中所表现的旋律、音调，才能更好地掌控相应的乐理规律。在钢琴教学中，教师须注重对学生的听力进行培养，让学生更多地接触音色、曲调、节奏等内容，全方位地提升学生的乐感[7]。学生在进行钢琴学习时，教师须加强对学生的引导，让学生善于聆听自己弹奏的音乐，辨别声音的准确度、节奏的适宜性，找出相应的不足。教师可依据学生的实际学习情况制定出针对性的培养方案，指导学生做好练耳课方面的学习，这样能够更好地提高学生的听力水平，为乐感的培养创造条件。例如，在学习断奏与触键时，教师可先让学生预习相应的课程内容，熟悉各按键及乐理知识。之后教师可选择几段曲目进行断奏弹奏，让学生判断是否为断奏的弹奏方法。然后教师再引导学生采用断奏的弹奏方法进行触键练习，并让学生对自身弹奏的声音和效果进行判断，注重循序渐进，以更好地培养学生的听力水平。（二）加强对学生鉴赏能力的培养对学生的鉴赏能力进行培养能够帮助学生深入理解钢琴音乐的内在含义，让学生准确辨别高品质的钢琴音乐，这样能够更好地增强学生的乐感。因此，加强对学生鉴赏能力的培养有着重要作用。由于课堂时间有限，很多教师都是自己主讲，留给学生的实践时间较少，这样会给学生的钢琴学习带来不利影响。所以在开展钢琴教学时，教师须为学生提供更多的音乐欣赏时间和机会，营造出良好的教学环境，并通过环境对学生进行感染，这样能够更好地提高学生的钢琴音乐鉴赏能力，为学生乐感的培养创造条件。在长期连续的钢琴音乐欣赏实践中，能够有效提升学生的音乐鉴赏能力、认知能力，培养学生的音乐情感，这样能够更好地提高学生在钢琴音乐方面的水平。例如，在学习非连音时，教师可根据课程内容选择一些相关曲目。之后教师可让各学生从钢琴音乐的欣赏中对音乐的内涵进行描述和表达，并引导学生深入领悟相应的音乐情感和钢琴音乐背后的含义。然后教师可布置一些鉴赏题目，让学生根据从音乐欣赏中获得的感悟处理相应的题目，并总结相应的乐理规律，这样能够更好地提高学生的鉴赏能力。（三）加强对学生读谱能力的培养读谱能力的培养是钢琴学习中的基础条件，也是后期钢琴学习中的必要前提，如果学生的读谱能力不强，将难以准确理解相应的乐理知识，也难以进行钢琴的演奏，进而给学生后期的钢琴学习带来不利影响。因此，加强对学生读谱能力的培养有着重要作用。钢琴教学与音乐教学之间有着紧密联系，所以在进行钢琴教学时，也需传授相应的音乐知识，做好读谱能力的培养工作。钢琴作品中的琴谱是钢琴音乐传递的载体，也是表现钢琴作品魅力的重要基础，只有当学生准确把握相应的乐谱时，才能更好地演奏出相应的钢琴作品，增强学生的乐感[8]。实际在开展钢琴教学时，教师必须明确培养学生读谱能力的重要性，加强对学生的引导，让学生深入了解乐谱中的各类记号、指法，明确相应的乐理知识，让学生能够根据乐谱准确进行弹奏，且在弹奏中能胸有成足，将钢琴演奏技巧与音乐作品进行紧密结合，这样能够增强学生的乐感。例如，在学习连奏时，教师可先对乐谱中的难点和重点进行明确，并做好标记。之后教师再让学生结合所掌握的知识进行读谱练习，明确自身存在的不足，并记录下相应的问题。然后教师再对相应的问题进行总结，并做出针对性的讲解，以帮助学生更好地进行读谱，为学生乐感的培养创造条件。（四）加强对学生联想力的培养钢琴教学具有一定的综合性和较强的艺术性，注重依靠良好的环境对学生进行熏陶，培养学生的情感意识，所以加强对学生联想力的培养能够增强学生的乐感，激发学生的学习兴趣，提高学生在钢琴演奏中的表现力，进而更好地提升学生的钢琴水平。丰富的想象力是培养学生乐感的关键条件，如果学生在钢琴学习中缺乏想象力，将难以有效融入钢琴学习环境中，也不能深入理解相应的作品内涵，进而给学生的钢琴学习带来不利影响，所以须加强对学生联想力的培养。例如，在学习双音弹奏时，教师可通过多媒体播放相应的音乐视频，让学生能产生一定的画面感。之后教师再引导学生对整个钢琴弹奏过程进行联想，并与各类画面进行联系。然后学生再结合相应的联想画面进行钢琴弹奏练习，进而更好地增强乐感。
三、结束语
以往在进行钢琴教学时，大都以相应的教案为教学依据，所采用的教学模式也较为固定，致使课堂氛围较为沉闷，难以满足学生的学习需求，也不能有效激发学生的学习兴趣。乐感的培养能够有效调动学生的学习积极性，让学生真正融入钢琴所营造的音乐世界里。因此，教师须明确培养学生乐感的重要性，并落实到课堂中的各个环节，这样才能更好地提高钢琴教学效率，让学生更乐于学习钢琴知识，确保整体教学效果。
参考文献：
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[6]郑尧.论钢琴教学中学生乐感的培养[J].北方音乐,2016,36(7):89-90.
[7]何思惠.浅谈少儿钢琴教学中的乐感培养[J].都市家教（上半月）,2015,(5):258.
音乐教学中识谱能力培养范文第4篇
【关键词】创新；识谱；音乐； 教学
The letter class changes the innovation type knows the spectrum teaching
Bi Xin-ying
【Abstract】 innovates the type to know the spectrum teaching is not merely must enhance the student to read the spectrum sightsinging ability, more importantly through the sightsinging and the sense of hearing training, enhances the student in the rhythm, the melody, and aspect and so on sound, music style, music analysis feelings, ability and the skill.
【Key words】 Innovates；Knows the spectrum；Music；Teaching
多年来，音乐教学在取得长足发展的同时，传统识谱教学已存在着诸多不适应时展的问题，随着新课改的启动、深入，加上自己的教学实践经验，通过识谱教学方法的选择来体现中学音乐教育观念创新,更好适应当今的音乐教学，谈一下自己粗浅的认识。
1. “唱名音程感”的训练
如果从心理的角度对识谱的过程进行分析，识谱有三个心理过程：(1)视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程， 它对学生来说是比较容易掌握的，稍作说明和练习就能够掌握；(2)听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出 相应的音高的过程；(3)动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。 在这三个过程中最为重要的、对中小学生来说最难以掌握的是熟练的“听觉反应”，因为，首先它要求音高的高度准确性，否则就“走调”了，再则，音准概念的获得需要经过相当长时间的反复练习才能获得。 这个获得用“唱名表示音高”的观念，在音乐教育理论中，称为识谱教学中的“唱名音程感”的训练。“唱名音程感”是识谱能力的基础，也是识谱教学的十分重要环节。
记得在一次初中一年级的音乐课时，我先唱do-re-mi，让学生自己接着唱： mi-re-do，学生竟然都唱不准这三个音，后来我了解到学生普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱。这说明学生们用 “唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，即缺乏使用“唱名”来唱曲调的能力。要进行 “唱名音程感”的练习，必须从学生的实际情况出发，进行必要的“补课”。这种“补课”训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。要考虑各年级段学生的识谱能力和歌曲的难易、长短、熟悉程度等因素。切不可因为强调“多唱歌谱”而违背了“唱歌教学首先必须把歌唱好”、“通过唱歌教学进行音乐审美教育”的原则。
因此，我认为在识谱教学中，对于学生识谱能力的提高、乐理知识的学习等，不能作为专门的知识点单独提出来给学生讲解，让学生接受，而应该隐性地渗透在音乐课的各个环节中，让学生在对音乐的综合感受中去体验，去理解，去掌握，去发展。
2. 唱名法的选择
一般来说,现在常用的唱名法有以下两种:一种是固定唱名法,一种是首调唱名法。 二者都是在音乐实践活动中产生的、完善和提高的。而唱名法的逐步完善及提高，一方面说明了唱名法存在的必要性及价值，另一方面也说明了它们还存在着缺陷。因此，我们应该客观的评价及科学的使用它们。
音乐教学中识谱能力培养范文第5篇
关键词：学前教育；视唱练耳；审美；能力；培养
在学前教育专业艺术教学中,视唱练耳是重要的教学内容之一,是该专业学生的必修科目之一，也是一门重要的基础技能课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。以下笔者将对视唱练耳的教学谈一些浅薄之见。
一、认识视唱练耳，端正学习态度。视唱练耳顾名思义也就是看着谱子演唱和耳朵训练,我们简称为“视唱练耳”。视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素――音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
二、运用各种方法，解决厌学情绪。在视唱练耳教学中我们不难发现, 由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象。尤其练耳训练，大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来，严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。因此要采用多种方法,克服学生厌学情绪。
一是基本音级训练。学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。刚开始学习应该把C大调音阶唱准，用轻轻地的、自然的声音来练习，让他们注意用耳朵去感受音高的准确性。然后结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在进行拓宽音程的训练时，从纯一度、纯八度开始练习，慢慢拓展到整个音阶的各种音程。
二是利用基本音级来唱变化音。在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。
三是听记节奏的训练方法
四是听记旋律的训练方法
三、运用情感教学，美化视唱练耳。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
在视唱教学中,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。
四、激发学习兴趣，培养学生乐感。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,激发学习的兴趣，避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
综上所述, 加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
参考文献：
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