传统文化和现代艺术
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传统文化和现代艺术范文第1篇
关键词：舞台艺术；设计理念；审美文化
我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，在舞台艺术的欣赏中，观众对那些以独特方式表达出来的舞美设计是非常关注的，因为这样的设计恰恰符合他们内心世界的审美需要。一个舞美作品设计的成功与否，完全取决于观众的认可度，只要设计符合观众的欣赏心里，满足了他们的审美习惯。那么他们就会对作品产生出一定的兴趣和喜爱。从更深的理论来看，舞台艺术谁的优劣，就是以观众的喜好和贬低来决定，优秀的设计会给观众留下深刻的记忆，促动他们的思维发生一系列丰富的联想，反之，则会让观众感觉索然无味。为什么会这样？这与设计者的艺术创新是不无关系的。
1 舞台艺术设计的演进简叙
在演出史上，舞台艺术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头──希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。东方戏剧若以中国戏曲为例，造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用；服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。进入到现代，新技术催生了舞台艺术的发展，多媒体技术的应用让舞台艺术具有了生动、鲜活、逼真的特质，符合现代人欣赏的习惯，同时也为提高舞台艺术的影响力、艺术效果的传导力。艺术作品的审美里提供了极大的帮助。
2 传统的艺术设计意识促进了舞台艺术设计理念的改变
色彩搭配、空间布局、布景装饰属于舞台整体艺术构建的一个部分，它们不可分割地存在于设计中，并且紧紧依附在的设计过程的每个环节。在舞台艺术的设计中，如果把中国传统文化中的整体性思维融合到艺术设计当中，在一定程度上整合了各种因素的优势，突出了各种因素的融合与和谐，这样就使得艺术舞台体现出整体美感。整体性思维意识在舞台艺术设计中虽然脱离不开传统艺术设计的框架，但是就现代多媒体技术来说，对艺术的表达则是轻而易举的事情，实现这种艺术的整体性，对媒体技术在体现艺术的效果和作品的质量方面就具有十分巨大的能量。通过应用多媒体技术设计，舞台美术效果更能得到充分体现，观众在整体性艺术的影响下能得到审美激励。每个舞台美术设计者都清楚，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效地融合在一起，形成各种要素相互支撑、各种美术元素相互映衬的关系，他们是整体艺术设计不可分割的一部分。作为舞台美术设计者，在涉及中要将整体性思维意识运用在舞台设计理念中，一定要有舞台艺术表现的全局视野， 将舞台空间、色彩搭配、灯光设计等做有效的调配，
将独立设计的艺术元素思维转化到整体性思维方式上来。让舞台美术设计突出整体艺术效果，提升舞台艺术的质量和内涵。
二、舞台艺术设计利用传统理念展现微妙的意境
虚实交替在艺术舞台展示，能让人感受到舞台设计所给予的朦胧之美，其是传统文化所赋予的艺术意蕴的一个重要组成部分，由此我们也不难看出，传统的艺术设计理念一旦运用到舞台设计理念中，自然会给人以色彩斑斓、出神人化的意境之美，这种意蕴之美彰显了现代对媒体技术的魅力，给观众留下的是更加深远的意境，向他们传递出文艺作品的深度内涵来，让观众体会到了美学意义上的审美。纵观我国艺术发展，传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓，它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神， 舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境：
3 现代舞台艺术设计理念中传统艺术的创新
中国是世界上独一无二的戏剧故乡，其在表现手法上具有民族化的写意性的特点， 因此在舞台艺术设计中讲究虚拟性手法， 利用现代技术手段让舞台空间突出虚实结合的特点，向观众传达出生动的舞台艺术表现力。在突出空间感和作品主题的氛围中中，表演者在现代技术营造的意境中也会将自己融人其中，使表演更具真实感，从而带动观众的欣赏心里发生微妙变化，满足大众的审美需求，进而引发深刻的思考，采用高科技技术将一种器具变化为不同的形状，既可以节省有限的空间又节约演出时的成本。虚的布景原则是在实的基础上。两者相结合，通过利用人们的想象力来提示当时的场景。这样的方式应用在现代舞台艺术设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动它启示舞台设计的理念要以人为本，将布景、服装造型、空间设计、色彩等充分考虑欣赏者的习惯，在空间布局中，以突出写意传神。
一个成功的舞台美术设计的作品，始终会依赖观众的文化价值认同存在。就好比一个时代接受音乐的熏陶一样，总要经过一个认识――认知――认可的过程。观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同。任何一种舞台美术设计体风格与设计者的思想观念、知识素养不无关系，不管如何，只有让观众接受，并且能够深入人心，才是成功的舞台美术设计作品。
参考文献
[1]赵瑞平；分析舞台美术中的情绪色彩[J]；电影文学；2009年12期
[2]薛颖；浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J]；科技信息（科学教研）；2007年15期
传统文化和现代艺术范文第2篇
纵观国内外优秀的现代艺术设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步一步发展和壮大。传统文化富含营养，能够给予艺术设计更多的设计灵感，推动着现代艺术设计不断向前发展。本文主要从两方面来论述现代艺术设计与传统文化之间的关系，即首先分析了传统文化对现代艺术设计的启迪，其次阐述了传统设计文化在现代艺术中的发展。
【关键词】现代艺术设计；传统文化
现代艺术是科学技术与设计的结晶，同时更是一部文化发展史。艺术设计与文化相辅相成，能够充分展现当时当地的文化风貌。任何时期，文化都发挥着无可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社会性。在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下了的优秀传统文化为现代艺术设计提供发展的基础和根基。
一、传统文化对现代艺术设计的启迪
现代艺术设计是一种以人的生活方式、行为理念为基础的社会实践活动，它涵盖了商业、工业、环境规划以及公共事业等各个方面，是现代物质文化、科学技术以及艺术三者的紧密结合。现代艺术文化受到传统文化影响，传统文化设计发展到现代文化设计就是一个时间的积累过程。对于现代艺术设计来说，既要善于汲取传统文化的基础养料，同时还要契合时代的需求，两者之间具有难以割裂的传承关系。首先，传统文化审美理念的表达对现代艺术设计的启迪。所谓“意境”主要是指艺术设计作品通过形象描绘所营造的境界与情调。在我国传统的美学文化中，“以意为主”，意境不仅讲究“形”，更注重形象之外，追求意境的无穷，例如“飞檐”形的屋顶设计，正可谓是受到中国传统文化最深的影响，展现出了“生动”、“形象”的气质。艺术设计的优越性不是简单地模仿过去的式样，更不是机械地生搬硬套，而是创造“意境”的空间，善于结合文化色彩，彰显美学的内涵。其次，中国传统文化异常善于修辞，这为现代艺术设计的审美带来启示。例如运用象征、比喻等修辞手法来寄托情感，传递情谊并将其渗透于艺术形式之中。先辈们为我们留下丰富的传统文化，这些都是现代艺术设计的基础和原始素材，为现代艺术设计创作发展提供了一条正确的思想发展道路。
二、传统设计文化在现代艺术中的发展
（一）传统精神文化的现代阐释。
艺术设计的精髓在于它不仅仅只是形式上的美学表现，更重要的是突出了中国人智慧的思维和丰富的经验，为此在理解上必须从文化层面进行把握。继承传统精神文化需要我们在理解基本理论和原则的基础上将其运用于现实创作，即对传统精神文化进行现代阐释。只有充分从传统的设计文化中汲取精华，才能在传统的设计基础上呈现出更具时代感的设计。通过传统精神文化的现代阐释的过程，既能凸显传统文化的韵味，又能展现现代艺术的简洁，促使我国现代艺术设计内涵得到进一步丰富和发展。
（二）将空间意向进行重构和演绎。
现代艺术设计要善于运用声音、动作及语言等不同的空间结构加以提炼，从而构成新的空间形态，在文化上既表现了传统韵味，又散发浓厚的现代气息，从而实现了文化的一脉相承。例如，现今不少建筑设计就不仅很好地体现了民族韵味，同时又将建筑的简洁与时尚展现得淋漓尽致。古典园林式的建筑设计，将自然气息带入建筑空间，与现代设计融于一体，实现了空间意向的重构和演绎。
（三）对具象元素进行展现和传达。
传统文化背景下的艺术设计，其精神内涵的传递必须依靠具体意向和元素来体现，因此现代艺术设计同样需要在传统符号形式文化的基础上进行可视化和可感知化的改造，从而形成更加个性化以及人文化的设计。任何一个民族和地区都存在着自身独有的文化特色，将这些传统文化中最有代表性和最有特色的部分进行提炼、加工和再创作，从而实现现代艺术设计的创新，充分彰显出现代艺术设计的文化感和韵味感。
三、结语
纵观全文，现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。
参考文献：
[1]冯小红.论现代艺术设计与传统文化的关系[J].装饰，2006,(07):16-17.
[2]张峰.试论现代建筑装饰设计中传统手法的应用[D].山西大学，2007.
[3]徐硕.现代环境艺术设计中的传统文化构思[D].东北师范大学，2007.
传统文化和现代艺术范文第3篇
关键词：现代环境艺术设计中国传统文化元素运用现状
现代社会的发展进步，提升了人们对现代环境艺术设计的理解，民族化、个性化以及多样化的环境艺术设计理念越来越引起人们的重视。中国的传统文化经过了几千年的发展与沉淀，流传至今，具有鲜明的文化特征。但由于近代历史的发展，全球化的趋势不断加强，中国的传统文化受到了西方文化的冲击，中国的现代环境艺术设计也受到了西方审美观念的影响。在中国现代环境艺术设计领域，如何更好地将中国传统文化与现代环境艺术设计相结合，如何更好地创新发展中国传统文化，使其在艺术设计中呈现出令人耳目一新的面貌，已经成为一个亟须解决的难题。
一、中国传统文化元素和环境艺术设计的含义
1.中国传统文化元素
中国传统文化是指以儒家文化为基础的，中华民族共有的思想、文化构成的文化体系。而中国传统文化元素主要是指在建筑、绘画、服饰、音乐等方面体现出代表性文化特征的元素。中国的传统文化因素包括甲骨文、书法、诗歌、中国结、瓷器、道家思想、儒家思想、墨家思想、国画、皮影、风筝、文房四宝、刺绣、壁画、戏曲等，极具多样性和历史性。
2.现代环境艺术设计
环境艺术设计的含义极为广泛，人们所闻所见的事物都是环境构成的因素，都能成为被设计的因素。而其作为一门新兴学科，将审美功能与实用功能有效结合，偶发艺术、地景艺术、景观艺术、室内装修艺术、城市规划等都属于此范畴。
二、现代环境艺术设计中中国传统文化元素的应用现状
1.传统文化元素的作品较少，作品遭到损坏
现存的中国传统民居建筑，多集中在交通不便的乡村。如，徽派建筑代表宏村、西递，客家围龙屋，福建土楼，侗族鼓楼，等等，很多传统民居建筑还保存着当地的文化特征。但是由于年代久远、交通不便，一些传统建筑遭到破坏，而这种破坏既包括自然因素，也包括人为因素。
2.受西方设计理念影响
由于经济的发展，全球化趋势的不断增强，东西方文化交流不断加强，我国设计领域出现了过分崇拜西方环境艺术设计理念的现象，一些环境艺术设计者甚至否定中国传统文化的现代价值。随着时代的发展，我国的环境艺术设计也出现了极具西方审美风格的艺术作品，如大城市的摩天大厦、街道、中心公园等都受到西方设计理念的影响。
3.忽视了中国传统文化的美
中国的传统文化是极具中华民族特色的精神产物，而城市的景观可以反映当地的文化和民俗民风。但是一些环境艺术设计者并没有意识到中国传统文化的美，一些地区的环境艺术设计作品缺乏中国民族特色和地方性风格，未能很好地继承和发展中国传统文化。
三、中国传统文化在环境艺术设计方面的重要性
传统文化的传承与发展是中华民族得以生存的保障。将传统文化元素运用于作品中，能更好地展现环境艺术作品的设计理念、文化内涵及自身的艺术价值，因为有传统文化元素作为根基，民众对自身文化遗存有所了解，便能更好地解读作品。中国的传统文化元素有别于其他民族文化，具有民族特征，中华民族悠久而独特的文化积蕴是其他民族文化不可比拟的。鲁迅先生曾说过，只有民族的，才是世界的。只有先尊重自己的文化，保持文化的独特性，才能因文化而获得世界的认同。
四、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
1.中国传统物件的运用
现在最为流行的环境艺术设计，是将西方的设计理念与东方文化相结合。传统的事物可以作为现代设计的艺术载体，直接将现代设计理念赋予作品，这样有利于形成一种令人耳目一新的视觉享受，也能传达出传统文化在现代作品中的意义。传统与现代的直接运用，有效地整合了新的设计理念，也是一种现代艺术作品的创造和传统文化的创新。现代环境艺术设计同时需要考虑到作品自身及其周围环境，这样才能充分表达传统文化的意义，赋予现代环境设计作品更加深刻的文化内涵。为了符合设计的要求，在设计室内陈设时，可以选择适合的中国文化元素，让作品散发出独一无二的美。如，在陈设设计中，可以选择中国传统文化元素中的雕花纹饰、窗格门扇、绘画、书法、中国瓷器饰品等；中式的家具包括长桌、圆桌、方桌等，客厅最好选择方桌，方桌的材质要选择好的木材，要求做工精细、装饰考究，给人以沉稳端庄之感；在摆设方面，可以选择中国的瓷器、书法、绘画等，使中国传统文化元素在现代的室内得到很好的运用，给予人不同的感受。
2.传统文化的运用
中国古代的民居建筑设计，很多都直接运用了中国的传统文化，无论是建筑的外观还是建筑的室内布局，都通过陈列合适的物件和文化图案表达文化情感。在现代环境艺术设计领域，这种文化的表达方式仍然受人青睐，通过组合各种传统文化元素表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。如，苏州博物馆的设计既利用了中国传统元素，又符合现代的审美要求。在博物馆的室内设计中，有庭院、山水、石板桥等，具有“小桥、流水、人家”的中国古代山水画卷之美，在设计中很自然地凸显了传统文化特征。民居建筑设计往往以中国传统民居建筑为依托。以福建围楼为例，建筑的简单、大方、耐用，多是受中国儒家思想的影响，室内根据不同的需求设置不同的建筑面积，其建筑风格即是在传统建筑风格上的再创造，让人有耳目一新之感。
3.形神共存的运用
现代环境艺术设计要想很好地将中国的传统文化元素运用其中，就需要设计者详细地理解中国传统文化，利用现代艺术手段对中国传统文化进行发展和创造，只有创新和发展，才能保障中国传统文化元素与现代环境艺术的完美融合。从传统文化的视角看，崇尚自然天成的艺术作品，主要倾向于素雅、朴实的风格，这样的环境艺术设计作品充满了诗情画意，传统文化在这样的艺术设计中获得了更大的发展空间。将传统的中国文化元素与现代环境艺术设计相结合，这种方式能使我们很好地传承和发展中国传统文化，有利于增强民族自信心，推动我国环境艺术设计的发展。如，儒家思想文化中，建筑讲究自然、大方之美，在现代环境艺术设计中，设计者可以将儒家思想运用于创作中，艺术作品不应有太多繁复的结构，应当化繁为简，讲究大气、简约。设计者应以中国传统文化作为艺术创作背景，采用现代简约的艺术手法，对中国传统文化元素和标志性符号进行再提炼和再创作，使中国文化元素及其内涵更加简练，更加标志化。
结语
现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用，是传统文化与现代艺术设计理念发展和创新相融合的过程。现代环境艺术设计中，设计者对于中国传统文化元素的运用不应仅仅停留于表面，而应讲求民族文化的精神追求，使艺术作品极具深厚的传统文化底蕴；通过对中国传统文化的深层了解并加以提炼，将中国传统文化中的图案、物件，如毛笔、瓷器、画作等运用于其中，以创作出符合现代环境艺术设计要求、满足现代人审美需求的作品。设计者应在现代环境艺术设计中凸显中国民族文化特色，让简约的现代设计与中国传统文化元素完美融合，创造出既有现代风格，又能体现中国传统文化的现代环境艺术作品。
参考文献：
[1]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用.科技创新与应用，2012（4）.
传统文化和现代艺术范文第4篇
现代环境艺术具有较强的系统性，要想提升设计水平，需要科学把握现代环境艺术设计与中国传统文化之间的联系，对优秀的传统文化元素有机吸收，促进设计工作的发展。
中国传统文化对现代环境艺术设计的影响
1. 我国传统文化支持了现代环境艺术设计的发展
具体来讲，环境艺术设计主要是设计和调整人、环境与空间之间的关系，以便对和谐环境有机创造；从本层含义来讲，人类文化影响着环境艺术设计的发展与进步。我国经过几千年的发展，传统文化底蕴较为深厚，社会历史文化、哲学思想等广泛蕴藏其中，促进了整个社会的进步与发展。传统文化的积累，促进了我国艺术创作及艺术风格特色的形成与发展。因此，环境艺术设计风格形成的基础为传统文化。不同发展阶段，社会经济及生产力的差异，也会影响到环境艺术设计。因此，不同时期的环境艺术设计也可以将当时的文化积淀和独特的民族文化精神给反映出来。
2.具体传统文化特色的现代环境艺术设计风格体现
我国传统文化有机融合了儒家、释家及道家等学派的思想；现代环境艺术设计实践中，除了要将设计师的审美思想、艺术风格体现出来之外，还需要将人们的审美观念给充分纳入考虑范围。设计师需要深入研究传统审美，对传统审美思想中的精粹有机吸取，以便在现代环境艺术设计中更加有效的应用传统审美思想，促使现代环境艺术设计与人们的审美需求所符合，融入意境，将民族精神体现出来。此外，传统文化还可以促进我国现代艺术设计的发展；新时期经济全球一体化的趋势不断增强，世界各国的文化交流以及渗透步伐加快；文化全球化在很大程度上影响到了人们的审美观念与审美需求，改变了传统文化环境，但是人们思想观念中的传统文化却无法抹去。因此，就需要将传统元素更加合理的运用到现代环境艺术设计中，促进现代环境艺术设计健康发展，凸显我国文化特色。
我国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用策略
1.复制和仿制传统文化元素
将传统文化中的一些象征意义视觉形态有效应用到现代环境艺术设计中，将全新的视觉形态创造出来，可以对某一种新的情感和思想有效表达；也可以创新传统文化元素，使其兼具传统文化元素的神韵与现代环境艺术设计的形式，将中华民族的精神与理念体现出来。此外，也可以将一些传统图形直接运用到现代环境艺术设计中，通过创新传统文化的载体，将全新的视觉语言环境呈现出来，更加高效的发挥和表达原有的图形信息，将设计者的创造思维能力充分发挥出来，充分表现传统文化元素。
2.变异和进化中国传统文化元素
环境艺术设计发展中，需要广泛提取、转化与抽象再重构传统文化元素。我国传统文化元素十分丰富，设计师需要将其中美的元素找出来，之后选择合理的元素来进行创作，通过科学的转化与抽象这些原始素材，将现代设计理念与观众审美需求纳入考虑范围，重构我国传统文化艺术，对传统文化中的精华重新阐释和挖掘，有机结合东西方文化，这样设计出来的艺术作品方可以独具传统文化气息。以我国上海经贸大厦为例，其作为典型代表，有机提取、转化了传统文化元素。设计师在高层建筑设计中，运用了我国古典的塔型结构，并不是对塔型简单的放大，而是考虑力学原理与美学理念，有机统一了我国塔型的美学比例与建筑比例。依据传统塔型，对塔的韵律、细部以及轮廓线进行了完美概括，借助于现代化的设计理念和手法，高度展现了传统建筑的精神意象。
3.继承与创新传统文化元素
在现代环境艺术设计中，需要对传统文化中的优秀元素大力继承，有机融合现代审美理念与形式结构，将传统建筑特征与现代建筑风格有机统一起来，赋予美感。以苏州博物馆新馆为例，有机继承和创新了传统文化元素；其设计单位对我国传统遗产内涵与人文精神等深入理解，同时借助于现代化的环境艺术设计方法与现代建筑材料，构建起来了这座美轮美奂的建筑作品。其外部特征能够在苏州古城中完美融入，成为了苏州城区的一道亮丽风景线。同时，新馆将方形、三角形等几何体造型运用过来，将现代构成形态的造型元素运用到馆内各个展厅建筑中，给人以美的享受。
结语
综上所述，我国传统文化是现代环境艺术设计生成的基础，同时，传统文化又促进了现代环境艺术设计的发展。在未来的发展中，需要有机融合传统文化元素与现代环境艺术设计，借助于现代化的设计理念与设计方法表现我国传统文化的精髓和内涵，提升设计作品的品味与质量，满足人们多元化的审美需求，继承和发扬我国民族传统文化。
传统文化和现代艺术范文第5篇
青花瓷风格独特，以其优美的器形和高雅的色彩独特美承载着中华民族深厚的艺术与文化情感。青花瓷以独特的工艺性传承了中国绘画的艺术风格与技法，从而成就了画面色彩深浅、浓淡、层次的多变性，具有与中国传统水墨画一样的艺术效果。青花瓷的发色在于青花色料，青花色料在瓷器上描绘层次的差异以及青花瓷透明青白釉的衬托造就了青花瓷青蓝色的清幽明快和秀美妩媚。青花瓷以优美的造型、清新的色彩与丰富的纹饰展现了其极高的艺术成就。青花的色彩素雅洁致，清丽脱俗，它是中国东方传统文化色彩的代表，是中华文化的传统元素之一。青花对陶瓷文化的发展影响深远，青花展示了清纯的色彩世界，并以其独特的艺术语言表现了无穷的艺术魅力。青花元素是从青花瓷中提炼出来的一种代表中国传统文化的艺术化符号，青花元素在现代社会中是作为一个代表中国文化元素的艺术化符号的呈现加以运用的。青花元素是人类社会实践活动所创造出来具有中国传统文化象征的一种艺术元素，其独特的审美哲学、审美艺术和审美情趣是中国千年文化历史的沉淀。在现代社会思想理念与文化意识的影响下，现代艺术设计的新思维对中国传统美学理念产生了前所未有的冲击，同时中国的传统美学理念也拓宽了现代设计的思路，这辩证的对立统一，彰显了现代人们对于青花元素探讨的兴趣。因此，通过分析中国传统文化审美理念与价值可以更好地探寻青花元素在现代设计中所体现的中国传统文化精神和理念。
2青花元素在现代艺术设计中的表现
现代艺术设计的本质是现代视觉传达的设计，作为一种信息传达的方式，伴随社会的发展和文化审美意识的变化涉及到社会生活的诸多方面。信息传达必须以视觉符号传播要表述的内容，并且艺术设计者必须按照形式美的规律及其法则简化和概括认知过程。青花元素作为视觉符号，是用以思维沟通和信息交流的。从认知论看，人们认识事物是从表及里、从简单到复杂的，并在认识世界的活动中不断地探索具有时代特征的视觉符号。青花作为一种视觉符号以图形的形式直观地表达了人类社会生活的情感，在青花元素的漫长历史演化过程中，它以不断的传承与创新得到不断完善与发展并成为中国传统文化元素的代表之一。在中国传统风格的视觉符号中，青花元素反映了中国传统文化思想和审美情趣，同时也折射了人们对美好生活的不断追求与向往。在现代艺术设计中，青花视觉符号在经过现代艺术的积沉之后已经成为一种极富内涵的现代艺术符号。着眼于现代，融入传统将青花瓷延伸为青花视觉符号，可以赋予青花瓷更宽广的内涵与文化意义。在现代艺术设计中，把青花元素作为青花视觉符号融合当代文化特色与精神并运用到艺术设计的各个领域，是青花元素的艺术感染力的极致表现。
3青花元素在现代艺术设计中的创新运用
青花元素来源于青花瓷，分析青花元素在符号、装饰纹样、色彩等各个方面的表现与意义，并在传统设计元素的基础上根据现代艺术设计创新思维的需求对传统青花元素进行创新性设计，从而将青花元素引领到现代艺术设计中，有利于丰富青花元素设计的理论和提升传统青花元素的现代设计品质。青花元素作为视觉符号，从图形、色彩、文字等相关因素看都代表了一定历史时期的民族文化内容。在现代艺术设计中，其意蕴深刻的现代文化性与民族性影响着现代艺术设计的发展与方向，因而现代艺术设计者必须在现代艺术与审美意识的指导下将传统青花元素延伸运用到更广泛的艺术领域中去。青花元素作为中国传统文化的象征具有广泛的题材与丰富多样的表现形式，是中国传统文化风格的代表，青花元素具有深厚的中国传统文化底蕴，它含蓄、素雅，包含着丰富的艺术特色和审美意蕴。现代艺术设计中从传统青花文化元素中探寻新的文化内涵与精神，构筑了传统与现代、经典与时尚相融合发展的桥梁，从而可以为传统青花元素在现代社会语境中找到新的闪光点并绽放异彩。作为中国传统元素的青花，其以中国画的表现手法演绎着中华传统文化的审美情结，其端庄和精致的艺术效果展现了其它艺术形式无可比拟的独特艺术效果。在现代艺术设计中，在色彩与纹饰图案上将青花的视觉元素进行再创造和再组合可以呈现出一种新的视觉体验。在现代艺术设计中青花元素被用来表现民族文化和民族个性是引领时展的需要，彰显了中国传统文化的气质与特色，具有独特的个性艺术魅力。
青花元素在艺术视觉设计中的运用需要艺术设计者对青花传统文化及其意义有深刻的领悟并用现代设计的理念去解读和表现青花元素，以使青花元素在现代艺术设计中得到创新性发展。青花元素在现代艺术设计各个领域的运用展示了青花元素飘逸洒脱的独特艺术个性美，同时也彰显了中国传统文化元素的特有气质。在现代艺术设计中，用现代的设计理念结合传统青花纹样进行再创造，可以使青花呈现出现代新的艺术设计感觉。青花的色彩只有蓝白二色，单一的色彩因特性尽显而成历史经典，蓝白色彩的和谐统一令人感觉沉静冷清，增添了清澈宁静的情调。通过提取青花的色彩和细腻纹样，借助其温润婉约的独特气质，再加以创新，可以更好的将现代设计与传统文化相融合。青花艺术的审美情趣不仅表现为实用与审美的统一，同时其造型、装饰纹样与布局都体现了中华传统文化。现代艺术设计在传承传统青花技艺的同时，要从材料、工艺、表现手法等方面求得突破与创新，进而创造性地运用新材质、新技法，结合现代艺术设计理念，将传统的青花元素融入现代设计中并使之成为具有现代风格的新青花元素。青花元素与现代设计的融合是中国传统文化与现代文化的完美结合。在现代艺术设计中尊重传统文化中的民族内涵和融入现代大众的审美观念是现代艺术设计的精神追求。青花元素以独特的东方艺术神韵在现代艺术设计的出现是对中国传统文化的一种发扬与发展，现代新青花装饰以各种创新方法来呈现符合现代潮流的新青花艺术视觉形式，这种传统元素与现代文化的结合与运用，是新时代社会发展的需要。
4结语
