民间美术特点
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民间美术特点范文第1篇
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自已创造、自己欣赏、使用的实用美术。它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，为求美而美的艺木，而是一种生活艺术，是一种真正为生活造福的艺术。它涉及到人们的心理、情感、思维方式、习俗等各个方面，与人们的衣、食、住、行、用密切相关，是自给自足的自然经济的产物。它不仅具有生活实用性、精神审美性、文化民俗性，还具有本原性。另外，民间美术还保持着与自然的密切关系，反映了我国传统思维中的重综合、归纳和感性、顿悟以及强调辩证的整体思维特点和思维方式，体现了物质与精神的高度统一，具有自身的优势。
一、民间美术的实用性
民间美术与人们的日常生活密切相关，贯穿了人们的衣、食、住、行、用的各个方而，它遍及人们日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。一个娃娃在儿童时期其穿的、戴的、住的、玩的处处都与民间美术有关系，他戴的帽子依据气候不同有凉帽、莲花帽、狮子帽、风帽、虎头帽、八仙帽等之别，其造型别致、生动，工艺精湛，令人称赞。再如在食方面，特别表现在食品的造型各种果模、印模，多依据节日的不同而样式各异。在建筑式样上的表现也各不相同，有的雕梁画栋，有的盖琉璃瓦，有的青砖白墙黑布瓦，有的竹篱黄花茅屋，分别镶嵌在青山绿水的大地上。行的方面如供儿童用的竹、木车椅，能滚动、能坐卧，在木椅上还装有彩色滚珠供儿童玩耍数数。妇女坐的花轿，轿衣是精美的刺绣，而传统的官轿、马车、官船、绣围慢彩绘其间。用的方面品种就更多了，龙舟等多用木材经过精雕细镂。用的方面就更多了，陶瓷、竹木棕草、藤条柳编、金属等常用具器各有特色。玩具方而，无论是纸扎的、竹木雕的、棕草编的、泥捏火烧的、糖塑面制的，在民间都极富艺术魅力。
由此可见人类的一切造物活动即是在人类需要的驱动下进行的，人类造物的根本目的首先是实用。民间美术的创造不仅忠实这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，它源于生活的要求，又服务于生活。民间美术的实用性呈现了造物原则的功利性，其蕴含了深沉的文化内涵、情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。当然这种规定是来自于民间生产、生活对艺术的要求。随着民问社会的变更和民间美术的发展，其审美性相对于实用性也在发生偏离，但总体来讲或长期以来，实用性仍然是民间美术特性的主要方面。
二、民间美术的精神审美性
我国的民间美术是造物的活动，民间美术的造物在摆脱了造物的第一需要，实现了造物的生活实用性的基础上，也在以民间固有的审美尺度，按照美的规律进行造物活动。从民间美术的源头――原始美术存在的基本形态来看，原始美术的创造心态是实用和审美的交织体，实用性创造心理常居于主导地位，并在原始美术的创造中淡化了审美意识。然而在原始人类的造物活动中除了明确纯粹的实用创造心态，实用与审美相交织和无利害的审美创造心态实际是同时存在的。
虽然审美创造心态还不是原始美术创造的主要心理趋势，但审美活动毕竟是客观存在和时常发生的。而作为原始美术的延续，民间美术的创造心态仍然是实用与审美交互存在，但民间美术的审美性更为突出。首先，民间美术不断地向人们显示了庶民百姓完善地协调审美与实用的能力，许多情况下，实用性与审美性表现出完美的谐调。有一种意想不到的审美形式，从而使创造者的行为成为一种审美创造活动。在民间美术的创造活动中，审美创造心态和审美因素大部分是与其它特性目的结合在一起的，且对造物实用性目的的关注大多不是绝对和纯粹意义上的，无论这种关注的程度有多大，常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。其次，民间美术的审美创造不仅是实际存在，它共生于民间美术的其他特性中。庶民百姓在致力于实用性的创造过程中或以外的时间里获得了某种闲暇和心绪，从而使他们能够进行与实用目的若即若离或完全分离的审美创造活动。
总之，民间美术的审美创造意识和审美性不仅是一直存在的，而且是民间美术特性结构的一个重要部分。
三、民间美术的民俗性
民间美术通常与一定的民俗活动有着对应关系，是民俗文化的重要组成部分和一种重要的物化形式，而民俗则是民间美术生成发展的文化源泉。例如民间美术中的风筝、年画、剪纸、而具、玩具等已逐渐脱离原初的目的和功能，成为审美愉悦、游戏娱玩的用途，但大都是起源于祈福攘灾、驱邪避恶的民俗活动。风筝释放晦气、门神镇宅驱邪、剪纸招魂、面具去邪，木制棒棒人是由占卜习俗的耳报神演化而来，泥娃娃也是由祈子的柱娃娃求生习俗演变而来。至于许多民间服饰、器具、宅居、灯彩等也大都与民间服饰习俗、生产生活习俗、居住习俗、游艺习俗等密切相关，诸如此类，，不胜枚举。这些都说明民间美术创作大多以民间习俗为基础，民间习俗是它的创作源泉，民俗心理和民俗观念是一种内在的，隐形的民俗结构，而民俗事象则是外在的，显形的活动内容和观念图式。民间美术作为民俗活动的内容之一必然地体现了民俗的观念和心理，呈现为民俗事象，同时也是民间文化观念的体现。
如果缺少了民俗活动这一丰饶的土地，民间美术也不会呈现如此多姿多彩的形象。也正因为民俗活动是民间美术的创作基础，所以民间美术的内容与形式也就强烈地受到民俗活动和民俗心理的约定，成为民俗观念的形象载体。
【参考文献】
[1]王冠英.中国古代民间工艺[M].商务印馆出版社，1997.
民间美术特点范文第2篇
民间美术在广大人民群众的生活中产生，是传承了千百年的艺术，她与生活密切相关，所以又称为民间工艺或民俗艺术。在漫长的历史发展历程中，民间美术的创作核心一直都是以人民群众为主，所以，民间美术具有平民性、广泛性、群众性的特点。由于民间美术与地方的生活方式息息相关，具有鲜明的艺术特点和乡土特征。而现如今主要运用于区别艺术院校、专业美术人员的创作。民间美术种类众多，涉及人们衣食住行等生活方面，主要包括年画、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、染织、建筑、服饰、刺绣、首饰等，他们自成一体，具有深厚浓郁的文化含蕴和深刻寓意，是传统文化的精髓之一。其作品大多用于美化生活环境、美化生活物件，作品出自生活，又效用于生活，是一种生动的民俗形态。民间美术来源于人民，又与人民群众紧密相连，民间美术作品中都凝聚着人民群众的真实情感。
2民间美术的作用
2.1传承和开发民间美术中的鲜明元素有助于创作能力的提升
通过学习民间美术的过程，了解到这种艺术表现形式所涉及的民俗、信仰、民族等历史背景和文化环境。感受到民间艺人们通过实物抒感的创作理念、意图、象征和隐身内涵的语言去表现、分解或浮夸的艺术形式，以及在整体构图、形态和色彩各方面的轻松随意、大胆等特点，增强了艺术家们纯朴的审美方式和独特而具有鲜活的艺术创作力。20世纪许多艺术大师，如丟勒、莫奈、塞尚、毕加索、沃霍尔等人，都是从中国、非洲等地的民间美术中获取灵感，充实自我艺术形式和表现方法，丰富自己的创作理念。现如今当代多数的中国美术家，如罗中立、齐白石、徐悲鸿、吕胜中等人，都是借助地方民俗中的一些特点元素，并且把这些元素加入到自己的创作作品当中。现代的设计品中也有非常典型范例，就比如说：中国2008年奥运会的标志，就是来源于吉祥如意的“中国结”和传统武术中的动作；中国联通的标志是借助佛教中长纹样式，奥运会的福娃是借助中国民族特色制作而成的。除了这些作品，还有太多的成功范例，就不再一一敷述了。毫无疑问的是这些作品是现代的设计师们对民间美术中的元素加以延伸转变而成的是新时代的成功作品。这些经历和方法都是值得学习参考的经验。
2.2民间美术在造型特点上促进了现代设计的思维能力
民间美术与现代设计的造型手法融会贯通，民间美术是现代设计的“源头”它们之间的关系是相互依附、相互贯穿、互相改观的。着重表现主观精神是民间美术在造型上的特点，根据人对客观事物的视觉感受进行塑造与现代设计追求纯粹、简洁的形象的造型手法不谋而合。标志性的含义是民间美术造型中多见的技巧，表明了一些平民百姓对吉祥如意和生命尊崇的看法比如说:牡丹花寓意高贵；鲶鱼象征为“年年有余”等。在民间美术中莲花生子是对生命的赞誉,象征着生命的连绵不断和美满祥瑞的意思。这些造型，变成了民间美术造型中最有价值的一部分。在现代设计中，有的设计灵感就是源于民间美术自身的含义。
2.3民间美术的艺术形象强化了现代城市景观中观赏性
在现代城市景观中人民群众迫切期望加入民间艺术的因素，做出有特点的作品，依据民间美术的色彩拼搭及构图方法与现代的思想相融合，能够得到人民群众的认同。创造物的活动是民间美术和现代城市景观相同的一点，民间美术是在人们的生活中累积而来的。民间美术是以人民群众的情感与精神为基础创造而来的，所以各处都展现出以人为本的设计观念。现在多数城市景观设计师忽略了人与自然之间的关系，单方面注重的是景观的视觉成果，并没有顾及景观与自然之间的和谐统一，减少了人民群众对城市景观的认可度。现代城市景观在应用民间美术时需要选择性应用，因为民间美术在悠久的发展历程中有众多的内容不合适于现代。因此，城市景观设计师应用时需仔细通晓民间美术的内蕴，在设计中灵活应用，探索现代城市景观与民间美术的完美联合。
3民间美术的价值
3.1民间美术可以丰富高校美术教学中的文化教育资源
现代的高校美术专业课程的开展，不仅要开展油画、书法、视觉传达、美术史论等专业课程，还应该开展民间美术的课程。运用民间美术中深厚的文化知识含义和各种学科交错的优点，强化学生的知识构图，丰富人文方面知识。这对于开阔学生的文化知识方面的视野，了解贴近传统的民间艺术和设立大方向美术观点都具有重要的意义，深刻地了解到民间美术含义，能从中了解到民间艺人擅长把整个民俗形式、审美情操等夸张的看法和思维创意相融合，物化是在为独立具有强大精神和审美含义的艺德形态。通过这些表达强烈民族趣味审美的艺术形式，可以感受其中包含的道德理念、生活态度、价值取向和善意的美好，领会到民间艺术的发光点和艺术的珍贵。在高校美术专业创设民间美术这门课程的最根本目的不仅是怀念，也不是冲动的转向，而是让本土的民族艺术更好地遵循到当代美术教育中去。这有利于美术专业的学生了解到自己成长的艺术背景和艺术生命，这使学生们在探索艺术创作的同时，还不会在世界全球化中迷失自己的方向。作为未来美术发展的主力们，应该具有义务、使命、承继、弘扬和发展好这笔珍贵的资产资源的能力，发掘民间美术古今共同的文化品质和中外同享的艺术含义价值。民间美术作为现代教育的重要根据地也应该充分地发挥多门学科相同人文资源和辐照功能，让民间美术课程的在教育中能够深远持久地开展下去。
3.2民间美术蕴含浓郁的民族属性促使现代设计带有强烈的民族特色
民间美术与现代设计结合的必要是跟随着我国改革开放以来的策略。西方文化开阔了人们的视野，充裕了人们的生活，但随处弥漫的西方设计理念也使中国人的思想理念、生活习惯和文化传统受到了巨大的挫折。我国现代设计越来越受到西方设计的影响，在我们不断效仿西方设计的同时，发现我国民族文化将被弱化或取代。警醒了我们可以借鉴西方的现代设计理念，学习西方的文化成就，吸取有益的文化养分，但是不可以放弃本民族的传统文化和个体精神。如张道一先生所说道：“民间的艺术是一种本质文化”，就是说，民间艺术具有“原发性”的特性。每个民族都有其行为方式、思维模式、生活趣味、价值观念等。我们经常说“民族的就是世界的，民族就是多元化的”，只需将各民族明显的文化特征表现出来，就能使得世界五彩缤纷，正因每个不同民族文化的不断抨击与锤炼，才能使物质文明和精神文明创设出种种硕果。在现代化社会中，设计是源于本民族、本区域的良好素质，使传统文化可以凌驾于外来文化之上。综上所述，民间美术作为中国设计的开设者，它的重要性不可忽视。另外，我们在接受一种外来的艺术时，也要传承一些传统的文化。在审美和文化日益发展的今天，中国民间美术或许有被遗忘的可能。因此，民间美术在艺术设计中有更深层次的价值意义。民间美术具有独特的艺术风格，民间美术用它独有的艺术成就为后代提供了有可借鉴参考的资源。民间美术是中国美术的起源，我们要将这种传统的美术发扬光大并且发现其存在的价值和隐藏的含义运用到现代美术当中，民间美术与日常生活密切相关，所以我们需要在生活中发掘出民间美术的艺术价值和使用价值。
参考文献
[1]韦静涛.中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用[J].图书情报导刊,2007,17(29):261-262.
民间美术特点范文第3篇
【关键词】民间文化元素；现代舞台美术设计；应用措施
舞台美术设计对于现代舞台表演过程中所呈现的表演效果有着至关重要的影响。社会经济高速发展，人们的生活水平也有所提升，对于现代舞台的审美标准也越来越高，因此对现代舞台美术设计有了更高的要求[1]。在这种发展背景下，将民间文化元素应用到现代舞台美术设计中是必然的发展趋势，通过民间文化表达出我国众多劳动人民的精神追求和心理思想，将我国劳动人民淳朴的审美理念完全展现出来。我国民间文化是由最质朴、简单的劳动人民所创造出来的，他们在实际创造的过程中，依照日常生活中所出现的实际情况就地取材，创作出极具民族特色的文化艺术形式。因此应该提升在现代舞台美术设计中融入我国民间文化元素的重视程度，通过利用我国的民间文化元素，使得现代舞台美术的形式和内容变得更加丰富多彩、灵活生动，进而提升我国现代舞台美术设计的审美效果，达到促进我国现代舞台美术更具民族特色的目的。
一、我国民间文化的审美特点
要想在现代舞台美术设计中应用我国民间文化元素，首先要对我国民间文化的审美特点和形态概念有基本的了解和掌握，负责现代舞台美术设计的相关工作人员只有对我国民间文化有所了解以后，才能采用科学合理的措施和方法将我国民间文化元素应用在现代舞台美术设计中[2]。其实民间文化艺术主要是一种由我国最淳朴、普通的劳动人民根据实际生活和环境所创造出来的简单易懂的文化艺术，在民间受到社会大众的广泛认可和弘扬。同时民间文化艺术是我国传统文化中必不可少的组成部分，这种民间文化艺术与大众眼中较为优雅高贵的文化艺术有所区别，民间文化艺术具备更鲜明的人文色彩和民族特点。现如今，民间文化艺术在人们的日常生活中发挥着极大的作用，因此，深层次地探究了解我国民间文化艺术十分有必要。民间文化与其他文化形式既是相同的，又具有自身与众不同的审美特点，全面了解和掌握民间文化的审美特点，有助于将民间文化元素更好地应用于现代舞台美术设计中[3]。就一般情况而言，民间文化的审美特点可以从四个方面体现出来：其一是自发性，自发性是民间文化尤为典型的审美特点。主要是由于民间文化具有可以随时随地进行创作和调整的特点，因此概括出自发性的特点。在一些比较高贵优雅的文化艺术中，将艺术性作为精神追求，其表现形式较为系统化，规范体系更是严谨，但在民间文化中与之相反，不受规章制度、条条框框的约束和限制。我国劳动人民创造民间文化的主要目的是消磨无聊时光，使得自己的业余生活更具趣味性、娱乐性，所以并没有真正意义上的体制对其进行规范约束，从而将民间文化自发性的审美特点完美地展现了出来。其二是传承性。中华文化历史悠久，源远流长，历经五千年流传至今，足见其顽强的生命力和极强的传承性。人们主要通过两种形式传承和弘扬我国的民间文化，分别是“言传身教”以及“口口相传”。其三是趣味性和实用性。我国民间文化具有极强的趣味性和实用性，民间文化是我国劳动人民在实际劳作的过程中为了愉悦自身所创造出来的[4]。与此同时，劳动人民将自身的思想感情也融入民间文化中，民间文化能够将劳动人民的情感完美诠释出来，所以其也具有一定的实用性。其四是程式化。民间文化的程式化审美特点主要是指劳动人民在创作民间文化时采用的是极为常见且简单易懂的形式，因此社会大众很容易接受和认可这种文化审美形态。
二、民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用研究
各个民族的思想感情、精神信仰以及审美品位是我国民间文化的灵感来源，民间文化具有较强的生命力和感染力，所以能够传承到现在[5]。现阶段，在我国舞台美术设计中将多种民间文化元素融入其中，包括皮影、刺绣、剪纸、杂技、蜡染、雕刻等。在新时代不断发展的背景下，人们对于文化艺术的审美品位不断提升，越来越多的人关注到我国的传统文化艺术，基于此，人们在日常生活中能够感受到我国民间文化元素与众不同的魅力。在现代舞台美术设计中将民间文化元素应用其中，对于提升现代舞台表演效果有极大的帮助，能使现代舞台美术更具我国民族特点，美术形式和内容更加丰富多彩，从而有助于陶冶观看舞台表演的人们的艺术情操。负责设计现代舞台美术的相关工作人员将民间文化元素融入在现代舞台美术设计方案中，充分展现出一个艺术家的艺术态度，从中探寻符合自身设计需求的文化艺术形式。除此之外，负责设计现代舞台美术的相关工作人员在布置舞台时将现代化科学技术、材料资源与舞台美术相结合，营造出简洁、淳朴、自然的表演氛围，使得观看者在观看现代舞台表演的过程中能够更加直观地感受到气势磅礴的美感。将民间文化元素运用在现代舞台美术设计中能够有效地激发人们对于大自然、田园生活的向往之情，为远离自然环境生活于城市中的现代都市人民带来与自然近距离接触的体验与机会。现代舞台美术设计师在实际设计现代舞台美术的过程中，应该全身心地投入其中，用心去感受和发现其中需要调整的地方，突破惯性思维的约束，充分展现出主观意识和感受，进而在实际表演过程中激发观看者的想象力，为观众提供无限想象的机会和空间。在现代舞台美术设计中应用民间文化元素的经典案例有：舞剧《霸王别姬》、歌舞剧《云南映象》、歌剧《苍原》等。与此同时，现代舞台美术设计师也将大量的代表我国民间文化艺术的传统图案应用在现代舞台美术设计之中。传统儒家思想、道家思想、佛家思想等文化内容对我国民间文化影响颇深，因此代表民间文化的传统图案具备生动、形象、优美、简洁的艺术特点。在传统图案运用中对于形态上的相似度不是很重视，更加注重传达出具有趣味性的内心想法，大多都是以手工方式制作出来，并且具有鲜明的娱乐性，因为传统图案形态普遍都很抽象[6]。现代舞台美术设计师可以借助民间文化中的传统图案贴近实际生活的审美特点，采用夸张合理的手段和措施将其融入在现代舞台美术实际设计的过程中，从而将新时代背景下生活的人所具备的审美标准和思想感情全部展现出来。现代化的民间文化图案是以传统图案为基础的，结合新型多元化构图形态，从而促使民间文化图案更加符合现代人的审美品位。近些年来，越来越多的设计师将我国民间文化中的传统图案应用在现代舞台美术设计过程中，不再按照传统单一的舞台美术设计模式制定现代舞台美术设计方案，对表达个性化思想提升重视程度，使得现代舞台美术设计在做到与时俱进的同时，还可以弘扬和传承我国的传统文化，让更多的人感受到民间文化艺术独特的魅力。现代舞台美术设计师通过这种设计理念将现代舞台美术内容变得更具层次感，使其内涵更加丰富，将现代化舞台形式和设计师自身独特的个性想法结合起来，通过现代舞台美术设计表现出来。总而言之，在现代舞台美术设计中，民间文化元素有极大的作用，主要通过传统图案等文化艺术形式展现出来。
民间美术特点范文第4篇
一方水土养一方人,中原独特的地域性特征在河南的民间美术得到充分体现。年画是河南民间美术的重要组成部分,无论是春节还是喜宴,年画都必不可少,因此林林总总美不胜收的年画比比皆是,同时也带动了朱仙镇木板年画的诞生。朱仙镇木板年画又名朱仙镇门神,其起于唐,兴于宋,盛于明,距今已有800多年的历史,被誉为中国木板年画的鼻祖。其中文门神有五子、福禄寿等,武门神则是传说中的绿林好汉、英雄烈士等。年画的画幅较小,人物造型夸张,具有喜剧效果,背景单纯,色彩常选用大黄,橙色,深绿等鲜亮颜色,以此烘托节日气氛。这些色彩鲜艳的年画能充实劳动人们的生活,体现了河南人们独特的审美情趣。皮影戏起源于汉代,桐柏皮影则是河南境内桐柏县、泌阳县一带出名的艺术形式,经典的节目有《杨家将》《岳飞传》《水浒传》等等等等。桐柏皮影具有鲜明的艺术特点,其影人造型大胆夸张,轮廓简洁但内部雕刻却十分精致,具有浓郁的乡土气息却不缺艺术审美。艺术审美是一项体现人的本体性价值的活动,淮阳泥泥狗是淮阳农民手捏泥玩具的总称,是淮阳太昊陵“人祖会”中用以出售、交换的玩具,其题材广泛,造型古朴稚拙种类繁多,色彩以红、黄、青、白、黑为主,其基本花纹都属于神祗崇拜的变异形式,体现了泥泥狗独特的地域风格。体现地域性的还有南阳玉雕,据可靠的史料,起源于春秋战国,玉石颜色丰富,质地细腻,艺术价值观赏价值极高。还有寓意为吉祥纳福,造型别致,刀法简洁的方城小石猴,和质朴醇厚的内黄农民画。在色彩方面,河南民间美术具有装饰性、特征性、单纯性的特点。装饰性体现在河南的民间美术很少受表现对象的局限,民间艺人更注重色彩的搭配和相互的协调。在色彩的应用方面,不以理性分析,而是以“好看”和“难看”进行区分。河南民间美术主要颜色构成补色、色相、明度的对比,体出一种阳刚之气,并且利用色彩穿插、套印等手法丰富色彩,起到装饰的效果。河南民间美术的配色有一个显着地特点,就是优先考虑色彩的象征手法,如红色代表忠义,因此文官面部常用红色、黑色代表勇敢,武馆面部常施以黑色、黄色代表暴虐、绿色代表顽强、在设色中,朱仙镇的木板年画有许多专用口诀,我们看不到[！]色彩的立体感和空间感,但色彩带来重象征、重神韵的河南民间美术的广阔空间,呈现出地域性的色彩特色。
二、河南民间美术的审美表达特征
民间美术是劳动人民年复一年舒缓疲劳而创造出来的,正是在劳动人民的创造下,民间美术才得以生生不息。因此民间艺人在手法应用上更注重象征手法而忽略本体形象,常采用寓意、夸张、变形等艺术语言表达情感格调。相处与相同地域的人们经过长期潜移默化,演变成一种审美意识,并且以习俗的形式传承,这体现了河南民间美术的生命内涵。河南的民间美术朴素豪放,在漫长的历史河流中,彩陶、青铜、石刻等艺术形式仍在河南蓬勃健康的发展着,河南民间剪纸、皮影戏、刺绣等都大放异彩。民间美术审美可以从造型、色彩和文化传承入手。在造型方面,河南民间美术有着独有的特点:注重隐喻象征,随意性和概括性。艺人不仅表现物体的客观形象,还加入艺人的主观想象,表达创造者的思想感情。这样的方式可以打破时空的自然规律,使艺术作品理想化,达到超脱物体自身形象的束缚,升华到艺术的境界,更使作者的意念传达的更加清晰,又为观者留下足够的想象空间。色彩是民间美术的重要组成部分,河南民间美术的材质与工艺技术决定了其单纯、简洁、明快的色彩特点,和浓厚艳丽,装饰性强的用色特点,同时讲究色相和冷暖对比,这样的特点显现出具有倾向性的审美意味,取得了卓尔不群的艺术效果。在传承方面,民间美术本身就是一种带有原发性的美术形式,它诞生于生活,应用于生活,有着纯真平淡的视觉审美特点,也反应当地人民的审美选择和当地民间美术所具有的内涵和外延,体现了河南民间艺术发展的历史脉络和文化精神。
民间美术特点范文第5篇
关键词：广西民间美术;油画教学
广西位于中国华南地区，汉族、苗族、瑶族、壮族等多民族在此聚居，各个民族的文化组成了独具特色的广西文化，同时，广大劳动人民的智慧也创造了丰富多彩的文化意识，这些都为广西民间美术的发展奠定了基础。广西民间美术根据不同民族不同的风俗习惯、文化意识及生活方式形成了多种多样的艺术形式，主要包含刺绣、蜡染、织锦、铜鼓、岩画等[1]。广西民间美术具有重要的社会价值，特别是具有独特的美学价值。广西民间美术中别具一格的民族化、民俗化、多样化以及现代化特征，能补充、完善传统的油画风格，最终形成独具中国特色的艺术作品。
一、广西民间美术视域下对油画教学的分析
首先，宗白华说：“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。”在广西民间美术视域下，探求本源就是对广西民间美术文化的重新探究。在广西民间美术中，广西民间美术语言的元素对油画教学产生了深刻的影响。许多教师意识到广西民间美术与西方近现代艺术的美学观点十分契合，特别是在油画教学中，广西民间美术语言元素的融入，将其内在的审美潜力体现在油画作品中，可促使油画作品既体现出广西民间美术艺术的质朴和活力，又展现出油画作品的视觉广度和深度。在广西民间美术的基础上开展油画教学，能突破以往的油画教学内容和模式，使油画作品既彰显审美价值，又富含历史文化内涵，同时给人们带来不一样的视觉冲击感，并为油画民族化找到新的发展方向。如，将广西民间中美术作品中质朴的装饰特色，以及画面中大量单块的特征融入油画教学，能够改变油画作品的画质，既能使油画富含现代性特点，又能使描绘的对象和油画的表现形式紧密地结合[2]。其次，在广西民间美术中，广西民间美术语言元素是体现广西民间美术特征的重要部分。广西民间美术语言元素不仅包含装饰性构图，而且其在材料运用上的多元性及其对不同材料的使用方法，在油画教学中对于材料的选择及处理方法都具有相当的启发意义。学生的油画创作往往展现出灵动的一面，在灵感来临之际，部分学生往往会抓住闪光点，而对油画创作中常规的比例、透视、结构等缺乏重视。将广西民间美术元素融入油画教学，能够使学生的油画作品造型发生改变。广西民间美术往往质朴天真、生机盎然，在构图上一般具有较强的张力，并且饱满、充实；色彩上则颜色绚丽、热情洋溢。这样的广西民间美术较为契合现代油画教学的教学方法。教师在油画教学中，可指导学生从油画的材料选择、构图形式以及色彩搭配上借鉴广西民间美术中的美术语言元素和创作手法，引导学生在创作过程中探索广西民间美术的特征，寻找将广西民间美术特征与油画创作相结合、增强油画作品表现力的方式，进而拓展油画教学的审美新样式[3]。最后，在广西民间美术视域下，油画教学充分结合了广西民间美术中的美术语言元素，使油画作品更具地域化和民族化特点，逐渐形成新的艺术风格。这样的教学形式符合现阶段美学教育的发展趋势，既传承了民族文化，又符合现代社会的审美观念。另外，在中国油画创作中，妥木斯、丁绍光、袁运生、克里木等油画艺术家喜欢以民族、民间美术为基调进行创作，这也显示了在油画教学中充分融入广西民间美术元素是十分可行且必要的。
二、广西民间美术对油画教学的应用
1.广西民间美术中的材料应用
在广西民间美术中，材料语言是一种物质形态的外在表现形式。材质、技术及肌理因素等构成了材料语言的物质属性，所以不同材料语言表现的外在特征也不尽相同，会给人们带来不同的视觉感受和心理感受。现阶段，随着油画教学的发展和变革，教师也越来越注重引导学生选择和应用材料语言，材料语言在油画教学中的特点也会随之得到展现，甚至成为学生在创作中表达情感的主要元素[4]。油画教学以此为基础，从本体性逐渐向综合性演变。这一过程打破了油画以往的教学方式，改变了油画作品的地位、功能及特征。不同于一般的材料选择，广西民间美术的材料语言能使油画作品展现出多元化的视觉效果。如广西民间美术中的蜡染，就是借助蜡的防污性特征，使作品能够呈现多样性的、富有灵气的图案，这与油画大师波洛克的创作思维相似。波洛克在创作时，常常直接将颜料滴漏甚至泼到画布上，并加上沙子、玻璃、绳子等物体，形成了独特的风格。其作品给人的视觉感受新奇而刺激，在当时的美术界享有盛名。在油画教学中，教师应该具备与时俱进的教学思维，将广西民间美术的独特创作模式、民族性特征以及具备深刻文化内涵的材料、制作方式传递给学生，详细地向学生讲解广西民间美术中材料语言的使用方法，并引导学生将其有效地应用于自己的油画作品创作。这不仅可以使学生的油画作品别具特色，而且能够赋予作品灵动性[5]。
2.广西民间美术中的形式应用
在油画教学中，油画的创作形式通常指创作时，在画布上处理表达对象的具置、大小、形状等，合理构思和布局画面的点、线、面元素，利用这些元素构建整体画面，传达创作者的思想和情感（图1）。将广西民间美术的创作形式融入油画教学，能够为油画教学注入新鲜的活力，促使学生更新审美意识，使其创作出的油画作品更具内涵。这有利于推动油画创作向多元化的方向发展，更能体现油画的民族性，使油画更加符合现代社会的审美情趣，进而成为具有较强大众性、时代性的艺术形式[6]。如，画家顾黎明汲取年画元素，凭借其敏锐的视觉洞察力，应用当代艺术的综合性，结合中国传统的艺术形式，使绘画作品呈现出独具特色的风格。教师可以借鉴其创作手法和创作思维，引导学生在油画作品中充分融合广西民间美术的创作特点。广西民间美术形式繁多，能为学生带来灵感，为油画教学提供大量的艺术资源[7]。
3.广西民间美术中的色彩应用
