工艺美术和工业设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术和工业设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
工艺美术和工业设计范文第1篇
（一）产品设计思想的同向性。
工艺美术和工业设计都是具有创新性的活动，针对的物质都是产品。工业设计比工艺美术针对的范围要更广阔一些。工业设计主要包括产品设计、环境设计、传播设计、设计管理等。其中还包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、室内设计、广告设计等。工艺设计囊括了与工业生产和社会生活相关联的所有设计类型。工艺美术针对的产品是其中的类型，也是能够独立成为一体的类型。工艺美术运用了艺术化的手段，而工业设计也是运用设计的手段进行产品创新。
（二）设计工艺与艺术性的融合。
工业设计针对的是不同的产品，工业设计包含的内容很多，从机械设备到普通的日用品，都属于工业设计的类别。在现代经济中，工业设计又增加了很多新的内容。例如摄影、色彩学等。工业设计涉及产品的本身，也涉及产品本身带来的影响。工业设计在现代物质的发展中，具有更高的要求。而工艺美术能够在艺术性上与工业设计有本质的联系，能够给予工业设计更加现实的需求。
（三）多种资源的集中整合。
工业设计要求对资源有明确的使用要求，而工艺美术能够把资源更好地进行融合。工业设计中不同的产品需要不同的资源，不同的设计需要采用不同的材料，这就要求设计的总体过程，就是资源整合的过程。多种资源整合后，产品就会出现特殊的变化，就会把产品与现实需求相结合，实现工业产品和工艺美术设计的优质结合。
二、工艺美术对工业设计的促进作用
（一）工艺美术把工业设计变得更加丰富。
工艺美术是艺术性的创作，运用的艺术手段是多种多样的。而工业设计中，需要把硬性的物质变得软化些，这就需要艺术性的加工。工艺美术具有的技术特点，能够成功将工业设计变得更加具有人文理念，以设计的艺术性和美观性，加深工业设计对于产品本身的质量提升。工艺美术对于工业设计是一种技术与艺术的结合，是工业设计转变传统方式的体验，也是工业设计在新时期的新发展。
（二）工业设计以工艺美术为技术升级标准。
工业设计是工业生产中必要的技术手段，工业设计决定了工业产品的类型和性能。工业设计注重产品的使用性和规范性。工艺美术如果成为工业设计的技术标准，那么，工业设计就会上升到一个新的层面。例如工艺美术美化的工业产品的外形，工艺美术将丰富的色彩设计应用在产品外观上，工艺美术将心理需求思想应用在工业设计的过程中等。工艺美术是工业设计中传统与现代结合的良好应用，是工业设计发挥技术优势与设计优势的体现。
（三）工艺美术延展了工业设计的理念。
工业设计是批量生产的产品，批量生产就会发生设计形态的一致性和相似性，而现代人喜欢的产品则是具有个性化要求的，这就要求工业设计必须要建立自由发展的空间，才能适应现代市场的需求，工业设计理论创新是最为重要的尝试，没有理念的创新，就无法实现本质性的改变。工艺美术的优势就是在理念上有更加细致的要求，能够给予工业设计更加全面的技术帮助，工艺美术的优势将会在工业设计上逐步延展。工艺美术在应用过程中，也需要进行不断的技术升级，通过采用新材料和新方法，更新传统的工艺，使工艺美术在产品设计中，获得更多的机会，实现工艺美术对于新产品的创新与发展，展示出工艺美术对工业设计的优势互补。
三、结语
工艺美术和工业设计范文第2篇
工艺美术专业主要课程
主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
工艺美术专业设置情况
专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。
本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。
授予硕士和博士学位的学科、专业
硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。
博士学位：工艺美术学。
工艺美术和工业设计范文第3篇
关键词:科技;古代工艺美术;发展
中图分类号:J022 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0029-01
从原始社会开始,就出现以原始巫术和日常生活需要为目的的手工制成品,它们都凝结着科学和艺术,只是表现不够发达。之后,在早期的人类遗址中发掘出许多令人惊叹的器皿与饰品,其中多件文物直至今天都无法超越。自古以来,检验一件工艺品的好坏,功能、选材、技术、艺术各方面都要考虑到,工艺美术品最初是为了满足人们的生产生活需要而产生的,材料是基础,技术是手段、工艺,艺术最初只是为了满足审美需要,之后慢慢开始考虑使用的舒适度。这四种要素在自己的角度对工艺品的形成发挥着重要作用。
技术对工艺美术品的产生提供了一个空间,好的艺术构思通过借助先进的技术得以更好的完成。传统的工艺美术作品通常是艺术家独立进行的,最多是借助人力的帮助完成,随着科技慢慢进步,出现了计算机辅助创作,使得工艺美术品的形式极大丰富起来。可以说,在古代工艺美术品中,先进技术的应用程度与该器物本身的贵重程度是成正比的,当然也不能说,随着时间的推移技术越进步、技术手段施加得越多这个艺术品就越珍贵,越具有艺术价值。关键要看艺术品的艺术构思,自包豪斯运动以来,工业设计品越来越多的被运用到生活中,批量化的生产,使得艺术品普及到大众,简约的造型同样被人们所接受。所以,我们可以这样说:随着科技进步,工艺美术的表现手法越来越多,造型的多样化使得工艺美术品的形态越来越丰富。
科技向艺术转化必不可少的前提就是工艺技术的进步和审美情趣的变化。科学技术之中包含工艺技术,而工艺技术又包括了手工生产技术和机器生产技术。然而,机械化大生产也造成了传统手工艺生产和艺术相分离,使得恢复手工生产的呼声越来越强烈。现代工业设计产品的批量化更加加强了古代工艺品对实用功能的要求,并没有摆脱传统工艺品的制作技术,在工艺技术的改进过程中,解决同一问题可以产生不同效果,从而产生不同的审美效果。
以陶瓷为例,从远古时代制陶术的发明至今,陶瓷艺术已经走过了几千年的历史。最初陶器的诞生是以实用为目的的,但随着其慢慢发展,与艺术的关系愈加密切,更加离不开科学技术的支持。直到近代,工业革命爆发带动了科学技术的进步,带给人们以生产生活上的巨大便捷,不可避免的也造成了传统手工技术与艺术的分离,陶瓷艺术也不例外,现代陶瓷艺术在传统制瓷技术的基础上,充分利用现代技术表达自我,试图在加入概念技术因素的同时保留陶瓷艺术的自然性。以下我们简述一下陶瓷艺术的发展史,以实例分析科技进步对中国古代工艺美术发展的推动:
第一阶段:从原始社会到第一次工业革命之前,陶瓷艺术一直以传统手工制作为主导,体现着艺术与技术的充分结合,举个例子:远古时代陶罐上用的等距排行的条文装饰,不管人们是否假定了一种驱使手工艺人着手工作的主观“装饰陶罐”,手工艺人都必须服从客观实际,计算出行距之间的数据,算出这些数据间隔,直至这些装饰适合这个陶罐为止…可以说,在古代陶瓷艺术中包含艺术审美的同时,也包含着严谨的工艺技术。
第二阶段:17到18世纪,工业革命在英国爆发,这次工业革命影响范围非常广泛,而工业革命的成功也推动了陶瓷艺术的发展。这一阶段,科学技术快速发展,陶瓷制品不再局限于手工制作,机器大工业的发展促使制陶业向标准化、批量化发展,使这一时期的作品向非艺术化方向转变。但是机器生产与机器制成品很难满足人们对于审美与实用的双重需要,于是,陶瓷艺术必然要向技术与艺术统一的方向发展。
第三阶段:二十世纪初到现在,科学技术进一步发展,人们生活水平的提高促使了审美的巨大进步。手工艺运动、新艺术运动都主张恢复手工艺生产,包豪斯则主张手工艺和机器生产充分结合,这样,技术与艺术重新统一,使得艺术领域的审美追求发生了改变。
现代陶瓷是技术与艺术的结合,在其工艺内容中,有手工艺和机械技术之分,在现代技术的支撑下,手工艺更完美的被表现出来,以充分展现现代陶瓷艺术之美;而陶瓷作品如果没有一定的艺术成分,只注重技术的精度,那么生产出来的产品只是冰冷的器具,失去了它该有的艺术魅力。
当然,技术是一把双刃剑,在促使人们工艺技术和审美情趣不断提高的同时,也带来了许多负面影响。艺术家的个性逐渐消失在批量化标准化之中,导致传统艺术韵味的散失,艺术品的内涵逐渐淡化。基于这种情况,有人认为传统工艺美术作品的手工形式更能表现艺术家的艺术语言,加入过多的科技因素反而使艺术品冰冷、丧失了原有的艺术特性。在这个问题上,就要求艺术家在创作过程中协调二者的关系了。
参考文献:
工艺美术和工业设计范文第4篇
关键词：艺术设计 工艺美术 关系
艺术设计之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。“工艺美术”到“艺术设计”的转变不仅仅只是名词上的变化，更是社会发展的必然结果，两者之间存在着很多的联系，是对立统一一脉相承的，为了更好地区分两者之间所存在的侧重点，掌握其发展趋势，首先需要对工艺美术与艺术设计的内涵进行简要的分析。
1、工艺美术与艺术设计的内涵
1.1工艺美术。“工艺美术”这一概念最早可以追溯到封建时代。在封建社会，工匠通过将美学与生活实际相结合所制作的手工制品极大地丰富了当时的市场，这些制品在市场竞争中为了占有更大的市场，这促使工匠不断追求技艺的提高，色彩的华丽，这也促使了工艺美术发展的技术性与艺术性的不断提高，其实质是在应实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
1.2艺术设计。“艺术设计”这个概念的提出最早可以追溯于19世纪初在欧洲爆发的“工艺美术”运动，一直到20世纪初包豪斯学院的成立才使这个概念得以确立。由于十九世纪欧洲工业化的发展，给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多，一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷，开始寻找解决这一问题的办法。他们的这一行动带来的直接结果便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。这次运动的主要特点是：反对工业产品大批量制作；反对浮华与造作的装饰特点；在设计上，偏重于欧洲古典风格与东方美学风范。随后，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。
2、工艺美术与艺术设计的区别
2.1服务对象不同。在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。
2.2美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。
2.3研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。艺术设计最基本或最主要的社会功能是审美功能，其它社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来，只有审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格，至于其它功用，则要视具体作品而定。一件作品可以只具审美功用而无其它功能，如许多工业设计产品、建筑、服装等，可以是艺术价值很高的作品。但一件设计作品如果不具审美价值或审美价值很低，那么无论它具有多么丰富的社会历史内容或多么深刻的思想，都不能算作艺术设计作品，更不能算作优秀的作品。艺术设计的价值首先在于审美，其它的社会功用都只能通过审美功用才能有效地发挥出来。
2.4二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。
3、小结
根据以上对于“工艺美术”和“艺术设计”的解释，艺术设计所包含的范围要大于工艺美术所包含的方面。虽然“工艺美术”和“艺术设计”都收到了西方近代设计文化和思想的影响，但是这两种艺术方式也有我国本国的传统艺术形式。当我们把一个艺术形式的产生与其社会环境结合起来，我们就会发现传统工艺产品在满足其本身要求的功用性之后出现的产品便是艺术设计要研究的对象。也就是说，工艺美术与艺术设计之间是传统与现代的关系，它们只是一个艺术形式在不同时代的不同反应形式而已，影响着人类的日常生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进步。总之，分析工艺美术与艺术设计的关系，是当代艺术设计教育的需要，也是时代环境下的要求。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然选择。
参考文献：
[1]杭间.中国工艺美学思想史[J].太原：北岳文艺出版社，1994
工艺美术和工业设计范文第5篇
在工艺美术发展中运用产学研一体化的模式对于社会文明和经济发展具有重要的价值和作用。首先，在发展工艺美术产学研一体化的过程中能够提升教育部门对民族传统文化和民族艺术的重视，在研究和教学的过程中提倡继承和发展中华传统文化艺术，有助于传统文化和非物质文化遗产的保护.其次，工艺美术产学研一体化也能够充分体现可持续发展战略，将传统工艺美术总结、归纳、研究并运用到新时代的各个设计门类，能够使传统艺术和传统工艺在提升后得到延续和发展。
除此之外，工艺美术产学研一体化还是推动国民经济的一个独特领域。随着我国综合实力不断发展和经济全球化进程的一体化，市场商机也开始进入精神产业领域。工艺美术作为一项文化艺术产业，既是“文化艺术”的，又是“产业”的.它不但有合理的文化价值，又应体现产业的本质属性。在激烈的市场竞争中，各种商品的文化艺术含量以及由此带来的文化艺术附加值越来越成为经济的核心竞争力。当今社会，国际交流异常发达，每个国家各民族的文化都是其自身的名片和象征，在工艺美术产学研一体化的过程中将民族艺术文化特征提炼、强化并进行产业化的发展，必然能够帮助国家民族工业在国际上提升竞争力，推动国民经济的发展。
传统工艺美术可以分解为中国元素/中国文化，传统材料，技术手段，艺术形式四个要素。在工艺美术产学研一体化的过程中要对传统工艺美术的每一个要素进行细致的研究和具体的分析，找到与现代设计结合的切入点（如图表1），探索传统工艺美术在工业时代的发展方向。（图表1）
工艺美术的产、学、研一体化具体分为三个阶段：
1. 在研究中重视理论研究。重视对文化遗产继承，将传统工艺美术中蕴含的民族文化和民族艺术元素的精髓进行提炼、研究和总结。从现代设计的角度来说，对传统工艺美术和传统文化的研究能够帮助我们开拓具有中国民族特色的设计道路的思考。
2. 在教学中重视创新探索，培养新生力量。在教学中除了接受现代设计的内容，更要注重民族精神的体悟，达到民族文化素质的全面发展。在具体实践中要推行传统文化精髓与现代文化并举的方针。在设计中发扬中国风格和中国气派，培养具有传统工艺美术与现代设计结合能力的设计新生力量。工艺美术原本就具有很强的实践性，工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力。只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力。在教学中要鼓励学生广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。
3. 将教学成果和学生的具体实践与企业的运作结合起来，通过与企业的合作将教学成果从教学实践转化成经济效益。这样既能够使学生的理论学习和设计成果在实践中得到检验，又能够帮助企业提升创新竞争力，提高经济效益，并帮助企业探索产业发展方向，为企业提供优秀的创新型人才。
对于传统工艺美术的产学研一体化不仅要从教育和企业出发，在社会很多方面也要引起重视，这样才能够全方面的推动和帮助继承民族文化遗产。无论是有形的艺术作品还是无形的艺术形式，或者是稀少的手工艺术家，都是民族文化的瑰宝，也是民族和国家非物质方面的宝贵财富。因此政府层面应该制定相关的政策，对传统的工艺、技术、从事传统工艺的匠人进行资助和保护，帮助传统工艺美术在工业社会的发展，以维系国家的民族文化和民族精神，避免在国际化的浪潮中文化流失。
中国地大物博，传统工艺种类繁多，因此地方层面要对各地的特色民间工艺进行挖掘，对传统匠人要保护，并建立地方工艺美术博物馆，用于陈列特色艺术作品、宣传传统艺术形式和传统文化。并可以与旅游业结合，在展览中邀请手工艺人实际现场演示手工艺品的制作过程，激发民众对于传统工艺和传统艺术的兴趣，提倡参观者现场实践体验。也可以由政府资助举办各种传统民族工艺的学习班，邀请手工艺人传授传统手工艺的制作，使传统的文化能够被大众所熟悉和掌握，让更多的民众能够重视传统文化和传统艺术，保护民族文化的发展。
要注重对设计行业协会扶持和培养，使其能够成为中小企业的专业顾问，鼓励其对传统工艺美术进行研究和传播，组织对工艺美术各种工艺如何开拓新领域方面的研究，以帮助对现代设计进行突破性的创新，并对中小型企业的产业发展方向进行引导，将工艺美术各种手段用于现代设计领域，发扬创新，焕发传统工艺美术新的青春，并为企业经济效益的提高和国民经济的发展做出贡献。
除此之外还要积极吸取国外的成功经验。虽然中国在文化、艺术、工艺美术等各方面都有着悠久而辉煌的历史，但是中国现代设计的发展却不尽如人意，缺乏民族特征往往成为中国现代设计的诟病。然而，如果一个国家的设计没有特色就相当于一个人没有灵魂，这个国家也不可能跻身世界设计大国。
日本在将传统的工艺美术用于现代设计方面很成功，为国家创造了大量财富。日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代己经成为世界上最重要的设计大国之一，使世界各国对日本设计另眼相看。日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是因为日本的设计界非常注重实务。整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的设计开发部门，在设计方面投入大量资金。
其次，日本设计师善于和本国的文化相结合。运用传统民族工艺美术的理念和内涵，结合现代设计的元素和构成手法，走出了一条适合本国国情并发扬民族文化的设计之路。
