工艺美术发展
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术发展范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
工艺美术发展范文第1篇
南通文化底蕴深厚，工艺美术资源种类丰富，是江苏工艺美术重点产区，在各项工艺美术大赛上屡次获奖。著名的南通蓝印花布博物馆、沈寿艺术馆、南通风筝博物馆等均为永久性的文化保护场所。其中南通蓝印花布博物馆被命名为“中国蓝印花布艺术传承基地”；而南通风筝博物馆则是长三角地区首家以风筝为主题的博物馆；沈绣（也称仿真绣）则是四大名绣之首苏绣里的精华流派，曾被我国美术大师刘海粟赐以“神针”之名。作为一座历史文化名城，南通丰厚的工艺美术资源经过长期积淀，像老酒一样散发着浓醇香韵，极具宝贵价值。这些民间传统美术的功能性从实用到审美，从单一的生活用品到丰富的精神寄托，传递了南通人民的追求与向往，彰显了这个历史名城的深厚文化底蕴。
二、南通工艺美术行业发展问题与特点
（一）纯粹工艺品仍占主导，运作方式单一现如今，在地方性工艺美术资源开发的进程中，随着经济生产发展力的迅猛提升，审美市场变化多端，我们以往的储备和积累已远远不够，许多曾经的工艺美术大师依旧习惯延续自己老一套的工作定位方式，在现代商品市场中就无法扎根与定位，传衍数百年的工艺名品亦在市场遭遇冷落。在愈加剧烈的现代审美观冲击下，他们被迫放弃自己最初最纯真的艺术信仰，从而导致部分工艺美术资源逐渐消失直至消亡。并且大部分的工艺美术品对世人展示形式仍受局限，未打破传统格局走向市场，未形成集约化、链条化、产业化、规模化的规整开发效应，在本土特产产品的品牌与包装中也为出现相关知名品牌能通过现代企业化的方式进行运作。这种老式的生产发展模式阻碍了南通工艺美术资源的工业化进进程开发与利用。
（二）工艺美术资源低水平无序开发工艺美术产品所使用的材料绝大部分都取材自天然物，虽经济方便，但制作的技术含量普遍不高，因此精细度不够，与现代的城市商品形成了较大的差距。不仅如此，工艺美术品的销售形式也始终单一化，较难打入现代生活生产方式中。深究原因，工艺美术品设计中重复雷同的现象非常普遍，缺乏个性，缺乏创新性，从而时代感不够强烈。在生产制作的过程中，严格的统一管理和产品质量监督其实也是必不可少的重要环节。很多产品无序开发，粗制滥造，经营混乱，造成了严重的市场恶性竞争，从而导致工艺美术资源的开发缺乏良好的生存发展环境。
（三）工艺传承逐渐消隐，跟随不上时代步伐随着人们生活生产方式的稳步提高，传统民俗文化正在逐步消退出人们的视野范围。比如南通著名的非物质文化遗产——蓝印花布印染技艺这一民间工艺美术形式原来在旅游商品市场中还占有一席之地，而表现形式的单一化失去了人们的关注力。部分民间工艺美术大师们年事已高或因为其他原因，导致后继无人进行传承。在资源的进一步生产开发中，也缺少更多有实力、有眼光的投资者们的介入，并且基层文化管理部门相关人员、资金与设备方面也存在有严重不足的现实情况，政府相关管理部门职能并未得到充分发挥。可以说，任何一种民间技艺或者艺术，没有了传承人这个纽带，也就失去了此项艺术的生命。
三、南通工艺美术产业创新开发研究对策
（一）提升自主创新意识，培养后继优秀人才创新是一切事物不断积极发展的动力与源泉，体现在工艺美术这种与人们日常生活息息相关的美好事物中优显重要。我们在现实生活中可寻找能让这些优秀传统进行依附的创作素材，重新寻找定位方式，在设计中不断提高能动性与自主创新意识，在保留原创的基础之上大胆提炼具有典型民间意味的造型元素，色彩元素与材质肌理等，拓展原有固定表现形式，在传统与现代的融合中进行有价值性的尝试。如将南通蓝印花布、板鹞风筝等造型进行充分挖掘，结合现代设计理念，与数字媒体动画相结合，将会呈现出一定的新奇感。同时，将一些具有浓郁现代化风格，或是可一定规模进行批量生产的工艺品，进行新品种新花色的创意衍生开发，让产品的工艺与材质体现出新意。又如蓝印花布印染技艺，我们可通过引进现代化新型的纺织印染技艺，体现传统与时尚的完美融合。由于以往南通本土工艺美术的老一辈人才的流失以及新生代人才培养的缺失，我们需研究制定出新的人才培养模式，以此作为传统工艺美术得以永久传承与发展的必备保障措施。例如在南通地区的高校教育中，通过设计项目的制定、培育与研发来挖掘新型的可塑性人才，也可以为那些散落于社会上的其他具有一定特色的技艺传承人们提供合适的场地，更新工作室，改进他们创作的环境，为进一步培养后继创新人才提供更多可行性的条件。
（二）促进产品开发形式多样化，提升个性价值面对社会经济和文化的转型，作为工艺美术行业也必须及时作出调整进行开发创新，以适应不断变化的消费市场需求。我们可依据不同的消费观念与方式，将产品的开发类型分类为大众化产品、高端化产品以及衍生品。例如像某些工艺制作复杂、程序繁复、材料昂贵的，可归位于高端化产品进行研发，如收藏品等，以此提升特定价值；而那些对材料工艺要求不高、加工工艺便捷的民间工艺，诸如剪纸等则可作为大众化产品开发的主体对象，将其设计范围面向广大群众；衍生产品能引导人们消费的潜力，是最具有活力的创新产品，设计开发时可以受现代人欢迎的艺术形式，在保留传统基本特征的基础上，用现代化的技法设计进行开发，真正实现民间工艺美术的平民化。如传统意义上的蓝印花布衍生品都已包袋、挂饰的形式出现，我们可将其进一步制作为书籍封面装帧、包装设计、产品设计等更多的现代化形式，将传统工艺美术通过有序生产，结合现代人的审美需求，使之成为实用美观、具有独特吸引力的物品。
（三）与本土旅游文化相结合，促进产业化发展地方旅游业的兴盛能够为本土民间工艺美术的发展提供更广泛的创作空间，是人们实实在在接触民间工艺的最方便途径。作为生活的的艺术，民间工艺美术能够加大当地旅游业的提升与发展。我们可充分利用民俗生态园、城市博物馆、园博园这些公共基础场所与设施促进宣传。在设计旅游纪念品时针对普遍缺乏个性、缺乏新意的缺点，充分挖掘具有本土浓郁特色的元素，结合旅游者的心理消费需求与人体工程学，并合理保护创意经济条件下的知识产权，如蓝印花布博物馆里的小型十二生肖布偶等都独具特色。从材质与功能性上来讲，传统民间工艺美术材质天然、绿色环保、低碳节能，符合现代化产业的发展方向。加大外来资金吸收加入的步伐，将传统家庭作坊的生产模式转变为集约化、产业化的新型园区生产模式，整合全省品牌实现区域联合，实现市场转型，真正实现产业化的创新发展。
四、结语
工艺美术发展范文第2篇
一、传统工艺美术的特征
传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提，制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表现在文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
二、传统工艺美术的发展现状
传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养，使其备受国家政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是，在传统工艺美术现代化发展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于偏重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的发展。另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动荡，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚定的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看，其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展，不断进行创新，加强经营管理，开发一切可利用的资源，从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今，文化创意产业的衍生与发展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向，促进其转型成功。
三、传统工艺美术的现代化发展建议
工艺美术发展范文第3篇
关键词：智慧城市；扬州；传统；工艺美术；继承发展
扬州传统工艺美术历史悠久、技艺独特、内涵丰富，是中华民族文化和艺术的重要组成部分。在建设智慧城市新时期，科学技术更新的浪潮席卷各行各业，网络计算机技术参与其中，以科技促进经济成为主流。扬州传统工艺美术行业也面临技术变革的新挑战，在保证质量的前提下利用科技研发技术实现传统工艺美术产业化。扬州工艺美术因其丰富的种类，精湛的技艺以及浓浓的民族神韵而享誉国内外，本文立足于扬州传统工艺美术发展现状，对智慧城市下的扬州传统工艺美术的传承与发展进行研究。传统工艺美术结合实用与美观，体现着民族文化价值与内涵。扬州传统工艺美术涉猎漆器、玉器、刺绣、陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等领域，强调手工技艺，艺术成品绚烂多彩，深受人们喜爱。但是以目前的发展来看，扬州的传统工艺美术行业仍然停留在传统手工业时代，这与智慧城市的发展相悖。面向社会创新的智慧城市，需要我们运用智慧参与其中，本着以人为本的初心进行创新发展，保护发展，促成扬州的传统工艺美术行业转型与可持续发展，将其打造成国内顶尖品牌。
一、扬州建设“智慧城市”图景分析
扬州是全国“智慧城市”的领军城市，打造了28个信息化项目，目的在于为市民带来便利的智能生活。扬州率先以信息技术的深度拓展和集成应用为突破口，站在未来科技的发展高度上，增强城市的全面发展。其中主要包括扬州产业的生产力、经济的竞争力、各大行业的创新力等等。智慧城市的关键就在于建一个平台，整合所有便民资源，将独立的便民项目利用大数据库的后台处理中心联系起来。为了促进扬州“智慧城市”有序发展，围绕信息基础设施建设、扬州经济结构转型、城市网络管理、三网融合等入手，提升扬州的网络信息系统建设。“智慧城市”建设工作得到各方面的重视，覆盖城乡的通信传输网络，智慧城市信息感知和传输骨干网已成型，大量富有成效的工作陆续推广开来，将工作重点设为组织云计算、物联网、移动互联网等国家科技计划项目与扬州各项目的对接。充分利用国家科技成果，充分保持扬州智慧城市的先进性。本文讨论的重点就是在扬州发展智慧城市的蓝图之下，完成扬州传统工艺美术行业的继承与发展。其中大数据库的后台处理中心是核心，整合传统工艺美术行业的产品，将各种不同类别的工艺美术品创作系统联系起来，共享数据，以大数据的后台处理为中心，实现智慧城市下传统工艺美术行业的现代化发展与可持续发展。
二、智慧城市下的扬州传统工艺美术继承与发展的思路
1.以创新为指向标，与智慧城市发展齐头并进
建设“智慧城市”不仅是一个城市先进性的代表，还意味着一个城市整体发展战略的形成。以发展城市科技、促成经济转型、实现产业升级为新标杆，努力提升扬州经济竞争力和城市竞争力，创新精神和创新理念才是这个时代的正解。扬州传统工艺美术作品历史悠久，不同历史时期具有不同的特点，在新时期工艺品的创新发展却始终停滞不前。结合当代人的审美，在风格上、形式上、趣味上融入大众喜爱的元素，在传承古代技艺的同时，服务于当代的物质文化生活。不过，需要强调的是智慧城市下的创新也应当是有限度的创新，在继承中发展。不能一味的迎合当代快餐文化的需求，全盘传统工艺美术的技艺。应当重视传统工艺美术的文化价值，传统工艺美术韵味十足，如何适当的利用古典文化，结合建设智慧城市的需求，让传统工艺美术重拾往日风采，需要我们进行思考。智慧城市的一大主旨就在于通过科技的创新实现经济的发展，对于扬州的工艺美术行业来说，为此努力的方向唯有创新。
2.打造扬州工艺美术品牌
以文化内涵为价值导向的经济发展是智慧城市的重要组成部分。扬州的传统工艺美术历史悠久，技艺成熟，加强宣传，打造品牌对于工艺品的发展非常重要，对于智慧城市的打造也是增光添彩的一笔。将传统工艺美术作品与市场经济结合起来，需要一个可以吸引消费者的品牌作为支撑，而不是作为地区性的散兵游勇，一盘散沙。利用品牌将扬州的传统工业美术品的种类综合起来，同时设立监管部门保证质量，设计好产品，打造美誉度。使扬州的工艺品走上有梯度的产品价值路线，将民族元素融合进去，合理设计，利用一条龙式的品牌路线提高产品的附加价值和消费者的信任感。结合区域优势和企业品牌，给予政策鼓励，培养优势工业品，提高创新能力，开发产品工业设计。一方面保持传统工艺品的原汁原味，另一方面着重开发机械生产提高生产效率，既重视质量，也重视生产力。
3.结合旅游业，扩大工艺美术品的市场
扬州传统工艺美术品作为中华文化的重要部分，不仅在传统工艺美术行业声名响当当，也是旅游业的一大卖点。建立旅游和产品销售的合作区，向游客展示手工制作的过程，既展现了中国传统文化，也有利于传统工艺美术的技艺传承。传统工艺美术作品以往以实用为主，美观为辅。现在，我们可以结合其手工制作的特点，主打文化内涵，为当地的旅游业增光添彩。同时，我们亦需要意识到传统工艺美术品与现代旅游市场结合之后，必然要面对量产的现实，科技创新，进行机械生产是必然的选择。我们要以自主创新为核心，创新工艺美术的设计，创新工艺美术产品的制造，调整产业结构，提升制造工艺，丰富产品的文化内涵，以传统工艺美术作品吸引游客，以旅游业的兴起发展消费者。
4.从技术发展的视角,实现工艺美术信息化发展
智慧城市以新生代的信息技术为核心，代表着知识创新环境下各式产品的创新发展。扬州的工艺美术有较好的发展土壤，从产品设计上，可以引进全面透彻感知的信息技术不断寻求突破；从产品生产上，引进国外先进生产技术与自身科技创新相结合，实现生产力的飞跃，满足市场需求；从产品管理上，结合云计算和物联网技术，配置的计算资源共享池，快速进行信息交换和通信，做好产品管理与销售工作。智慧城市是继数字城市之后信息化城市发展的高级形态，融合网络技术发展扬州工艺美术产业，将对于消费者的服务与体验融入每一个环节，发展新的业务模式，用户通过网络信息技术确定自己的喜好与选择，而供应商通过网络信息技术完成对于产品质量的保障和服务质量的保证。工艺美术承载着中华民族文明智慧，传统工艺美术的继承和发展体现着中华民族的生命力。智慧城市下的扬州的发展，鼓励各式各样的创新，我们应该努力去保护、继承、发展传统工艺美术，结合现代元素，发展文化生产力，推动扬州经济的发展，打造智慧城市，提高人们的幸福感。
参考文献：
[1]何松.中国玉文化[J].宝石和宝石学杂志，2005（3）.
工艺美术发展范文第4篇
关键词：工艺美术；发展；文化创意
1中国传统工艺美术美术
中国传统工艺美术历史悠久、技艺高超，是中华民族发展千余年所留下的丰富遗产。传统工艺美术是古人为了满足自身物质和精神需求，在不同历史时期，运用各种不同的物质材料和制作技艺所创造出的人工造物的总称。这一发源于石器时代并在手工业时期最终成型的造物部类是以实用与造美相结合的，在其传承数千年的过程中已经形成了一套相对完备体系并展现出其鲜明的特色。
1.1民族、地域特色和人文特性
传统工艺美术品始终是与人们的生产和生活密切相关的，是由传统的工艺技术制造出来的，在生产的时候古人往往因地制宜、就地取材，而中国地域辽阔、山川河流交错，广袤的土地上也生活着众多的民族，各个地域、民族也都有着其各自传承下来的有关传统工艺美术的创作和生产，由于各个民族之间所处的地域和生活习俗、方式的差异，自然地形成了各民族、各地域间不同的工艺美术的特色。如刺绣工艺中的湘绣和苏绣，湘绣主要以刺绣蚕丝、硬缎、明纱和各种绒毛、绒线为主，湘绣具有构图平稳、严谨，色彩艳丽，针法繁多富于表现张力的特点。通过色彩、针法的变化，使得绣出的人物、花鸟、山水等具有特殊的视觉效果。而苏绣则更具有江南的特色，具有图案清雅、色彩清新、构思巧妙和针法细腻、活泼的特点。同是刺绣却因地域的差别而具有其各自独特的魅力。此外，传统的工艺美术产生于生活之中，并经历历史积淀而又服务于生活，其本身已具有现今工业化产品所不具有的异质的人文特性。而这些人文的特征又通过工艺美术品本身制作的材料性能，加工的方式选择，装饰的表现形式以及具体的实用功能所展现出来的。与此同时，这样人文特性的形成还受到生产环境、区域、制作者等外部因素的影响，从而最终产生了具有地域独特的历史和人文内涵的品格。
1.2人本质力量和造美、寻美的体现
人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。
1.3审美性与实用性的统一
审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果， 便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事， 从而束缚了其自身的表现力， 最终影响到了工艺美术本身的健康发展。
2传统工艺美术发展的困境
中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。
传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。
3当代传统工艺美术的转型
3.1融合于文化创意产业的发展
文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵――地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。
3.2提升文化内涵
传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。
3.3塑造品牌形象
随着市场经济的发展，品牌的树立对产品的销售而言其重要性越发显现。消费者的消费观念已经逐渐由仅仅关注产品实用和便利发展为关注产品的品牌形象，因为对于消费者而言，一个具有较高美誉度的品牌也一定有好的产品。而意识的缺乏正是中国工艺美术行业所缺乏的，过低的产品定位会使产品失去品味，过高的市场追求又会使其失去市场生存空间。而以品牌的带动便是最佳的解决方法，同一工艺美术产品可以形成从高端到低端的产品价值路线，又以设计的创意和手工的技巧相结合来凸显产品的魅力，从而最终达到提高产品的附加值的目的。比如来自台湾的琉璃艺术品牌“琉璃工坊”便成功的向人们展示了品牌营销策略在工艺美术品推广和销售中的作用。“琉璃工坊”产品制作精细，制作周期较长，因此它提出了限量的概念，并不断从产品材质出发，寻找突破琉璃在装饰性和工艺性上的表现。它的定位是将文化融入生活，并始终坚持着民族文化元素的融入，在工艺上，它保留了传统工艺美术的生产方式，每件作品都由艺术家亲自动手操作，力求精美。同时“琉璃工坊”在品牌运作上通过举办展览、艺术家推介会、高端电视访谈等方式树立了其在公众心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得传统几近衰败的琉璃品制作因这些新鲜元素的注入带给了人们不一样的感受，一定程度上树立了传统工艺美术品牌建立的标杆。
参考文献：
工艺美术发展范文第5篇
(一)优势分析1．这些都有利于该县积极参与区域交流与合作，规模化发展传统工艺美术产业。以福州云天工艺品有限公司为例，工厂在国道旁，离长乐国际机场仅40分钟的车程，东临福建省最大深水国际集装箱码头江阴港及马尾港，物流畅通，运输成本低。2．资源优势。闽侯县森林覆盖率高，自然资源相对丰富，这在一定程度上为木雕、根雕、草编、干鲜花果树脂制艺等产业的发展提供了保障。从全国的竹材加工企业布局开看，浙江、福建、江西、湖南四省的加工企业达1427家，占62．04%，而云南、贵州、四川、广西四省的加工企业仅221家，占9．6%。3．产业布局优势。闽侯县的工艺美术企业主要集中在甘蔗、荆溪、白沙、鸿尾及上街等五个乡镇。“据统计，甘蔗、荆溪镇的工艺品企业达392家，占38．28%;上街219家，占21．4%;鸿尾172家，占16．8%;白沙79家，占6．7%。”［2］这些乡镇在工艺美术产业领域都拥有良好的资源基础和技术条件。4．品牌优势。据统计，全县工艺品企业共有7件福建省著名商标，5件福州市知名商标，脱胎漆器于2008年由国家质检总局批准获得地理标志产品称号。这些权威的标志为闽侯县工艺美术产业发展提供多重法律保护。
(二)劣势分析1．产量局限性。传统工艺品美术产品大多制作流程繁多，工序复杂，且很多工序需要手工完成，大大制约了工艺品批量化、规模化生产。同时，大多数经营者由于没受过专业培训，缺乏详细的定价标准，同一价格的工艺品往往品质不一。2．经营模式陈旧。聚集在闽侯县上街镇的根雕、角梳经营户和荆溪镇的漆器经营户大多是作坊式生产，分散在十几个村，规模小、资金少，经营者坐等客户上门交易。他们在市场开拓中往往处于被动局面，通常通过“老客户带新客户”这种“口口相传”的传统营销模式来招揽生意，自然谈不上创标创牌。3．品牌意识薄弱。地理标志商标和驰名商标对于开拓全国市场具有重要影响，但大部分工艺品企业尚未充分认识到驰名商标和地理标志商标的品牌效应和无形资产价值，甚至还存有“注册商标既麻烦又没用”的错误观念;一些企业和政府部门对保护产品的内在价值认识不足，对地理标志商标的认识模糊不清，开发意识不强，品牌建设投入不够，缺乏足够的申报、培育意识;一些企业虽然有注册商标，但争创知名、著名商标的意愿不强，对商标的宣传保护力度也不够，在经营过程中，只注重加工、生产环节，忽视了品牌推广宣传在市场营销中的重要性，如闽侯县的工艺美术企业鲜有通过媒体对其品牌进行“广而告之”，相比贝奇食品有限公司等本地食品企业的品牌宣传力度，差距较大。目前，闽侯县仅有一件工艺品地理标志保护产品，驰名商标还是一片空白。4．品牌知名度不高。“酒香也怕巷子深”，尽管闽侯县的传统工艺已经享有一定的知名度，但企业的知名度和信誉度尚未提升。从整体上看，闽侯县工艺文化产业历史悠久、工艺纯熟，但大部分企业普遍面临“叫好不叫座”的尴尬局面。比如大家都知道上街根雕工艺精湛，可究竟哪一家根雕企业的产品好，却鲜为人知。据统计，在全县42件省著名商标中，仅7家工艺品企业拥有7件省著名商标;60件福州市知名商标中，仅有5件是工艺品企业的注册商标。以闽侯县上街镇为例，辖区内共有33家企业和个体工商户拥有注册商标130件，其中工艺品企业注册商标仅5件，仅占辖区内注册商标总数的3．8%，就连根雕作品曾被选送世博会的福建意达工艺品有限公司至今尚未注册商标。工艺美术产业商标品牌的缺失，显然与它的发展速度极不相称。
(三)机遇分析1．政府大力支持。2014年8月，文化部、财政部提出“要培育特色文化品牌，支持各地实施‘一地(县、镇、村)一品’战略，形成一批具有较强影响力和市场竞争力的产品品牌。”“鼓励特色文化企业申报原产地标记，加大知识产权的保护利用力度。”［4］同时，地方政府也高度重视商标发展战略。闽侯县政府提出要“大力促进地理标志产品认证。积极引导企业通过商标授权许可，加快品牌连锁经营、增强品牌市场竞争力;鼓励企业到国外申请注册商标或者主张在先权利，指导企业利用自主品牌开拓国际市场。”(《闽侯县国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》)，还先后出台了《闽侯县2011～2015年名牌提升工程规划》、《闽侯县加快推进商标发展战略的实施意见》等文件促进产业品牌发展。2．保护力度加大。近期颁布的《商标法》第三次修正案，加大对商标侵权行为的打击力度。新《商标法》将法定赔偿上限增至300万元，还根据非法经营额的不同，提高了商标侵权行为罚款的数额;增加了对商标侵权行为的法定从重处罚情节，对五年内实施两次以上商标侵权行为或者有其他严重情节的从重处罚等。这必将为闽侯县工艺美术产业的品牌建设创造良好的法制环境和市场环境。3．市场发展空间广阔。随着人们生活水平的提高，消费结构升级，人们对工艺美术产品的消费需求日益增长，根雕、漆器等工艺品逐渐进入老百姓文化消费的视野。2014年，文化部、财政部提出重点发展文化旅游产业，“开发具有地域特色和民族风情的旅游产品”，［4］随着国内文化旅游产业的繁荣和境外对工艺品需求量的增长，工艺美术产业的发展迎来的新的发展机遇。
(四)威胁分析1．侵权行为。目前工艺品市场无序竞争，缺乏品牌运作，产品雷同的现象也比较严重。如一些生产者利用漆器成品没有标注商标的习惯，或用合成钙塑制模喷漆生产出外形和正宗脱胎漆器相似的产品，冒充脱胎漆器进入市场，或是标注产地是福州脱胎漆器，实则是福州以外地区生产的漆器冠名福州脱胎漆器进入市场。再如浙江东阳等地厂商常常从上街购买根雕作品后进行二次加工包装，以高于原价数倍的价格上市销售。2．品牌竞争激烈。我国工艺美术产品品种齐全，其中不乏国家地理标志、著名商标、驰名商标，福建省也是全国工艺美术产品四大重点生产地区之一。市场经济下竞争激励，这是闽侯县工艺美术产业的发展过程中要面对的一个现实问题。以根雕为例，“2012年建瓯市被中国工艺美术协会授予“中国根雕之都”称号。”“早在2001年，浙江开化县就被中国经济林协会和中国根雕艺术学会命名为‘中国根雕艺术之乡’。”“2010年，浙江开化的中国根艺美术博览园被文化部列入第四批国家文化产业示范基地，同时被评为国家4A级旅游风景区，这两年每年吸引的游客就达几十万人次，已成为了当地的‘金名片’。”“目前发展根艺产业，并且在3年之前就获评“中国根艺之乡”的还有浙江丽水、嵊州、江西赣州、江西余江县和内蒙古扎兰屯市等等。”［5］由此可见，根雕市场都较注重品牌的打造和产品的营销，竞争激励。3．机制不全。我国的地理标志存在工商部门的“证明商标”、“集体商标”，质检部门的“地理标志产品”、“原产地标志”及农业部门“农产品地理标志”的三个部门、三套制度的保护。在实际运行中，多方监管保护的机制尚待健全，合力有待形成。
二、闽侯工艺美术产业品牌发展战略的对策
基于以上SWOT分析，笔者拟将优势、劣势分别和机遇、威胁联系，提出闽侯工艺美术产业品牌发展的战略选择建议。
(一)SO战略:把握机会，发挥优势，营造良好发展环境1．制定规划，层层落实。把握国家大力发展文化产业的机遇，充分发挥闽侯县地理优势、资源优势，制定切实可行的品牌战略规划，营造良好发展环境。积极搭建公益性的地理标志宣传展示交易平台，如举办“地理标志产品展”、“地理标志产品鉴评会”、开办“地理标志产品店”、建设“地理标志网站”等;加大宣传力度，在政府组织的大型文化活动及公共设施，免费宣传地理标志，将其与闽侯县的文化旅游产业与清新福建的推介相结合，把工艺美术纳入当地的旅游发展规划;加大保护力度，如对脱胎漆器的生存环境、工艺流程和传承谱系进行深入调查，建设建立“脱胎漆器生态博物馆”，让它走进现代都市休闲生活，成为人们文化体验的重要部分，同时还可兼做非物质文化遗产项目主题公园和青少年乡土文化教育基地;加大扶持力度，政府设立商标品牌战略的年度专项资金，用于宣传、打假维权、表彰先进等项工作，努力形成“政府主导、企业主体、工商主力、部门推动、社会积极参与”层层落实的工作格局。2．把握要点，大力宣传。以新《商标法》颁布为契机，准确把握并大力宣传其内容要点，保证新《商标法》生效后得到有效执行，切实做好新、旧法律法规衔接阶段的各项工作安排，为品牌发展营造良好法律环境。
(二)ST战略:发挥优势，化解威胁，建立品牌维护机制1．发挥政府职能，推进品牌战略。一是加强行政指导。积极推进地理标志的申报注册，对出口或有出口潜力的“地理标志”产品，积极引导商标注册人申请商标国际注册，以避免在出口国遭遇商标纠纷造成经济损失;指导母子品牌注册，鼓励有使用权的企业、农户注册普通商标，引导企业用足、用好省政府和工商总局等对商标战略实施工作的各项优惠政策。二是加大商标执法力度。坚持专项整治与日常监管相结合，打击和规范相结合，做到标本兼治;严厉打击商标侵权行为，对外地流入的侵权工艺品保持高压态势。三是加强政企合作。开通打假维权“绿色通道”，发挥现代网络科技的作用，利用联络员等沟通渠道，主动与企业联手打假，及时帮助企业打假维权。四是健全商标印制监管制度。根据《商标印制管理规范意见》的规定，建立辖区商标印制单位名册，指导印制单位规范商标的印制和标签包装的内容、材质，建立商标承印核查、登记、存档、标识出入库、废次标识销毁等制度，落实商标印制单位定期巡查和重点监管制度，并大力宣传规范的商标标识使用方法。2．主动协调，形成合力。加强工商、文化、质检、经贸、知识产权等部门的合作，健全完善共同监管、保护、扶持的机制;建立跨区域部门协作机制，加强区域间执法信息共享，从源头堵截外地侵权工艺品的流入，通过良好的协同配合来提升商标保护工作的质量与效率。
(三)WO战略:把握机遇，转化劣势，全面提升品牌竞争力1．标准化、集约化、规模化生产。一是进行工艺品行业标准化管理，制订和实施行业联盟标准，如对竹、木制工艺产品在重金属限量、甲醛、尺寸精度，含水率和联结牢度等方面进行有效控制，促进产品质量稳定提高。二是建立各类产业园区，积极申报文化创意产业基地，促进产品设计、加工专业化，实现劳动力、设备等资源配置效益最大化，推进产业集约化发展。三是实施科技兴业战略。引导企业依托相关科研机构、高校的技术、人才优势，探索采用新技术、新材料，联手开发新产品、新工艺，突破工艺美术产业发展的关键技术瓶颈。2．产业化、市场化经营。一是积极培育省级以上龙头企业。创新产业经营模式，以龙头企业作为产业的先锋，发挥示范作用和强大的实力，整合资源，开拓新市场。同时，及时整合好现有商标资源，实行“企业+经营户+商标”的发展模式，以强带弱，聚少成多。二是指导同业公会优化、统一外包装、销售形象店，形成独具地域特色的文化符号，使传统手工艺品的形式与内涵完美结合，塑造品牌形象，打造品牌理念，营造浓厚的文化氛围;鼓励企业开展品牌的延伸性营销活动，如举办“根雕文化艺术节”、“竹编工艺品展示会”，出版刊物及大师作品集，扩大品牌影响力;积极总结并推广各地开展商标市场化品牌化运作的有益经验，鼓励企业培养高素质商标人才队伍。三是加强产品研发，延长产业链;鼓励企业充分挖掘产品潜力，提高加工深度、延长产业链，增加产品附加值。同时，从产品定位、包装、服务等方面入手进行产品差异化改造，以获得更多竞争优势。
