工艺美术特性
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工艺美术特性范文第1篇
【关键词】 中枢神经功能损伤； NSE； 表达及意义
中枢神经系统对各类信息进行整合加工，是人类学习、记忆的神经基础，外伤或缺血等众多因素会导致中枢神经功能损伤，中枢神经损伤对患者健康将造成巨大威胁，大部分患者虽经治疗得以存活，但由此造成的后遗症对患者生活质量极大的影响，如意识障碍、行动不便及语言障碍等问题。本文通过观察中枢神经功能损伤患者的外周血清NSE水平，探讨NSE水平与中枢神经功能损伤的关系[1-2]。
1 资料与方法
1.1 一般资料 2009年5月-2011年5月本院收治缺血性脑损伤患者57例，男38例，女19例，平均（45.3±2.2）岁，行CT检查发病至就诊时间都在48 h内；参考《神经功能缺失评分（NIHSS）》对患者进行评价[3]，重度损伤28例，轻度损伤29例，所有患者均无中枢神经功能损伤病史或其他严重疾病。
1.2 NSE检测方法 烯醇化酶为二聚体酶，由3种亚基两两组合而成，当前主要发现了5种类型的同工酶，其中γγ型特异性地存在于中枢神经元和内分泌细胞中，外周神经组织及人体其他组织中不含这种同工酶，常将γγ型烯醇酶称为NSE。采用酶联免疫吸附法（ELISA）检测患者外周血清NSE水平[4]，患者入院后，分别于12、24、48 h及3、7 d空腹取静脉血5 ml，在4 ℃、1500 r/min离心10 min后分离血清，取上清液作为NSE的待测液[5]。
1.3 预后判断 参考格拉斯哥昏迷量表（GCS）于3、6、9及12个月对患者进行评分，GCS评分标准包括3方面内容：语言能力即说话条理性和清晰性，运动能力即可以依据指令的动作能力及对疼痛的反应能力，睁眼能力即受刺激是否会睁眼；根据以上各个单项指标对患者进行综合评判后，将患者的神经功能恢复情况分为3类，14分以上为神经功能恢复良好，7～14分为恢复有效，3～7分为无效[6-7]。
1.4 统计学处理 采用SPSS 16.0统计学软件进行分析，计量数据采用t检验，P
2 结果
2.1 外周血清NSE水平比较 重度损伤组外周血清NSE水平始终高于轻度损失组，两组外周血清NSE水平比较差异有统计学意义（P
2.2 预后情况对比 重度损伤组预后情况显著优于轻度损伤组，两组比较差异有统计学意义（P
3 讨论
中枢神经功能损伤时神经元细胞膜的完整性被破坏，神经元细胞中NSE进入外周血液中，且该酶不会与外周组织中的肌动蛋白结合，健康人的外周血液中NSE含量较低[8]，当大量NSE通过血脑屏障进入外周循环系统后，通过检测外周血清中的NSE水平即可判断是否发生中枢神经功能损伤，但外周血清中NSE含量异常升高时，即可判断为中枢神经损伤造成，并且外周血清NSE含量高低与损伤程度呈正相关，这为早期诊断中枢神经损伤提供了依据。本文通过检测中枢神经功能损伤患者外周血清中NSE水平发现，重度损伤患者外周NSE水平明显高于轻度患者，这更加证实了NSE可作为判断中枢神经功能损伤的特异性生化指标[9]。笔者为了进一步说明NSE在临床诊断中的意义和价值，还进一步随访了本院收治的中枢神经功能损伤患者，通过随访发现，外周血清中NSE过高的患者预后情况也越差，由此可以断定NSE还可作为中枢神经功能损伤患者预后优劣的判断指标[10]。
综上所述，NSE水平可提示中枢神经功能损伤的严重程度和预后情况，在临床诊断中具有一定价值和意义，但对具体中枢神经损伤类型不能做出特异性判断，为确诊损伤类型还需做进一步检查。
参考文献
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[3]杨静芸，陈果，陈鹏慧.中枢神经系统再生及损伤治疗的研究进展[J].现代医药卫生，2010，26（10）：1520-1522.
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[6] Irin C， Ronaldo M， Ichiyama， et al. Differential effects of anti-Nogo-Aantibody treatment and treadmill training in rats with incomplete spinal cord injury[J]. Brain，2009，132（17）：1426-1429.
[7]翁淑兰.浅述中枢神经系统损伤后功能恢复的机制[J].中国疗养医学，2001，10（6）：15-17.
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[9]吴春，魏光辉.血清神经元特异性烯醇化酶水平的研究进展[J].重庆医学，2010，39（21）：2985-2987.
工艺美术特性范文第2篇
中国传统的工艺美学在继承了优良传统以后，保持了一贯的美学特性，但是在经历了历史的大浪淘沙后，逐渐失去了其主流地位，形成了丰富的模式，融入了社会当中。具有独特的艺术构造，丰富的艺术形式，民族特色鲜明的中国传统工艺美术，在当代社会中有着其生活的直接意义和艺术的多样风格。工艺美术是民族优秀的文化遗产，有其存在的特殊意义。其实，在我们的生活中，工艺美术随处可见，工艺美术是环境的一部分，是人们感受生活的一部分，在各个地方都会吸引更多的目光，释放着情感，这是生活中无处不在的美，是工艺美术的独特魅力，在很多设计中都会看到传统工艺美术在设计理念中的作用。
二、工艺美术在室内装饰中的应用
人们的物质文化生活已经得到基本满足，随着社会的发展，需求会不断加大。特别是新的一代人，自由张扬的性格对工艺美术的创新提出了更高要求，是工艺美术创新的发展源泉。在人们对住房、饰品、室内摆设等空间的创作时，这也是工业美术的新舞台。如何合理完美的塑造一个美而舒适方便的室内环境，这是一个艺术。室内的装饰表达了人们对生活的需求，以中心设计为理念的现代室内装饰，可分为两类：一是对室内装饰的实用工能的选择，如何合理的采光，色彩选择，通风换气等等，来提高室内的舒适性和实用性；二是对室内空间美化的修饰，在选择和设计创造的室内气氛中，让人耳目一新，陶冶情操。中华民族智慧孕育出的工艺美术，它包含了丰富的价值、深厚的功底、独特的风格，具有重要的现实意义和使用价值，还可以为现代室内装饰的设计，提供强有力的借鉴和参考。在美化人们生活的同时，很多精良的工艺品就是室内装饰提供欣赏，在美学的角度来看，工艺美术的作品和绘画或其他造型比较更加适合运用于室内装饰。工艺的主要对象是手工，这些艺术设计是批量生产的，在表达了思想的同时，还体现了现代人的理念。工艺美术讲技术和现象，在涉及图案的问题时，往往偏重材料的阐释。与工艺美术相应的物质载体，是美术领域范畴。在涉及造型设计产品的传统制造时，对产品的传统观念，也反映了国人的思考方式，是对当代设计的一种认识。
三、结论
工艺美术特性范文第3篇
我国工艺美术教育现有人才培养模式的弊端
当工艺美术专业教育被纳入到现代设计教育的大背景中时，其培养模式的弊端表现为三个主要方面。
其一，人才培养目标定位的含混是当前学院派工艺美术教育面临的首要问题。随着现代设计教育整体规模的扩大，当前的学院派工艺美术教育在培养模式上无法沿袭传统的作坊式教育，其教学内容、师资构成、实验室建设等都限定了所传承技艺的熟练程度与精细程度，理论教学与实践教学的脱节更是重大缺陷。个性化艺术创造人才的培养、技艺型工艺人才的培养及创新型设计人才的培养，这三种不同的人才培养目标需要各自明确的培养体系，而现存的工艺美术专业教育往往游走在中间地带，在笼统的教学体系中掩盖着自身的人才培养目标定位的含混。
其二，教学模式的滞后是阻碍我国工艺美术教育发展的重要因素。我国设计类专业教育近三十年来形成了由艺术素养训练、专业理论学习、专业技能训练组成的较为完整的模式，近年来纷纷出现的工艺美术专业体系大都参照该模式。但手工艺文化的特殊性暴露出该模式的弊端：“教与学两方面都存在着重艺术轻技术的问题，从画素描、画色彩到图案到三大构成，甚至到专业设计课教学中对市场意识和实践能力的重视明显不够，教学结构松散脱节，基础课与专业课衔接生硬晦涩，专业之间也缺乏衔接与渗透，实践能力、产品意识到培养等方面显然缺乏。”
其三，实践教学的过于模式化是现有的工艺美术专业教育普遍存在的通病，它表现为不同类别的工艺实践教学被同化为工艺技能流程的训练。事实上陶瓷、纤维艺术、金工等不同工艺实践学习虽然都需要遵循工艺流程，但各自重心并不相同，有的工艺注重设计图的绘制，有的工艺倚重材料自身的形态构成，有的工艺可以通过模具实现与现代批量生产技术的接轨，有的工艺保持着完整的手工特性，等等。
工艺美术教育改革的可行性途径
学院派工艺美术教育需要转型，它首先需要观念上的革新。现代工艺美术教育的核心目标是什么？是新型工艺美术大师的培养，还是理解工艺文化的新型设计人才的培养？这两者都需要，但无论是从人才培养规模，还是从市场需求来看，后一种目标都占据了明显的优势。“不是要培养新时代的工艺美术大师，而是要培养懂传统工艺美术的现代艺术设计师，重要的是使他们领会传统工艺的精髓，将传统工艺美术的视觉元素、造型规律等灵活地运用于艺术设计实践中，使传统工艺美术在新的时代条件下新生。”以培养创新设计人才为重心，让传统工艺学习服务于创新设计思维的训练，应当成为当下工艺美术教育人才培养目标的重点。
尊重工艺的内在规律，合理安排诸教学环节，是工艺美术教育在教学模式上实现革新的关键。工艺美术教育的题中之意是围绕工艺而展开的。“工艺是对某种（或多种）材料施以某种（或多种）手段以改变其形态的过程，这句话的意思包含三个方面的问题，即材料学、工艺学和形态学。……因此工艺美术教育应有的课程设置中，应包含材料学、工艺学与形态学三个方面的内容。不仅如此，由于工艺美术与所有工艺门类一样，基本上不见文字，是属于体验型的，所以工艺美术教育应该在知识性的教育之前安排好体验型的前修课程。”
工艺美术特性范文第4篇
一
工艺美术原本是为特定生活目的服务的，这就是它的实用性。人们往往记不住这一点，以为历史发展到今天，至少相当一部分工艺美术作品已经从实用目的身上独立出来了，有自己独立的装饰价值，实用与否已不重要。甚至像阿多诺这么一个大思想家也讲，“艺术的本质不能从其起源导出”，存在就是合理的。如此想法我看大有问题，因为工艺美术当初之所以出现，后来之所以能长期存在下来，就在于它很好地帮助器具达成了实用功能。比如旧石器时代晚期北京周口店出土的骨针，其流畅平滑的造型就直接辅助于穿透缝补对象的目的；仰韶文化时期马厂类型彩陶很多纹饰也不独为装饰，均有生活意指，或为女娲崇拜，或为云纹星象等等。它们本身当然有装饰性，有赏心悦目的观赏性，但装饰与观赏却不能独立为其本身。从最严格的意义上讲，装饰与观赏性无非是某种“加成”的功能，是让直接的实用性更具效果，让间接的文化意蕴更能动人。装饰性不是不可以独立，但这种独立的效果只是相对的，它最终还是应该指向实用，其指向性越强，价值也就越大。就像马厂彩陶“蚌纹陶罐”（图1）的蛙纹，其膜拜意义S着具象向抽象的过渡，装饰效果增强了，实用功能却随之式微。
这样说似乎有贬低装饰性之嫌，在某种程度上的确如此。但之所以如此，是因为我们应该相信柏拉图对当时盛行的吕底亚式（Lydian）音乐的批评，说它们是古希腊民风堕落的标志。因为这种音乐包括建筑都特别注重琐碎、柔美的雕琢装饰性，缺少传统多利亚式（Dorjc）艺术那种浑厚质朴的锐利锋芒。事实是不是这个样子呢？应该是的，或者大体上是。因为一个时期的艺术，包括工艺美术，的确能在某种程度上反映出那个时期的社会风俗健康与否。中国古人也有这方面的经验总结，比如《毛诗序》中就讲：“治世之音，安以乐，其政和。乱世之音，怨以怒，其政乖。亡国之音，哀以思，其民困。”毛苌的这个总结不见得全对，但至少可以说明艺术与特定时期社会生活的内在联系。让工艺美术的装饰性完全独立出来，为装饰而装饰，不是不可以这样做，但这样做了，恐怕容易存在柏拉图所说的问题。中国古代文艺每在一个时代的没落时期盛行雕琢华美之风，每在一个时代的崛起时期都讲求朴直济世，并非没有道理。
二
文化性是工艺美术的又一基本特征。文化的意思说白了就是一种人工的培育，即自然的人化部分，涉及到向哪个方向来培育，所以它不但包含一般的“人化”意思，更重要的是还意味着某种导向，是特定时代所崇尚精神价值的审美体现。比如夏商的青铜器，各种纹饰古拙森然，甚至狰狞恐怖。比如商代晚期的“刘鼎”（图2），时至今日，看着它，仿佛仍然能体验到其时遍布社会各层次的祭祀文化、紧张的神人关系。汉代的工艺美术就不一样，像西汉“马踏匈奴”（图3）这座石雕，马的造型凶悍内敛，偏偏霸气外放，是其他时代的艺术所不具备的。
这种精神意向来自于艺术家对当时生活的提炼，用约翰・杜威的话来讲，是“令普通经验中的美好东西得以理想化”的结果。美好的东西也就是令今天的我们感动或者有触动的东西；理想化也就是将其中蕴含的精神价值用艺术的方式展示出来。所谓文化性不外乎如是。这自然涉及到对我们工艺美术师的要求，要求他们触动的层次，看是否能抓住文化价值的真正走向。在今天，我们的工艺美术师追求技艺固然无可厚非，这是基础，但更重要的是要问“道”，即精神价值，这应是工艺美术的灵魂所在，所谓探索、创新，都离不开它。
三
前面两种可以说是工艺美术的功能，但审美特性不是，它应该是工艺美术的生命。相比其他艺术，工艺美术虽然在实用性和文化性方面表现得较为明显，审美特性似乎不那么突出，但后者依然是工艺美术的基本表现方式。说它基本，是因为实用或文化目的的满足，都是通过美的方式来实现的。比如祭地用的良渚玉琮（图4），在特定祭祀仪式中如果让祭司满意，让特定族群中的人满意，那它的制式和纹饰就是美的，反之就不美。这就像苏格拉底所讲，一个金盾牌如果不能满足适用的目的，它就不是美的；一个粪筐在这方面做得好，就“也是美的了”。所以从更根本的意义上说，工艺美术的美或不美，是实践中满意与否的一种身体感受，是身心结合在一起的身体体验状态。
工艺美术特性范文第5篇
关键词：新时期；传统工艺美术；保护；措施
随着新时期现代科技及社会经济的高速发展，人们逐渐改变审美观念，传统工艺美术受到巨大的影响及挑战，而它是促进文化产业发展不可替代的一部分，如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。
1保护传统工艺美术的重要性
传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下，传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等，品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》，传统工艺美术也是非遗保护的重要部分，保护传统工艺美术的重要性不言而喻。
如今，整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程，注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产，针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的，能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻，尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一，任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容，为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时，传统工艺美术也是一种商品生产，不但在历史时期的经济价值巨大，且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群，与大工业生产互为补充，发挥的作用越来越重要。因此，不管从哪一个方面看，保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。
2新时期保护传统工艺美术的措施
2.1继承、创新并加强人才培育
一方面，传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品，是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶，历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高，务必要加强保护，使之代代相传。当然，传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步，反映出时代特征，并体现现代社会主义社会的精神文明特性，因而不仅要保护和继承，还要坚持创新，包括创新技术、品种、材料及题材等，促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要，从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面，传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此，不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好，还要加大培育中青年人才的力度，确保传统工艺美术能后继有人；提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护它们的合法权益不受到侵犯；多方式、多层次培育人才，为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。
2.2加快传统工艺美术技术改造积极
用高新技术对传统工艺美术行业进行改造，促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同，发展品种与现代科技成果实现了完全融合，而传统品种是纯手工艺品，由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化，融光、机、电于一体，所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地，加快对先进适用技术、高新技术的应用，不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时，人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识，提高设计及创新产品的水平，在培养专业技术人员方面给予高度重视，大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用，以便迎接新时期的挑战与机遇，有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史，提升设计理念，实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。
2.3支持工艺美术企业科技创新
新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击，地税政策可适当倾斜，减免部分工艺美术企业的税收缴纳，减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的，设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品，并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程，工艺美术企业务必要积极转变经营体制，调整产品结构，增加出口。目前，很多工艺美术企业的规模较小，总体产业化水平、工艺水平亟待提高，应积极引入先进的科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品；加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题，可从微雕、象牙雕中汲取营养，创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新，研究设计特色工艺美术品，更好地保护传统工艺美术。
2.4大力培育新型区域品牌产品在发展
传统工艺美术品牌的过程中，应重视有机结合企业品牌、区域品牌，致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品，并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时，工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力，不仅要提高生产设备水平，还要注重对知识产权进行保护。另外，传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力，企业应制定激励机制，激发专业人士创新；针对有创意的员工，企业应给予资金奖励，在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车，要时刻关注工艺美术的国际动态，力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术，打造优质的传统工艺美术品牌。
3结语
传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁，蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术，就必须对其引起足够的重视，通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护，确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。
参考文献：
［1］王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展［J］.大舞台，2015（11）：36-37.
