画画的基础知识
画画的基础知识范文第1篇
【关键词】版画基础 黑白木刻 教学
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）06-0058-02
任何一门学科都有构成其基础的知识体系。我们说素描是造型艺术的基础，人们可以通过学习素描，掌握造型技巧，描绘人们眼睛所看到和大脑所想到的物体形态，表达人们心中的思想感情。版画作为绘画艺术的一种主要表现形式，它有着一个丰富的家族系统，从版种上分，有凸、凹、平、漏四个版种。从这四个种类中又可衍生出各式各样的种类，如综合版、纸版等。从技术上讲，版画是与科技结合最紧密的画种，随着科学技术的迅猛发展，版画概念的内涵和外延也在逐渐发生着改变，如数码版画等。不管版画的种类如何变化，表现形式多么千奇百态，但作为一种以表达人的思想情感和观念认识的艺术表现形式，始终不会改变。学习版画的各种技法，了解版画的基本原理，探寻版画的形式语言规律，依旧是我们认识版画学习版画的有效途径，更是提高学生综合素质、丰富审美感受、培养创造能力必不可少的主要手段之一。
版画基础从广度上说，包括素描造型、色彩表现、文化知识、艺术理论等多种基础知识构成。单从版画上讲，主要是指：版画的基本理论知识、形式美法则、技法原理与运用等。版画基础作为高校重要的选修课之一，其教学对象主要是美术专业的学生，不管这些学生以后主修的是油画、中国画，还是版画等专业，使学生掌握必备的专业基础，对他们以后的发展都是大有帮助的。那么，选择什么版种、采用何种教学方法、如何合理整合专业知识等作为版画基础教学内容，对凸显专业的基础性、有效性和针对性显得尤为重要。对此，本文就版画的基础及教学问题谈几点认识。
一 选择何种版种作为版画基础的教学内容问题
版画的版种多样，很多基础知识都是共通的，同时各版种之间很多方面又有很大的差异，甚至可以说是难以逾越的。但作为一种基础知识，在选择的过程中必须考虑其普适性、代表性和可操作性等诸多方面的因素。
版画基础总体可分为三个部分：（1）版画基础理论知识；（2）版画的形式美法则；（3）版画技法与操作。其中，版画基础理论知识部分是作为版画学习的共通基础知识，主要包括：版画发展简史介绍；版画概念；诸版种制作原理介绍；版画的审美特征及鉴赏方法等。通过对版画基本理论知识的学习和了解，使学生对版画的概貌有一个初步的认识及了解。其教学目的旨在提高学生对版画艺术的认知力和鉴赏能力。版画的形式美法则，虽然与绘画形式美法则有诸多相通之处，但其也存在着特殊的形式变化规律，如对比与统一、变化与均衡、节奏与韵律的构成方式等。主要体现在版画的工具、媒材及制作方法的特殊性，这样就导致版画与其他画种在点、线、面，黑、白、灰，形与色等形式语言和造型语言处理上的不同。各版种之间也存在着各自的差异，如木版、
铜版、石版等。版画技法的学习与实际操作，是作为版画基础课程的重点内容，可以说前面两个部分的内容可以在这一环节中体现出来。如学生对版画形式美法则的运用、造型能力、审美意识、动手操作等都将在这一阶段显现出来。它是学生真正从绘画向版画状态转变，培养版画意识的一个重要过程。
版画技法的学习和运用是真正实现版画基础教学的重要手段。版画的种类繁多，工具、媒材、制作方法各不相同，有的对操作的环境、设备、技术条件要求非常高，如石版、铜版、丝网版工作室等，对没有版画专业的院校来说，几乎不具备开三版的条件，因此，也就不具备作为版画基础可操作的可能。只有木版中的黑白木刻，以其工具、媒材、制作方法简单方便、操作空间限制小的特点，具备了版画的代表性、普适性和可操作性等特性，是作为版画基础最为合适的技法教学内容。
二 版画基础教学中应注意的环节
作为版画基础教学，使学生系统地掌握版画的造型基础、基本的形式规律和制作程序等基本技能是十分重要的。在教学过程中以下几个环节应受到重视：
1.要注意提高学生的版画意识，加强实践，在实践中领会消化
提高学生鉴赏能力，增强学生对版画的感受能力是提高学生对版画意识的有效途径。版画作品的形式风格多种多样，不同的版种产生不同的审美感受。在教学过程中，通过将版画各版种之间以及版画和其他画种之间进行比较，大量接触和欣赏各种不同风格和形式的版画作品，使学生加深对版画的认识，从而让学生进一步明确黑白木刻的造型特征和形态规律。在以往的教学中通常采用临摹的方法，让学生去学习和体会版画的造型处理、刀法组织、黑白灰处理等技巧，以加深对版画的直观认识。这种教学方法的好处在于学生可以通过临摹，达到对版画制作的全过程有一个整体认识。但作为版画基础的教学重点和难点，学生在有限的课时里仅靠临摹一两张作品去领会黑白木刻的造型处理、点线面黑白灰的处理等版画基础的核心内容是远远不够的。因此，将临摹教学改为：让学生直接通过对速写、图形资料进行黑白版画的组织处理，然后再刻制、印刷，完成版画从创作到制作的全过程，使教学的目标性更加明确，重点、难点更加突出；再辅以大量的作品鉴赏等手段，以丰富学生的审美经验，提高学生在技法应用中的应变能力。
2.注意培养学生的主体意识，充分发挥学生的主观想象力，结合版画形式美法则，在实际中加以运用
根据黑白木刻的形式特征，如黑白灰的构成、点线面的组织、刀法的组织处理等，在对从写生、照片等获取的图形资料处理中，如果没有较强的主观处理能力，画面的组织是很难进行的。因此，在教学中应注重加强对学生主观意识的培养，打破被动的写生和被动的处理方法，通过采用对图形资料重新打散、重组、想象、变形等手段进行大胆的主观处理，结合黑白木刻的造型特点和组织法则来加强学生主体意识的培养。
3.将黑白木刻构成中的元素分解出来，加以分散、集中处理，使学生对各种元素处理能力得到最大限度的训练
在版画基础上，造型和形式美是靠点、线、面的组织，黑、白、灰的转换与控制来达到对比、统一、变化、节奏、韵律、均衡等形式变化的。黑白木刻通过纯色黑白点线面的大小、集散、疏密、方向、形状等组织形式来构成黑白灰的明暗变化、色度变化和色调变化，并以此来营造各种形式变化，以各种不同的刀形刻出不同形态的点线面来构成黑白灰的。因此，在教学中将同一构图、同一形式采用单独的某一元素做排列组合练习，如点元素的组织、线元素的组织练习、点线面的组合练习，结合不同的刀型，如三角刀刻的点、线组织练习等。这样，学生通过加强对各种元素的组织练习，来达到提高学生版画的造型能力和灵活多变能力。
4.在版画的制作训练中，注意培养学生的程序意识和规范意识
一幅好的画稿只有经过精心刻制和印制，才能产生好的版画。由于学生大多都是版画的初学者，在刻印过程中，往往会不得其法，或者随意莽撞，所以，画木刻黑白稿是必不可少的，但画稿在刻制过程中有时又会限制作者的发挥，使其畏首畏尾，不敢越雷池半步。因而，画稿仅只作为一个重要的参考。版画的制作具有较强的技术性，从制版到印刷整个操作过程都必须遵循相应的程序和规范，这样，才能确保版画制作的顺利进行。因此，教学中加强程序性和规范性意识的培养是非常必要的。如果在版画基础教学中忽视对学生程序性和规范性意识的培养，学习版画将名不副实。然而，木刻刻制讲求“以刀”，注意培养学生用刀“以刀”的运用能力，更是提升学生专业能力的重要规范。
三 对作业的评定问题
合理的评判标准是检验教学效果的有效保障。在艺术教育中，对学生作品的评定教师往往会根据自己个人的感觉和喜好进行判断，缺乏相应的评定规范性和针对性，这样，对教学效果就很难有一个客观的判断，也就很难检验出教学的实际效果。固然，人们在对艺术审美的判断中很难有一个统一的标准，但艺术教学并不能完全等同于艺术欣赏，更不能用评判创作的标准去评判作业。教育有较强的目的性，为达成教育目标需要通过一定的教学过程和方法，即便是艺术教育也不例外。对版画基础教学的作业评定，应根据各个单元的教学目的进行打分，或者在综合要求中分项打分，如点造型单元中，可根据对点的组织、点的控制、不同刀型点的应用等所完成画面的对比与统一、节奏变化等运用来判断，以此做出相应的评定。在评定过程中，有的作业可能会出现艺术效果平淡，但如果能按教学要求很好地完成作业，我们还是应给其作业获得一个相对较好的分数。反之，有些作业可能会有一些不错的画面效果，但完全没有按教学要求完成作业的，在评分时也应给予相应的扣分。
画画的基础知识范文第2篇
高考真题链接：1980年语文试卷作文题：读《画蛋》有感
读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。
画家佛罗基奥对芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。
又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的题目或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的题目，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。
通过平时老师的耐心指导和今天阅读《画蛋》这篇文章，我更加明确认识了在学习上反复进行基础题练习的重要性。练基础好像是画蛋一样。100个蛋当中没有两个是形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了。许多基础题的解法也并非相同，完全可以从不同的方面和角度去解答。今后，我一定要扎扎实实地去打基础，学好基础知识。
画画的基础知识范文第3篇
论文关键词：工程制图,基础知识
《工程制图》对工科学生来讲，是一门技术基础课，学习的目的在于培养空间想象力和构思力，进而能很好的读懂和绘制工程样图，为后续课程，相关的课题、毕业设计，以及日后工作打好基础，它的重要性可想而知。教师怎样教好，学生怎样学好，这就是一个很现实的问题，我们知道要学好一门课程，打好基础，学好基础知识是很重要的，没有基础的学习是不牢固，是经不起实践考验的。通过多年的教学，我想《工程制图》课程的基础知识应包括，1.中学几何基础；2.投影基础知识；3.制图基础这几部分。有了这几方面的基础知识，才可能将《工程制图》学懂学好，并深入的学习好专业制图知识。在教学中我们应该牢牢抓住这些基础，下面对这几方面的重要性和认识谈谈我的切身体验。
一、中学几何基础知识方面
通过中学几何知识的学习，对中学几何知识要了解掌握诸多几何特性，学会一些几何作图方法，建立起二维平面、三维立体思想观，这是最起码是中学几何教学要求。
我们知道通过高考进入大学校园的学生他们是具有很好的中学基础知识，当然也具有较好的中学几何基础知识。然而，随着高等教育的普及，生源的扩大，各校各专业等级层次不一，踏入高校门槛的学生，他们的水平能力相差很大。我们在实际教学过程中发现，有相当一部分学生中学几何基础知识很差，这样造成的后果就是，学不懂，跟不上，影响了正常的教学，以及教学的质量。
下面我就实际教学中出现的几个问题来谈谈中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。
案例1：几何特性问题。在课堂教学和学生作业中应用投影知识进行作图求解时，常常要用到诸如全等三角形、等腰三角形、相似三角形、梯形等几何特性，可是实际教学中则发现同学们的这些基础很不扎实，投影知识是清楚的，不清楚的则是中学几何知识，比如说，等腰三角形的高垂直平分底边这样的几何特性也有同学不知道。
案例2：几何作图问题。在钱可强、何铭新主编的《机械制图习题集》中有这样一制图作业，让学生在A3图纸中绘制一起重钩，这其实是一个抄图练习，其中有这样的一些作图要求，用一圆弧与一直线和另一圆弧相切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与两圆弧外切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与一圆弧外切和另一圆弧内切，求出圆心，画出圆弧。像这样求圆心画弧最基本的几何作图很多同学都无从下手。
画图是《工程制图》最基本的教学要求，可以说画图始终贯穿在整个教学过程中。做作业，进行相关设计都要求学生自己动手画图。会画图，画好图，除了要有很好的《工程制图》知识外，最基础最重要的就是必须掌握好中学所学几何作图方法，如果最基本的几何作图能力都不有，要学好《工程制图》将是很困难的。
案例3：三维空间问题。在中学通过平面几何、立体几何和解析几何的学习，同学们应该建立起二维平面、三维立体的观念和思想。有了二维平面、三维立体的观念和思想才可能有很好三维空间想象能力，也才可能学懂、学好画法几何知识，进而学好《工程制图》后续知识。在实际教学过程中总是看到部分同学三维观念三维想象能力很差，在个别同学头脑中几乎就建立不起三维空间思想，这大大影响了整个教学。
从以上三的案例我们可以看到中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。
二、投影基础知识
在具有很好的中学几何基础知识的基础上，学好投影基础知识是学习《工程制图》关键。点线面、基本立体、组合体的投影，这些基础投影知识是整个《工程制图》课的基础知识，只有把这些投影知识学懂学好才可能学懂学好《工程制图》课。我们知道有了点的投影知识基础，才能建立起线的投影思想；有了点、线的投影知识基础，才能建立起面的投影思想；有了点、线、面的投影知识基础，才能建立起基本立体的投影思想；同样有了点、线、面、基本立体的投影知识基础，才能建立起组合体的投影思想，这基础知识是环环相扣，是整个教学的基石。
《工程制图》学习的最基本目的就是教会学生怎样画图以及怎样读图。画图是将具有三维空间的形体画成只具有二维平面的投影图形的过程，读图则是把二维平面的投影图形想象成三维空间的立体形状。要读懂图和画好图必须具有很好的空间想象力和构思能力，空间想象力和构思能力建立和培养则是通过这些投影知识学习能达到的。有了这些投影基础知识，我们的思维才可能做到从二维平面到三维立体，三维立体到二维平面，由物到图，由图到物，这样的构思和想象能力。
三、制图基础
在《工程制图》中，制图基础部分主要是学习国家和相关部门标准的基本规定，训练用绘图工具绘图，培养绘制和阅读投影图的基本能力，学习标注尺寸的基本方法。这部分知识的学习几乎没有什么难度，只要把相关规定和方法了解记住会运用就可以，然而在实际教学中很多同学还是做不到学不好，该了解的没有了解，该记住的没有记住，自己不清楚也不翻书查找一下。具体地情况如下：
a、各种绘图工具的正确使用。
b、绘图比例选择。
c、图线的绘制。粗、中、细线的线宽关系；虚线、点画线等各种图线怎样画；绘制圆的中心对称线时点画线又该怎样画等等。
d、标注尺寸时，怎样规范地画尺寸界线、尺寸线，标注尺寸数字。
画画的基础知识范文第4篇
立足基本操作，渗透动画的基础知识
当前，在大多数高中信息技术教材中，动画制作的内容基本上是简单提及，教学时也只是一带而过，一般不超过四课时。这种情况的出现，是因为制定课标时默认义务教育阶段的学生已经掌握了动画制作的基础知识和基本操作，但现实的情况并不乐观。根据我们的调研，以广东省为例，基本上只有深圳地区在小学阶段开始学习动画制作，其他地区基本不开设这部分内容。从全国来看，只有经济发达地区能在义务教育阶段涉及动画制作的内容，但涉及的内容也不会太深。
因此，在编写高中动画内容的教材时，还是要立足于基本操作，渗透动画最基础的知识。动画的基础知识包括动画的原理，动画的分类，帧类型，动画类型，动作补间动画和形状补间动画的异同，元件的概念、作用和分类，引导动画、遮罩动画、影片剪辑动画的原理等。这些基础知识不能回避，学生只有掌握了这些最基础的内容，做到概念清晰，原理明了，才能举一反三，制作出好的动画作品。同时，考虑到部分学生可能在义务教育阶段学习过动画的基础知识，那么可以在动画的案例制作上下功夫，适当加大动画主题、创意和艺术风格的设计，追求作品的个性，提升作品品质。
跳出Flas，关注多种动画类型和制作软件
目前，大部分高中信息技术教材中的动画内容囿于Flas的基础知识和操作，主要介绍在Flash中制作二维动画的各种操作方法。这样很容易把学生的思维局限在一种动画类型和一种制作软件中。事实上，除了二维动画外，三维动画在现实生活中的应用也越来越广泛，如建筑领域的三维虚拟城市、样板间展示等，医学领域的三维虚拟病人，广告领域的产品演示、文字动画，影视领域的三维电影、角色动画，虚拟游戏等。除了Flash软件外，还有其他多种动画制作软件，如GIF Animator、Us Animation、Animo、硕思闪客巫师、Cool 3D、3D MAX等。使用不同的软件，制作的动画风格、生成格式有所不同。
在义务教育阶段，学生或多或少都接触了Flash软件，会用Flash制作简单的二维动画。高中的教材中如果还只是介绍Flas，很容易和义务教育阶段重复。因此，建议高中动画的内容跳出Flas制作工具的讲解，关注动画的多种类型和多种制作软件。例如，增加动画的分类、应用和发展等入门知识，阐述二维动画和三维动画、交互动画和非交互动画的特点，欣赏优秀案例；介绍二维动画和三维动画制作软件，简述各种软件的制作风格；添加“硕思闪客巫师”软件的简单使用，轻松制作出贺卡、导航条、广告横幅等动画效果……学生肯定无法一一掌握这些软件，但在教材中应该对动画的不同类型和制作软件有所涉猎，在拓宽学生视野的同时，让学有余力或者感兴趣的学生进一步探究。
渗透人文情怀，关注动画的历史与未来
任何一种技术都有其诞生和发展的历史脉络。动画的发展源远流长，远古时期的人们沿着洞穴的岩壁，画上一幅又一幅的画，这些画相互关联而又有所区别，然后他们从第一幅开始，跑到最后一幅，边跑边看，岩壁上的画就如同放电影一样活动起来了，这就是“动画”的雏形。中国人在动画的历史长廊上也有过很多辉煌的成就，国产动画已走过了90个年头。最早的动画可追溯到我国宋代的“跑马灯”——利用灯笼内点燃的蜡烛所产生的上升热气流推动灯笼内部上方的叶片，带动与叶片链接的轴承，轴承连有剪纸，烛光将剪纸的影子投在灯笼四壁上，剪纸不断走动，从而产生了动画现象。在中国民间，人们利用投影原理很早就洞察了运动物体的特性，并利用这种运动特性在娱乐形式贫乏的年代自娱自乐，如皮影戏、灯影游戏和“手翻书”游戏等。中国动画的创始人万氏兄弟拍摄广告片、娱乐片、故事片等动画长、短片近30部。在动画技术的探索上，从默片到有声片，从1分钟动画短片到长达80分钟的动画长片，万氏兄弟为中国动画发展做出了巨大贡献，在中国乃至世界动画史上留下了辉煌的一页……在设计动画内容时，适当添加这些有趣的人文历史内容，既渗透了爱国主义教育和中国传统文化教育，同时也可以帮助学生形象地理解动画的原理，了解动画的发展进程，进而增强对动画制作的浓厚兴趣和信心。
随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日益紧密，不少动画都由现代漫画改编而来，用技术的手段让漫画运动起来。国内外也出现了大量用Flash制作的、优秀的动漫作品，通过对角色运用夸张和变形等手法，并配以精美和富有动感的画面，引起了人们极大的兴趣，在娱乐、学习、广告等领域都有着广泛的应用。市面上也陆续出现了很多适合中学生使用的动漫设计图书。因此，高中信息技术教材应紧跟时展潮流，及时增加这部分内容，提供优秀的动漫案例和应用，让学生在了解动漫与动画、漫画的区别和联系，在了解动漫制作过程的基础上，通过一个个动漫作品案例，体验动漫作品从剧本创作、角色和场景设计到技术实现的全过程。
从兴趣出发，激发学生的学习兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”学习热爱的东西能让学习过程变得轻松和快乐。在开发动画教材时，要从兴趣出发，激发学生的学习热情和积极性，力求以兴趣引导学习，弥补因为教材的开发、出版和更新周期长导致学生觉得教材内容过于陈旧的缺憾。在编写教材时，应尽量把枯燥的知识内容用学生感兴趣的方式展现出来。在设计动画教材时，应遵循以下原则：
重视知识的趣味性，在编写时尽量将枯燥的知识内容以学生感兴趣的方式展现出来。例如，在讲解“动画的原理”知识内容时，附以“手翻书”的游戏图片，学生在观看理解动画原理的同时也可以尝试自己制作，同时安排“实践观察”栏目，让学生打开一个动画文件，观看动画，查看时间轴中的不同帧内容，体验计算机动画的生成过程，进一步理解动画原理。
选取趣味性强或者与学生日常生活联系密切的案例，激发学生兴趣。例如，在介绍“动漫设计”内容时，引入“龟兔赛跑”、“守株待兔”等寓言故事的动画案例，非常有趣味性；在介绍“影片剪辑元件”时，引入“蜻蜓在池塘飞翔”、“蝴蝶在花间飞舞”等案例，紧密联系学生日常的生活实际，以此引导他们从生活出发，制作合适的动画案例。
“优秀作品赏析”贯穿动画学习的始终。动画作品表现力非常强，有很高的欣赏价值，好的动画作品，能给人以美好的体验和享受。在编写教材时，要充分利用这一点，把优秀作品赏析贯穿在动画内容始终，按照由易到难的程度逐步推进，激发学生强烈的兴趣，使他们产生想学会制作动画的欲望。
运用“半成品加工”策略，避免技术操作的简单重复
“半成品”是工业生产中常用的一个词汇，是指已经在一些车间内完成部分工序，还需要在其他车间加工的产品。“半成品加工”策略借用了这一词汇，其核心是为学生提供一些“待完成的教学作品”，旨在提供一种真实的问题解决环境。“半成品加工”实际上就是给师生提供一种“待完成的教育模具”。
由于动画的技术操作比较多，而且制作Flash作品需要大量的图形图像、声音等素材，如果按照传统的方式，学生每次都得从启动Flash软件、绘制图形图像、制作元件等简单的基础操作做起，很容易一次一次地进行简单的重复，尤其在绘制图形图像、制作元件上，会浪费大量时间，而无法把时间集中在掌握关键技术和新技术上，从而影响动画教学的开展。诸多信息技术教师的教学实践也表明，在动画教学中非常适合运用“半成品加工”策略。这就需要信息技术教材在介绍动画内容时，也要渗透“半成品加工”策略，在介绍关键技术和新技术时，只需提供“半成品”，淡化学生已掌握的内容，把重点放在新知识和技术的学习上。配套合适的动画“半成品”。在选择“半成品”时，注意半成品动画作品要进行有针对性的技术操作，补充完善动画。既能保持事例动画的生动性、真实性，又突出了声效处理的功能、意义和关键的操作方法，使教学有针对性。在练习时，学生可以先调用其他同类半成品动画，针对本节课技能目标进行训练，迅速完成方法学习、技术学习与素养培养。通过这样的教学方法，学生基本都能掌握好Flash中声音的插入方法，从而为后续学习打下坚实的基础。
追求动画作品的极致应用，培养学生的创意设计
就人体的感觉器官而言，眼睛和耳朵是我们从外界获取信息的最佳渠道。相应地，作用于眼睛和耳朵的视听作品成为艺术表现最直接的形式。这也是人们爱欣赏视听作品的原因所在。通过技术手段制作出界面美观、声形并茂、丰富多彩的动画作品，可以给人的视觉和听觉器官以美的体验和震撼。人们对美的追求没有止境，因此在技术的推波助澜下，人们对视觉效果的追求，也不断走向极致。
画画的基础知识范文第5篇
关键词：初中美术；基础绘画；教学方法；
美术课程是一门艺术性较强的学科，在人们物质生活方面、精神生活方面起到了积极推动作用，同时，还具有一定实用价值。在初中美术教学过程中，基础绘画涵盖了素描部分、色彩部分、速写部分。通过基础绘画教学使得学生在绘画技能方面、审美能力方面、创造能力方面都能有所提高。
（1）激发学生基础绘画兴趣。①因材施教，实施分层教学。美术教师应依据每位学生素质潜能采用不同教学方法，制定相应教学目标，在这个基础之上，实施分层教学，使得学生能够发现各自“最近发展区”。通过这种教学方式的采用，促使学生充分掌握绘画技巧，为日后艺术发展打下坚实基础。②营造良好基础绘画氛围。兴趣对学生学习产生积极推动作用，同样也是学生进步的动力。初中阶段学生仍旧保持了爱玩的天性，具有耐性不够等特点，而美术基础绘画教学需要学生进行深入、细致地观察后去描写，还要经过多次修改。在这个背景条件之下，学生极易出现厌烦心理，从而无法专心于绘画中。这就对教师教学提出了更高要求，在实际教学过程当中，教师应当为学生营造良好的基础绘画氛围。例如，教师在学生课堂休息过程中，讲述著名画家的小故事、组织学生参观游览，对校内植物、建筑进行写生等。通过这种教学方式，激发学生绘画方面兴趣，让学生在精神饱满状态之下投入到美术基础绘画中。
（2）教学过程中需要对临摹、写生引起高度重视。在初中阶段美术基础绘画教学过程当中，教师应当对临摹、写生引起高度重视。临摹旨在强调学习技巧，吸取优秀人士造型技巧。而写生着重表达感受，在多次练习过程中逐渐找到感觉，最终养成绘画习惯，形成自身艺术特色。课堂教学中，教师应当将临摹、写生二者之间进行有机结合，通过整体训练方式，为学生日后绘画学习打下坚实基础。临摹旨在将学生所学绘画技巧运用于写生中，从而形成自身艺术特色。因此，教师组织学生临摹他人美术作品时，需要结合学生实际情况进行作品选择。学生对选择作品的内涵应当有充分体会，对绘画方面技巧应当有所研究，临摹、写生二者之间的结合能够使得学生在知识理解、消化上更加容易。
（3）强调示范教学，使得学生直观感受增强。从初中阶段美术基础绘画教学过程中能够发现，尽管教师对画理进行了细致讲解，但学生仍旧是一知半解，实际应用中也不能做到灵活运用。之所以出现这种现象的原因就是用语言对画理进行表述具有抽象性，单单依靠语言表述学生无法理解画理。在初中阶段美术基础绘画教学中，教师应当强调示范教学，通过这种教学方法的采用，使得学生在绘画技巧方面做到充分把握。例如，教师在教授水粉画中“湿画法”“干画法”时，在用色方面、用水方面、用笔方面，教师可以在语言讲解的基础之上再示范作画，到了重点部分需要提醒学生引起高度重视。同时，要求学生对教师作画动作、技巧进行细致观察。采用这种教学方法提高学生理性认识，对学生绘画技巧的掌握也有积极推动作用，一段时间之后，学生在绘画水平方面将会有较大提升空间。
（4）引导学生采用正确学习方法。采用正确学习方法对学生知识点掌握起到了至关重要的影响作用，在一定程度上，有效提高了学习效率。在初中阶段美术基础绘画教学过程中，教师应当引导学生采用正确学习方法，从而使学生更好掌握基础绘画技巧。①对事物做整体观察。初中阶段学生在基础绘画最初阶段往往忽视整体，重视局部，“一叶障目”现象时有发生，此类现象的出现是由于观察方法不正确导致。在美术基础绘画教学过程中，教师需要引导学生对事物进行整体观察，通过这种教学方法的采用提高学生作品质量。②调整修改工作的开展。调整修改工作的开展需要学生进行认真分析，通过反复研究、比较之后，对画面整体效果进行检查，从而查看空间关系方面是否安排恰当、主次虚实方面是否按照一定顺序展开等，对不当之处需要及时进行调整修改。例如，学生绘画作品若是在构图方面比较优秀，而线条不够流畅时，教师应当在作品空白出指出优点、不足之处，通过此评价方式的采用，不仅能让学生知道如何对作品进行修改，在一定程度上，对学生自信、学习积极主动性也会产生积极推动作用，促使学生在日后学习过程中迈向更高台阶。
艺术教育在学校教育中占据着重要地位，与初中阶段学生心理特点相符。在这个背景条件之下就对教师教学提出了更高要求，实际教学过程当中，教师需要将绘画基础知识、绘画技能传授给学生，采用正确的教学方法，促进学生在记忆方面、形象思维方面、观察方面、审美能力方面都有较大提升空间。
参考文献：
