画画的基本知识范文第1篇

关键词：高职油画教学；创新思维；培养

随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。

一、高职的油画教学环境

中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。

（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。

（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？

（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。

（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。

二、高职的油画教学全面改变

（一）提高教师自身素养，转变教学观念

教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。

（二）培养学生油画中多角度思维

培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。

（三）鼓励学生个性化发展

高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。

（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识

民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！

总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。

【参考文献】

画画的基本知识范文第2篇

关键词：课程；综合案例法；演示；思考

《平面动画设计》课程是学习和制作二维动画的一门入门课程，这门课程的设置是为了进一步学习和提高动画设计制作的水平打基础的。通过学习本课程，可以让学生掌握运用flash软件来制作动画的技能方法。

一、《平面动画设计》课程的教学分析

教学分析主要包括教学内容和教学目标的分析。《平面动画设计》课程是在大学二年级上学期所开设的专业选修课，它的理论和实践课加起来一共48个学时，在学习中选择运用flash工具软件来制作平面动画。在教学内容分析方面，对flash基本知识和操作的学习是学习本课程的基本知识点，重点是对各类动画制作和图形的处理。《平面动画设计》这门课程的具体内容有五章：第一章，在动画制作基础中，掌握平面动画概述和flash的工作界面。第二章，在创建与导入动画对象中，了解图形绘制工具、颜色设置和图形填充、文本处理、对象常用操作以及导入多媒体对象。第三章，在制作flas中，要掌握flas制作基础和制作flas，其中制作flas中的知识点有制作逐帧动画、制作补间动画、制作引导层动画、制作遮罩动画与时间轴特效。第四章，在实现交互的方法中包括制作按钮、组件和实现交互的方式，实现交互的方式内容中又包括使用动画面板和使用行为面板以及使用ActionScript脚本实现交互。第五章，在和导出动画的内容中有动画和导出动画等内容。在掌握教学内容的基础上以达到教学目标。

二、《平面动画设计》课程中综合案例的实践

《平面动画设计》课程在理论和实践方面的结合很密切，如果教师在教学中的方法不适当，很容易使学生失去对这门课程的学习兴趣，那么更是无法把理论知识运用于实际中。在教学中教师使用综合案例法，通过把综合案例呈现出来的方法，让学生有真实的体验过程，这样更容易让学生灵活掌握和运用知识。在这一课程的教学中运用综合案例法，可以激发学生对《平面动画设计》学习的主动性和积极性，对学生解决实际问题和综合运用知识的能力提高有很大帮助，也必然会提升本课程的课堂教学效果。因此，在教学大纲等要求下，在学习《平面动画设计》课程时选择应用综合案例法来达到教学目标是很有必要的。它需要教师从理论出发到实践再到理论的教学方式，因为理论知识不但是课堂教学的出发点，也是课堂教学的落脚点。理论是分析案例的基础，分析案例是为了掌握和巩固理论，在这一过程中让学生学会对所学知识进行融会贯通，训练和提高学生分析和解决问题的能力。在综合案例的具体实施中，《平面动画设计》课程运用的是flash制作的“认识圆形的数学课件”。案例中主要有十个场景，场景主题有主场景、认识圆形、认识圆心、认识半径、认识直径、圆的定义、圆的周长、圆的面积、练习题和答案等；图层分别有三个、六个、十个、八个、八个、三个、七个、八个、四个、四个等。在选择此综合案例之前，应该对网上的教学案例和flas制作教程进行综合查阅，在综合案例中应该注意的事项有：首先要选择简单易懂的案例内容，在教师的讲解和引导下，学生能够很好地理解此案例。其次。案例中所涉及包含的十个场景要对《平面动画设计》课程的大纲要求的知识点能够基本涵盖。最后，由于此案例是一个认识圆形的数学课件，学生在学习实现此案例后一定会有很大的满足感和成就感，这样就有利于使学生的学习动机保持在一个均衡的状态下。《平面动画设计》课程是以教和学都为主的教学模式，也就是双主教学，这样可以加强师生之间的交流与互动，重视学生的参与度。为了让学生在构建的完整知识体系中更加易于理解，运用所学习的相关知识点，采用演示法，对抽象的内容，通过形象显示出来，在运用设问法启发和引导学生进行思考。具体实施过程是，在教学导入中，在演示中激发学生的兴趣和学习动机，一步步引出新知识点；根据教学目标对综合案例的拆分应对应课程的相关知识点：第一章，分析此综合案例，实现综合案例主要场景中的动画对象。让学生学会flash的基本操作，了解课件制作流程。第二章，以创建或导入的形式完成本综合案例所有场景中的动画对象。让学生学会flash的创建或导入动画对象的方法与技巧。第三章，让学生学会flash制作各类动画的方法与技巧。第四章，实现综合案例中的行为交互、脚本命令交互和组件交互等。让学生学会flash实现交互的方法与技巧。第五章是整合该综合案例，导出swf动画文件。

三、《平面动画设计》教学中使用综合案例实践后的反思

在《平面动画设计》课程教学结束后，通过问卷调查的反馈情况可以得出，学生的上课表现很好，很多学生都对教学内容很感兴趣，有的学生很希望在学习本课程时，可以自己制作出一个flas，并且是完整的。但同时，还有一小部分学生，由于基础知识比较薄弱，不能接受这种综合案例教学法，因此，还需要在教学中不断的完善。从经验中得出，还应该做到要合理拆分综合案例与课程相关知识点的对应部分，还要把多个知识点贯穿在案例中，把难度较大的知识点在综合案例中分成子任务。在难易相当的情况下，保持学生对本课程学习的积极性，避免对所选择的综合案例有厌倦感。还要及时对学生的学习成果给予评价，使学生更好地理解在分析综合案例过程中遇到的一些问题或难题。

四、结语

《平面动画设计》课程在教学中使用综合案例的实践，在一定程度上，对学生在理论和实践方面的综合发展是有很大帮助的，不但提高了学生的动手能力和动画设计能力，还有利于培养学生的分析、创新能力。

参考文献：

[1]廖志斌.中文版Flash8动画设计非常讲解[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]刘小伟.Flash8动画创作实用教程[M].北京：电子工业出版社，2009.

画画的基本知识范文第3篇

当前许多高校的计算机、教学媒体和影视动画类专业将Flas设计课程作为专业必修课开设。然而传统的教学只局限于工具使用方法的介绍，未能很好的与动画制作本身相结合。而且在动画制作过程中，Flash工具在声音的处理上也有其一定的局限性，因其无法实现对声音的录制，故对故事类动画制作造成了较大的影响，很多预期的效果无法通过Flash这一单一工具实现。因此必须突破传统的教学模式，改革教学方法，实现工具使用与动画制作紧密结合，并配合Flash教学加入c软件的讲授，取长补短，能够切实学以致用。 一、教学定位 Flas设计课程是一门适应现代动漫产业发展需求，以制作网络、电视、电影等故事短片为目的的课程；是培养动画企业所需技术人才职业能力的重点课程，所以Flas设计为动画专业的专业核心课程。 二、教学内容的改革 目前大部分教学都是单纯讲授Flash软件的工具，依照教材照本宣科。 而现大多数教材都是以理论为主，通常都是大篇幅的对Flash工具的讲解，实例比较单一、针对性不强，缺乏使用价值，教师的授课过程中同样只偏重于工具的讲解，和依据教材的简单实例的示范。以至于学生学完全部课程后仍不能独立完成动画短片的制作，这显然与学以致用的目标相悖。其实Flash教学，比单纯掌握基础理论知识更重要的是对学生实际操作能力的培养，所以在教材编排上应该充分体现这一目标。教材应该是由理论基础知识讲解与完整的故事短片案例两部分组成。前者通过一些实例讲解Flash绘图工具，动画制作基础位移动画、逐帧动画、形状动画、路径动画、遮罩动画、音频和视频，影片的输出和动作脚本的使用方法。而后者则应该通过一部故事类动画进行全程的分析与讲解。如选取《喜羊羊与灰太狼》中的一集来进行详细分析，让学生切实了解Flash在动画制作中的实际运用情况。 并结合辅助软件GoldWave，对配音、音效合成、调音等效果制作方式加以讲解，使学生能够完整的了解动画片包括动画设计、动画制作、配音配乐、合成、输出的制作全过程，如此一来不仅能使基础知识与实操技巧相结合，同时使学生详细的掌握二维动画的制作流程，激发学生制作动画的兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，为今后学生独立完成动画创作打下良好基础。 三、教学方法的改革 第一阶段：制作基础式动画第一阶段的基础性教学应采用“启发拓展式教学法”。 所谓的“启发拓展式教学法”就是将具体的知识点完成理论与实操教授后，引导学生举一反三。 在操作中不断拓展其思维最终实现基础动画的全面掌握。在这一阶段，通常是由老师针对这一案例（简单动画）解析说明并演示操作，学生按照老师的操作步骤做出。对绝大部分学生来说这些操作并不难，即使操作过程中出现错误，在老师的悉心指导帮助下，问题也可迎刃而解，从而完成对基本知识点的掌握。 为了培养学生对知识的领悟及应用能力。可启发学生独立完成新的案例以检测对知识点的掌握情况。例如讲授移动动画制作的方法时，教师先演示一朵白云从左向右飘移的动画，可启发学生思考在生活还有哪些类似的运动，以引导学生发现如皮球滚动、汽车运动、太阳从东方升起等都可以通过同样的方式制作出来，从而加速了学生对知识点的理解。更深入一步可以通过制作一个动画效果如“两辆汽车相对行驶”来检测他们对所学补间动画这一知识的应用情况。对学生在制作过程中出现的问题进行总结与归纳，并针对问题进行多次演示，反复强化，加深记忆，以巩固学生对这一知识点的掌握，并通过有效启发培养学生独立思考的能力。 启发拓展式教学法可扩展学生的视野，拓宽学生的思路，老师通过给学生展示较多的具有代表意义的丰富动画。 使学生从这些动画中体会到所学案例中的知识点及技巧的广泛应用。在学生具有一定的基础知识背景之后，进而给学生布置拓展案例制作任务。当学生完成多个案例制作后，再由老师进行综合性的归纳与总结，从而在学生的脑海中形成一个清晰的知识技巧体系。这种由浅入深、循序渐进的教学法，可打开学生的思路，取得很好的教学效果。 第二阶段：制作综合式的动画 有了前一教学阶段的知识基础和操作能力基础的积淀，此教学阶段采取“前期输导式教学法”，以完成对简单动画片的制作。所谓“前期输导式教学法”就是在正式动画片引入的前期，通过展示一个简单却完整的动画制作流程，提高学生灵活应用知识的能力与综合应用知识能力，其目的是将在教材中的所讲授的理论知识与实践教学有机的结合起来。如，由老师先画出5个分镜头，带领学生分析每个镜头里的前景层、中景层、背景层，以及每个镜头所包含的动画。然后逐一分析镜头的动画制作，并插入声音，最后输出影片。从导入到输出，老师从头到尾给予演示。例如镜头一的制作，镜头一中是一个街道的中景，一个男孩从马路的左边如画，从右边出画，男孩后面有过往的车辆，针对这一镜头，老师应该与学生一起分析街道是背景层不做动画，过往的车辆是中景层，制作方法是逐帧动画加补间动画，男孩是前景层，制作方法也应该是逐帧动画加补间动画。通过详细分析后再进行完整的制作，然后导入声音，在讲授Flash制作的同时，可以补充讲授辅助的声音处理软件GoldWave的使用，GoldWave软件是一个录制、编辑、播放和转换的音频工具，通过这一音频软件可以获取声音或语音、进行声音的特效处理，完成变音，以及声音的剪辑与音量的调节等，从而使学生能够充分理解动画制作的全部流程，将完整的动画片制作过程在脑海中形成清晰的知识脉络。学生将镜头一到镜头五全部做完导出影片后，这一阶段的教学才达到教学效果。 第三阶段：制作完整动画短片 #p#分页标题#e# 进入这一阶段的课程，学生已经基本掌握该门课程的工具使用方法及制作动画技巧等。 这阶段将采取制约创作式教学法，所谓的采取制约创作式教学法并非制约学生的创作思路，而是让学生按照老师要求的制作工具（这里指Flash工具）进行创作，以检测学生对这一工具的实际运用能力，有的放矢进行针对性教学。之所以引入这种教学方式是因为以往的教学中给学生布置的作业，表面上给学生提供了充足的空间，实则学生面对各种制作工具却束手无策，最后往往造成学生根据自己仅会的知识去东拼西凑一份作业，而不能根据创作主题把自己的想法原原本本做出来。就动漫专业的学生而言，制作故事类动画短片尤为重要，这不仅是专业本身培养方向的需要，也是与就业相结合的有效途径之一。 为了加强教学的针对性，在教学过程中可以引入一个完整版的故事类动画，或者是一集的系列小短剧。 如经典Flas《小破孩》、央视《快乐驿站》、《喜羊羊与灰太狼》等等。老师会先解析此片所包含的知识点，将每一镜头逐一讲解并演示，直至将整部影片带着同学们做一遍。 这样学生就会非常清晰做一部动画短片的制作流程，包括动画设计、动画制作、配音配乐、合成、输出。这一阶段的教学会激发学生去自主完成任务的积极性，从而学会如何灵活的应用知识和综合应用知识，帮助学生学到以往在课堂上无法学到的经验知识，有助于学生形成完整的知识体系。实践证明，该教学方法已取得了很好的教学效果。 第四阶段：自主创作动画短片 此阶段采取“项目小组式教学法”，培养学生自主创新能力和合作交流能力，通过合作或独立完成一部完整的动画短片的制作，以考查学生的综合应用能力，从而使其整体素质得到提高。所谓“项目小组教学法”就是引入企业管理体制，将学生划分为多个小组，每个小组由3-5人组成，也可以独立成组，多人小组可以充分发挥学生的团队合作能力和交流协调能力，但也难免出现个别学生想混水摸鱼；单人小组则可以针对性的考查学生的个人能力，但也会因缺乏团队合作而带来一些的弊端。这一状况可以根据实际情况由老师酌情而定。接下来则可以按照企业工作流程中的岗位分工原则，分别赋予学生企业员工身份，将小组成员分为原画、动画、修型、上色岗位，每个小组安排一个项目组长负责各个岗位的工作协调与质量监控，学生可以在老师的引导下相互协作完成工作任务。由于创作时间的需要，这个项目作业通常安排在课程完成前阶段，以给予学生充足的时间去思考、搜集素材、制作到完成。时间安排上需由老师指导学生自己制定一个进度表，并由老师定期对学生作业进行跟进，帮助解决技术问题并在此阶段完成情况进行点评，小组之间互相欣赏。这种方法不仅有助于学生之间取长补短、共同进步，同时也有助于逐步将企业的管理制度与岗位职责渗入课堂，有效的将课堂内延伸到课外，以提高学生的自主创作能力和实践能力，使学生了解各个岗位，同时也加强了学生的团队协作能力与工作责任感。 四、考核方式 传统的考核方式常以理论、实操相结合，理论考核通常采用闭卷考试的形式，主要以考察学生对基本概念、知识点的掌握。 而实操涉足到广告，短片，游戏等各个方面的制作，这方式有其合理性和有效性，但对于动漫专业的学生对故事类动画制作的特殊要求而言则缺乏针对性和实际功效性。导致学生只会模仿不会创作，而有了创意又不会操作。为了弥补传统方式的不足，笔者结合实际教学经验对Flas设计课程的考核方式进行了适当的改革，并创立了一套较完善的考核体系———针对性实操考核方式。这种考核方式的改革则以就业为导向，以技能为中心，淡化学生对理论知识单纯记忆式的考核，突出对实际操作能力和创意、思路、技巧的考核，并结合动漫专业对动画创作中故事性的特殊要求，深入拓展针对性，实践性的考核，以强化学生对Flash在故事类动画制作上的实际应用，具体到实际教学中即要求学生在故事类动画的创作中要做到：故事结构严谨，人物性格明确，情节线索详细，形象造型具体，动作要求细腻逼真，比例准确，结构合理，要将纸面背景刻画成假定性的三维空间效果。 在作业评比时，学生要对自己的创作作品进行演示说明，在动画播放结束后介绍作品的主题和制作思路，及其作品的不足和改善方向，其他同学也可以针对作品提出相应的意见和建议，然后由老师再对此作品进行综合的点评。这种考核改革对传统的考核方式从过程、内容、方法等方面进行了修正，更加具有科学性和针对性，突出加强了对学生的创作能力和思维能力的培养。 《Flas设计》课程作为动漫专业的必修课程，主要是让学生掌握制作技巧，最终能独立完成自我创新的故事类Flash作品。通过两届循环教学实验，已经取得了良好的教学效果。明显感觉到学生不仅掌握了专业知识技能，了解了二维动画制作流程，而且创新意识和团队精神突显，收效显著。 总之，一门课程的教学过程是一个长期而漫长的过程，讲授该课程的老师一定要根据本学科的特点进行准确定位。根据市场需求制定教学计划，吸取最新的学科成果，大胆创新，锐意改革，才能使教学质量和自己的教学水平不断提高，才能培养和提高学生的专业技能、综合素质和创新能力，从而为学生今后继续深造学习和职业生涯奠定良好的基础。

画画的基本知识范文第4篇

一、加强学科基础课程建设 近年来，我国的社会经济水平得到了突飞猛进的发展，使得现行的片面专业教育已经不能够适应现代社会的发展需求，传统的专业教育是以集中全部精力针对于一门学科进行研究，久而久之，使得教学过程中出现重点不突出，教学风格不一致，教学特点不明显以及师资浪费严重等状况，不利于动画专业学生培养自主创新能力。因此，这就需要加快动画专业学生学科基础课程建设，贯彻国家的相关政策与法规，实现动画设计专业学生由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变，同时，动画设计教师在实施授课过程中还要突出重点，根据专业学生的特长给予重点教育与培养，力求充分发挥教师和专业学生的种种优势，使之充分调动动画专业学生的学习积极性与自主性。 二、专业基础科由重知识传授向重智能培养转变 二十一世纪以来，我国不断加大对动画设计专业的财力、人力以及物力等资源投入，纵观中华上下两千年的历史可知，动画一直伴随着社会的发展而发展，且现阶段内，已渗透到人们生活的各个方面。近年来，我国诸多高等院校相继开设卡通形象设计、插画设计、漫画基础以及电脑辅助设计等动画设计专业基础课，这些基础性课程不仅有利于加强学生们的造型能力，而且还能给学生的就业带来实质性的帮助。与西方发达国家相比，我国在专业基础科的教育方面还存在着诸多的问题即操作室缺乏、培养目标不明确、课程体系不合理以及师资力量薄弱等。总结来说，专业基础科教育过于注重单方面的知识和技法传授，忽视了专业课程的智能培养，长久下去，将会导致专业学生的思想永远束缚于课本知识中，严重的缺乏实践动手能力与自主创新能力，不利于动画设计专业学生的良好发展。因此，目前，动画设计院校迫切需要打破传统的重知识，轻智能的培养教育模式的束缚，实现由重知识向着重智能的转变，在动画专业学生全面掌握教材知识的基础之上，有针对性的培养其实践能力，进而，有助于动画设计专业学生更好地走向社会，并且立足于社会之中。 三、不断改善教学方式 研究调查显示，目前，我国现行高等学子出现“高文凭，低能力”的不良现象，尤其是近年来国内动画的热风进入高等院校之后，动画设计教师所面临的工作压力越来越繁重，因此，动画设计教师越来越表现出一味地单向传授，忽视了了解学生的心理。动画设计教师单向传授虽能够一时的调动动画设计专业学生对动画的热情，却无法达到教学质量和人才培养预期的目标，进而，不能够取得良好的教学效果，不利于动画设计专业学生的长期发展。因此，这就需要加强动画设计专业教师与学生们之间的互动与交流，实现动画设计专业教师单向传授向师生互动教学转变，通过逐渐了解学生的基本状况和功底，充分挖掘动画专业学生的“闪光点”，同时，动画设计专业教师要为学生创建一个思想活跃、想象奇特、构思大胆、画面整洁、态度认真以及平等、宽容的良好环境与氛围，力求充分调动广大动画设计专业学生的兴趣性、积极性以及自主性。 四、以远东电缆股份有限公司《营销经理手册》FLASH制作项目为例分析教学方法创新途径 1、设计目的 通过本课程的学习，使动画设计专业学生掌握多媒体技术的基础知识，包括多FLASH、PhotoshopCS、多媒体网络应用和Web语言，为后续课程的学习和科学研究打下扎扎实实的基础，同时通过课程设计也可以提高学生的学习和科学研究能力。 2、需求分析 随着多媒体技术的迅猛发展，不了解多媒体技术俨然成为了另一种文盲。所以我们大学生更要学习一种或多种多媒体技术，如FLASH，dreamwear等等。而这次课程设计正好是我们训练的机会。 3、主题选取 由于远东电缆股份有限公司需要，故为其企业做一次宣传FLASH,确定了远东电缆股份有限公司《营销经理手册》FLASH制作项目，并且作为教学案例进行课程设计与创新。 4、设计流程（如图1所示） 五、总结 综合以上所述可知，动画设计在现行社会中发挥着至关重要的作用，基于我国现行动画设计方面还存在着诸多的缺陷，不利于培养动画设计专业学生的专业理论知识、基本实践能力与操作能力。针对以上种种缺陷，本文将结合国内外先进的动画设计培养教育经验，采取以下几点措施，即加强学科基础课程建设、专业基础科由重知识传授向重智能培养转变以及不断改善教学方式等，使之建立能够正确地反映动画设计专业领域的前瞻性、科学性以及全面性，进而，确保动画设计专业学生的良好发展。

画画的基本知识范文第5篇

一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策

动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：

1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。

2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。

3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。

4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。

二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策

动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。

1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。

2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。