画画的基础教学范文第1篇

关键词：基础素描教学；绘画艺术教学；意义

一、素描的起源

素描的起源可以追溯到旧石器时代，当时人们用简单的工具与材料描绘值得纪念的生活场景，这种绘画形式在法国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中都可以寻觅到痕迹。此后，素描艺术伴随着人类文明的进步也发生了一定的变化，到古希腊、古罗马时期，素描又以新的面貌出现在艺术创作中，作为壁画或者雕塑的草稿，素描已应用到绘画艺术的方方面面，是最古老的造型艺术之一。14至16世纪文艺复兴时期，涌现出大批对艺术发展影响至深的画家，这一时期的画家将艺术与科学结合起来，甚至把透视学、解剖学、明暗学等学科的知识直接运用于素描作品的创作中。这一时期的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等都是西方艺术大师，他们在进行油画创作前，用了大量的时间绘制大型油画作品的素描稿，留下了一批完整性极强而值得后人研究与学习的珍贵素描手稿。在素描稿的绘制中，大师投入了许多精力，反复揣摩与修改，以求找到最佳的绘画语言表达画面的情感。由此可以看出素描在绘画艺术中的基础性作用，素描是画家完成色彩画创作必不可少的绘画步骤，为画家记录了最直观的艺术情感。

二、基础素描教学的发展

文艺复兴时期，素描得到了长足的发展，这一时期的素描作品包括写实性的人物素描、解剖学范畴的人体解剖素描和探索性的器械设计类素描等，内容丰富，画面细致唯美。此后，素描艺术得到了较好的传承与发展。16世纪末17世纪初，意大利的美术学院开始将素描作为造型艺术专业的基础课程，主张以科学理性主义的思想研究和表现对象的造型特征，包括对研究对象的形体比例、解剖结构、透视关系等方面进行研究。通过科学、理性的观察方法，以写实的绘画表现形式，真实地再现研究对象的形态，这种写实性素描的教学理念一直沿用至今，仍是许多艺术学院素描绘画训练的基础要求。在写实性素描得以发展并投入教学之后，随着17世纪末现代艺术思潮的到来，素描艺术也有了新的艺术表现语言，原本单一的写实性素描已无法满足人们需要创新艺术思潮的要求，随之而来的是多种素描表现方式的蓬勃发展，这种变革持续到19世纪末时，体现为夸张、抽象、变形等素描表现形式。随着素描风格多样化的形成与发展，素描在教学中的应用也增加了另一方面的内容：素描从原本只作为造型艺术基础的训练手段，发展为一种带有创造性的独立绘画形式。这一变化直观地体现为完整的素描创作类作品的面世。素描艺术作为造型艺术的组成部分，逐渐以丰富多样的艺术表现形式感染着观者。素描是绘画者最直接的情感记录，能让观者直接地感受到绘画者所要表达的思维和情感。素描这种表现情感的方式也可以直接过渡到其他绘画形式中，如油画、国画、水彩画、版画、雕塑及设计作品。如，达•芬奇在素描作品中，用优雅的线条刻画了不同的人物形象，对不同观察对象的神情与形体特征的描绘极其细致、生动，这种绘画手法在其油画作品中也得到了极好的呈现。油画创作的时间较长，通过大量的素描作品才得以及时记录生活中让画家感动并被捕捉到的精彩瞬间。又如，伦勃朗的绘画作品中，大量的素描作品记录了画家所画模特的生动神情与优雅的装束，乃至画家不同时期的自画像，都可以在其素描作品中找到相应的艺术呈现。伦勃朗在素描作品中所表现出的对光影关系的深刻理解与艺术表现力，在其油画作品中也可以得到相应的体现。从这些例子中我们可以看出，素描作为造型艺术的组成部分，既可以发展并完善成为一门独立的绘画艺术种类，又可以为其他艺术表现形式提供基础的绘画研究，其作用是不可忽视的。基础性的素描教学应用到绘画艺术教学中，其意义尤为重要。

三、基础素描教学的类别及其意义

画画的基础教学范文第2篇

一

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。

然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。

在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施统一教学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。

二

我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。

其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。

其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。

面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。

总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。

三

改革油画基础教学，构建当代综合院校油画基础课程体系，我们首先应明确综合院校油画教育办学指导思想和培养目的。国内外美术学院绘画（或油画）专业采用“工作室制”教学模式，以培养艺术家为宗旨。针对有别于国内外专门美术院校的我国综合院校特点，在党的教育方针指导下，吸取国内外美术院校绘画或油画学科建设经验，更新教师传统写实观念、拓宽其知识结构，并依托综合院校人文学术氛围和多学科资源，夯实专业及人文基础，培养适合当代社会需求的，具有创新精神和全面素质的、以油画为主的绘画人才。构建适合综合院校油画学科教育的基础课程体系，走一条综合院校自己的油画教育发展道路。

改革与建设基础教学必须符合培养具有创新精神的素质型油画人才这个目的。“素质型”，即全面素质，它不仅包括造型能力和以油画为主的绘画技能的专业素质，也包含审美能力和文化素养的人文素质。“创新精神”应该在人文素质中得到滋养，在专业素质中得以展现。

专业素质培养的基础即专业基础。我们在专业基础课程的设置和建设上，以油画为主向多画种基至设计艺术上拓展，以体现“宽口径、厚基础”的教育精神。在教学观念上，要突破单一写实模式，实行多元化教学。除传统的课程素描、色彩、透视、艺用人体解剖、三大构成、油画基础外，增设绘画材料、中国画基础、水彩画基础、壁画基础、书法、陶艺、雕塑、设计基础等课程。传统课程中的素描、色彩须加以改革。

以素描课程为例。一年级素描课程中，我们要求学生掌握造型基本知识（比例、结构、透视、动态）的同时，应培养学生的创造性思维。速写、默写与创作构图安排进素描课程中是必要的。慢写（中、长期素描）、速写、默写过渡到自由创作构图，这是直观视觉感受向创造性思维培养的过程，也是改革传统素描以写生为唯一手段的教学方法。学生在中、长期与快速的写生训练中提高造型能力的同时，通过默写、自由创作构图的锻炼，加强形象思维能力，进而达到创造性思维能力的培养。

色彩课程改革之一，摒弃以水粉画为色彩练习的方法，直接以油画进行色彩训练。学生在高考前就进行过大量的水粉画练习，改以油画训练可避免重复，以减轻综合院校专业课时不足的压力。之二，在写生课程后安排色彩自由创作构图练习，启发学生的主动意识，任其气质、个性的发挥，培养学生的独创精神。

人文基础课程的建设是油画基础教育的重要组成部分。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，提高学生审美能力和文化素养的人文素质就显得尤为重要。人文基础课程主要以理论为主，然而在传统的油画教学中，重技术轻理论的思想积重难返。加强人文基础课程的建设将是综合性院校油画教育的特色和优势，也是综合院校油画教学改革成败的关键。

画画的基础教学范文第3篇

关键词：初中 美术教学 基础绘画

美术作为一门艺术性的学科，在丰富人的精神世界有着积极的作用。在实际生活中，美术也具有很强的实用性。所以我们很有必要学习好美术。在初中的美术教学中，绘画的基础课程包括素描、色彩和速写。这三个方面对教学内容的主要培养目标是增强学生的绘画能力、审美能力、和创造能力、对于这三个方面能力的培养。教师要在具体的教学实践中，探寻科学的教学方法，将教学的理论和具体的课堂实践情况相结合，来提高整体的课堂效率，达到良好的教学效果，提高整体学生的素质。对于如何探寻科学的教学方法，我们做了以下的几点介绍：

1.初中美术的基础绘画教学方法

1.1结合课本，提高学生的学习热情和兴趣

兴趣是最好的老师。只有激发学生对美术的学习热情，才能调动学生的积极性，达到事半功倍的效果。要调动学生的热情，首先要深入的了解学生的实际情况，根据不同的情况，有重点的有差别的进行分层教学。初中教学往往采用大班的教学方式，学生数量多，所以美术学习的基本素质和底子是有不同的。另外，不同学生对美术的理解能力也是不同的。这样，教学就不能简单的采用“一刀切”的教学方式。要根据教学目标的设定和不同的学生的基本情况，进行有侧重点的教学，要因材施教、因人而异。分层的教学模式能够让学生在合适自己发展的区域，感到美术学习的趣味，掌握基本的绘画技术，为以后更进一步的学习打下良好的基础。其次要在课堂上主动营造一种能够调动学生的学习兴趣的氛围。初中生这一时期的学生特点是活泼好动、耐性差。而绘画是需要耐心的一项艺术活动。初中生在绘画的反复观察、描画、修改的过程中，很容易产生不耐烦和烦躁的情绪，而放弃专心的作画。所以，教师就要在课堂上改变学生这种厌烦的情绪，适时的增加有趣的故事来活跃气氛，教师也可以带学生去室外进行对花草树木或者校园里的建筑景观的写生。这些都可以调动学生绘画的热情和兴趣，全身心的投入到绘画当中去。

1.2多运用临摹和写生的方法夯实学生的绘画基础

美术绘画的基础阶段要学会多练。这个练既包括对他人绘画的临摹也包括进行写生。在临摹的过程中，教师应该引导学生体验他人绘画的技巧和方式方法，感悟他人进行作画的基本思路。写生的培养重点在于让学生通过客观的物体用美术的形式报答自己的主观的感受，在不断的写生的过程中形成在即独特的审美体验和创作风格。另外，教师也要把握临摹和写生的有机结合。让学生在临摹的过程中获得的绘画经验应用与自己的学生创作中，将技巧和绘画的个性相结合。除此之外，在临摹作品的选择上，也要有侧重，有重点，结合学生的实际情况和课本的知识。让学生体验课本知识在实际绘画中的应用，又起到了消化课本知识的作用，为以后坚实的基本功底打下基础。

1.3加强示范教学，提高学生对绘画的直观的感受

在实际教学中，我们可以经常性的发现，无论教师如何将画理介绍的详细深刻，到了学生进行实际应用的时候，仍然是一知半解，不能的心应手。这是因为绘画的抽象性的特点所决定的。绘画的抽象性使教师的纯语言性的讲解不能全部发挥作用，学生单纯的凭借听讲，是不容易理解画理的，更别说在实际应用中掌握“度”的问题，融会贯通了。学生的绘画体验跟过的来源于直观的感受，这就要求教师将讲课和示范作画相结合，在每一个细小的画理的讲解过程中，要加上教师的示范性的作画，在示范的过程中，告诉学生每一笔的技巧在哪里。注意点在哪里，这样，凭借直观的感受，学生对知识的理解就能更加的具体，深刻，也更容易运用到具体的操作之中。

1.4帮助学生掌握学习方法，提高绘画水平

掌握科学的绘画方法对学生以后绘画水平的提高有着重要的基础性的作用，也有利于学生提高学习的效率。在美术教学中，指导学生学习科学的学习方法首先要教育学生注意观察整体的事物，这是因为在刚刚开始绘画的学习时，学生往往更加注重局部而忽视整体。这种观察方法显然是不正确的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”被观察的事物往往不是从局部或者单一角度就可以看得清得。教师要指导学生多进行全面的多角度的观察，掌握整体的观察方法，提高作品的质量。其次，美术的学习离不开多加练习，但是练习的作业也应该是经过科学规划的，在初中美术的教学中，教师应该把学生的长期作业和短期的作业向结合。在学期初，教师就可以为学生布置一个长期的作业，让学生在日后的学习中，为自己的作业增加新的思路，不断润色改进。在学期末将自己的学习成果通过长期的改动润色的作品呈现出来。在平常的教学中，还要增加与本节课堂内容有关的短期的作业，让学生对课堂上进行的授课内容进行消化吸收，并运用到实践当中，巩固课堂效果，提高学生的绘画技巧。最后，教师要对学生的绘画作品进行有针对性的修改，教师要指导学生观察自己的作品，让学生从画面的效果、整体的感觉、空间关系、主次虚实等方面进行反复的观察，品味。不断的对自己的绘画作品进行修稿，以期得到更好的效果。

1.5建立灵活的评价体系

教师对美术作品的评价不应该仅仅的局限于红色的勾叉。更应该明确的注明学生作品中的优缺点，为学生以后发挥的优势和应该改进的错误提供明确的指导。这样学生才能在作业的订对之中有所收获。另外，艺术作品的赏析的主体应该是多元的，除了教师对学生的作品进行评价之外，还可以让同学之间互相评价，在自己与他人的比较之中，获得更多的收获，也在鉴赏他人的作品之中，提高了自己的艺术的欣赏水平，达到一举双得的效果。

2.小结

初中美术的教学不应该是呆板枯燥的，教师应该在教学实践之中不断的探寻有用的教学模式，来激发学生学习美术的兴趣，在初中阶段为学生以后的美术的学习打下坚实的基础。初中美术的教学目标是提高学生的整体的素质，在新课标的环境下，对于这一命题，教师在教学之后总应该有更深层次的研究。

参考文献

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012（12）：12-13.

画画的基础教学范文第4篇

 

关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价  

    近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。 

    素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。 

    过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会觉有些得太奢侈,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多少呢?一味的对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。 

    说到基础,我们首先应当培养学生的观察能力,如结构素描练习中的理性分析作图,表现可见与不可见的关系等;其次培养学生的表现能力,除了传统光影调子的表现外,还应提倡学生个性独特的表现方法,不可用抽象、具象来评判学生作品,应看重他们的真实情况与独特视角,并鼓励他们能用语言来表达创作体会,注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性;最后,是培养学生的创新能力,从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习,我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域,才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今,年轻人价值取向多样化,审美趣味多元化,这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些,毕竟“兴趣”是学习的第一原动力,是成功地完成某件事情的重要因素,培养和提高学生的专业兴趣,是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是,不可过于看重结

[1] [2] 

果,注重对学生日常学习和发展的评价,注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈,鼓励学生的创新意识;有时,由于我们教师审美口味的不同,没有很好地与学生进行沟通,没有很好的评价标准,片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性,提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通,把握好学生的个性特征,虽然每个学生的特性不同,但我们的每个学生却都是有可培养性的。

总的来说,我们只有正确地把握传统绘画基础和艺术设计的绘画基础的关系,掌握其中的奥秘,运用正确的评价方法,鼓励、培养学生的创新意识和创新能力,才能正确把握艺术设计基础教学的客观原则,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

画画的基础教学范文第5篇

[关键词]动画 美术基础 造型 运动形态

[中图分类号]J224[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)06-0061-01

我们都知道素描是学习绘画的基础课程之一,是绘画中描绘对象的一种表现形式,它是通过长时间绘画技法的运用去表现固定不动的某种物体。而动画则是运动的,动画中的一切虚拟形象都是处于运动变化之中的,所以动画美术基础的素描不仅应具备造型塑造和激发学生潜能,更要强调理性的造型研究和形象特征运动形态的研究。所以动画专业的学生既要有传统美术基础的静态表现能力;还要具备快速准确地创造出并表现出物体动态的技能。后者单靠传统式的静态写生是很难培养出来的。其中体现较明显的就是速写课程,在授课过程中着重培养学生以结构入手、简化造型、动作捕捉、构图控制、默写创作五个基本目的为主,充分利用速写这种手段去让学生理解动画中从“动”到“画”的一个衔接和转变。教学中还可配合运用各种教学手段来促进学生更好地理解动画速写,例如:传统式的讲解教学、多媒体授课、学生自主式教学等多种方法来充实课堂,充分地让学生在课堂中理解和消化课上的内容,得到一个正确的学习方法,并学会方法后完全可以利用课余时间来填补自己的不足。

一、深入了解绘画和动画的区别

绘画是静止的艺术,动画是时间的艺术。绘画是运用各种技法和形式去在单幅画面中进行视觉传达,动画则是需要大量的绘制,通过连续地播放利用视觉暂留原理来创造出各种运动的画面。所以我们就要学会从理解基本结构入手,让学生学会如何用归纳形体的结构,并能快速有效地表达出结构的方法。

二、简化造型

学会利用简单的几何模块来塑造形体,把比较复杂的人体理解成相对简单的几何形体,使学生在头脑中建立起三维空间的体积意识,便于学生掌握复杂人体的运用,并能通过训练达到快速默写和创作。

三、动作捕捉快写练习

学生在这一阶段已经基本掌握模块造型的方法,此时就可充分利用多媒体教学为学生挑选素材进行快写训练,并让学生掌握构图和动势线,养成良好的快速起稿的方法。但这一阶段的选材很关键,首先要有目的性,并且在不能失去基础训练的目的同时还要与动画衔接得紧密,所以在选材上我也分了两个阶段让学生去训练;第一个阶段是依据真人(一般为体育类视频,因为运动瞬间动作动势暂停时比较明显),此阶段主要是训练学生对动势线的运用和快速绘画的能力。同时要求学生画面要主观,不要过于注重细节的刻画,抓住大动势,把握好几本透视和结构,利用主观的体块去表现都是可以的。

第二阶段是待学生基本可以掌握主观人体模块造型后,可依据写实类动画片(一般为迪斯尼欧美片为主),此阶段是在学生掌握了模块造型,动态造型后的一个运用上提高训练,也可以说是一个兴趣的训练,主要让学生能学会利用之前所学会的主观模块造型的方法,把熟悉的经典动画形象结构化地去分析训练,让学生对动画形象有良好的敏感性。

四、构图训练

构图是绘画基础的基础,所以在速写中构图也是不可缺少的,很多学生因为画之前没有构图意识导致最后画面失败,所以在这项训练中利用多媒体教学并让学生自己拿来喜欢的动画片和经典的艺术试验型短片,因为艺术短片通常镜头的画面感都比较强,构图也很讲究,所以让学生小幅作业临摹挑选好的暂停的镜头。这样既训练了学生的速写能力也能很好地让他们了解大师们安排构图的目的和用意。并同时让学生在小构图的作业形式上了解简单的动画镜头概念。

五、默写训练