美术绘画基本知识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术绘画基本知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术绘画基本知识范文第1篇

1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施;

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

一年级美术上册教学计划【2】一、教材的分析：

本学期美术共18课，教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。

二、学生知识能力及情况分析：

学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能主动问好。有部分学生有说普通话的意识,能用简短的普通话与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解.学生的差异很大，有许多学生基础很薄，需要时间和教师的个别注意。从幼儿园上来需要一定的时间适应新的环境。因此教师的教学态度和理念很重要，让学生对美术产生的畏惧感逐渐的消失。

三、教学目标任务：

1、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动，加强绘画的技能。

2、通过美术教学，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对美术的兴趣及爱好。

3、通过美术活动培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]热爱生活的美好情感。

4、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]观察能力、想象力、形象具体化的观察力等。

四、教材重、难点：

1、学习有关美术的基本知识和技能。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]空间知觉、形象记忆、创造能力等。

五、针对该年级的教学计划：

该年级学生男生较多，学习很活跃，在课上纪律需要维持，学习简单的简笔画，提高具体思维的能力。

六、主要措施：

1、认真学习美术课术新课程标准，加强有关艺术课教育理论的学习，认真学习研究、钻研美术教材，把握教材内容，抓住重点内容，突破难点及代表性的学习内容。

2、认真备课，不打无把握之仗，备课内容要体现创新，即力求实用，又方便灵活，使课堂教学形式多样化。

3、按时上课，上足课时，布置作业要有灵活性并能及时批改学生作业。

4、加强课外辅导，特别要加强对学困生的辅导工作。

5、开展多种形式的绘画如实践能力比赛和测评。开展评选优秀作品展评活动。

6、特别注重对学生进行绘画技能和实践能力的训练。

七、教学进度安排：

一年级美术上册教学计划【3】一、学情分析：

新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法

二、教材分析：

本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要;形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容

三、教学重点难点：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好

认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动

通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操

培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等

美术绘画基本知识范文第2篇

关键词：校外美术教育；兴趣导向；灵活教学；活动促教

一、以多种形式的教学，引导学生进行探究性、个性化学习

校外美术教育与学校教育相比较具有较强的专业性，其培养目标是开发学生的艺术个性，发展艺术特长，是一种在生活中发现美、创造美的独特艺术教育。教师可以从学生的练习和创作中分析出每个学生的个性特征和认知水平，因材施教，在教学过程中让学生选择适合自己个性发挥的最佳途径与方式。因此，在校外美术专业教学过程中设置初级、过渡、高级三个阶段，并相互联系、相互渗透。如长期素描与短期速写相结合，室内静物写生与室外风景写生相结合，素描与色彩相结合。整个教学过程是在执行总的教学大纲的原则上，遵循由浅入深、由简到繁、循序渐进的原则，完成每个阶段的教学内容。同时，根据每个学生的程度，逐步升班学习，优秀学生跳班学习。这样，既能激发学生的学习积极性和竞争性，又能使学生学有目标，学有所成。多种形式的教学，开阔了学生的艺术视野，了解了不同绘画形式的共同规律，启发了学生的艺术灵感和创作思维。在学生掌握了一定的造型能力基础上，运用不同绘画教学形式，选择适当的工具材料进行创作教学。如儿童画的手工制作、粘土制作、儿童时装设计等不同趣味教学形式，给学生以独立表现自己的机会，在自我表现的同时，充分发挥自己独特的个性、自主性，以不同的绘画形式表现出对生活的感受及思想感情。

二、以兴趣为导向，提高学生学习的主动性

校外美术教育拓展了教学空间，根据学生不同年龄阶段心理及生理特点，从学生兴趣出发，应用不同的教学方式，实现校外美术教育教学目标。素描是绘画的基本功，不论是明暗、比例、透视，还是形体结构，都有其自身的绘画规律。如果按以往教学模式，从几何形体开始画起，翻来覆去地画，学生不但掌握不好基本功，而且绘画的兴趣也可能因此而消失。因为几何形体以抽象的形式出现，看似简单，画起来却很难，它排除了色彩因素，色调更为单纯；从形象出发毕竟与生活有一段距离，不论怎么画，都会使人感到枯燥乏味。要将枯燥的素描知识和技巧很好地传授给学生，就必须从学生的兴趣出发。大部分学生愿意画自己喜欢的东西，在教学中可将抽象的几何形体与现实生活中的实物结合在一起，运用部分实物替代石膏几何形体，如正方体的包装盒，长方体的铅笔盒，圆柱体的水杯、花瓶等，以简洁的外观造型传授素描基本知识和技能。在对形体有一定认识之后，可运用点线面结合的黑白画表现素描的形体结构，运用油画棒在带色的卡纸上表现生活中的实物，用色彩使学生产生情感，激发学生绘画兴趣。通过转变教学方式，加强对基本形体的认知训练、明暗的表现，使学生掌握基本的色彩知识，而且启发了学生对每组静物中摆放的实物进行联想、自我创作，充分发挥了学生的主体性。通过不同的色彩静物及线描的写生训练，以及用线面表现的卡通画的练习，巧妙地传授了素描形体结构和色彩基本知识与技巧。

三、以灵活的教学内容，促使学生成为知识的接受者和发现者

传统的美术教学始终遵循从易到难、循序渐进的原则，按学生的年龄阶段和知识水平分初、中、高三个班级层次。一般在素描和色彩的学习顺序上是先素描后色彩、先石膏头像后真人头像写生，这在一定程度上便于学生深入细致地观察与研究。然而僵硬死板的石膏像与真人的形象有极大的差异，石膏像画得再像，也不一定能把真人画好。因此，应当灵活安排教学内容，在画石膏像时，通过速写的形式用线描和明暗进行真人头像及全身的写生。因生活中的人物活灵活现、富有情感，能给学生以更好的表现欲望，学生可以在写生中表现形象、发现问题，并带着问题再回到石膏像练习中解决。在教学中要把问题作为学生学习的动力、起点和贯穿学习过程的主线，对具体人物头像进行写生和感知，理解素描学习的目的，促进学生发现问题、分析问题和解决问题能力的培养。

美术绘画基本知识范文第3篇

关键词：素质教育；兴趣；尝试；讲解

随着素质教育的全面推进，新的教学方法不断涌现，给美术课堂教学带来了崭新的面貌。“优化课堂结构，提高课堂效率”是美术教学新的发展方向。要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。把美术课设计成“激发兴趣、探索尝试、讲解示范、练习辅导、评价总结”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。

一、激发兴趣

美术教师要想利用创造性提高美术课堂教学的效率，必须改变美术课堂教学模式，从兴趣入手来提高美术课堂效率。兴趣是最好的老师，是学生愿学的内动力，也就是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学特有的魅力，利用绘画的魅力来激发学生对绘画的兴趣，如通过讲有关美术方面的故事、参观大自然、赏析美术作品，激发学生热爱美术，向往美、追求美、享受美的兴趣，从而调动学生绘画的积极性和主动性，达到学生喜欢美术的境界。兴趣激发出来后，会产生强大的内动力和一种愿学、乐学、好学的效果。

二、探索尝试

美术课是学生进行实践体验的课程。学生在教师的指导下去发现探索尝试，美就是需要发现，艺术是需要创作的。让学生通过观察探索发现美、表现美体验创新的感受。在发现探索尝试中使学生能够从美术课中深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，表达自己的思想和情感以及美化生活，增强新奇感。学生通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式探索尝试增强自我表达的意识。在发现探索尝试中真实地感受到艺术的价值。

三、讲解示范

美术是视觉艺术，教师要通过讲解示范使学生掌握美术技能。传统教学中其实已经证明讲解示范点拨法对于美术学科是特别有效的教学方法，能让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。现在，教师需要根据学生尝试的情况，再进行示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题和教材中的重点部分，教师要一边讲，一边示范。我们要更加符合新课程理念，能很好地落实美术基本知识和基本技能的目标，又要培养创新精神和实践能力。由于新课程理念及学习方式的转变，美术教学中“示范”教学方法悄然发生变化。在美术教学中强调人文教育忽视了对学生审美能力的培养；重视了课程设计忽视了对学生技能技法的“示范点拨”，于是学生“眼高手低”。我们教师必须把美术基本知识和基本技能传授给学生，让学生直观地看到美术作品的形成。

四、练习辅导

学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习去体验、去领悟。练笔是美术基本功的训练方法，要学生学好美术，必须强化学生的基本功的训练。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。因此，在美术课的练习时间中，根据需要和组织同学互相观摩、讨论作业，教师给予一定的辅导，这才是符合美术教学特殊规律的。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特的观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，认真观察每个学生的作业效果和心态，轻声地与个别学生交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，是对学生个人独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发挥创造才能的机会。让学生看到自己作品通过练习和老师的指导，一幅幅满意的作品跃然纸上。

五、评价总结

在美术教学过程中存在着这样一些较为普遍的现象。教师在美术教学过程中“虎头蛇尾”，不知怎么评价学生的行为表现。学生的作品往往为一个统一的标准，用“优秀、良好、合格”的形式，简单划一地评价所有学生。这种现象直接造成“中间生”无进取方向，“后进生”破罐子破摔，严重挫伤了学生学习的兴趣和自信心。而通过评价鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美、创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其认识结晶升华，产生新的飞跃。认识美术与生活的密切关系，开阔视野，拓展想象的空间，体验绘画的愉悦与成就感。美术作业的评价体现一种教育艺术，它能影响学生的心理健康和个性的形成。因此，教师应充分考虑学生各方面将会出现的反应，正确、适时、灵活地进行评价。在教学中，充分发挥教学评价的鼓励功能，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，努力寻找他们身上的闪光点，给学生以肯定与表扬，使他们获得成功的体验，最大限度地调动学生的积极性。

美术绘画基本知识范文第4篇

小学美术社团工作计划范文参考二

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力；丰富学生的学习生活、陶冶学生的艺术情操，进一步推动美术课素质教育的进程。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二下午社团活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术社团活动室。

3、美术社团成员应严格遵守纪律，不准在活动室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、爱护所在教室的设施和用品，损坏加倍赔偿。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种简笔美术方法）。

2、以美术基础专业知识为主，以手动美术为辅，以创作美术的方式进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏相关美术作品提高美术水平。

5、进行手工操作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次。

（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办高一年级的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

小学美术社团工作计划范文参考三

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术兴趣小组。现将兴趣小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每星期二、四的课外活动，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）组织健全美术兴趣小组

美术兴趣小组的成员不应该太多，大约10人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周两次，教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）具体计划小组活动内容

1、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。

2、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言--线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣

3、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系--美术对生活的描绘、对生活的美化

4、学生作品画到一定的时候。举行小组赛。作品进行现摩。

5、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。

（三）定期举办学生作品展览

举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

（四）举行美术绘画比赛

美术绘画基本知识范文第5篇

【关键词】分层 教学 目标 评价

多数儿童喜欢美术，喜欢绘画是孩子的天性，他们都拥有创作和表现的欲望。孩子的绘画天赋在儿童时期应该给予其正确的指导。《美术教育课程标准》提出：美术教育不是针对少数人的，不是以专门培养美术人才为目的的。在美术教育中决不能盲目地对儿童的艺术天赋进行肯定或否定，坚信每个学生都具有绘画的潜能。我们的课堂也应积极参与其中，开展美术教学的分层教学与研究，解决美术教育活动中的一些问题，使每位儿童在分层的基础上美术能力得到进一步的发展。

一、根据儿童不同的情况进行分层

许多因素使学生在美术学习上存在一些差异，就要求我们要对儿童进行分层，在分层时，应先了解每个儿童的情况，对儿童的一些情况进行摸底，根据儿童的年龄和绘画水平等特点来对儿童进行合理的分层。可以将儿童分为三个类别：一类的学生，对美术学习兴趣浓厚，绘画的能力强，是优秀的绘画小能手;二类的学生具有一定的可塑性，但是对美术学习不是很努力，但只要老师稍加鼓励和指导就能取得较好的成绩;三类的学生对美术学习兴趣不高，接受能力不强，也有些家庭，环境等因素的影响，造成这部分儿童的美术成绩并不是很理想。

我在执教《诱人的瓜果》这一课时，为学生设计了不同层面的作业，第一个层面的学生在作业纸上面画出单个的水果，然后用剪刀沿着水果的外形剪下来，拼贴在圆盘中;第二个层面的学生在作业纸上画出有遮挡关系的水果组合，然后剪刀沿着水果外形剪下来，拼贴在纸篮中;第三个层面的学生用油画棒在砂纸上面画出组合遮挡的水果，注意大小p前后p多少与比例关系。作业的设计有层次p有创意，由平面到立体，体现出了不同的难易程度，给各层面的学生都有展示自我的舞台。

二、根据制定的目标进行分层

1.目标分层

我们实施分层美术教育就是为了将这三种学生进行分类的指导教育，让喜欢绘画的儿童充分的发挥，并且能够在二类学生的基础上，培养儿童的想象力p创造力和独立创作的能力，运用多种技法，进行创作，可以创作出一幅完整的质量较高的作品。二类的学生就要求他们较熟练地掌握绘画知识和美术技能，并能进行简单的运用。对于三类的学生只要他们掌握课本的基本知识，可以要求他们通过临摹，掌握基本的技能，能自己画满纸张完成作品就可以了。例如：一年级的美术就可以针对不同层次的儿童进行训练，教师可以在课前准备好白纸上画好一条鱼，让三类的儿童按照图形将鱼涂上色，二类的儿童就让他们自己画一条鱼并涂上色，至于一类的儿童让他们画多条鱼并用多种颜色涂色，甚至可以给他们说说点p线p面的装饰方法。总之，分层的目的就是为了让三类的儿童通过努力可以完成，又要让一类的儿童不会因为太容易而产生应付心理，既要让三类的儿童有反复练习的机会，又要让一类的儿童努力提高自身的素质，对待二类的学生，要做好优化工作，对于不够努力的儿童要及时给出建议，督促他们。

2.提问分层

根据目标及儿童的能力，设计出分别针对各个层次的儿童，让每个儿童都有回答的机会。例如：《瓜果的想象》探讨瓜果变化的环节，师出示可爱的瓜果娃娃，请大家仔细观察，这些瓜果娃娃都是哪些瓜果变化来的？第一层次让学生有一些直观感受，看看作品做的是什么，分别是由什么瓜果做的，问题浅显易懂。然后师又抛出第二个稍深层次的问题，第二幅作品中的瓜果巧妙的变成了什么？最后教师提问这些造型是怎么做的，用了什么样的方法？一类的学生回答得翔实，具体到五官的做法，并且还能提及“切割p穿插”这类技法。

3.根据不同标准进行分层评价