美术知识点汇总

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术知识点汇总范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术知识点汇总范文第1篇

公共空间设计教学是让学生通过练习掌握设计过程及设计要点。部分高等院校的公共空间设计教学一般采用讲授法和练习法，教师将相关理论知识在课堂上进行讲授，学生对教师规定的空间形式进行设计，在设计过程中，学生在教师的指导下对设计进行改进，最终确定设计方案。这种教学方式的学习过程是封闭式的，学生对案例的理解局限在书本和图纸上，没有情境式学习，这样的学习过程不能使学生从根本上理解设计，导致学生在课程结束后出现的问题较多。如，对于空间尺寸没有概念，空间组织设计连贯性差，空间风格不统一，等等。

二、人机工程学切入公共空间设计教学

19世纪80年代，英国工艺美术运动领导者威廉?莫里斯提出“设计来源于人民，服务于人民”，明确指出设计是为大众服务的，设计的基础是服务于人。教师在教学过程中通过渗透人机工程学进行教学，能够让学生认识到设计的根本目的。

1.认识人机工程学

人机工程学研究人体各部分结构尺寸、人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉等感官机能等内容，将这些内容融入公共空间设计，能够提升空间的实用性，使空间更好地服务于使用者。但是学生对于人机工程学相关知识了解较少，教师在课程初期通过课堂讲授法为学生传授相关理论知识是有必要的。教师将人机工程学相关理论知识在授课过程中对学生进行渗透，使学生初步认识人机工程学与设计的关系，在思想上转变学生对于设计是“针对造型和颜色进行”的理解，让学生认识到设计的目的在于功能。教师在课堂中讲解人机工程学的相关理论，让学生在公共空间设计中能够运用人机工程学的相关理论，从而培养学生的人本设计理念，使其设计不再盲目追求形式。

2.培养学生自主学习

现阶段普通高等院校的设计专业学生大多在入学前只有一些美术功底，并不具备设计基础，面对设计因为知识匮乏而不知如何下手，在这种情况下，教师成为引导学生的主要力量。为了培养学生自主学习、自主观察的学习习惯，在教学过程中，传授知识点已经不再成为课堂教学的主要目的，教师应引导学生自主学习，让学生学会自学成为一个主要的教学目的。教师要将学生分组，让学生对所在城市的某些空间进行实地调研，走出教室、走进社会，通过自己的观察分析丰富自身的知识结构，完成学习任务。在这个阶段，教师需要为学生布置好调研的主要任务，让学生通过测量、拍照、记录数据，接触设计、感受设计，使其能够通过观察认识到设计应服务于人，优秀的设计应以功能为主要目的。这样既提高了学生自主学习的能力，又培养了学生的观察和总结的学习习惯。

三、交流使学生构建设计思维

环境艺术设计专业学习是系统的、循序渐进的过程，学校制订培养方案，教师通过教学环节让学生接触设计案例进行学习。公共空间设计教学中的实践调研环节，让学生通过调研活动对公共空间形成初步认识。学生在学习过程中构建合理的设计思维有利于设计方案的形成。教师在学生构建思维的过程中起到了举足轻重的作用，将学生在实践调研中统计的数据和收集的设计资料进行汇总，并运用演示法将其展示给学生，学生小组间通过讨论交流数据。教师在这个过程中对学生进行思维引导，把握好学生发散思维的方向，将学生讨论的结果汇总后进行讲解分析，帮助学生构建公共空间设计思维。

四、结语

美术知识点汇总范文第2篇

【关键词】Maya案例教程；教材开发；框架；教材特色；实践应用；拓展训练

一、开发背景

在信息高速发展的、传播媒介的快速传递和普及的今天，广告和动画的制作采用三维效果越来越多。商家对自己开发的新产品的展示和宣传采用三维立体效果的优势越来越明显；观众也对三维影片情有独钟。作为三维动画制作软件Maya，已被众多三维爱好者、动画和广告制作人员所采用。目前大中专院校、技校、高职高专动画专业也开设了三维动画制作这门课。由于Maya相对来说是一个较难掌握的软件，而市面上关于Maya软件应用方面的教材也良莠不齐，有的理论性很强，讲软件功能多，操作实例较少；所举实例脱离生活原型，应用性不强，导致学生的学习兴趣不高；另一方面，对于大部分高职高专、职业类学校的学生来说，他们基础薄弱，认知、理解、推理能力较差，学习缺乏主动性，自信心不足，不愿动脑，但可贵的是他们动手能力强。通过大量案例能充分调动学生的学习兴趣非常有必要。因此，作为教学一线的教师很难找到一本适合教学的好教材。加之软件更速度远远超过学校教材更换速度，导致教师的工作量较大，往往是疲于应付新教材大纲的编制、新教材的备课、讲解等。此外，一般学校在学习完Maya软件后会安排考证，参加三维动画师（建模方向和动画方向）考证；到目前为止，很少有针对三维动画师考证的教材。鉴于此，长期从事Maya教学和考证工作的笔者萌发了自我开发教材的设想。

为了使教材更有普遍性，通用性，笔者诚邀了兄弟学校的同仁一起参与讨论、研究、确定主题、章节、目录，交北京大学出版社编辑审核、修定、定稿。于2012年成稿发行《Maya2011三维动画基础案例教程》。

二、教材开发

（一）开发思路与遵循原则

1.采用Maya软件的新版本开发新版教材，突出“高”和“新”，使学生掌握最新的技术。

2.以学生为中心组织教学过程，使新版教材在传授知识和技能的基础上，更利于激发学生的学习主动性和创新能力。

3.促进教师角色转换：由传授者转向学习参与者、促进者和指导者。

4.教材编写利于新教改的实施。

5.注重技能点、知识点的掌握与考试标准相结合，使学生既能真正学到技能和知识，又能顺利通过三维动画师（高级建模师）考试。

6.案例的选择尽可能贴近实际，典型，有代表性，能激发学生的学习兴趣，符合考证的要求。

7.利用数字出版技术，充分发挥多种媒介的综合作用，打造书、光盘、网络立体化教学资源。

（二）人员职责分工

前期，笔者参与了出版社组织的多家职业类院校的多次案例类教材开况调研分析会，做了大量的考察与论证，由笔者组稿，专家组进行编写前的讨论、研究、确定方案。由笔者拟定出本书的目录，并书写出一个案例模式，交由出版社审核通过。双方签定编书合同。中期，由主持人结合参与者的实际教学情况具体分工书写的章节，根据前期讨论方案组织内容。在书写中相互交流，挑选最佳案例。最后交由主持人汇稿，相互修稿，完成任务，上交出版社。由出版社安排编辑审稿，再修稿，反馈主持人，相互间进行多次沟通，交流，修定，最后出版发行。后期，主持人将视频部分与电子课件部分内容制模，交由参编人员照样制作，以章节汇总，收齐，上交出版社。期间也需多次修改，定稿。

（三）教材开发整体框架

本书以Maya2011软件为平台，以教材编写常规项目为基础，结合职校教师和学生的实际情况，本着由浅到深，循序渐进的学习思路，精心挑选了36个有代表性的案例，进行分步骤详细讲解，再通过配套的拓展训练来巩固所学内容。将学习知识点和考证内容融入到具体的案例中，同时附有常用快捷键、工程原文件、案例配套素材、教学课件、教学视频和ppt课件。学习者可以在做中学、学中练，在具体的操作中消化、领悟、掌握Maya理论知识。学生也可以通过视频进行自学。教师可以节省大量的课前准备、个别辅导时间，可将更多的精力用于教学效果的提高上，达到教与学的双赢。具体框架结构如图1所示。

三、具体步骤

（一）确定教材内容构架

本书的编写体系经过精心设计，按照“案例效果案例制作流程（步骤）分析详细操作步骤拓展训练”这一思路编排，从而达到以下效果：第一，力求通过案例效果预览增加学生的学习积极性和主动性；第二，通过案例画面效果及制作流程分析，使学生了解整个案例的制作流程、案例用到的知识点和制作的大致步骤；第三，通过案例实训详细操作步骤，使学生掌握整个案例的制作过程和需要注意的细节；第四，通过拓展训练，使学生对所学知识进一步得到巩固和加强提高对所学知识的迁移能力。

图1 教材框架图

本书的内容框架图如图2所示。

图2 教材内容框架图

（二）案例构架

案例设计要巧妙，既兼顾教师的备课，又兼顾学生兴趣的激发。每个案例都经过反复斟酌，精心挑选合适的素材，将知识点讲解更深、更透，大部分素材自己制作完成。“案例效果”的呈现便于激发学生学习兴趣，当学生直观一个个经典的案例效果，会有跃跃欲试的冲动。“案例制作流程（步骤）分析”帮助学生明确学习目标，做到心中有数，学有所向，帮助学生找到解决问题的理论依据，掌握解决问题的技术手段。“详细操作步骤”帮助学生掌握具体实现目标的方法，操作技能。“拓（下转封三）（上接第93页）展训练”让学生能触类旁通，能进一步提高动手能力。具体框架如图3所示：

图3 案例框架图

（三）教材特色

本书吸取了同类图书的编写经验，构思独特，其主要特色如下。

1.针对性强，切合职业教育目标，侧重技能传授，弱化理论，强化实践内容。

2.适应性强，主要面向职业学校学生，三维动画师考证，也适合两年制或三年制高职高专、职业院校学生，也同样适合各三维动画制好者。

3.体例新颖、实用，从人类常规的思维模式出发，对教材的内容编排进行全新的尝试，打破传统教材的编写框架，符合教师的教学要求。大量经典的真实案例，内容具体详细，与职业市场紧密结合。

4.内容立体，以案例效果的形式呈现，将知识点贯穿到具体实例中进行教学。有案例效果，案例制作流程（步骤）分析，详细操作步骤，拓展训练等具体的多元立体内容。有利于学生综合能力的培养。

5.本教材在教学中采用案例教学、任务驱动等实训教学方法，技能知识与实训案例相结合，学习过程与工作任务相配套，达到学以致用的目的，提升学生的实践能力。

6.强调知识的渐进性，兼顾知识的系统性，针对高职高专和中等职业院校学生的知识结构特点和考证要求安排教学内容。

7.操作技能与职业能力考核相结合，紧扣考证大纲要求。

8.本书教学资源全面，完全适合自学与教学。本书提供完整的多媒体视频教学课件，PPT课件、工程原文件、案例素材（详见网址：http：//）。

四、实践应用及效果

本书初稿完成后，在本校试用1年。由学生和教师在使用中发现问题，对教材内容进行检查、修改，对课件进行运行测试，对电子教案进行修改与调试。本教材在试用阶段的主要工作有：初次试用跟踪调查评价反馈收集整理调整修订完成送审。

电子课件使教师省去了大量备课时间，同时在上课过程中讲解思路清晰，条理顺畅。案例式、任务驱动教学模式的实施有效地推动了课堂教学改革。有利于实现从传统的以教师为中心的教学模式，过渡到以教师为主导，以学生为主体的教学模式，进而真正在提高学生的综合素质上下功夫。为实施“任务驱动教学法”、“行为导向教学法”等突出学生能力培养的教学方法起到了推动作用。

五、存在问题

理论知识点内容还需任课教师补充，对于新手教师还需辅助理论性强的相关书籍学习。对于Maya2011中新增功能的使用还没有完全涉及，一方面是考虑机房硬件的支持度，另一方面考虑到教材篇幅。

参考文献：

[1]蔡毅.Maya案例设计教程[M].高等教育出版社，2008：5.

[2]徐诞蔚.MAYA特效案例训练教程[M].上海人民美术出版社，2011：7.

作者简介：伍福军，男，广西桂林人，现供职于广东省岭南工商第一技师学院，研究方向：计算机动画。

（上接第95页）展训练”让学生能触类旁通，能进一步提高动手能力。具体框架如图3所示：

图3 案例框架图

（三）教材特色

本书吸取了同类图书的编写经验，构思独特，其主要特色如下。

1.针对性强，切合职业教育目标，侧重技能传授，弱化理论，强化实践内容。

2.适应性强，主要面向职业学校学生，三维动画师考证，也适合两年制或三年制高职高专、职业院校学生，也同样适合各三维动画制好者。

3.体例新颖、实用，从人类常规的思维模式出发，对教材的内容编排进行全新的尝试，打破传统教材的编写框架，符合教师的教学要求。大量经典的真实案例，内容具体详细，与职业市场紧密结合。

4.内容立体，以案例效果的形式呈现，将知识点贯穿到具体实例中进行教学。有案例效果，案例制作流程（步骤）分析，详细操作步骤，拓展训练等具体的多元立体内容。有利于学生综合能力的培养。

5.本教材在教学中采用案例教学、任务驱动等实训教学方法，技能知识与实训案例相结合，学习过程与工作任务相配套，达到学以致用的目的，提升学生的实践能力。

6.强调知识的渐进性，兼顾知识的系统性，针对高职高专和中等职业院校学生的知识结构特点和考证要求安排教学内容。

7.操作技能与职业能力考核相结合，紧扣考证大纲要求。

8.本书教学资源全面，完全适合自学与教学。本书提供完整的多媒体视频教学课件，PPT课件、工程原文件、案例素材（详见网址：http：//）。

四、实践应用及效果

本书初稿完成后，在本校试用1年。由学生和教师在使用中发现问题，对教材内容进行检查、修改，对课件进行运行测试，对电子教案进行修改与调试。本教材在试用阶段的主要工作有：初次试用跟踪调查评价反馈收集整理调整修订完成送审。

电子课件使教师省去了大量备课时间，同时在上课过程中讲解思路清晰，条理顺畅。案例式、任务驱动教学模式的实施有效地推动了课堂教学改革。有利于实现从传统的以教师为中心的教学模式，过渡到以教师为主导，以学生为主体的教学模式，进而真正在提高学生的综合素质上下功夫。为实施“任务驱动教学法”、“行为导向教学法”等突出学生能力培养的教学方法起到了推动作用。

五、存在问题

理论知识点内容还需任课教师补充，对于新手教师还需辅助理论性强的相关书籍学习。对于Maya2011中新增功能的使用还没有完全涉及，一方面是考虑机房硬件的支持度，另一方面考虑到教材篇幅。

参考文献：

[1]蔡毅.Maya案例设计教程[M].高等教育出版社，2008：5.

美术知识点汇总范文第3篇

1 项目教学法

项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，最早的雏形是18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育，经过发展，到 20世纪中后期逐渐趋于完善，并成为一种重要的理论思潮。项目教学法是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。

从教学过程来看，项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。因此，项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作，探索创新的新型教学模式。

对缺乏专业艺术训练基础，习惯直线型理性思维，形体、色彩等认知、变换、表现能力较弱的工科工业设计学生来说，独立展开、各成体系的三大构成教学内容，重形式、技法，训练课题固化，模式化的教学模式及评价要求，很难调动学生的学习积极性和兴趣。同时由于课程训练课题只关注构成原理，忽视构成原理在特定设计领域表现和运用的方法和形式，学生对于构成原理的认知局限于简单的模仿和重构，很难真正实现对后期专业课程的铺垫作用。另外，企业对工科工业设计人才的要求是：在具备基础设计表达及艺术发散、延伸思考能力的同时，设计思维要明显侧重于材料、加工、结构、力学原理及成本等设计可行性问题，③这些都给传统的构成课教学带来新的要求。

基于以上，为了建立适合工科院校、工科生源及未来职业需求的新的构成教学方法和模式，实现提升教学效果，更好为后期专业课程铺垫的目的，在教学改革中，尝试性地引入了项目教学法。

2 构成课项目教学法探索实践

2.1 课前准备工作

（1）根据教学目标、教学要求、学生特点、授课时长等确定课程主要内容，划分出教学内容重点、难点、兴趣点等，并根据具体教学内容准备大量的案例或实例作为教学补充材料。（2）将教学过程需要的材料按其性质、具体展开形式等进行分类整理，或建立数字教学资源库，如图片库、音视频库、PPT资源，或微课程，也可以是实物展示形式。各类教学材料的准备应具体、完备、针对性强，以方便学生在课前、项目进行中及后期查找中能快速、准确找到相关知识点;另外材料的准备还应借助现代高新技术使知识点有更丰富、具体、生动的表现形式。（3）根据具体教学内容、专业特点、社会服务环境等确定项目教学法具体项目内容。项目内容的选择是整个项目教学法教学效果良好实现的关键环节。项目内容的确定应根据教学内容，教学要求等采取模拟仿真、校外真实设计项目等形式。项目选择应注意项目完成的难度、广度、与教学内容关联性以及项目组学生人数等具体因素。

2.2 项目展开

为了凸显学生在教学过程中的积极主动作用，在授课前教师应通过微信教学平台、网络教学平台等形式告知学生要提前预习的知识点及相关内容，以便在项目内容布置过程中，学生更好地理解涉及到的知识难点和关键点。进入课堂项目布置阶段，教师将项目内容、具体分组要求、初步计划安排、最终成果提交形式及考核要求等进行说明和安排。对特定项目，也可以通过实例对涉及到的知识点、项目具体展开过程、最终成果等进行补充说明，以使学生更好地理解项目内容及要求，展开具体学习、训练。

在学生展开学习训练后，教师应安排在特定项目节点或时间点对项目进度、完成程度进行指导和调整，对于理解、训练等有偏差的项目组应进行引导，让学生在学的过程中，发现问题、查找知识点、提出解决方案。这一过程是整个项目教学过程的重要环节，学生对知识点的了解、理解、与实践联系的认知、运用能力以及对整个项目展开进度、完成水平的控制、调节等能力都在此阶段得到训练和提升。而教师在此阶段的作用不是旁观者，而是重要的引导者和协助者，只有在教师及时、准确、有针对性的帮助下，学生的造型及创新能力才能不断提升，项目目标才能顺利实现。

2.3 项目成果提交形式及考核

以项目形式展开的构成课教学过程，最终应完成项目前期预计目标，并提交特定形式的成果材料，它们可以是以融合文字、图片等内容的PPT，也可以是小结性质的文本资料，手绘草稿、二维效果图甚至是实体草模，具体以项目要求、学生完成程度等确定。提交的各类成果材料应体现出项目组成员对构成基本原理、法则的认识理解以及在训练过程中的个人体会等内容，并在形式上符合形式美法则要求。在项目成果提交过程中，根据工科工业设计学生特点以及未来职业在语言、手绘、计算机表现等方面的要求，项目组成员应对本组项目成果进行公开汇报总结，并在班级展开自评和互评，对项目方案进行不同视角的分析、补充和完善。项目组提交的成果材料可以作为新的教学资源或范例充实课程教学资源库，为后期教学提供可供分析、参考的材料。由于构成课程教学知识体系庞大、宽泛，在教学过程中，很难也不能通过单一的项目实现训练目的，因此构成课程的考核应体现出多组成部分的过程考核特点。最终考核成绩由课程中设置分项目各自的完成程度，提交材料的规范程度以及汇报情况等分次考核，最终进行加权汇总，完成该门课程的最终考核。

2.4 构成课项目教学法实例描述

在不同工科院校背景下，项目教学的内容可以根据所属院系办学优势、资源优势进行差异化处理。如对以机电产品为主的专业，项目教学法内容可以考虑选择与机电产品外形、控制显示装置布局、色彩搭配等相关的内容。 平面构成部分，可以从控制显示装置图形符号入手，对图形进行创新;在此基础上，对整个控制显示布局进行平面上点、线、面的训练，后期还可以根据项目的不断深入，进行色彩、材质、以及立体化训练及表现。常见的如对于产品遥控器造型、控制显示元件布局等的训练。对于以家具为主的专业，则可以考虑针对家具的某一平面进行平面造型训练，如以家具里板式衣柜及床头柜④为项目方向，对其展开平面造型及点线面构成训练，获得多个平面方案后，可以深入到色彩变化、表面肌理、立体化训练。这样的项目教学不仅使学生理解和掌握了平面类知识，还随着项目的不断深入综合了解和运用到了色彩、立体以及材料、表面处理等方面知识，真正实现将构成课作为整体来训练，并且为后期专业设计打下良好基础。在连续教学活动中，项目教学还应注意内容的不断完善和更新，以防再出现教学内容僵化、泛化等新问题。

3 具体实践中重点关注问题

3.1 课程内不同项目之间的关联性及层次性

项目教学法由于以具体的项目为出发点，在教学过程中，应注意将项目实践内容与课程教学理论知识相结合，通过不同项目的阶段完成将知识点覆盖并贯穿起来，同时还应注意不同项目之间的关联性及层次性，从简到难，从局部到整体，通过项目的逐渐深入将三大构成内容潜移默化地融入项目实践中。

3.2 加强项目实施中的过程指导与控制

简单地将项目布置给学生，完全交由学生完成，而不注意过程指导和控制，学生在项目进行过程中则容易因为各种原因很难达到预期的目标，进而不能达到项目教学中对于设计思维、审美意识、创造性等的训练目的，因此在整个项目教学活动中，教师应注意过程指导与控制，以此保证整个项目保质保量地顺利完成。

3.3 综合运用多种教学手段

教师在教学活动中，不仅可以借助更多课堂多媒体，也可以利用网络教学平台、微信平台、微课程等渠道将知识以更丰富、生动、具体的形式共享给学生，也可以借此实现更深入的交流和指导。学生则可以在前期草图方案确定后，利用计算机进行二维或三维数字表现，提高作业精细及美观程度，节省作业时间用来训练设计创新思维与视觉化表达。

4 结语

项目教学法的引入不仅可以在教学中将理论与实践更好的结合，也能在提高学生学习兴趣的同时，提升学习积极主动性，通过实际或虚拟的项目的训练提升各方面专业素养，为后期专业设计做好铺垫。本文提出的教学方法仅是工科工业设计构成课研究性教学改革中的一种探索性尝试，虽然经过教学实践表现出一定的积极作用，但在今后的教学活动中，仍需在项目课题选定、过程控制等方面不断进行补充和完善，以期更好地提升教学效果。

注释

① 何人可.工业设计发展战略研究[C].见：赵阳主编.2007 世界华人工业设计论坛论文集.杭州：中国美术学院出版社，2007.

② 刘文良.“三大构成”教学的困境与超越[J].现代教育科学-高教研究，2012（4）：163-166.

美术知识点汇总范文第4篇

关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术

从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。

由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。

一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位

地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。

从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。

从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。

所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。

二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略

事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。

面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。

首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。

其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。

最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。

当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用

高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。

但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。

有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。

在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。

这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。

由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）

参考文献

[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[M].北京：中国社会科学出版社，2008.2.

[2]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[DB／OL].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html，2005-03-21.

美术知识点汇总范文第5篇

关键词：平面设计;网页设计;课程教学;改革

随着“互联网+”国家策略的大力推进，我国社会发展急需大量优秀的互联网人才，而网页设计人才是互联网人才的重要组成部分。为了配合国家战略实施，目前国内各大高校纷纷把网页设计设置为平面设计专业高年级学生的必修课程。然而，随着近年来平面设计高等教育的不断扩招，以往的课程体系和教学方法已无法满足当代和未来社会对网页设计人才的要求，而忽视市场需求的人才培养模式也会使人才培养与市场需求间的距离越来越大。所以，对平面设计专业网页设计课程教学的探讨十分重要。

一、教学现状分析

平面设计教育在我国起步虽晚，但发展迅速，其人才培养方法备受各方关注。网页设计是一种新兴的数字艺术，它的创意取决于企业的文化属性和互联网的特色，它是一种附属于互联网、融合艺术与技术的新型设计形式，它的界面设计从平面设计入手，内涵却远远超出了平面设计概念，既要注重界面中的平面构成元素，又要考虑用户体验，还要注重各页面链接的空间关系和视觉协调性，从而成为具有互联网特征、综合性的平面设计。目前，国内各大本科院校多依据所属专业确定网页设计课程的教学侧重点。计算机类的侧重代码编程，注重培养网站后台人才；艺术类的侧重界面规划和美化，致力于培养网站前台、网页美工。但各专业在网页设计课程教学上主要存在以下两种现象：一是“轻维护、重美观”，培养出的学生多注重静态页面的艺术性，不在乎是否有利于后台维护；另一种是“轻线下、重线上”，部分学生往往只在意屏幕的视觉效果，对线下互联网用户的需求了解不够。这导致他们设计的网页界面看起来很漂亮，链接也很流畅，但实用性不强，更不利于线下产品的开发。因此，对平面设计专业网页设计课程教学进行改革势在必行。

二、教学内容的调整

对于平面设计专业网页设计课程教学中出现的问题，首先要从教学内容上进行调整。新的教学内容调整为艺术理论课程和软件实践课程两大模块。

1.艺术理论课程模块

艺术理论课程模块的知识点分为三部分：网页设计的功能元素、网页交互设计、网站品牌形象的美学塑造。网页设计的功能元素是网页界面设计的基础元件，了解功能元素的特点、作用及各元素之间的相互关系，对网页设计工作起着至关重要的作用。网页设计的功能元素有背景与底纹、按钮与控件、页眉与页脚、导航器和目录、功能板块和广告位等，这些功能元素依靠文字、图片、色彩、多媒体和超级链接实现。这些功能元素的形式语言设计遵循传统平面设计的设计原则，又和传统平面设计有很大不同。如，传统平面设计多以印刷为最终呈现方式，作品尺寸是固定数值，而网页设计是以用户的显示器为最终呈现载体，所以作品的宽度不宜超过显示器宽度，高度可以任意，但只能显示一屏的高度，随着浏览者拖动滚动条，作品的显示高度随之变化。用于传统平面设计中的色彩在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的，而网页设计中的颜色是RGB模式，是标准的光色。因此，教师在此部分教学中不但要传授网页设计各功能元素的作用与特点，还应该指出它们与传统平面设计中相对应元素的异同，让学生在区别中学习。交互设计是网页设计最为重要的功能设计。交互设计源于工业设计的概念，原来的平面设计专业教学中没有交互设计的内容，为了更好地让教学内容与市场接轨，在调整后的教学内容中新增了这一知识点。此部分教学内容包括用户体验研究、层级结构设计、流程设计等，通过模拟用户上网实际操作进行分析，找出用户的关注点，确定网站特色和栏目，将站点ID、栏目、实用工具、搜索引擎等交互设计元素和平面设计知识结合，将功能设计教学落到实处。品牌化建设是企业视觉形象设计的延续和拓展。和大多数线下公司一样，优秀的网站也需要塑造品牌形象。从企业文化和性质入手，树立准确而独特的网站品牌形象，有利于企业在互联网上从同类公司中凸显出来，提高上网者对该企业网站的浏览兴趣，增强上网者的浏览记忆，促进该企业的宣传推广。在艺术理论课程模块教学内容中应渗透品牌形象概念，将此概念应用到网页设计的各个环节之中，无论是网页LOGO、网页色彩还是版式和导航等设计，都应该保持品牌形象的一致性。

2.软件实践课程模块

软件实践课程模块包含两部分：“新网页三剑客”和常用简单代码识别。Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统意义上的“网页三剑客”，过去网页设计的教学基本是对它们的学习。这虽然具有普遍性，但对不同专业学习的针对性不强。结合平面设计专业学生现有软件掌握情况（Photoshop是平面设计专业学生必修基础软件，多数学生已掌握它的基本操作技巧），把此部分内容调整为“新网页三剑客（Photoshop+Dreamweaver+Flash）”的学习。简单地说，就是根据界面规划草图，用Photoshop制作出精美的静态界面效果图，并在此基础上再次利用Photoshop软件进行切片、优化和输出Html文档，用Dreamweaver进行版式美化处理和超级链接设计，最后用Flash做特效替换，最终做出具备跳转链接功能的动态网页设计效果图。平面设计专业最终制作的网页设计作品需要软件工程师根据动态效果图代码编程上传，这样才能更好地在互联网上呈现。为了更好地与后台工程师沟通，把动态效果图设计得更准确，网页美工师需要了解一些常规编程代码知识，但平面设计专业学生多是文科生，数学和英语的掌握水平普遍不高。对此，在代码教学内容上应选取一些常用的、简单的代码语言，并结合Dreamweaver的Html标签和CSS规则的使用方法，利用框架，对现有模板进行优化和美化，提高网页设计动态效果图的实用性。

三、以项目教学方法为载体，提高学生的实战能力

为了提高学生的实战能力，将社会项目、经典案例引入课堂教学，并分层次逐级深入。

1.第一级：精选案例、分解任务阶段

教师应该根据学生的特点和网页设计所需掌握的相关知识点，精选典型实际案例，引入教学环节。分解项目到每一个知识点，边教边练，将实践和理论有机结合，并逐一讲解。教师选择的案例要具有吸引力、综合性，能涵盖知识点，案例不需要多，两三个即可。教师在讲授案例时应强调学生的主体地位，对学生进行引导和解惑，遵循由浅入深、由易到难的原则，以具体分解任务作为驱动，进行教、学、练的课堂活动。此阶段应激发学生自主学习的兴趣，培养他们独立自主分析、解决问题的能力和实践能力。

2.第二级：项目分工合作阶段

此阶段将学生分成若干设计小组，几个小组共同承担一个项目，每组在项目中的任务各不相同，各小组分工协作，大家共同制订项目计划和实施方案，推举大组长为项目总负责人，负责最终方案的定稿和项目材料的整理。在项目设计的整个环节中，每个小组拥有充分的自，大大地调动了学生的积极性。各小组成员共同面对随时出现的问题，合作完成任务。这样的交流过程使每名学生都能参与项目设计活动，提升自主学习能力。在这种交流中，所有学生的思维碰撞出火花，产生新的创意，大大提高了学生的创造激情和探索冲动，加强培养了他们的团队协作能力，为他们以后步入社会打下了基础。教师在这个阶段应该全程监控，引导学生自主解决问题，表扬优点，发现不足，汇总各个组项目实施中的共性问题，对共性问题所涉及的理论知识与软件操作集中补充讲解。

3.第三级：对接社会、校企合作阶段

平面设计专业网页设计课程教学改革的最终目的是为社会输出合格的互联网网页设计人才，更好地服务社会。对此，平面设计专业网页设计课程教学对接社会、加强校企合作就显得尤为必要和重要。学校应该根据自身特点选择合适的企业建立教学实践基地，聘请企业网页设计骨干作为指导教师参与网页设计课程实践教学。学校也可以组织部分优秀学生组建设计团队，成立工作坊，工作坊可以按照企业模式管理、运营，承接校外的网页设计项目。此阶段教学培养学生的社会接轨能力，为学生对接社会提供条件，将企业文化和行业规范引入教学，实现校企无障碍对接，真正将理论教学与实践教学有机结合在一起。在计算机信息技术飞速发展的环境下，平面设计专业网页设计课程更要紧扣时代的脉搏，求实创新，不断地更新和丰富教学内容，结合市场发展趋势创新教学方法，及时将最新案例和相关知识点引入课堂，最终培养出满足“互联网+”国家战略实施需要、具有综合素养的网页设计高级应用人才。

参考文献：

[1]（美）贾森•贝尔德.完美网页的视觉设计法则（第2版）.石屹，译.电子工业出版社，2011.

[2]范双南，李希勇，万宏辉.现代设计基础——21世纪艺术设计专业规划教材Dreamweaver网页设计.北京工艺美术出版社，2009.