美术教育知识与能力

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美术教育知识与能力范文第1篇

关键词：美术教育；学生；实践能力；问题；措施

随着时代的进步与发展，教学模式、理念、改革都在不断地深入并且取得了良好的成绩。对高职院校而言，他们重点在于培养学生的动手能力和专业的技术水准。

1.高职美术教育学生实践能力培养存在的问题

（1）高职美术教育实践课教学比例严重不足。高职院校的教育模式应落在学生的未来就业上，不管学校的教学活动和理念是什么样的，都应该把它放在以市场为需求的基础之上。可是现实并不是如此的，学校往往把教学课程安排满满的，却忽视了很多选修课程，理论与实际脱轨往往只会影响美术生良好、稳定的发展。最主要的原因有三点，首先是学校对高职教育没有起到很重视的作用，没有尽到应有的责任；其次是高职院校的很多讲课的老师在应聘时蒙混过关，冒充学历高和能力强的人，教育素质低下只会导致高职美术教育人才质量低下；最后是学校没有彻底地了解美术人才的需求，没有规划地开设课程，只把学校教育当成一个会赚钱的工具，因此，也培养不出社会需要的实践能力强的优秀人才。

（2）教学理念有待更新。现在有很多高职院校的美术教学还在用传统的教学方式，可以准确地说只注重最基础的美术知识，教师在教学过程中没有将理论和实践相结合，也没有给学生实践的机会。教学理念还处在一个最初的阶段，只想着如何打好基础，没有起到一定的实践经验辅导作用。学生只有通过足够的训练才能提高自身的专业素质水平。

（3）学校实践基地建设发展缓慢。虽然各大高校在教育教学的基础上投入了一定的资金，但是并没有满足当代学生发展的形势。在高职院校实践基地的建设中一味地只考虑学校的利益，从而忽略了学生的感受；而有的高职院校更多的只是做做样子，并没有及时地开拓和利用本身具有的教学资源，到最后学生的实践能力也得不到提高；还有些高职院校根本就没有做好学校相关的教育工作，导致教学质量落后。

2.高职美术教育学生实践能力培养的措施

（1）提高教学技能，改革教学方法。当前我国最需要的是改进教学方法，其目的是为了提高学生对美术学习的兴趣和信心。可以根据学生的不同兴趣爱好开设选修课，如国画、油画、水彩、摄影等，发挥学生各自的美术特长，加强学生对美术的兴趣和积极性。当然还可以开设网络新课程，这样不仅可以增加学生学习的主动性，而且还可以在一定程度上增加就业率。另外，利用新媒体在教育教学活动中使用，扩宽学生的新视野，激发学生对美术的学习兴趣。

（2）更新教学观念。教师的教学理念是培养学生的实践能力最重要的一步。传统教学方法和内容已经不能适应当下教育形式，因此我们必须合理地将教育理念引入教学方法中，提高高职美术学生的实践能力。

（3）建设优秀的师资队伍。教学质量和效果往往和教师的教学水平相关的。很显然，在美术教育学生实践能力的培养过程中，教师的存在起着不可忽视的作用。因此我们应当建立一支高素质、高水准的教学队伍，不仅具有理论知识，也有一定教学能力。这样不仅可以对教学质量和教育标准提出要求，而且在教学过程中可以正确指导学生学习课程知识，提高学生的实操能力。

3.结论

在高职美术教育的过程中，只有提高学生的自我审美意识和创造意识，培养学生的动手能力，才能提高美术专业学生的实践能力与道德素养，为以后美术专业学生的成功就业打下坚实的基础，发挥他们的个人优势，让他们能有展示自己技术才艺的空间。

参考文献：

[1]刘 琳.高职美术教育学生实践能力培养措施研究[J].科学时代，2014（23）.

美术教育知识与能力范文第2篇

论文摘要:高师美术教育是美术专业的师范职业教育，以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现，也是高师美术教育的功能与职责所在。在注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，探究、更新师范职业能力培养模式，促进教师专业成长，为实现美术教师教育专业化奠定基础。

高师美术教育作为师范教育其师范职业性是不言而喻的，其任务是培养一专多能的中小学美术教育师资。随着基础教育改革的不断深化，对教师教育提出了更高的要求，对未来教师的综合素质、职业能力等有了全新定位，其中体现教师素质核心的师范职业素质极其重要。师范职业素质蕴涵以教师职业为核心的价值取向、教学技能、教学素质等，其能力提升是教师职业素质形成的根本手段与价值观体现，是搞好教师专业化的前提和基础。高师美术院校的教育教学应定位在师范教育为主的师范特色上，凸显其美术教育功能;能力的培养重点应放在教师技能和教师职业素质的培养上;应以师范职业能力培养为核心，努力探究高师美术教育师范职业能力培养模式，为实现美术师范教育专业化打下坚实基础。

一、以师范职业能力培养为核心是高师美术教育的定位和特色体现

高师美术教育是依托美术学科教育学理论的美术专业教育，从属于美术专业教育的师范职业性教育，在教育性质上更加具备美术专业性与学科教育性，具有区别于其他教育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教育的双重特性上。其培养目标是中小学美术教师，其教育目的是培养具备较高艺术素养和审美素质的教育人才而非艺术家，这个定位是师范教育意义下的高师美术教育特色的体现。

从教育实践过程看，高师美术教育是师范职业性专业教育，这种专业特性是由受教育者未来的教育实践所决定的。以素质教育为指导方针，以师范教育为目的，突出师范职业能力培养，是高师美术教育的功能体现和职责所在。高师美术教育针对受教育者的教育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等方面形成了适应性、教育性、专业性相统一的教学格局:适应性规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否则怎样培养中小学美术教育师资无从谈起;教育性确立了高师美术教育目的和教育目标;专业性则是高师美术教育特有的面向基础教育素质培养需要的美术基础知识和基本技能。因此，以师范职业能力培养为核心是充分体现师范教育为主的教育实践，在教育教学理念上是专业美术教育向教育性专业美术教育的改变和美术学科教育性功能的全面凸显。

二、师范职业能力培养是高师美术师范生掌握教育技术的根本手段

师范教育是专门培养学校教师的专业教育，其社会功能、素质要求、职业劳动特点伴随着社会的进步而不断演变和发展。进人现代社会以来，随着教育的普及、教育理论与实践的丰富与发展，教师工作逐渐成为一种专门的、科学的职业，并逐步形成专业化的特征。为了适应基础教育的改革与发展，解决高师院校学生的教师职业技能问题，原国家教委曾经先后颁发了《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》及《高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲》(试行稿)。其中规定将教学表达能力(普通话和三笔字)、教学工作技能、班主任工作技能等教师必备的职业技能列为高师学生的培养目标和必修课程。但是，我国的师范教育特别是师范美术教育，由于受过去传统的专业教育模式和管理体制的影响，加上缺乏与之配套的管理措施和目标体系，在贯彻这些要求时，教师职业技能教学计划无法完全实施，学生教师职业技能训练未步人正轨，严重影响了学生师范职业能力素质的培养。

随着基础教育改革的不断深化和发展，高师美术教育格局要应对社会发展需求，努力与基础教育改革相适应，不断更新学生师范职业技能培养。在有限的三四年学习时间里，高师美术教育的学生不但要与综合性大学的学生一样学习丰厚的专业知识，提高人文素质，更要具有综合性大学不要求学生掌握的从师任教之职业技能。在教学中注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，依据教育教学理论，运用专业知识，通过练习完成并掌握教育教学任务所必需的、比较稳定而系统的教师教育技术。随着竞争的加剧，学生就业的难度也越来越大，而学生的就业率是高校生存和发展的生命线，高师美术教育只有加强职业技能教育、加大力度进行职业技能训练，才能增加学生的就业机会和范围，才能有力地促进自身的改革和发展，实现美术师范教育专业化发展目标。

三、高师美术教育学生师范职业能力培养模式探析

(一)开展“教育性教学”，构建高师美术教育师范职业训练课程体系

高师美术教育是师范教育最重要的组成部分，其目标是培养适应基础美术教育的高级人才，需要学生在教育技术方面有所把握，首先是师范教育方面的培养，然后是美术知识、技能的培养。因此，高师美术教育从本质上理解是以教师为取向的美术教育，是建构在美术专业教育下的师范职业教育，要把美术与教育真正结合起来，让学科教育功能伴随整个教学过程。

教学目标与教育目标是构成课程任务的核心，高师美术教育课程应穷出师范特色，强化师范性课程中的职业技能训练心理学、教育学、美术教育学是体现高师美术教育师范性的课程，其课程培养目标就是教育学生怎样才能成为一名合格的教师，学生不仅要学习教育理论知识，还应进行教师素质与技能的历练。因此，教学中应充分体现学科教育功能，挖掘心理学、教育学、美术教育学这三门课程中的教师职业技能训练因素，制定完备的、可操作的训练方案，突出每一门课的训练重点。心理学课重在训练学生的心理素质，以培养学生良好的语言表达能力和逻辑思维能力，使学生具有稳定的情绪、坚强的意志，锻炼学生的勇气，提高学生的自信心，使每个学生都能坦然登上讲台。教育学课程以基本教学技能训练为核心，以课堂教学环节训练为重点，让学生依据教学规律，掌握课堂教学结构，进行有效的课堂教学活动设计，培养学生课堂教学活动组织和开展、课堂教学结果反馈的能力。美术教学法则侧重于专业技能教学的训练，结合中小学美术教学实际，通过说课、微格教学、模拟试教等方式训练学生的教材分析能力、完整进行一堂美术课的教学能力以及教学效果的评价能力，为学生的教育实习奠定基础。 加强现代教育技术培训，增设专门的教师职业技能训练课随着现代教育技术的普及，CAI(计算机辅助教学)越来越显示出对激发学生学习兴趣、增大课时容量、提高教学效果的积极作用，能否系统掌握CAI课件制作技术及多媒体教学手段关系着学生能否适应未来的教学工作。教学计划设置上应以必修课形式对学生进行系统的现代教育技术培训，并进行严格考核，实施合格证书制度，以教师职业技能必备的硬件指标来要求学生。

教师职业技能训练不仅要渗透于各科教育课程，同时还应结合专业美术学科教学应在每一门专业课中都渗透美术教法的内容，以使学生在掌握该门学科技能、理论的同时了解该门学科的教学方法。教会学生“画”，还要教会学生“教画”，有意识地、潜移默化地影响和引导学生向教师角色逐步转化。以“教育性”教学观念来开展高师美术教学工作，才有助于学生师范职业技能的培养，促进学生教育教学能力的提高。

(二)多渠道开辟教师职业技能培训途径，全方位培养学生师范职业素质

树立大教师职业技能观，构建教师职业技能培养体系大教师职业技能包括作为显性技能的教师口语、三笔字(毛笔字、钢笔字、粉笔字)、学科专业素质、现代教育技术，还包括作为隐性技能的教师心理素质、教学基本技能、教学研究能力和专业学科教学技能。为了提高毕业生综合素质，提升学生师范职业素质，我校在师范生中实施了“四个一”工程(一份标准文档教案、一个电子课件制作、一段5分钟说课录像、一个体现自身素质的才艺展示)，并设立了素质专项学分。保证每一个学生都能参加，确保一定的锻炼时间和机会，以充分重视教师职业技能的训练和研究，突出师范性，达到促进师范教育教师职业技能训练之目的。

构建多元化教育内容与开放式教育实践模式，全面提升学生师范职业素质要求统筹安排教学计划，科学设计教学活动，充分利用教学环境资源，提高教学质量，培养学生的综合教学能力和素质。教学内容多元化包括:教师职业价值观教育、就业竟聘常识教育、教学理论教育、教学操作技能教育、教育实习指导教育。在具体的组织形式上采用开放式教育实践模式，以优秀教师报告会、就业竞聘讲座、案例教学、微格教学、教学实习等方式进行。另外，开发、整合校内外教学资源，聘请中小学美术教育界特别是本校毕业生中的优秀教师、教研员为客座教师，与地方美术教研机构建立信息沟通渠道。教师可根据地方教研活动计划随时调整教学计划，适当参与一些教学教研讲座、现场教学观摩、少儿美术作品展览等;鼓励、推荐师范生业余参与社会美术教育实践活动。

加强教育实习基地建设，重视美术教育实习环节教师教育具有典型的应用性与实践指向性，强化高师学生的教师专业成长与职业能力培养，不仅要强调教育理论的指导，更要重视实践教学环节。传统的高师美术教育重专业学科教学轻师范教育，而师范教育又重教育理论轻教育实践。临毕业才开展教育实习的传统做法已不适应基础教育的新形势。为了改变这种现状，高师美术教育可从一年级就开始教育见习，教育见习与实习采取分散与集中相结合的形式。学校要加强教育实习基地建设的投人，把教育实习基地与就业基地放在一起建设。大力加强美术教育实验、实践教学改革，重点建设实验教学示范中心，从根本上推进高校实验教学内容、方法、手段、队伍、管理及实验教学模式的改革与创新。

注重高师美术教育与基拙教育双边“对话’，活动，实施‘。双实”、“双比”、“双进”工程一是成立实践教学中心，把实践课教学与教育实习结合起来，让高师美术教育实践与基础教育实际切实融合;二是开展美术教师课堂教学比赛和学生教学技能比武的“双比”活动，比出成绩、比出差距，对“双比”活动中出现的问题及时予以修正和补训。三是进行“中小学名师进大学讲堂，大学教师进中小学课堂”为主要内容的“双进”活动，实施名师互聘、科研互动、资源互通。“双实”、“双比”、“双进”工程的实施，能使高师美术教育师生在高师教育与基础教育双边“对话”中促进教师专业成长，提高他们的从教能力。

美术教育知识与能力范文第3篇

摘 要：美术教学在高职素质教育中是非常重要的。本文主要从训练学生的创新和实践能力两个方面，阐述素质教育中美术教学的积极作用，加深在高职美术教学的新观念。最后，以客观观点和理论说明高职美术教育的社会意义。在良好的经济和社会发展的大背景下，解决高职美术教学中存在的问题，实现职业艺术的成功转型，建立科学的教学模式，促进高职艺术的健康发展，并为社会和经济发展提供不竭动力。

关键词：高职美术教育；学生；创新能力；实践能力；培养

一、高职美术教学在提升学生素质教育中的重要作用和地位

社会经济的快速发展使得美术人才在市场上形成了短缺的局面，许多企业都在寻求高素质的艺术人才，高职院校作为美术人才的重要基地，在社会的发展中起着重要的作用。在高职美术教学中，对人才的实践能力和艺术能力的培养是教学的重点部分。美术教学在培养和提高学生素质中起着非常重要的作用。它有助于培养学生的智力，促进学生的全面发展。首先，在促进道德教育方面，在实践教学中艺术职业教育和道德教育可以进行有效结合，如以身炸碉堡的图画，把学生融入当时的v史背景下，不仅让学生了解历史，同时，也激发了学生的爱国热情。第二，高职美术教学促进智力发展，高职美术教学可以使学生的想象力和审美情感得到培养。在高职美术教学中，把理性与直觉能力相结合，使学生们建立相互之间的沟通，也可以对学生起到很好的指导作用。第三、高职美术教育可以在学生生理健康教育方面起到一定的作用，美术可以让人舒缓情绪，放松肌肉，消除很多消极的因素，增强体质。第四，高职美术教育对促进劳动技术教育起到重要作用。通过实践使学生动手能力得到提升，在劳动中捕捉美，创造美。艺术源于生活，艺术创作的原动力就是生活。

二、高职美术教育对于学生创新能力的培养有一定的帮助

创新是一个民族的灵魂，美术教育的核心也是创新。教师的教学必须加强对学生的创新能力的培养，这是创新能力的前提。此外，培养创新能力的关键，是要为学生创造一种氛围。

教师在备课时收集与课程相关图片，使学生能够对素描、色彩、线条和构图等要素有直观的了解，以单纯的视觉感受和强调重点的形式，使学生获得开阔的视野，提高观察能力。对于优秀的作品，学生也会有兴趣学习。同时在表现手段或艺术思想等方面的创造和探索，也需要不断的发现和创新。

美术除了现实生活的表现，还可以表现人的主观感受和内心世界，帮助学生通过美术作品来了解社会现实，关注现代生活。学生自主创新是创新的基础，只有加强学生创新能力的培养，才能形成学生独立的创新能力。在过程中引导学生，培养学生独立思考，让学生在造型、色彩、材料上敢于表达自己的思想和情感，探索出自己的表现方法。当学生有问题时，不要直接告诉他们如何处理，要耐心启发和引导学生，层层分析，一步一步地解决问题。要善于引导学生观看创作的过程，帮助学生把握智慧和创造性的灵感。美术被喻为“正确的脑体操”，这种“体操”可以很好地促进思维能力的发展。

三、高职美术教育在培养学生实践能力方面的作用

根据社会发展对美术人才的要求，高等职业教育的美术教学模式应满足教育的需求。首先，要注重学生的综合素质和实践能力，让学生通过市场这个平台得到更多的锻炼实践能力的机会，例如，培养学生的实践能力，应根据市场需求为准则，让学生通过这个平台的市场机会，获得更多的锻炼实践能力，通过对个人职业能力的市场测试，对自己的学习确定方向，可以有针对性的工作，从而使高职院校艺术教学得到更好的发展，确保发展的正确方向，有助于促进社会的进步。

高职院校的美术教学应注重培养学生的实践动手能力，要让学生有精通某行业技能，所有的美术教育工作都应围绕着这一点。作者从两个方面探讨了如何提高高职美术教育学生的实践能力。除了绘画艺术的实践能力，素描、色彩及准确的透视能力掌握，奠定了高职美术类学生良好的基础。教学过程中首先要培养学生的临摹能力，进而学习写生。这并不意味着有较强的实践能力，学生需要经常参与设计或创作实践，很多学生遇到的设计训练就不知所措。很长一段时间，设计不出来，对学习效率有很大的影响。因此，在学生练习时，教师对学生需要更多的鼓励和耐心，让学生有信心和期待。特别是在对作品进行点评时，应站在欣赏和肯定的角度来评价的优点和长处，同时要把问题明确化，让学生知道怎么改正和。让学生把这些经验和收获应用到实际的写生中，把它变成自己的绘画能力。

四、结束语

通过以上的讨论，我们可以得出结论，高职美术教学应该对学生具有指导意义，让学生开放自己的视野，勇敢地面对社会，为社会服务。让学生明白一个道理就是美术与我们生活存在密切的关系，它无处不在，例如：我们住的房子是建筑艺术，房子的布局是在装饰艺术，服装属于服装美术设计的范围，服饰图案也是由艺术家设计的，现在，连人们吃的饭菜都可以设计出精美的艺术形式。人们的生活质量越来越高，生命的价值越来越高，这是受到美的影响和启迪，高职院校必须加强学生审美意识的培养，使学生提高发现美、创造美的意识，同时职业美术教育的质量，关系高职院校学生在未来的就业问题。从美术教育发展的角度来看，美术教育的改革同样发生了很大的变化，美术教育的创新也吸引了越来越多的人的关注。在高职美术教学中，只有着眼于高职院校的美术教学改革，建立更加科学的教学模式，保证高职美术教学的质量，遵循美术的教学的规律，促进素质教育。高职学生的文化视野不断拓展，我们要有效地培养学生的职业技能，把高职美术教育变成学生成就理想的阶梯。为社会输送更多高素质的人才。

参考文献

[1]黄宇. 浅析我国高职美术教学中关于学生创新和实践能力的培养[J]. 青年文学家，2013，14：123+125.

[2]闫薪宇. 以就业为导向的南阳高职美术教学现状调查及对策研究[D].河南师范大学，2014.

[3]唐志. 我国高职美术课程的教学现状及改革发展研究[D].湖南师范大学，2006.

[4]曾瑶 .素质教育背景下高职美术教育研究[J].科技致富向导 2012年18期.

[5]段浩然.高职院校美术教育的价值导向[J].辽宁高职学报2005年5期.

美术教育知识与能力范文第4篇

【关键词】高校美术教育；中国教育；经济社会；教育实践

身处知识经济时代，高校教育为了跟上时代前进的脚步，面临着一系列新的问题与挑战。我国高等教育要根据时代提出的新要求，发扬和传播美术文化，培养学生道德情操和审美能力，美术教育的育人功能并不是其它教育能够取代的。高校美术教育当前的教育理念和实践都存在一定的片面性，美术教育暴露出一系列问题。在新的历史阶段，只有改变自身传统教学模式才能解决高校美术教育问题。敢于创新，发展高校美术教育是深化教育改革的必然趋势。大学阶段，是培养素质教育最好的时期，我们要把握机遇，大力推进美术教育的改革与创新，为社会主义现代化建设服务培养高素质人才。

一、当前高校美术教育模式

随着我国社会的发展和教育的进步，对学生综合素质教育越来越重视。对于走过高考的学生们，大多数依旧适应于陈旧的教学模式中，用大部门的时间去学习教材上的知识，忽视了自己思想上的成长，尤其体现在美术教育方面。思想方面教育的懈怠是当今高校教育中的普遍问题。从当前高校美术教育的实际情况来看，高校美术教学效果并不令人满意。这主要是由于美术教学中存在一些误区，限制了美术教育的完善及发展。高校教育侧重传授和接受知识，轻视综合能力的培养。长期以来，高校重视学生专业课的传授和讲解，教师存在的目的只是让学生记忆知识和技能。

二、发展高校美术教育的必要性

随着知识经济时代的到来，传统教育模式下的改革已经无法满足时代需求，美术教育改革不可避免。身处全新时代，科学技术发展飞速，国家日渐强大，学生综合素质的培养显得尤为重要。当今世界的竞争形势，对我国素质教育发展既是挑战又是机遇。高校美术教育模式的创新是知识经济时代、我国教育发展与人们自身需求共同发展的结果。美术教育是人类重要的文化教育活动，对美术文化的发展传播十分必要。高校美术教育，对学生在大学期间的成长过程中具备良好的鉴赏能力和审美能力有着积极的作用。加强高校美术教育的基本素养教育，对学生的成长有着十分必要的作用。大学生是中国未来发展的坚实力量，其综合素养的高低不仅仅代表我国形象，而且我国民族的发展、国家的前途命运有着直接的影响。在高等教育中，大学时代是我国人才成长、完善自我的重要阶段。高校美术教育是培养学生鉴赏能力和综合素养的重要阵地。大力发展高校美术教育，在人才的培养过程中尤为重要。我国要大力加强高校美术教育模式创新，为学生的思维扩展、审美能力发展创造良好的环境条件。

三、高校美术教育实施途径与创新

培养学生的美术兴趣，使学生成为美术教育的主体。高校美术教育必须要明确其目的是培养学生的创造力和审美能力。对于美术，学习兴趣显然十分重要，高校美术教育不能只注重技能的传授和专业技术的提高，而忽略学生的自我表现力和创造力。在授课过程中，不能过分强调教师的主导作用，这不利于课堂互动与学生的自我发挥。教师要在课堂上鼓励学生表现自己，刺激学生的学习欲望。让学生成为教学的主体，主动积极地投入美术课堂。身为教师要尽可能的在教学实践中发现学生的潜能，积极调动学生的能动性和创造性。在美术教学中，引导学生注重自己的感受，在自身的经验的基础上，把美术活动探讨为生活的教育。改变教师授课方式，给高校美术教育注入新的活力。长期以来，由于种种条件限制，美术的授课内容大致相同，教师按照教材内容授课，缺乏创新。授课内容显得空洞无味，这种授课模式丝毫没有接触到教育的本质。改变这种教育现状，要求高校美术教师要在教学之余扩展自身水平，丰富知识框架内容。对美术教育模式进行革新，增加与教学内容相关的资料、故事、视频，让课堂生动充满活力，满足学生多维的、灵活的、充满创造性的思维需要。教师要通过实践多多总结有关美术教学的方法和理论，善于创新教学方法，解决目前高校美术教学问题。国家要注重大学生综合素质的培养，不能把教学的重点放在单一的专业学科训练上，要为社会培养具备全面知识结构和学习创新能力的全能型人才。通过高校美术教育，让学生顺应身心发展的规律，保证学生能力和心理的和谐成长，培养学生的道德素养、审美鉴赏、认知能力等重要品质。国家要充分认识到美术教育对人的发展存在的巨大影响，大力支持高校美术教育模式的创新。美术教育不应仅仅具备向学生传授一定美术知识和美术鉴赏技能的功能，而且对发扬和传播我国五千年来的美术文化，培养学生的综合素养和创新能力，有着其它教育无法替代的功效。

总结

近年来我国经济社会快速发展，教育事业的发展处于十分关键的位置。在教育过程中，大学时期是我国人才思想成长完善的重要阶段。我们要牢牢把握时代机遇，努力探索高校美术教育模式创新之道，进一步推动高校美术教育改革工作全面深入，提高美术教学的整体质量。我们期待着美术教育真正回归其本体，实现它的最高价值。

参考文献：

[1]张旗.构建素质教育下的中学美术教师的素质[D].内蒙古师范大学,2013.

[2]刘冬梅.21世纪中国教育改革与振兴之路应如何走[J].科学,2001(04).

[3]于涛.中师美术鉴赏课学习兴趣培养的实践与探索[D].山东师范大学,2012.

[4]项贤明.当前国际教育改革主题与我国教育改革走向探析[J].北京师范大学学报(社会科学版),2005(04).

美术教育知识与能力范文第5篇

（一）“个性化”是美术教育的重要特色美术贵在创新，而创新需要个性。我们都知道，学校教育应该促进学生有个性的发展，这才是教育的真正的价值。忽视个别差异性，泯灭个性发展，其实就是美术教育的悲哀。学生在美术的学习过程中，个体的差异性源于学习过程中所表现出来的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同，作为美术教师必须尊重学生的个性表现，开发学生的思维想象，培养学生的创新意识和探索精神。在当代全球一体化的信息时代，国际艺术现场与实践活动展示的是艺术家个性化的发展，在艺术的实践活动中充分发挥自己的想象，用自己熟知的艺术语言，去实验、实践、实现身体在行为中的艺术状态。然而今天我们所面临的尴尬教育现状却是教育没个性，没创想。有的是机械化的教与学，“标准化”的复制和继承，这与现代教育理念注重人文精神的培养、注重独立思考、注重创新的观念背道而驰。美术原本就是门实践性很强的学科，我们的实践是要有独到见解和个性张扬的。支撑“实践”的当然是“理论”的知识。身为教育者我们除了提升自身的技能、技法，思想观念的更新尤为重要。要从“本本”“、标准”转向“人本”，以“人”的个性、追求以及掌握知识的量和质为“本”。抛弃我们在传统的美术教育中只看重技法的传授和示范，忽视对作品艺术内涵的发掘和对学生主体情感的启发。让我们的学生真正地走进“画”中，体会“画”的魅力。

（二）明确美术教育的目标促进教学美术教育是立足“美术”学科而开展的教育活动。在美术教育系统中，我们既可以理解为是关于“美术”的教育，也可以是服务于“教育”的美术教育，这两种不同的理解直接造成了教育理念的截然不同。由此，美术教育的内涵是复杂多变的，无论哪一种取向的美术教育，只要是发生在学校之中，它都离不开“教育”这种实现手段。在高校美术教育中，我们更多的教师将其理解为一种侧重于“美术”的教育，其主要目的及功能就是努力实现美术知识与技能的传授。因为关注的是美术学科本身，故其教学内容过分地注重技法传授，使得美术教育局限在技法教学的单一层面上，教育方式也未能游离“师徒传授”模式。美术学科的重感情、重创造与重个性化特征，因而也一直未能在高校的美术教育中得到充分体现，才导致我们多数的美术教学出现学生高能力的模仿教师技法表现，而缺乏对作品的个人情感表达。当代教育非常强调通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。美术教育也应如此。在教育中的美术实践活动可为受教育者学习生活、掌握经验提供一个“窗口”，使人们学习到许多真实、具体、广阔的生活图景和各方面的知识。同时它对人们有着美化心灵、美化生活的意义与作用。因此在教学过程中，明确美术教育的目标指向，教学内容、教学方法的选择有所侧重，在强调美术教育的过程给学生带来情意的积极影响时，重视的是学生在训练过程中的情感态度的参与，而不是太过于关注学生作品完成的最终效果。高校美术教育应该是以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，使学生的能力获得提高的同时，内在品格也得到完善。

（三）美术教师思想转型的重要性美术教师是美术教育中重要的知识传播者，教师的专业素养及个人的教育思想观念决定着我们高校中美术教育质的转变。众所周知美术十分重视个性的表现。任何一件美术作品，从制作到最后的完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。美术总是与创造相伴。同样，美术教育在训练学生的创造性能力方面也有着得天独厚的优势。美术学科虽然有利于发展学生创造性思维能力，但在教学过程中，如果处理不当，不仅不能开发学生创造力，反而会扼杀这种能力。我们一贯的美术教育模式就存在这一弊病，教学中注重临摹，重技巧技能的训练，学生学习美术被套上了许多框框，创造力受到极大抑制。因此美术教师对学生的教育，并不是单纯的把美术知识与技能直接地传授给学生，而应该是要教会学生在接受美术知识与技能过程中学会如何“学习”，并非机械的复制模仿。

同时，美术教师还应该清楚认识到，美术教育首先应该是通过训练人的感觉器官，让学生具有一双审美的眼睛。因而在美术教学的各种实训学习中，注重学生对形式特征与形式美规律的感受，如形体、空间、质感、光色、节奏、韵律、多样统一、对称、均衡、对比、调和、反复、渐变等，才能提高学生的视觉审美，从而培养出学生的创造力。虽然一直在对美术“技能”教育有很多质疑，但并非完全否定“技能”在美术教育中的重要性。作为高校的美术教育，它应该显示的价值既在“美术”，又在“教育”。教师应该在教学中把握好度，在技能的训练中，通过不断的动手操作让学生学会造型必须掌握的一定技能技巧，如用线、用色、构图、空间处理等基础知识。

此外，美术理论知识的教育也至关重要。美术教师除了向学生传授与美术技能有关的理论知识外，还必须配合美术技能对学生实施美术理论教育。通过美术理论知识的教育，学生在美学基础、美术史常识与文化以及美术作品的欣赏与鉴赏、批评等多方面知识获得系统的教育，从理论的角度提高学生的直觉思维能力，使学生不仅具有一双审美的眼睛，而且，对美术史及文化现象有着全方位的了解，并在文字的表述方面获得提高。只有这样我们的美术教育才真正做到了人类文化的继承与传播。

二、结语