美术色彩基本知识范文第1篇

【关键词】设计色彩；高校美术专业；基础课；创新改革

前言

受传统教学模式的限制，当前高校美术专业基础课设计色彩教学还相对落后，学生无法及时掌握与社会发展相适应的设计色彩标准，由于设计色彩是美术艺术中最基础的语言，学生只有掌握色彩才能在美术专业中创造更大的成就，因此在当前设计色彩教学状态下，高校美术专业教师就应该积极进行创新，实现有效的教学改革。

一、设计色彩在高校美术专业基础课中的教学现状

美术不仅是一门讲求个性的艺术，而且要求学生具有高水平的审美能力、艺术修养、鉴别能力以及创作能力，由此可见，在高校美术专业教学过程中，更应该凸显出学生的主体地位，同时也应该做好设计色彩等基础知识的教学，也只有做好色彩这一基础课教学，学生才能更好的感受到美术专业的艺术语言。然而当前在高校美术专业的设计色彩教学中，还存在着以下几方面问题：一是学生主动学习意识淡薄[1]。同时也缺少对该课的理解重视，导致学生不愿意主动性学习该方面知识，降低了教学质量；二是设计色彩教学脱离学生生活。设计色彩教学也应该以生活为基础，在该种状态下，学生无法以生活为基础展开美术创作。

二、设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略

在上文的分析后，我们能够全面了解到设计色彩在当前高校美术专业教学中存在的不足，基于此，高校美术教师就应该积极实现设计色彩基础课教学的创新改革。

（一）改进单一化的教学方法，引导学生举一反三

虽然在传统高校美术课程中设计色彩教学中，所使用的教学方法能够培养学生观察色彩的客观能力，但是在当前教育改革的背景下，存在着一些不足，为了使高校美术专业学生，能够更好的学习到设计色彩基础知识，使学生能够在该色彩学习中发挥出自身主体作用，教师在实践该课程创新改革时，就应该改进单一化的教学方法，让学生成为教学主体，以引导学生实现举一反三为教学目的，积极采用多元化的教学方法[2]。同时教师也应该重视学生的主体地位，通过让班级学生开展合作探究、借助多媒体互联网的有效学习手段，寻找到更多与设计色彩有关的美术知识，使学生能够真正自主的投入到设计色彩学习中。

（二）更新美术专业教学理念，创新设计色彩教学思路

造成当前高校美术专业设计色彩基础课程教学不足的主要原因就是教师教学理念相对落后，基于此，在新改革设计色彩教学时，就应该全面分析当前教学不足、社会发展对美术专业学生的要求，从而更新自身的教学理念，使教学理念能够更好地支持设计色彩教学工作，让美术专业学生能够真正在设计色彩学习中培养出良好的创新思维。

课堂教学是高校美术专业学生学习美术知识的主要环节，要想提高课堂教学的有效性，美术教师就应该积极让学生融入到设计色彩学习中，这就要求高校美术教师在教学过程中应该引导学生，并合理将色彩运用于创作中，也只有这样，才能提高学生在色彩教学课堂活跃程度，让学生产生形成的创新思维。

（三）重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新

由于每一位学生都是独一无二的，对色彩的分析、理解以及运用也是不同的。高校美术专业教师在进行设计色彩教学时，就应该重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新[3]。这就要求高校美术教师应该改变自己长期以来固定的教学思维模式，并引导学生突破自己对色彩的认识，让学生从多角度、多方向、多途径发挥自身对色彩的想象能力，从而思考色彩在自己思想中的真正内涵，鼓励学生实现对色彩理解进行创新，使学生能够形成属于自己的美术风格。

（四）创新设计色彩教学内容，实现色彩教学生活化

虽然美术课程对学生审美能力、鉴赏能力都有较高的要求，但是色彩本身就源于生活，因此要想实现设计色彩在高校美术专业基础课中的创新，美术教师就应该积极创新设计色彩的教学内容，使设计色彩能够与学生的生活更加贴近，让学生在深入生活的过程中了解色彩的美感，使学生不仅能够从教材中学习到有关于色彩的知识，也能够从生活中获取到更多生动、灵活、真实的色彩知识，通过实现色彩教学的生活化，不仅有助于学生更深入的理解色彩，而且能够激发出学生的学习欲望，提高美术教学效果[4]。

（五）采用创作加教学的模式，让学生在创作中学习

通过对高校美术专业的分析发现，美术教学会先为学生讲授设计色彩知识、基础素描知识，进而引导学生进行美术创作，虽然该种教学模式能够使学生打好基础，但同时也束缚了学生的想象力，因此为了使学生更灵活的运用设计色彩知识，在创新高校美术专业基础课教学时，美术教师就应该积极采用创作加教学的模式，让学生在创作中进行设计色彩知识的学习[5]。

三、总结

总而言之，设计色彩是高校美术教学专业中基础知识，在美术专业基础课进行创新改革时，教师就应该积极改进单一的设计色彩教学方法、更新美术专业教学理念、重视学生个性特点、鼓励学生在学习中创新、将美术贴近生活、完善教学模式，使每一名美术专业学生都能够将自己的精力更好地投放于设计色彩学习中，在学习到基础色彩知识后，为后期创作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]郑茜.如何进行高职院校设计专业色彩课的教学改革[J].大众文艺，2015，（23）：211.

[2]聂世忠.设计专业色彩风景写生课程教改录[J].美与时代（中），2015，（08）：96-97.

[3]葛华东.当前高校艺术设计专业色彩课教学现状探析及对策[J].艺术与设计（理论），2014，（12）：158-160.

美术色彩基本知识范文第2篇

【关键词】应用型人才 《设计色彩》 教学模式

《设计色彩》是美术学科专业的基础教学课程之一，是专为美术类专业服务的一门十分重要的基础课程。《设计色彩》辐射的范围非常广泛，以至于几乎所有学科领域都需要用到色彩设计。在现实生活中，色彩除了通过艺术作品给人以直接的、纯粹的视觉美感和审美享受之外，还从城市景观、视觉产品、室内装修、动画产品、平面广告等方面渗透到我们日常生活的各个领域，并以其广泛的审美及实用功能来显示出色彩的重要性和神奇的冲击力。《设计色彩》课的目的应该是清晰明确的，就是通过对该课程的学习，使学生对色彩的基本概念、色彩构成的基本原理、规律及一些基本表现技巧有一定的了解和掌握，从而为今后的专业设计奠定坚实的基础。可以说，《设计色彩》对于美术类学生的动手能力培养起着至关重要的作用，该课程开设的好坏直接影响着应用型人才的培养质量。

近年来，随着艺术教育逐步大众化，我校艺术设计类专业方向的学生逐年增加。然而，多数学生为了走捷径才选择艺术专业，考前通过集中训练专业，而实际上，进校后的艺术设计专业新生没有了解基本理论知识，以至于影响了学生的专业发展，对色彩的认识感了解得更少，仅停留在对自然色彩的理解上。同时，现有的《设计色彩》教学方式是把传统绘画色彩的教学模式用在了设计色彩的教学中，这种陈旧落后的方式及教学内容严重制约了艺术类应用型人才的培养，已越来越难以胜任当今社会艺术设计形势发展的需要。《设计色彩》不同于绘画性色彩，它是以培养应用型设计人才为目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的传统色彩观念。当前，我校的应用技术大学创建工作正在紧张进行，开展《设计色彩》课程教学内容方面的重构，将有利于学生在自然色彩基础上进行主观色彩的造型意识培养，从而开发学生对色彩的立体造型方法和规律的发现与探索，有助于帮助学生把所学的色彩知识应用于实际的设计工作中去，从而起到推动应用型人才培养的目的。针对应用型人才培养目标，在《设计色彩》教学中开展具体以下方面的变革：

一、优化课程教学内容，突出案例式、项目化教学的作用

首先，优化静物色彩写生的内容与效果，突出训练光色搭配。在学习过程中，通过色彩写生训练，使学生较系统地认识和学自然中的色彩知识;通过色彩构成作品的训练，使学生在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面得到训练，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为今后的艺术设计打下基础。

其次，增加空间色彩写生训练，突出装饰色彩的运用。通过该内容的学习，可增加学生对空间中大的色彩区域、色彩变化与成因进行解析性的理解，可使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序，以空间的形态重新审视色彩的基本特性。对于客观物体，在《设计色彩》中要体现其主观性，突出主观色彩，所以必须重新对色彩进行提炼、组合，从色彩的基本要素及感情等多方面进行考虑，从而设计出我们在画面中所需要的色彩。这种组织画面的方法，既训练了学生对物象的观察与分析，又锻炼了色彩创意和提炼色彩的能力。

最后，加强色彩与设计的内在联系训练。通过一定的设计案例，来分析色彩与设计之间的内在联系，充分理解《设计色彩》并不是简单的名字更新，而是既具备绘画色彩的特征，又蕴含用色彩进行设计的基本方法和思维，侧重运用物理学、生理学、心理学和美学的相关知识综合分析研究色彩的规律性，强调对装饰色彩、构成色彩、抽象色彩等的造型规律应用。通过讲解真实项目中不同的色彩组合与视知觉的关系，使学生了解不同色彩所特有的性格以及它们作用于人的视知觉会产生怎样的心理及情感。通过这种教学，可使学生认识到色彩在人的视觉感情中所起的重要调节作用，并逐步进入主动设计的层次，以达到《设计色彩》课程衔接其他设计专业课程的目的。

二、改变传统的教学模式，利用翻转课堂手段提高学生的学习积极性

《设计色彩》以前总是以教师讲授为主，从理论讲解、构图、形体表达到设计理念的每个步骤，都进行详尽地讲解，甚至把可能出现的问题都做了详细地讲解。这种单向程式化的教学模式压抑了学生的想象力、积极性、主动性学习的意识。利用翻转课堂手段改进教学手段，培养创造思维，就是要学生由被动接受者转变为学习的主体;要把教师由教学中的主导者转变为指导者;培养学生的创新精神和实践能力，教学过程要由传授知识转为引导学生思考问题、解决问题、增长知识的过程;同时在课堂上可以采用学生优秀作业图片展示与多媒体播放经典作品相结合的模式。

三、加强项目引领教学模式和课程业余时间的充分利用

通过院系与企业联盟，设定一些项目设计要求，选定作品，要求学生进行设计;同时，增加课余时间老师与学生互动的环节，加强师生沟通，掌握时代设计理念。

【参考文献】

[1]李艳妮.设计色彩教学的改革浅析[J].榆林学院学报，2010（5）.

美术色彩基本知识范文第3篇

关键词：色彩；教学；美术

在应试教育盛行的时代，初中美术课一直被边缘化，经常被语数外理化等所谓主科课程占用，有的学校甚至干脆不排美术课。事实上，美术对于提高学生的审美素养很重要，而且可以使其心性宁静，对其他学科的学习反而会起到促进作用。在新课程改革提倡素质教育的当下，美术课越来越受到重视，这是令人欣慰的事情。不过，关于初中美术课具体如何有效开展，却还得一线教师积极探索实践。本文拟就初中美术色彩教学谈谈自己的一些看法。

很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯，但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘，他们对色彩方面的知识了解程度很低，在色彩搭配时略显不协调，在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状，教师应提高教学质量，完善教学手段，以培养学生的美术色彩绘画技术。

一、加强学生对色彩的理解

对于色彩写生课程而言，初中生只是初学者，虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感，无须学太多技巧性的东西。但是，对于作为初学者的初中生来说，没有一定的知识基础作为铺垫，只是一味的凭感觉绘画，只会使得图画变得杂乱无章，毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的，对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度，例如，在课堂教学时，教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构，把握光和色的协调，掌握光和色的变化规律，补色原理的实际应用等，让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画，以达到更好的绘画效果。

二、提高构图方面的基础

在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务，素描教学如此，色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时，需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理，还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想，就要从不同角度去观察，再将这些不同角度观察出来的结果进行比较，选择效果最好的，能突出主题，光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时，应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感，然后对学生进行快速构图训练，让学生在大量练习下，提高构图速度和效率。这样，学生就能够通过课堂实践，提高自身的构图意识和能力，培养自身的艺术修养。

三、抓住色彩的核心关系

在进行色彩绘画时，最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调，从而使画面的整体色彩均匀。一般而言，若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内，就必须运用对比法将色彩进行对比与调节，对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩，还可以通过对比确定各个部分色彩的差异，判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时，应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比，以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩，受光和背光物体各需要上什么样的色彩，都要提前做好比较与分析。总而言之，色彩关系是一切绘画的核心，若要突出一幅画的美感和特色，就必须正确处理好这些对比关系。

四、整体着色

在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后，就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色，跟素描一样，要重视整体与部分的密切关系，即在作画时，要从整体着手，然后再从整体到局部，使局部服从整体，突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时，教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看，教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍，从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识，以拓展自己的知识面，丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练，在教师教授完的知识基础上，要求学生多练习，在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去，同时可以将多个学生分为一组，在练习结束后相互比对，再由教师对学生犯错的地方加以改正，以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后，要求教师对学生作品进行科学评价，对表现出众的学生应加以表扬，并将其作品在同学之间传看，以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生，教师应多与他们进行沟通，指出需要重点改正的地方。只有奖评得当，才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。

总之，为提高初中美术色彩写生课程的教学质量，提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才，教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手，对学生进行色彩写生课程的教学.

参考文献：

[1] 宋莉. 初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[D].东北师范大学，2008

美术色彩基本知识范文第4篇

关键词： 色彩教学 色彩运用能力 小学美术教学

一、重视学生对色彩的感受

在接受小学教育之前，学生没有经过系统的色彩训练和学习，因此对于色彩的感受大多为本能的认识。这些认识大部分和他们的生活经历，以及人类原始记忆有着一定的关系。学生在对色彩没有认识的基础上，往往他们的感受来得更直接、更感性，这是成人无法比拟的。在美术教学中教师应该重视学生对色彩的感受，让学生将自己的想法和感受说出来、画出来，完完全全地表现自己的情感，这才是有利于学生发展的美术教学。

在一年级色彩教学中，当我给出大自然中的风景图片，让学生说说其中都有哪些色彩时，我预想的答案没有出现。学生给了我很多意外的答案，如花朵上的颜色，不仅说出了花朵身上的颜色，还给出了花瓣尖端部分的颜色，这是成人都很难观察和感受到的。

二、色彩基础知识传授

在小学美术教学中，色彩的基础知识相当丰富，如何向学生传授这些知识点就显得尤为重要。教师应该重视知识点的内容结构，采取适合学生理解的教学手段，从而让他们在了解的前提下，更好地将所学的知识运用到实际操作中。

如在《三原色三间色》一课中，课本上的基础知识几句话就概括了，如果平淡无味地直接告诉学生，其效果可想而知，学生对它肯定不会形成具体的印象，更谈不上理解。这节课上，学生认识到了原色调配间色的过程，明白了原色和间色的概念和它们之间的关系，教学效果还算理想。在随后作业中，问题逐步出现了，很多学生面对水粉颜料感到盲然，经常忘记如何调配，或者根本想不到调配颜色进行绘制，往往直接用颜料中已有的间色绘画。这就没有实现预期的教学目标，我们在教学中不应该只让学生知道这些色彩的知识，最终目的是让学生动手运用它，进而熟练掌握它。

在美术色彩如何传授的问题上，总结出以下几点：1.切不可把色彩的基本知识不求理解地传授给学生，在课堂教学中既要知道意思，又要学会、学懂、学得明白。2.现在美术课堂教学日渐依赖多媒体设备，教师在课件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞费苦心的课件背后，教师是否真正了解它带来的效果呢？就本节课而言，第一次课，我觉得过多运用了多媒体，教学效果不是很理想，学生没有实际感受到色彩活跃在纸上的魅力。在第二次教学中，我适时改变了教学思维，将美术课堂还原到最原始的状态，就像工艺师傅手把手教徒弟一样，我一边做一边讲解，通过实际操作，学生体会到了纸上艺术的魔力，更直观地了解了相关知识。3.教师作为一节课的“导演”、“编剧”、“制片人”等，应关注到学生对本节课的心理感受，及时的沟通与了解是上好每一节美术课的关键。本节课中我在学生动手调色的过程中，不断巡回指导学生，每每有不懂和不明白的地方，我都及时解答，了解他们的心理诉求，不把问题留到课后，做到当堂课的问题当堂课解决，让学生充分理解基础理论知识对绘画的重要性。在课堂上站在学生视角，才能更好地向学生传授知识。

三、提高学生运用色彩的能力

在目前色彩教学中，教师往往重视知识和技法的传授，而忽视学生的色彩运用能力，导致实际运用中表现不佳，浮于理论层面。色彩教学在传授基础知识和相关技法的同时，教师更应该让学生明白如何运用所学知识和技法，以便提高学生对色彩的应用能力。那么如何让学生学会运用呢？在日常教学过程中，我总结了以下几点：

1.放手将课堂还给学生

在《画性格》一课中，我大胆将课堂放手给学生。首先，我让四个组长自主讨论每个小组成员的性格特征，然后让组长把讨论结果记录下来。接着我让他们根据记录下来的内容，用色彩表达自己或他人的性格特征。在这之前，我并未讲过每种色彩表达的性格特征，所以学生脑中没有固有理论知识的束缚，很多都是发自内心的对色彩的感受，以及互相讨论交流出来的结果。比如，很多学生都认同“红色”代表“爆性格”，“蓝色”代表“文静性格”等。这些结论与书本上传授的知识相似，但是这是学生在实践中自我发现学习而来的，更深刻，并且运用起来更得心应手。

2.利用好范画

美术色彩基本知识范文第5篇

关键词：美术基础；素描；色彩；构成

在当今的艺术院校课程中，美术基础课程占有较为重要的地位，但是很多同学认为美术基础课程不重要，软件的操作课程更为重要，然而在设计作品中很难看到其艺术品味。曾某知名动漫公司老总说过：“我们认可招收学十年油画的学生也不招收学两年动漫的学生。”可见在大型设计公司中注重的是美术功底，而不是短时间培养出来的“软件人才”。那么这种能力的提高不是短时间能培养出来的，这需要长时间的积累，这积累的过程就是靠美术基础课程培养出来的，是需要长时间的积累才能达到一定的艺术修养。

美术基础课程主要包括素描、色彩、三大构成等课程，下面我主要从这几门课程介绍美术基础课程在设计中的应用。

1.素描是一切造型的基础，是培养学生观察能力、造型能力、创造能力的一种训练。素描主要包括两大类：写实素描和创意素描。写实素描主要是针对客观事物的再现，主要体现其结构关系和黑白灰关系，是训练学生造型能力的根本。例如：在室内设计中，通过学习透视知识和训练学生的观察能力可以在手绘效果图中起到重要的作用，使学生在快速表现上达到准确的效果。通过光影训练使学生完成更好的室内效果图。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。创意素描主要应用于广告设计中，开拓广告专业学生的创作能力和表现能力。在动漫设计中素描更为重要，其要求学生达到人体解剖准确，创意性强才会更好的应用到今后的设计中。

2.色彩课程中主要包括水粉和水彩两门课程。在现在各大艺术院校中主要课设的是水粉课程，一切的设计都离不开色彩的表现，在水粉或水彩课程中除了教授其颜料特点和绘画技法外还主要教授学生认识色彩，了解颜色，训练学生的观察能力，让学生能观察到除了物体本身具有的固有色以外还有光源色、环境色等诸多颜色的影响，让学生发现大自然中色彩的美。

3.构成类学科主要包括三大构成形式，平面构成、立体构成、色彩构成。构成主义认为，客观世界中的社会现象和自然现象都是杂乱无章的，如果要有序的认识世界就要通过现象掌握内部结构，不能从因果关系，而要从结构上去认识事物，即从结构的整体上去认识世界。所以构成学知识的学习更是学生从简单的绘画跨越到设计的关键一步。

平面构成是二度空间的视觉语法，主要研究的是二维平面中如何创造和表现形象，如何运用点、线、面在二维的平面内解构、打散、合成，最终创造有意义的图形，开发和培养设计者的创新思维。在广告设计中平面构成更为重要，平面构成的基本形式和形式美法则为设计师们提供了创作方法。曾经有一个毕业的06级室内设计的学生，工作了一段时间小有成就，回来以后我们一起讨论构成课在设计中的应用，他说：“他现在设计CAD的时候，看着各个物体的摆放，像是平面构成中的点、线、面，从整体看有一种特别的形式美感。”也正是因为他独具的艺术修养能让他仅工作的两三年中能接到大单子。

色彩构成在各大设计中更为重要，在当今五彩斑斓的世界中，如何让设计师的作品脱颖而出，设计作品给人的第一印象就是色彩，色彩构成课程是训练学生如何掌握色彩规律 、正确搭配色彩的专业基础课，是从摹仿色彩过渡到创造色彩、运用色彩理论与实践相结合的课程。在课堂的练习中提高学生审美修养，培养学生的创新和应变能力。将理性的色彩融入到感性的色彩实践中，能够使学生对色彩的感觉有个人喜好升华到自觉的理性观察，从而挖掘学生个性潜力，开发其独特的天赋，为今后专业设计打下坚实的色彩基础。在授课过程中当学到色彩的三个基本属性的时候，色相、明度、纯度好多同学竟然不知道他们的作用是什么，只是知道软件中有这三个是调颜色的，就顺着感觉调了。更大有同学不知道色彩的三原色和互补色，很难想象如果没有色彩知识的学习，他们今后如何面对诸多颜色的设计。

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

软件技术的培养通过几个月的学习可能运用的特别熟练，而美术基本功的培养是需要长时间积累的，提高艺术修为这样才可以在社会的艺术领域中走的更远。（作者单位：吉林科技职业技术学院）

参考文献：

[1]电脑艺术设计专业美术基础课程设置必要性的探索 魏娜 前沿 2012-01

[2]高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探 李晴 南京艺术学院 2008-04

[3]美术基础课程在现代艺术设计教育中的角色转换和设定 王群 山东水利职业学院院刊 2010-06

[4]浅析电脑艺术设计中美术基本功的重要性 邓少波 电影评介 2006-10

[5]高职院校电脑艺术设计专业美术课设置的必要性 陈平 科技信息（科学教研） 2007-04

[6]电脑艺术设计实用技巧――电脑美术设计在印刷品创意中的应用 张建哲 美术大观 1996-0