工艺美术运动的特点及局限范文第1篇

2011年4月28日，伴随着阵阵热闹的锣鼓声和一场精彩纷呈的扇子舞表演，2011年皇城文化国际旅游节暨北京・红桥首届扇子文化艺术节在北京市红桥市场开幕。

据北京红桥有限责任公司总经理解文生介绍，这次活动主要是根据北京市东城区政府的“国际化、现代化新东城”战略目标和“首都文化中心区、世界城市窗口区”总体定位，借助东城区于4月8日至5月8日举办2011皇城文化国际旅游节的契机来推动举办的。本次活动由中国扇子艺术学会主办，北京红桥市场有限责任公司、北京市工商行政管理局东城分局、区商务委员会、区文化委员会、区旅游局、北京市桃花坞工艺扇文化发展有限责任公司协办。活动自2011年4月28日至2011年5月8日，历时11天。

红桥首届扇子文化艺术节，呈现出“大、新、齐、全”的特点,结合现代高新科技，将低碳环保与健康养生理念融合于产品当中，是2011年皇城文化国际旅游节系列活动之一。

此次红桥扇子文化艺术节，活动主办方用心安排，不仅有体现扇子文化的精彩扇子舞表演，还让到场来宾有幸观赏到全国最具特色的扇子作品，以及书画名家们现场挥毫。

在活动现场，红桥市场负一层被划分为扇子展区和名人字画展区，分别对外展出全国知名扇子厂家制作的折扇、团扇等十余种百余款扇子，包括获国家专利证书的创新型扇子，中国扇子艺术学会收藏的名人扇面、扇子等；名人字画展包括中国美术家协会会员及其他著名画家、书法家作品展及现场笔绘活动。

本次扇子节展出的扇子不仅在传统制扇技艺上兼容并蓄、博采众长，而且自主设计制作各种材料质地的扇面扇骨，从紫檀、花梨、鸡翅、乌木、象牙、兽骨、玳瑁，到镶嵌银丝贝壳、手工雕刻扇骨、名家手绘扇面；从清香四溢、扇存香存的檀香扇、高雅端庄的宣纸扇、隽秀精美的女扇、气度非凡的挂扇、婀娜多姿的绸舞扇、牢固耐用的黑纸扇、价廉物美的香木扇，到侍女团扇、宫廷扇、缅香扇、竹扇等；并开拓了新型功能扇领域，结合现代高新科技，将低碳环保与健康养生理念融合于产品的研发，推出了电子遥控发音扇与负离子养生保健扇系列新型扇子。

工艺美术运动的特点及局限范文第2篇

关键词：现代陶艺；陶瓷材料；综合材料

0 引言

综合材料就是从20世纪开始，综合性、实验性已成为艺术发展的整体趋向。综合材料在现代陶艺中的运用是指陶艺家在进行陶艺创作时，将各种不同于陶瓷自身材质的材料结合运用到陶艺作品中，并通过材料之间不同的属性与质地所形成的对比、协调、包容等关系来表现出作品想要传达的思想和内涵。综合材料对现代陶艺的加盟，打破了陶艺多少年来只局限于泥和釉等单一材料的格局，为现代陶艺提供了新的表现手法，同时也为陶艺家情感的表达开辟了一番新的材料天地。

1 现代陶艺中材料的重要性

先秦古籍《考工记》所讲的“天时、地利、材美、工巧”就点出了材料的重要性，所谓的“材美工巧”，是指各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到作品的审美性。没有“材美”哪来的“工巧”，任何一件艺术作品都是材料与表现的完美结合，表现不能离开材料而独立存在。材料先于表现，就和烧饭必须有米一样，巧妇难为无米之炊就体现了这个道理。没有材料就无法表现。“表现”不是空中楼阁，它必须建立在以物质为基础的“材料”认识的条件上。材料在陶艺家的眼中，是可以充满感情的。古朴、神秘的陶土可以让我们想到尘封的历史；温婉、细腻的瓷泥可以让我们想到光滑的肌肤；质感、坚硬金属可以让我们想到科技的速度；柔和、含蓄的纤维可以让我们想到温馨的家庭；朴实、坚韧的木材可以让我们想到宁静的乡村；剔透、晶莹的玻璃可以让我们想到纯洁的心灵。各种综合材料的特有属性开拓了陶艺家的眼界，天然的、人造的、硬性的、软性的、化学的、物理的、纷繁复杂，每种材料都有自身的可塑性优势，石与木质感不同，陶瓷与金属光泽各异。在材料的质表上那细微差别的瞬间，在稍光、稍涩、略明、略暗之中，正是捕捉艺术感染力的重要时机。在进行陶艺创作时光与涩、明与暗、粗与细、杂与纯、灰与艳、纹质隐约依稀与肌理昭然无华的对比与均衡之中亦可相互弥补、相互衬托。陶瓷材料与综合材料相结合运用的作品以惊人的包容性吸纳了各种材料元素并由此衍生出个性化的材料语言，都蕴含有陶艺家表达情感的艺术语言和开发形式美的新天地。

现代陶艺材料的种类与选择。现代陶艺中的材料除了我们常见的瓷泥、陶泥、紫砂泥、匣钵土等泥材以外还有很多其他材料都可以运用到陶艺的创作中，比如金属、木材、纺织物、塑料、石膏、皮毛制品、石材、玻璃等等，任何只要你能想到和见到的材料都可以运用到现代陶艺的创作中去。

现代陶艺的创作已经突破传统陶艺材质选择的种种局限性，有了更广阔的发挥天地，创作者可以尽情地将自己内心的各种真实感受用陶瓷材料和综合材料一起来诠释出来。有了这片广阔的材料天地，陶艺家就可以针对不同的情感选择不同的材料来结合表达。如粗陶与冰冷的钢铁的结合；匣钵土、瓷泥和敦厚的木头的并列运作；柔软的毛皮与细腻的瓷泥相呼应，形成的对比、呼应、包容等相互的艺术关系，堪称丰富多样、异彩纷呈。这种不同材质与陶瓷制品穿插结合的方法，极大地丰富了现代陶瓷艺术的艺术感染力，为陶艺创作开辟了新的表现空间。

2 综合材料的魅力

综合材料的魅力可以从材料的自然美和材料的真实美两方面来得以体现。材质情感的个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行创作与作画很相似，都是为了表达一定的创意，塑造一定的角色形象。材料的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。现代陶艺的材料可以是周围世界的一切事物，我们生活在一个由各种不同物质构成的世界，因此材料的种类是相当丰富的。本论文从天然材质和人工材质两大类来阐述综合材料在现代陶艺中运用的魅力。

2.1 天然材质在现代陶艺中的魅力

天然材料是指在自然的力量下，经过自然界长时间的选择及其自身的进化而形成的物质。主要包括有：石材、木材、软材质（棉、麻、毛皮、丝）等。天然材质有自然形成的特点，如受地壳运动的影响及风沙、走石的侵蚀而形成的天然岩石，不仅本身有着刚硬的内部结构，而且还有着粗犷的外形，那凹凸不平的表面或清晰，或模糊的肌理质感是风沙对它形成的天然效果，有着天然的美感和丰富的内涵语言；又如木质材料的沉稳祥和，竹藤的清新质朴、毛皮的华贵典雅、丝绵柔软朴素等。它们都是经过自然界长时间的选择及其自身的进化，逐步形成了独有的脸庞及适应自然的特征。也正是他们独有的特性，使其越来越成为陶艺家的青睐对象，在现代陶艺创作中充当起重要的角色，为陶艺语言的延伸与扩展发挥其一种新的审美价值。

2.2 人工材质在现代陶艺中的魅力

人工材料是指在天然材料的基础通过人为加工所产生的一种新型物质。这些材料主要包括有：金属、玻璃、塑料、石膏、聚合物等。人工材料是从自然原料中提炼的物质，又经过了特定的物理、化学加工处理，这样所形成的复合材料，既有天然物质的自然美，又有人为加工的痕迹。也正是由于这种双重属性赋予了人们多种想象力和思维空间，人们既能从中感悟到自然的语言又能从中体味到现代科技的气息。如金属的刚硬、现代与陶瓷的自然、朴实组合，更凸显了现代陶艺的个性。而且金属与陶瓷在视觉感受上有着很多相似感，冰冷、坚硬、体量感等就是它们的一些共性。这也是一些陶艺家乐此不疲地把金属运用到陶艺创作中一个重要原因。再如，玻璃因其高雅清新、晶莹剔透、明净温婉的特点。因此，玻璃材料从四千多年前的古埃及时期开始到现在一直以来人类都在努力开发与利用，现在，玻璃已由过去单纯作为采光和控光的材料，朝改善环境、美化生活等纵深方向发展，将实用性与艺术性完美地结合于一体。

3 综合材料在现代陶艺中的作用

3.1 改变传统材质的单一性

传统陶艺制作中，由于陶瓷材料比较单一，陶艺家在创作时思维方式和表达手法受到很大的局限，作品的审美感难免会有些乏味。就此可以通过几个陶瓷艺术鼎盛时期的陶瓷来加以说明。宋、元、明、清这几个朝代制瓷业都发达兴盛，瓷器品类繁多、器形优美、纹饰丰富，然而不管是瓶、罐、壶还是碗、盘、杯等的审美情趣，都限制在传统陶瓷材料许可的范围之内，观赏者只能局限于光洁、莹润、精致等一些保守的审美享受。现代艺术的一个重要特征，就是注重对各种材料的利用，新技术，新材料，新媒介，多变的，特殊的，异化的，时间的，物质的……凡是能够来充分表达自己情感观念的材料或现成物都可以成为现代艺术的媒介。综合材料在现代陶艺中的运用可以改变传统材质的单一性，打破思维定式，强调矛盾、对比性，使其从相似中求创意，反其向思之，反其道行之，从反面进行突破。现代陶艺在材质的选择上丰富了很多，为陶艺创作争取多种多样的表现手法，也为现代陶艺创作提供了许多新空间。

3.2 弥补陶瓷材质制作的难度

弥补陶瓷上的制作难度、同时拓宽作品的表现空间是现代陶瓷艺术在综合材质的运用方面有意识的追求。陶瓷材质由于其工艺上的特殊性，在某些创意表达上会受很多材料工艺方面的限制，因为陶瓷在烧成时需要经过高温煅烧方能成瓷，一些造型在烧成过程中很出现容易变形、坍塌、开裂等情况，在这种情况下陶艺家就可以利用各种综合材质来弥补这些不足之处，使自己的创意初衷得以最大限度的实现与完善。

4 结论

我们现在正处于一个世界性的东西方交流多元化趋势的时代。综合材料与现代陶艺的结合运用使现代陶艺在材料选择和表现手法上又一个新的尝试，正是顺应了现代艺术开放的，自由的，多元的，综合的，互融而且交叉的发展趋势。

在现代艺术的洪流之中，各种新思想、新材料、新工艺层出不穷，所取得的效果也各有千秋。本论文通过对材料的种类与属性的分析，由此彰显出综合材料的魅力，以及综合材料和陶瓷材料相结合所产生新的审美意义和表现主题。我们生活在一个色彩斑斓的世界，相应我们的艺术和文化也应该是丰富多彩的，我们没有理由去要求艺术用单一的材料形式去表现我们的内心情感。综合材料运用到现代陶艺中正是随着人们多元审美的心理应运而生。

参考文献：

[1] 冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[2] 柳宗悦.工艺文化[M].广西师范大学出版社.

[3] 周国桢.本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺[C].景德镇陶瓷学院学术论文集.

[4] 朱开佩.试论综合材质在现代陶艺中的运用[J].浙江万里学院学报，2005（1）.

工艺美术运动的特点及局限范文第3篇

关 键 词：纺织品 手绘 图案

手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。

一、手绘纺织品的发展

手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。

我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

二、手绘纺织品的特点和运用

（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷

在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。

（二）手绘纺织品的工艺

织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。

（三）手绘纺织品的特点

1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。

2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。

3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。

4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。

织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。

参考文献：

[1]汴宗禹.中国工艺美术史[m]. 北京：中国轻工业出版社，1993.8.

[2]罗虹. 基础图案设计[m]. 北京：中国纺织出版社，2006.6.

工艺美术运动的特点及局限范文第4篇

关键词：民间美术；造型语言；艺术设计

1民间美术的艺术特性及造型方法

1.1民间美术的艺术特性

民间美术具备鲜明的地域特色和浓郁的乡土文化特征。其具备如下特性：（1）它是由中华民族大众群体在长期生活及生产实践中，形成和发展起来的。（2）其涵盖的范围很广，涉及到的相关内容也比较多，包括生产劳动、衣食住行、生活礼仪、和节日风俗等，与人们日常生活息息相关。（3）它的文化内涵和艺术形态与中国本土文化哲学、艺术、色彩、造型等相关体系内容一脉相承。（4）其诞生于原始社会，发展历史极为久远，能够实现传统文化的延续。（5）民族特征和地域文化特性兼备。（6）民间美术造型中涉及到的工具和材料等比较简单，地域特性明显。[1]

1.2民间美术造型方法

无论何种美术形式，都应以民间美术为溯源。优秀的美术作品，往往擅长于依从于设计和创意，实现审美传达，并对造型艺术规律、形式及我国传统审美理想特征具备清晰的理解和认知。1.2.1意象造型法。民间美术的意象造型法理念在现代艺术设计中备受推崇。艺术家会用意象化的图形，将脑海中的思维和想法展现出来，实现图形刻画。采用意象造型法，实施艺术作品创造，能够使作品自由性与理想性兼备，而且具备装饰特性，效果极佳。意象造型法的意象造型主要有联想、比喻、象征三种。联想式意象造型，无论是生存空间，还是扩展领域，都极为广阔。创造过程中，可应用非常规思考方式，以无限的想象力，寻求创作灵感。该过程中，要注重形和意的联想。比喻式意象造型主要通过人类情感活动，实现受众感染。象征式意象造型多以象征或隐喻方式，实现作品内涵传达。例如，将民间剪纸应用到艺术设计中，寓意吉祥、喜庆。1.2.2适形造型法。该造型方法，应用比较普遍。通过综合各属性形象，使人产生联想和思考，赋予其不同的寓意和象征。民间艺术中，应用最多的是共同形。它对现代艺术设计产生了深远影响。该美术形式最早被应用到彩陶纹样中，通过花瓣之间的借用，形成共生关系，使作品更加生动。该造型方式是民间艺术家独特审美观念的体现，又凸显了其对美好事物的探寻和憧憬[2]。1.2.3时空综合造型法。第一，随意表达。我国民间美术造型基础是混沌美学，在设计过程中，对不同时空物体进行拼贴组合，将两种同类物体或不同物体形象组合在一起。这两种物体形象没有太多限制，既可以是相关的两个物体，也可以是毫无关联的两个物体。它主要通过改变原物造型，以随意表达的方式，产生一种全新的形象。该造型方式多被应用到各类海报作品中。第二，整体表达。人体视觉审美特性是由整体到局部，再由局部到整体，这些超现实的艺术组合是一个整体。对各属性物体进行拼贴组合，能够刺激人的感官，使人们通过局部变化，实现深层次内容感知。该方式视觉冲击力很强。

2民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用

印章属我国传统民间艺术形式，其特点是实用性、观赏性和专有性，从属于我国传统文化，本质是造型语言。以北京奥运会会徽设计为例，其在设计过程中，通过对民间美术艺术规律的借用，提升造型作品艺术内涵，极具民族特性。该创意蕴含着浓浓的国人情怀，也能够经此想到极具代表性的民间工艺品—中国结。会徽应用奥运五环中的色彩构成元素，以中国结中的“盘长”技法，使其相互环扣。既能够将会徽图案看成一个打太极拳的人，又通过“5”和“6”的数字构成，寓意56个民族，动感十足，又不失和谐。其秉承的是简洁的设计方式，意蕴深厚，具备浓郁的中国特色，充分体现了民间美术造型在现代艺术设计中的应用[3]。

结束语

艺术作品都有其所想要传达的内容和情感，大众的审美诉求也不仅仅停留在表面图形样式，更多的体现在其内蕴方面。在现代艺术设计中，对民间美术造型语言进行有效应用，有助于物体内在表达及作品内涵思想的传达，使现代艺术作品设计更具美感和价值。与此同时，也能够实现民族传统文化的传承及发展，对现代艺术设计也具备重要的借鉴意义。

参考文献：

[1]苏湉.民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用[J].艺术教育,2016,（01）:249-250.

[2]杜丽.试析民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].佳木斯职业学院学报,2016,（02）:310.

工艺美术运动的特点及局限范文第5篇

文章在阐述分形图案生成方法的基础上，研究利用计算机软件对分形图案进行编辑，将其转化成能应用在产品外观装饰上的分形图案，同时提出了三种将分形艺术图案应用到产品外观装饰上的方法。结果表明：计算机创作出的风格奇特的分形艺术图案为产品的装饰设计提供了更多的可能性。

关键词：

分形图案 产品装饰 方法

引言

20世纪80年代随着对自然界中各种复杂现象研究的深入，越来越多的科学家认识到传统欧式几何的局限性，为了解决这一问题，分形几何作为一个新的数学分支被提了出来。混沌分形的诞生，引起了自然科学和社会科学的极大关注，并对艺术领域产生了一定的影响，这有助于科学与艺术的完美结合，促进现代艺术的繁荣与发展。

近年来，利用混沌分形理论构造的混沌吸引子图案和各种分形图案运用在产品设计领域中的研究成果不断出现，如利用分形艺术图案进行书刊装潢的设计；基于分形理论生成的精美分形图案进行陶瓷的装饰图案设计；从织造工艺、加工工艺到服装设计的不同角度，结合现代先进的数码纺织技术，研究分形图案在纺织品上的应用；以及运用分形的思想进行建筑设计等，从中可以看出分形图案在产品装饰设计中具有超凡的艺术魅力。目前，将分形图案作为装饰应用在产品外形上的方法研究并未形成，本文侧重在混沌分形理论生成的分形图案的基础上探索一种能够将分形艺术图合理应用在产品外观装饰上的方法。

一、分形图案的基本生成方法

不同于传统欧氏几何研究的一些基本可见形状，如点、线、面、立方体等，分形几何的图形是通过数学规则用迭代或递归的方法在计算机上模拟生成的。从艺术的角度来看，分形图案神奇美丽，风格奇特，变幻多端，蕴含科学之美。这些图案运用在产品外形装饰设计上必将会更大程度地拓宽产品设计创作思路，产生更多的可能性。

常用的生成分形图案的方法有三种，一是IFS迭代函数系法，利用这种方法生成的分形图案，在自然景物建模上具有的强大优势，可以将其用来产生各种形态的自然景物，如大自然中的各种植物、森林、山川等；二是基于L系统生成分形图案，利用这种方法能够生成许多经典的分形并且用它来模拟植物的生长是非常有效的。L系统算法实际上是字符串的重写，其演变的原理也很简单，运用这种方法可以绘制出非常复杂、神奇美丽的分形图形。三是基于复动力系统的分形图案生成方法，当前对于基于复动力系统的分形图案生成，逃逸时间算法是一种具有深刻理论背景，又行之有效的绘制分形图的方法，它可用来绘制极其复杂的分形图，如令人晾叹不已的Julia集、Mandelbrot集都可以用这种方法绘制。

二、分形艺术图案在产品装饰上的应用

绚丽多彩的分形艺术图案具有无可争议的视觉震撼力，其不但体现出了传统美学变化、平衡、和谐等形式美法则，而且产生了超越这些传统美的新的表现形式。将分形图案作为装饰运用到产品外观上可以从两个方面进行考虑，一方面，分形图形可以作为产品装饰图案直接运用在产品的外观装饰设计上；另一方面，可以根据分形图形的生成方式来进行产品设计，从而提出一种全新的产品设计思路和理念。

（一）分形图案的选择

运用上述方法生成的分形图具有不同的风格特点，在进行图案选择时，首先应按产品的功能与用途对其进行筛选，使得分形图能与产品更和谐地融合，提高产品的视觉吸引力；另一方面，在分形图案选择初期，就应考虑到后期产品工艺的制约，图案应适应机器生产。

基于IFS生成的分形图是通过画点的方式形成的，因此生成的分形图细碎的杂点会比较多如图1所示，需要在后期的图案编辑阶段进行处理，以免影响最终的效果。同时，其绘制出的分形图具有严格的映射规则，而且分形维数也比较容易计算，可以运用在自然景物的建模方面，生成各种形态的自然景物。

基于L系统生成的分形图是通过画线的方式形成的，其图案会给人一种精细美观的视觉感受，这是常规创作手段无法达到的，图2为用这种方法绘制的混沌分形图案。L系统可以较好地模拟各种自然景物的生长过程，特别是能够很好地表达植物的分枝结构，因此这种方法与其他方法在植物模拟上相比更加形象、逼真。

图3为基于复动力系统生成的分形图案，这种方法生成的分形图，构图复杂、艺术价值极高；而且绘图时又可以运用多种函数以及多种着色方案，得到的分形图色彩瑰丽、美轮美奂，所以这种方法最适用于漂亮分形艺术图案的生成。

通过上述分析比较，基于复动力系统生成的分形图案更适合于运用在产品外观装饰设计上，但也要注意所选择的分形图案不应太过复杂，细碎杂点不要过多，这样不利于图案的编辑组合，同时分形图案的颜色应与产品本身相匹配，两者相辅相成合理的融合，并且颜色层次也不宜过多，这样有助于后面颜色的调整从而达到最佳的视觉效果。

运用分形理论生成的分形艺术图案，具有无限嵌套、无穷层次的自相似特点，显然不适合直接用在产品的外观装饰上，需根据产品的特点对其进行编辑修改，再将其运用在产品上，达到最佳的融合。

分形艺术图案可以利用Photoshop软件进行处理，对图中影响视觉美感的细碎杂点进行删改，选择合适的局部作为样本，并注意保证其分形结构的完整性；同时图案颜色层次最好不超过三种，对于过多颜色层次的图案利用计算机程序进行控制，根据产品的需求进行相应的调整。

在将分形艺术图案运用在产品外形表面上时，如何将其完整映射到产品上是设计师首先需要考虑的问题，由于产品的外形并不完全是规则的几何形状，是规则与不规则、平面与曲面的集合体，伴随有凸出与内凹，这些局部的分形图案装饰就需要重新思考与设计了，所以在产品上运用分形图案装饰之前，根据产品外形对其进行适当修改就显得尤为重要了。

运用拼接的方法可以将分形图案修改成产品外观所需要的合适的外形图案。我们可以通过左右或上下直接复制平移、对称复制拼接，以及错位拼接等常用的拼接方法将图案上下、左右顺畅地连接起来。

（三）分形图案在产品装饰上的应用方法

根据非线性的科学原理生成的分形艺术图案具有节奏、韵律、自相似和嵌套等传统美学特征，同时它又呈现出非线性动力系统的无穷玄机和美感。将其运用到产品装饰设计上，可以满足人们日益强烈的对产品审美的需求。下面将讨论三种将分形图案运用到产品外观装饰上的方法。

1.单独图案方式在产品装饰上的应用

单独图案方式即是在产品外观表面上以独立存在的形式表现，这种方式不受分形图的轮廓、造型结构限制，以个体为单位存在，独立应用在产品外观装饰上，而且构图位置比较随意，根据实际情况将其摆放在需要强化美感的位置上，可以起到画龙点睛的作用。单独图案常用的构图方式有两种，一种是对称式结构的单独图案，另一种是平衡式的单独图案。单独图案在产品的装饰设计上要注意结构的严谨优美、造型的生动活泼以及变化与统一等原则。

对称式结构的单独分形图案的特点是整体的两个局部相同或相似。常用的对称方式有上下对称、前后对称、左右对称、多方位对称、旋转对称等等。图4所示的分形图案是用改造的逃逸时间算法生成的四旋转对称充满Julia集图形。根据其图形特点，本文作者设计了一套“四叶草”造型的陶瓷果盘，将四旋转对称结构Julia集的四个方向分别对应陶瓷果盘的四端并印在其表面，这样既使得分形图案与陶瓷外表面完美地融合在一起，又增添了果盘的稳定性，使其具有一种分形奇异之美。

均衡式结构的单独分形图案相比对称式结构更加灵活、自由、多变。设计师可以根据自己的构思自由在产品上布置图案的位置，但需注意保持整体的均衡，不能失去图形的平衡。如图6所示，运用均衡式结构的布局方式，将分形图应用在陶瓷果盘的外形装饰上，陶瓷果盘由一大、四小果盘嵌套组成，整体均衡。利用Photoshop软件对四旋转对称充满Julia集图形进行编辑，选取其四个方向的局部作为四个小果盘的底部装饰图案，对应印在其表面，从图6可以看出四个小托盘的图案与中间未遮挡住的大托盘图案又重新组成了一幅完整的四旋转对称充满Julia集，这样既美观又充满趣味性。均衡式结构会给人们带来安全感和平衡感，非常适用于单独图案的构图方式。

2.连续图案方式在产品装饰上的应用

连续图案即是将单独图案作为基本元，以不同的排列方式对其进行重复形成无限循环的图案组织。连续图案具有很强的规律性、条理性以及秩序性，可以广泛地应用在产品的外观装饰设计上，增添其节奏感和韵律感。这种构图方式能够灵活地适应不同外形特点的产品，具有广泛地应用价值。连续图案的构成方式可以分为规则连续图案和随意连续图案两个类别。

规则连续图案即是按照一定秩序与规则将单独图案重复排列形成的图样。这种规则的形成方式有很多种，如波纹式、连环式、折线式、s式、水平式等，可以根据实际产品的外形结构特点进行合适的选择。图7所示的是采用概率统计法绘制的混沌分形图案，基于台灯造型规整，运用连环式的排列方式设计在台灯的外表装饰上，既美观又富有韵律感。

随意连续图案顾名思义就是其构图的方式非常自由、灵活，更适合于设计师灵感的创意表现。其并没有特定的构图要求，可以由单独图样经过重复、拼接等方式构成。随意连续图案既有规则连续图案那种整体感特征，又有着其个性特征。

图8所示分形图案既对称又统一，根据随意连续图样的思想，对其基本元图案利用Photoshop软件进行缩小处理，设计在台灯外表装饰上，统一而富有变化，同时也增添了台灯的趣味性。

3.单独、连续结合的图案方式在产品装饰上的应用

利用混沌分形理论生成的艺术图案，大部分具有不规则的几何图案，往往这些图案具有更高的审美装饰性。这里所介绍的随意图案方式既表示分形图的不规则性，也表示其构图方式的随意性。这种图案方式可以综合上述单独图案和连续图案的特点，对结构复杂的产品外形如图9所示为文章作者设计的加湿器，在对其进行分形图案装饰设计时，可以根据加湿器不同部位特点对应选择合适的构图方式，这里顶部和底座采用均衡式单独纹样的方式，中间部分运用规则连续的构图方式，从而更好地展示出分形艺术图案中所蕴含的节奏、韵律以及自相似等美学特性，使得分形艺术图案和加湿器的外形结构能够更和谐地融合。