小学美术教学经验分享范文第1篇

新课程赋予美术的人文性质由此而来。同时新课程强调：要在广泛的文化情境中学习美术。这就对美术课堂提出了更高的要求，这是以往学科本位的传统课堂无法满足的。而分享拓展式课堂能引导学生把目光延伸到课堂以外，搜索并分享更广泛的知识，拓展更广阔的视野，从历史、文化角度更深层地认识美术、理解美术、发展能力，同时获得审美素养的提高。

【案例精选】

中小学美术新课程标准打破传统美术教学的知识框架，从全新角度，按学习方式把美术课程分为“欣赏?评述”、“造型?表现”、“设计?应用”、“综合?探索”四大学习领域，“造型?表现”、“设计?应用”两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，可以看出不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予新教材很多分享拓展性学习方式。培养学生团队精神，学会与他人合作，学会分享拓展，可以使用本课型。

《蓝白之美》是苏少版初中美术第18册第6课，本课属于“设计?应用”学习领域。本课以我国民间传统工艺品――蓝印花布为载体，着意于传统文化底蕴熏陶和综合实践能力培养。通过展示蓝印花布的独特艺术魅力，了解蓝印花布的艺术特点和特殊的制作工艺，尝试蓝印花布的设计和制作，学会用替代的方法创造“新蓝”。从而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。在学习过程中，引导学生开展分享拓展式合作学习，通过自主探究，掌握设计画稿的要点，体验不同涂染法决定的不同印染效果，最后通过积极有效的合作完成对“蓝白之美”的艺术畅想。

1.教学方法设计：

（1）讨论法：在教师指导下，由全班或小组围绕某一种中心问题通过发表各自意见和看法，共同研讨，相互启发，集思广益地进行学习的一种方法。

（2）参观法：根据教学目的，组织学生到一定校外场所――自然界、生产现场和其他社会生活场所，使学生通过对实际事物和现象的观察、研究获得新知识的方法。

（3）展示法：以学习小组为单位通过板演、问答、讲解等形式进行汇报展示交流。

（4）行动研究法：在研究过程中，根据本课型研究的实际情况，对各研究项目的时间分配、研究范围、内容、手段等相机做出合理调整，通过提出问题―调整方案―实践反思―再次调整这样的反复调整实践，提升研究成果的实践意义和理论价值。

（5）经验总结法：不断提炼实践过程中的经验和做法，通过反思修正，形成具有一定推广价值的实践经验。

2.教学流程设计及简析：

蓝白之美

《蓝印花布》教学案例

一、教学准备阶段

教师：将学生分为资料收集小组、访谈小组、问卷小组、调查小组、成果展示小组、小报制作小组。

学生选定组长进行课前小组分工。

1.资料收集小组分工：

A.网上查找关于蓝印花布的相关资料，了解本地蓝印花布现状，了解相关企业。

B.搜集印染文化的历史传说、民间故事、民谣、诗歌、歌曲和短文及相关民间扎染、蜡染文化。

2.访谈小组分工：

A.确定采访对象，实施采访。

B.记录采访过程，分类汇总。

C.整理汇总访谈资料。

3.问卷小组分工：

A.拟写蓝印花布调查问卷。

B.散发蓝印花布调查问卷。

C.回收蓝印花布调查问卷做好统计工作。

D.整理调查问卷结果，写调查问卷报告。

4.调查小组分工：

A.网上查找关于蓝印花布的相关资料，了解本地蓝印花布现状，了解相关企业。

B.到蓝印花布厂参观，了解现在蓝印花布的制作方法，做好记录。

5.成果展示小组分工：

A.收集用蓝印花布加工成的服饰、挂轴、生活用品及工艺品等。

B.用纸等替代蓝印花布制作服饰、挂轴、生活用品及工艺品等。

6.小报制作小组分工：

A.制作蓝印花布小报。

B.举办蓝印花布小报展览。

二、教学活动过程

1.走近蓝印花布：

资料收集小组的学生通过课前收集整理的资料，向同学们介绍蓝印花布的相关知识，认识到蓝印花布是我国民间传统工艺之一，距今已有一千三百多年的历史。江苏南通的蓝印花布最为人们熟悉。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批部级非物质文化遗产。

（评析：培养学生收集、整理、筛选相关知识的能力，具备搜集和处理信息的能力，提高自主学习能力。同时，让学生感受蓝印花布源远流长的历史，从而体会到自己肩上的历史责任感，吸引学生做文化传承者。）

2.了解蓝印花布的工艺和特色：

调查小组到蓝印花布厂参观，了解现在蓝印花布的制作方法，做好记录。制作成PPT，汇报参观成果，向同学们提问：蓝印花布的艺术特点是什么？

学生小组讨论作答。

教师归纳总结：

色彩：深沉的蓝与纯净的白，简洁明快，质朴中带着雅致。

图案：是老百姓喜闻乐见的。

寓意：画面中的内容与形式巧妙地结合：

喜上眉梢、连年有余、龙凤呈祥，这些美好、吉祥的传统图案表达人们对美好生活的向往，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。

蓝印花布应用在哪些地方？

学生讨论作答。

学生代表归纳总结：

广泛应用于生活中，有实用品（时装、鞋帽、拎包、扇子、遮阳伞），也有工艺品（布艺、壁挂、玩具、饰品）。

3.调查小组汇报参观的经历，观看蓝印花布制作过程的视频，介绍蓝印花布的制作工艺过程，学生小组讨论作答。

调查小组归纳总结：

①刻版 ②刮浆 ③染色 ④刮白 ⑤清洗、晾晒

交流：其余小组针对这几个环节提出操作、材料上的疑问，调查小组根据调查成果做出解答。教师作补充。

（评析：本内容是教学的重点。通过观察图片，学生讨论归纳，培养学生思维能力与理解能力。通过短片展示制作蓝印花布的工艺流程，让学生观看后自己归纳，在自主学习中提高分析问题、解决问题的能力。）

4.教师提问：

复杂的传统工艺如何才能搬上课堂呢？

学生小组讨论作答。

（1）用铅笔直接画稿代替刻版。

（2）用白油画棒涂色代替刮浆。

（3）用蓝黑墨水染色代替靛蓝染料染色。

教师：再仔细观察蓝印花布的图案，发现什么特点？（断）为什么？

要求结合蓝印花布的工艺步骤特点进行解答。

学生小组讨论作答：因为刻版方便刮浆，所以画稿类似剪纸中的阴刻，讲究一个“断”字。

教师演示：设计蓝印花布画稿时注意点、线、面之间不能相连，要相互独立，这样便于涂色。

教师演示。

观察图片，提问：这两幅蓝印花布有什么不同？为什么会有这种不同？

分小组在给出的“心”形图案纸上，分别进行实验，探究两种不同的效果。

教师归纳总结：一幅蓝底白花（花纹上涂了白油画棒），一幅白底蓝花（背景上涂了白油画棒）。

（评析：本内容是教学的难点。众多民间传统工艺都和地域特色息息相关，反映着不同的地域文化。同时，不同材料的方法也造就了形色各异的艺术效果。学生只有处在一定文化情境中，才能更好地领略这蓝白之美的魅力。蓝印花布独有的图案特点，通过工艺过程解读，才能有豁然开朗之感，才能过目不忘，由此，画稿的难点迎刃而解。在此过程中，主要借助学生分享的拓展性知识，教师稍加点拨，巧妙借助他山之石，一举攻破难点。）

5.成果展示小组通过课前探索，演示制作过程，学生认真观察，并总结手绘蓝印花布的设计方法。

蓝印花布设计方法：

（1）构思。（新颖、独特）

（2）铅笔直接画稿。（构图要饱满）

（3）白色油画棒防染。（涂色均匀）

（4）蓝黑墨水涂色。

6.布置作业：

在预先剪还图形的白纸上绘制蓝印花布图案，使其成为蓝印花布工艺品。

7.分享拓展：

举办用纸等替代蓝印花布制作服饰、挂轴、生活用品及工艺品等的展览。

把同学们制作的作品到网上。

8.小报制作小组负责安排同学制作蓝印花布小报，举办蓝印花布小报展览，学生布置展厅，自己写序言。把同学们制作的蓝印花布小报作品到网上。

（评析：通过举办展览、制作小报等内容的分享拓展，促进学生再学习、再创造，让蓝印花布成为文化传承的起点，加强学生对乡土美术的进一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的视野，发展学生的综合能力，进一步激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。）

三、总结拓展

通过参加这次分享拓展学习，同学们在以下方面有所收获。（1）在学习过程中，培养了解家乡、热爱家乡、热爱家乡蓝印花布的思想感情，进一步培养自己的社会责任感。（2）能主动参与、乐于探究、勤于动手，具有初步的创新精神、实践能力，提高科学素养。（3）初步学会人际沟通和交流，发展合作精神，培养自己策划、组织、协调和实施的能力。（4）初步具备搜集和处理信息的能力。

通过参观现代蓝印花布工厂，了解现在蓝印花布的制作方法，在继承民间传统工艺的基础上又进行了工艺和技术创新，并借鉴剪纸、苏绣、木刻、素描等表现手法，不仅使古蓝印花布蓝白分明、清新明丽、古朴典雅的风格和浓厚的乡土气息得到充分体现，还为这古老的民间工艺注入现代时装艺术和人文意识。

同学们提出对蓝印花布产品进行再创作的设想，与老师、同学交流。只有民族的才是世界的，蓝印花布是我国人民群众智慧的结晶。现在，蓝印花布的制作方法在继承民间传统工艺的基础上进行了工艺和技术的创新，并借鉴剪纸、苏绣、木刻、素描等表现手法，使古蓝印花布蓝白分明、清新明丽、古朴典雅的风格和浓厚的乡土气息得到了充分体现，同时蓝印花布产品远销日、美、欧几十个国家，深受各国的喜爱。但是，21世纪的今天，仅有这些是远远不够的。目前，服装潮流日新月异，在这股潮流的冲击下，如何为这古老的民间工艺注入现代时装艺术的特点显得尤为重要。我们设想一方面进一步收集和挖掘蓝印花布的传统图案，对蓝印花布的传统图案进行研究分类，另一方面将一些流行元素设计在蓝印花布之中，为蓝印花布的发展提供力所能及的帮助。

【实践反思】

1.优势：

（1）有利于学生综合应用能力提高：“分享拓展合作学习”是一种新的学习形式，有益于学生通过合作交流，探索教学内容之间的内在联系，综合应用所学知识和方法解决问题。分享拓展的学习内容主要是让学生了解美术与生活的广泛联系，让学生经历“提出问题分析问题求证解答拓展运用”等基本过程，提出小组合作学习的有效策略（问题情境化、研究简约化、知识建模化、能力拓展化），处处让学生主动探究（个人自主学习、小组合作学习、分享拓展学习），通过实践，学生达到掌握并运用的目的，获得运用所学知识解决实际问题的能力和思考方法，加深对所学知识及相互间关系的理解，达到小组合作学习高效课堂的目的。

（2）有利于培养学生多角度、全方位思考问题和解决实际问题的能力：在“分享拓展合作学习”教学过程中，教师可针对学生刚学习的新知识、新方法，设计开放性、拓展性课后实践，采取各小组在课外分工合作共同完成的方式，适时组织开展交流活动，使教学向课外拓展延伸。

2.实现的条件：

第一，教师要注意软环境的设置，最重要的是在课堂中建立起互相信任的氛围，如对学生寄予很高的期望，在合作学习中教师首先要信任学生，一旦学生知道教师信任自己，更容易取得成功。允许学生就合作学习活动提出自己的建议，以此表示教师对他们的信任。如果教师能适当听取其中一些意见，就能激发学生的合作欲望，营造安全的环境。在这样的环境中，即使学生错误地表达了自己的观点和意见，也不必担心被他人嘲笑或贬低。

小学美术教学经验分享范文第2篇

论文关键词：进纸,体验,永春,民间工艺

《全日制义务教育美术课程标准》中指出：九年义务教育阶段美术课程的价值其中一个体现是“引导学生参与文化的传承和交流”。美术校本课程资源来源于学校所处的地域文化、民族民间艺术等，无疑承载着发展与传承地方文化资源的重任。

永春有着丰富的人文资源和悠久的传统工艺。其中“纸织画”以其画面纸痕纵横、井然有序、经纬显现、设色淡雅、精巧细腻、形象鲜明、清新大方之技艺，深深地吸引着我们。因此，我从永春民间纸织画入手，把制作纸织画的工艺加以简化，运用到教学中，让学生参与学习和创作，在操作实践中体验成功的乐趣。不仅培养了学生的审美情趣、创新能力，促进了学校校本课程发展，还有助于师生传承灿烂的本土文化，共享人类社会珍贵的文化资源。

一、欣赏工艺作品，品味艺术的魅力

在美术作品的欣赏中，视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当的辅以其他感官，如听觉、触觉等，能有效地调动学生感知美的兴趣，加深对审美对象的感知体验，增强学生视觉审美感受能力。教学时，我先组织学生参观永春五里街“真武画室”，欣赏纸织画作品，指导学生有目的地观察、比较，树立正确的观察方法。然后,我邀请“真武画室”的创史人林志恩老师现场介绍纸织画，“是真非真画非画，经纬既见分纵横；我闻桃源场中客，妙技别出关徐荆；并力劳作万万缕，缕以素纸痕分明；烟云斯须出素手，笔墨化发尽恒畦盯……”林老师从纸织画的传统工艺、朦胧的绘画效果、神奇的手工编纸、丰富的文化内涵等方面为学生做了生动有趣的讲解，让学生感受“中国纸织画之乡”这一民间传统手工艺品的“雾里看花”之美，品味民间艺术的无穷魅力。

在参观活动中，精彩的民间工艺品给学生带来了深刻的印象，同学们从视觉上得到美的享受和感性的认识，心灵上受到了一次艺术的陶冶，加深了对家乡民间艺术的热爱。

二、在绘编操作中，提高创作的技艺

纸织画——融绘画与编织于一体，经纬纵横，朦胧隐现，犹如隔帘赏月、雾里看花，让观赏者浮想联翩，心旷神怡，如临仙境。如何把这两种技能融为一体是教学的关键所在。在教学中，我改变以单纯的传授知识技能为目的的传统教学模式，让学生在画、剪、编、创的活动中提高创作技艺。

（一）发挥想象，“画”中创题材

艺术创造就是表现感受，抒发情感和想象，利用纸织画丰富的文化内涵，把孩子们带入创作联想情境中，与儿童一起分享童趣。学生有丰富无边的想象，教师应借助传统的纸织画题材促进儿童的表现欲望，并根据他们的绘画特点，在绘画和表现手法上给予适当的引导。例如，人物画创作，塑造人物的动态要鲜明，服饰的色彩要大胆表现；风景画创作，从构图上，要注意空间关系，主体的位置的突出，色彩的搭配要合理……在师生的交流、探讨中让学生学习构图、形象、色彩、立体空间等绘画知识，让学生在轻松愉快的气氛中完成造型有趣、富有儿童特色的纸织画稿。

（二）、剪裁经纬，“剪”中练耐心

纸织画与湘版美术四年级下册中的《编纸条》一课有些相似，它的制作工艺是将绘有图画的宣纸裁成粗细均匀的经线，另用同样粗细的空白宣纸条作纬纸，以特制的纸织机编织成画。教学时，我先出示一些纸条编织作品和纸织画作品，让学生围绕这些作品进行观察、比较，并与学生共同分析、探讨纸织画的制作方法，从中了解到剪裁经纬纸条是制作纸织画的前提。然后，示范讲解如何把图画和纯白纸切成宽为5毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经条和纬条。最后，让学生尝试操作。同学们在轻松、愉悦的教学氛围中探索、操作，在亲身体验中培养耐心细致的学习习惯。

（三）、编织梦想，“织”中获技能

1、感知“提压”

学生对编织方法还不明确，根据这个特点，就要求学生从“一提一压”最基本的穿编方法学起。提、压是编织的基本构成原理，“提”是使“经”上浮，而“纬”则下沉，被遮挡；“压”则与之相反，即“经”压于下，“纬”则浮于上。

2、编织画面

编织画面是纸织画的关键，如何让学生在操作中，做出作品纹样密实、经纬条间隙小的作品。教学时，我采用演示法教学，从固定画稿、穿编纬纸、粘接纬纸的首尾、补色、点神、作品的装裱等一系列活动，让学生在直观展示中感受、模仿、理解，最后掌握编织的方法。

（四）、敢于尝试，“创”中求发展

敢于尝试的精神是极其可贵的，尝试是创新的前提，不经过尝试，何来创造？邓小平同志所说的“摸着石头过河”，就是要人们敢于尝试。敢于尝试在课堂上的表现就是教师要更新观念、突破思维定势，允许并鼓励学生敢于打破常规、标新立异。我出示一张正背成画的纸织画作品，以引导学生尝试探索为指导思想，让学生自己去发现、去探讨，“为什么正背都有图画，怎样才能做出这样的纸织画呢？”，“我们可以改变纸织画的外形吗？”……接着，我让同学们在问题中进行讨论，让他们主动想自己说，从不同的角度出发完善自己的知识结构，在交流中取得共识。最后，他们在作品的创作过程中发挥自己的想象，大胆进行尝试操作，在创新意识的驱使下自由的发展。

三、在交流评价中，共享成功的喜悦

《课标》指出：应以学生在美术学习中客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，关注学生掌握美术知识、技能的情况。

苏霍姆林斯基提出：“让每个学生都能抬起头来走路。”使每一个学生——处于不同水平、不同层次的学生都能获得不同程度的成功。成为一个成功的学习者，这是每个儿童都有的共同愿望。在纸织画的评价过程中，通过生生之间，师生之间的有效互动，共享成功的喜悦。1、架起看台，让学生“互看”，共享成功。“互看”指学生之间，小组之间、师生之间相互观赏别人的作品，使学生得到启示。2、创设平台，让学生“互说”，共享成功。爱因斯坦曾说过“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取决于语言的。”教师应创设一个交流的平台，调动学生“说”的积极性，多给他们交流创作体会的机会，让学生在互动中充分表现，发表见解，使课堂中由“独脚戏”变成“群英会”。学生通过这纸织画的学习，把一张平凡普通的纸，赋予了生命价值。他们对传统民间艺术由浅到深地认识着；他们创作的时候很累但快乐着；他们对艺术的追求、对生活的憧憬，用纸、剪、织来表达着、传递着。

实践证明，学生通过纸织画学习和创作，对发展学生的手脑协调能力，提高学生的审美鉴赏能力的功效是很明显的。在细心耐心的性格品质支持下，学生通过敢于尝试、动手操作，他们的作品闪烁着智慧的光辉，在作品交流中，共享成功的喜悦。因此，我们只要勤于挖掘民间艺术资源，有效地开发校本课程，让学生参与学习和创作，有效地提高了学生的审美情趣、操作能力，创新能力，促进了学生身心的发展、促进了学校校本课程发展、推进了学校课程改革的深入开展。

作者单位:福建省永春县石鼓小学

作者姓名:陈章杰

联系电话：13030990823

小学美术教学经验分享范文第3篇

关键词：骨干教师；教育科研队伍；教学理论培训；业务素质

骨干教师被称为教师队伍中的先锋，在教师队伍中起着引领、示范、表率的作用，“名师兴校”——这是现今基层教育的策略。教育要发展，就要走可持续发展的道路，选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁，造就一支具有高尚师德、良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切需要。

作为教研人员，如何抓好培养骨干教师，以点带面地提高小学美术教师的队伍，是进修学校的一项重要工作。

一、建立资源共享平台，培养大家良好的分享教育教学理念的思想

现如今，师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍，很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行，似乎只有这样才能永远保持领先的地位，我认为：这是狭隘的教育思想，通过与青年教师的交流，我了解到，他们最缺失的是资源。如：优秀的教学课例、优秀的教学反思等等，这些宝贵的经验，都存在一部分非常优秀的美术教师身上，年轻教师没有丰富的教育教学经验，只有慢慢地靠实践去摸索，这样低效率的工作方式只会影响高效课堂。创建美术教师工作QQ群，把一些非常宝贵的资料收集起来，放到空间中，使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验，提高工作效率，加快弱势教师发展的步伐。

二、定期开展美术教育教学理论的培训，以先进的理念作支撑，使理论变得实用

定期选择一些美术教育理论书籍，采用辅导与自学的方式，形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学，找到适合自己的教学方向，百花齐放，开放课堂。

三、深入一线进行跟踪指导，真诚与教师交流、答疑解困

要全面培养骨干力量，开展“订单式”服务，对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如：有些美术教师在作业管理上出现了问题，我与几位有经验的教师，深入一线学校，亲自进行指导和帮助，在如何对美术作业分类装订、批改、填写成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流，力求高效管理，科学地减轻教师的心理及工作负担，使工作变为一种乐趣，构建学生的自主管理模式，从而减轻学校与教师的双重负担，使教师更科学地从作业整理中增强教学效果，从而提高教育教学质量，创造高效课堂。

四、注重美术教师队伍人文素养的培养，进一步提高美术教师专业水平及美术素养

骨干教师的业务素质与能力是他们成为名师的关键。在培训中，一定要注意开阔美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向，实施开放课堂、开放教学，进行专业技能等方面的培训。

1.定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展，开阔美术教师的思维，形成创新型教师。

2.请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训，培养教师动笔的习惯。经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比，开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等，区域共享，培养骨干教师的业务素质。

3.把省、市级教师基本功大赛引入我区，通过现场培养教师的实战能力，给教师一个强烈的练兵的讯号，注重自我的成长，在其中发现骨干力量。

五、搭建教师展示的平台，为教师创设体现自我价值的空间

理论和实践有力地证明：人才需要竞争，竞争涌现人才。

积极组织教师参加各级各类大赛，如，长春市中小学美术教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等，《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动，我们区涌现出了一大批省级、市级、区级骨干美术教师，为我们区的美术教育奠定了基础。

六、发现、培养、推荐艺术特色示范校，抓典型、注重经典的艺术学校的推广

如，我区西三小学是一个小型的学校，但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。二十几年来，在学校几任校长的带领下，坚持每个班级每周一节国画课，得到了家长、学生的认可，学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察，对学生进行问卷调查，组织教师对国画的校本教材进行整理、装订，对学生作业进行了选拔等工作，和这位默默无闻的教师进行了交流，在全区做了推广，很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察，举办了几次大型的经验交流活动及省、市级现场会，西三小学成为“吉林省百所艺术示范校”，它的校本课程也成为我区的经典。

七、重视培养科研骨干力量，创设科研环境，促进骨干教师全方位成长

进行跨区交流，协作开展课题研究。组织开展南关区与二道区两大学区共同合作的吉林省十二五课题长春市《美术学科资源性课程的系统开发与整合研究》课题研究，通过课题提升我区骨干美术教师的教育科学的研究水平。为骨干教师确立研究课题的方向，安排实验计划，监督实验过程，考核评估实验结果，组织课题的评选。如，重点展示十一所参加子课题研究学校的汇报材料，材料包括：子课题活动开展材料、对比数据材料、校本教材、汇报表、课程课例、学生作业等。组织教师撰写论文、案例40多篇，我区4名教师还获得了吉林省基础教育校本科研项目一等奖。骨干教师的课题研究带动了基层学校课题研究的开展，现在很多学校改变了对艺术教育并不重视的观念，主动参与、申请参加到科研队伍中来。

小学美术教学经验分享范文第4篇

其实，家长的烦恼主要是因为对孩子美术学习的基本教育认知不足。不了解低龄孩子智力、心理发育特点与美术学习的内在联系，又怎么能对孩子进行科学、有效地引导和培养呢？

孩子对绘画的表现能力和学习能力的发展过程，可简要概括如下：

2～3岁

这一时期属于孩子涂鸦期，主要表现为孩子对乱涂乱画极感兴趣，这里三两笔那里三两笔，画出来的图案也杂乱无章，并且缺乏足够的耐心。不要认为这种涂鸦纯属瞎画，没有什么实际意义，其实这是孩子在努力表现或模仿他可以认知的事物的大小、形状等，这样的涂鸦加强了孩子心、手等的协调。

经验分享：

在这个阶段，对孩子涂鸦造成的一些后果，如弄脏了衣服、墙壁等，家长千万不要责骂、训斥，否则会挫伤孩子的绘画积极性。应为孩子准备纸、笔等涂鸦的工具以及场地，并且拿出足够的耐心来陪伴孩子，对其“艺术成就”及时表达足够的兴趣和认可。

3～4岁

这时的孩子对自己绘画的内容有了较为明确的概念，比如大圈圈是脑袋，小圈圈是眼睛、鼻子和嘴巴，周围的小枝叉是手、脚等，同时对色彩的认识和运用也会表现出强烈的兴趣，创造力和想像力发展极为迅速。

经验分享：

在这个阶段，家长应该多与孩子交流，分享他的快乐和思想，多询问、多认可、多鼓励应是这个时期家长主要做的事情，不要作过多的干预或否定，防止适得其反，打击孩子的兴趣。

5～6岁

随着孩子智力发育水平的提高，他对自己绘画所表达的意图和概念更加清晰，并且可以流畅地用语言向他人表述绘画内容，甚至可以讲出简短的“小故事”。

经验分享：

这个时期是家长实施教育的绝好契机，孩子会在绘画的表现能力上有着突飞猛进的发展，应适时引导孩子对周边事物的观察、分析、理解、表述，甚至引导孩子对故事中角色的是非对错进行判断和认识，这对强化孩子的绘画兴趣和培养其想像力、创造力、语言表达能力、人格素养等综合素质有着深远影响。

总结经验：

3岁至6岁是孩子美术素养发展的奠基期，这个阶段的绘画主导形式为想像画。孩子什么都画，什么都敢画，天马行空无拘无束，只讲究心灵的发散而不受技法的约束。此时家长应该为孩子创设有益的绘画氛围，科学地利用美术行为促进孩子的健康成长：

■家长应在生活中给孩子创造更多观察、体验的机会，对孩子的美术行为持续性引导，如以画记事、以画表意等，让孩子获取更多的绘画素材。

■孩子的美术素养与其智力成长是同步发展的，并将随着其年龄增长愈发明显。在这个过程中，孩子的学习主动性至关重要，因此，培养孩子的兴趣是幼儿期美术教育的重心。

■经常带孩子观看美术、艺术展览，了解业界的传奇人物，开阔其眼界、陶冶其艺术情操和鉴赏品位，这对孩子美术兴趣的长远影响是非常深刻的。

小学美术教学经验分享范文第5篇

人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。那么教师个人研修总结及计划该怎样写呢?下面就是小编给大家带来的美术教师个人研修总结及计划范本2020，希望大家喜欢!

教师个人研修总结及计划(1)

本学期我任教一，二年级美术，我努力工作，为了使自己在研修中不断提高美术教育教学水平，加强自己的业务能力，提高自己的综合素质，从各个方面不断提高完善自己。为了更好地开展以后的工作，现就以下方面做如下总结：

一、不断提高业务水平

我树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。

二、不断加强学习

只有学习，才能不断进步和成长，让学习成为提高自己的渠道，让学习成为我一生的精神财富，做一名学习型教师。所以，我就多读书，多学习，多写读书笔记。

三、学习运用科学的教育教学模式

在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习先进教学方法。尤其在阅读教学中，我注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。

四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动，提高自己的教研能力。积极订阅对教育教学有帮助的刊物，学习其中先进的教育教学经验，不断提高自己的教育教学水平。、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。

五、勤思考，多动笔

每周坚持写教学心得;可以是备课心得，也可以是教学体会，可以写课堂教学方法实施体会，也可以反思上节课存在的问题，然后找出好的方法解决它。善于积累总结教育教学中和班级管理中的一些典型的事情。从这些事情中，不断反思自己的教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。

在以后的研修中，我会继续努力学习，让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给孩子们，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的鲜花。相信在我的教学生涯中一定能更上一层楼。

教师个人研修总结及计划(2)

此次我有幸参加了初中美术研修，感受颇深，受益匪浅。整个学习过程紧张、充实，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。

一、理念的提升

从事教育工作十二年以来，一直任教美术学科。平时总认为，把知识传授给学生就完成任务了，但通过这次培训彻底改变了我的想法。使我对自己的工作性质产生了新的认识。提出要“享受教育”、“做幸福的老师”。教师是唯一的与充满阳光的人打交道的人,想想真是如此，我们每天面对的都是天真无邪的孩子们，他们朝气蓬勃的精神始终感染着我们，和学生们在一起是快乐的，教书育人的过程也是享受的过程。我的工作不仅仅是向学生传授知识的过程，也是自己享受其中的过程。所以，要从心底里热爱自己所教的学科，这是做好工作的前提条件;充分展示所教学科的趣味性，是引导学生兴趣的“敲门砖”;让学生在美术课上获得学习的成就感，是吸引学生的“吸铁石”。争取让学生对美术学科产生热爱之情，这样整个教学的过程，也是教师享受其中的过程。全身心的投入到教书育人中去，感受工作的快乐，做一个幸福的老师

二、知识的拓展

在这次集中培训期间，学习了专题讲座，大大拓宽了自己的知识面。理念不仅是培养学生所有艺术创作的基础，而且也是艺术追求的境界。艺术作品只是一个载体，它承载着艺术家的学识、素养、悟性和才气，而这一切都源于艺术家的理念，所以说，“理念”是极其重要的。这也影响到美术教师，要想帮助学生树立正确的理念，就必须自己能够树立并形成教育理念，改变那种认为美术教育是一种单独的技能教育的错误认识，而是要传递给学生一种理念，让学生形成自己的思维意识，支配和指导自己的艺术构建。他的理论启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。

我们要一堂优秀的示范课，留下了深刻的印象。概括起来可以总结为以下四个方面：1、概括简洁的知识。2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。

手中游刃有余，令人羡慕

三、方法的改进

研修中有许多好的方法供我们借鉴，教师要首先考虑好这样几个问题：1、提出什么问题?学生怎样回答?2、提出的问题不要中性。3、不要不说明问题。4、提问题要通过形象提出问题，注意角度和方式。以北宋画家张择端的《清明上河图》为例：1、图中有什么人?穿什么衣服?2、他们在干什么?3、图中有什么建筑?4、表现的事物多不多?5、构图乱不乱?6、画面中的线条是如何表现的?这一系列问题的提出，就把学生的思路带到要学习的问题中去，提的非常有针对性。再如苏美荣老师关于如何实施有效的课堂教学提出以下几个方面：1、教学目标的制定、达成。2、教材的分析、解读。3、了解学生、关注学生。4、恰当的教学方法和手段。5、课堂教学思路和结构的安排。6、教学评价的多样性。7、课堂气氛、学生思维、学生受益面等教学效果方面。8、教学效果的延展

四、效率的提高

在分散研修期间，我结合集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。

回顾学习情况，使我提升了理念，拓宽了知识，改进了教学方法，提高了教学效率，在教书育人的道路上使我的思想素质不断提升，业务能力不断提高!

教师个人研修总结及计划(3)

人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。

不仅仅老师要读书，每一个想提高学识的人都要读书。在这短暂的一个学期里，我读到了平时没看过的书。读书成了我日常生活的一部分。在这一个学期里，我感觉收获颇丰。以下就是我这一学期来读书的心得。

常言道：“茶亦醉人何必酒，书能香我不需花。”我们渴望读书，渴望获得知识，但是我们却常常会有这样的疑惑：我们应该如何读书?自古以来，人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。同时我们也应抛弃古时旧的求知理念，什么"书中自有黄金屋"等等，都不足取。

为了使读书达到更好的效果，我除了善于动脑，找到所读文章的"眼睛"，心领神会之外，还写读书笔记和读后感。当然读书要有好的效果，思考是最重要的，但是正如俗话所说："好记性不如烂笔头"，把思考的结果整理出来，写成笔记和感想，既有助于思考，也可以帮助我们记忆思考的结果，便于日后比较、综合、分析。如果所读的书是自己的书，我还在书的空白处写下自己看法、疑问、评论等，或做一些记号。它会加强我们对文章的理解、记忆,作文时如果要参考、模仿渡过的文章，有没有做过评注的，效果大不一样。

常听学生家长说“我家的孩子只听老师的，老师的话简直比圣旨还灵，回到家里就谁的话都不听了。”在研读中，我想到了学生的向师性，这是一种纯洁的美好的心理品质，我们当教师的要好好地利用和开发。在教学中，我有意或无意中出了这个那个错，学生都会及时地为我指出，这样不仅师生之间的关系逐渐融洽，班级气氛也极为活跃。

读书让我更深刻得体会了教育的民主，在学生眼里，教师能够与他们平起平坐，他们的心理也就获得了一种平衡，这样的教师最能受到学生的敬重。学生乐意与我走近，常把心里话告诉我，向我诉说烦恼，向我倾诉困难，我因此常和学生交流，这不能不说是一笔最宝贵的财富。回想每一次学生在向我表达着他们对我的感激和敬意是，我的心情都莫名的激动，我总是深深的感受到了自身的一种最崇高的价值。毫不避讳地说，这种崇高，正是我在读书工程中所获得的最大的收获，是我不断学习、不断完善的具体表现。

更深的体会是教师的成功，来自学生。要当一名优秀的教师，首先就认识教师是什么?要教好自己的学生，首先必须认识学生是什么?答案是显然的：教师是人，学生也是人。如何做人?其实这不只是学生应该学会的`，更应该是我们教师要学会的!从众多的教育家的言行中我们不难发现，做人贵在“求真”。只有“真”才是美，只有“真”才会善。

简言之，同时结合自己的教育教学实际，我觉得做一名优秀的教师其实不是一件简单的事，但也并不是如“蜀道之难”。只要我们不断的加强理论学习，不断积累经验，长期地保持一颗好奇心，想一想今天学生又将演出一幕怎样的好戏?我今天又将看到孩子们的什么新花样?我自己又该为他们做些什么事?处处为孩子们着想，在为学生做些你力所能及的事时，你也必然在一步一步的接近成功!

教师个人研修总结及计划(4)

期待已久的广东省2020中小学骨干教师省级培训美术研修终于如约而至，这种以专家引领、“师带徒”经验分享、自主探究、远程学习相结合的“三位一体”培训方式使我对此次培训活动给予厚望。2020年临近暑期，我来到某师范大学，走进了大学校园，零距离与专家、教授接触，进行了为期10天的理论学习，使我受益良多、感触颇多。

具体一：理论得到提高。

张某教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。某老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈某教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。

具体二：师德得到砺炼

本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，某老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄某老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。

具体三：专业技能得到锻炼

作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周某教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗某教授的《西藏主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对西藏人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。

具体四：交流获得共享

宋某教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑某老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚某、罗某老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林某教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。