地域文创设计范文第1篇

1研究综述

目前学术界对文化产业发展乃至地域特色文化产业发展的研究呈现繁荣态势，但从创新的视角，对工业设计驱动文化产业发展的研究还不够系统。在维普中文期刊全文数据库中，选定1989年至2015年全部期刊，按“题名或关键词”，以词条“工业设计与文化产业”输入检索，仅有2篇检索结果，即苏珂、高喜银在《中小企业管理与科技》2013年第33期上著《工业设计促进河北省文化产业发展的研究》，康辉在《现代商业》2010年第26期上著《工业设计对传统文化产业的促进作用》。在“万方数据资源系统”中，选定“全部”条件下，限定年度范围为1985年至2015年，选“学术期刊、学位论文、会议论文”三项为检索领域，共获得检索结果56条，经甄别与本文立意有直接关系的研究文章不足10篇，其中包括上述在“维普中文期刊全文数据库”中检索的2篇。在有关本文立意的研究中，关于工业设计对文化产业具有价值的研究约占一半，这不是本文研究的重点，仅有3、4篇关于工业设计“驱动”文化产业发展的研究。在这些研究中，关于工业设计通过对文化的再创新从而驱动文化产业发展的成果更少，而且呈现碎片化状态。对本课题的研究，可借鉴的成果不多，这也增加了研究的难度。

2工业设计创新与地域特色文化产业发展的关系

工业设计的本质是创新，创新是工业设计的灵魂和根本属性。在实际应用过程中工业设计通过其完整的设计思维与方法实现对有形产品、无形服务及商业模式的创新。这种创新力量今天正被越来越广泛地使用，如斯坦福大学DesignSchool提出了"designthinking"系统来解决社会、环境、商业等综合复杂问题，并取得了巨大成就，设计思维（designthinking）被带入到更多情境下作为创新的驱动力。地域性是以地理区位相区别，反映的是传统积淀所形成的地方特征；是指事物的地方特色、区域特色，或者可广推为地方文化、本土文化。地域性文化历经累积和沉淀，形成了其鲜明的特色和内涵，并逐渐形成发展为具有地域独特性的文化产业。地域特色文化产业作为地域经济的重要组成部分，为地域经济及相关产业的发展提供优质的文化资源和发展动力。中国在“十二五规划建议”中，首次将发展文化产业定位为“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”，文化产业正式位列国家战略性产业之中[3]。文化产业具有强大的联动效应，有助于推动经济结构的转变，增强文化软实力。地域特色文化产业发展是在一定文化及其业态的基础上，具有地域性特色文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的过程。工业设计创新具有驱动文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的属性和职能。即工业设计通过创新方法与技术，能够在现有地域文化产业的基础上，创造新的文化产品、新的文化服务形式，以及新的文化业态。这里需要说明的是，工业设计自身也是文化产业的一部分，由于本文立论在“驱动”而非“带动”，因此，这一点并非议论重点。值得强调的是，工业设计驱动地域特色文化产业发展是以创新为“引擎”，以新生成的“文化产品”和“文化服务（也是产品）与体验”为媒介和前提，壮大“文化产业”规模，改善“文化产业”结构，提高“文化产业”效益，从而实现“文化产业”发展的。“文化产品”和“文化产业”是两个不同的概念，前者是后者的内容，这一点对立论论述十分重要，是论证的逻辑前提。

3地域特色文化产业发展存在的问题

我国历史悠久，幅员辽阔，不同地域经过长期的传承与发展，形成了各自独具特色的地域文化，为其产业发展提供了丰厚的创新资源。近年来，在大力发展文化产业政策的支持下，文化产业发展呈现出良好的发展前景，但同时也存在一定的问题，尤其是地域特色文化产业发展上比较突出。

3.1创新驱动力不强，缺乏市场竞争力由于地域特色文化产业行业技术门槛不高，其生产制造技术成熟于生产力较为落后的历史时期，加之传统厚重，无形的力量束缚着产业吐故纳新不强，缺乏创新驱动力。在从事文化产业的人们身上，普遍存在观念保守，思维陈旧，创新意识不强的问题，导致文化产品在理念、造型、技术、工艺、色彩、装饰、材料、功能等方面，缺乏创新元素，“千年一面”，低水平重复生产，形不成品牌和市场核心竞争力，极大地阻碍了地域特色文化产业的发展。

3.2对接新技术不够，与需求脱节传统文化产业是人们在长期历史的生产生活等过程中积淀形成的，其技术与当时的生产力水平较为一致。一方面，随着时代的发展特别是近代科技的飞速发展，传统文化产业技术已经明显落后；另一方面，从事传统文化产业的生产经营者自身对于新技术的理解、学习与应用不够，导致传统文化产品（服务）、产业不能与现代化的生产、生活方式融合，不能与当前人的实际需求紧密结合，刺激不了消费，形不成消费规模拉动，既谈不上产业发展，更谈不上产业升级。尤其是互联网技术正全面深入地渗透到人们的生产、生活，如果不能与互联网技术对接，不远的将来，就不是发展不发展的问题，而可能是危及生存的问题了。

3.3经营管理落后，商业运营较弱中国的文化产业发展面临着与其他产业类似的问题，即产业链不全，节点处于价值链“微笑曲线”的底部，见图1，而处在“微笑曲线”高端的研发、营销薄弱，表现为传统文化产业规模小而分散，低水平重复生产，老祖先的研发一劳永逸，远离现代营销理念，价值链不全，行业竞争力不高，经营管理落后。亟待系统地优化整合，延长产业链，提高附加值，创新商业模式，延续地域文化的独特性。

4工业设计驱动地域特色文化产业发展途径分析

从20世纪80年代中国引入工业设计概念至今的三十多年，工业设计已发展为创造新产品、增强产品竞争力、带动产业转型升级、促进经济增长的助推器。柳冠中认为“工业设计”的本质是“重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求”[4]。工业设计所倡导的“设计思维”成为后工业时代“问题求解”的重要思路。伴随中国“创新型国家”战略的实施，工业设计对于产业发展的重要意义日益受到认可和关注。“设计力就是竞争力”，通过工业设计提升创新能力和竞争力迫在眉睫[5]。

4.1工业设计为文化产业发展增添驱动力工业设计对产业发展和转型的驱动作用之一即是就社会机制及价值观层面而言，工业设计特有的创新本质将起到重构社会经济与文化体系的战略作用[6]。因此，充分发挥工业设计创新潜能，利用工业设计自身整合资源的优势，将创新设计、信息网络平台开发、云端数据库建立以及数字化多媒体技术等有机整合，发掘并结合地域特色文化产业的独特的潜在的优势，以工业设计方法和理念将其合理解构，保留地域文化的核心和精髓的同时使其更好地融入到现代生活中去，使文化产业从发展的局限和困境中逃脱出来，实现稳定而充满活力的持续发展。

4.2工业设计驱动地域特色文化产业发展的途径地域特色文化产业与其他产业不同的是有其自身核心的文化背景支撑，因此在发展转型过程中，需要走特色工艺、材料与现代工业协同发展的模式，工业设计对应文化产业发展的“需求、制造、流通、使用”各个环节的关系，为产业发展提供系统的方法和途径。第一，工业设计产业成长基于“用户选择”，符合市场经济发展。产品或服务在进入市场之前需要对市场作出机会分析，尽可能了解用户需求。地域特色文化产业融合传统文化、地域特色，要浸入到现代生活环境和大文化背景中去更需要详实可靠的用户分析和定位。工业设计以兼具理性的数据统计及感性的观察和定性分析方法对用户作整体分析，为产业的目标用户作合理定位，使产业有的放矢地进行前端产品的研发。第二，工业设计将高新技术融入文化产品和服务，推动文化产业升级创新。文化产业属于知识密集型产业，高科技含量，先进技术的应用能够为文化产业发挥文化资源优势提供强大发展动力。比如，在材料方面，工业设计通过科学的方法研究适合材料特性的现代化加工工艺，以3D打印为核心的数字化制造技术融合应用，为新产品设计、制造系统化提供支撑。数字化信息技术推动新型文化业态的出现，今天的文化产业是建立在数字化信息技术基础上的新型文化产业。互联网技术的发展，为文化产业提供了新媒介，为地域特色文化产业相对滞后的商业运营模式带入新活力。互联网及云端数据技术可以为地域特色文化产业的特色文化元素、价值符号，进行标准化、数字化的整理、统计和存储，构建特色文化数据库，为产业产品的设计、研发、标准化生产提供完整的数据支持。第三，工业设计系统优化整合文化产业链资源，使地域特色文化产业优势最大化。浪尖设计董事长罗成认为必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计的价值。“全产业链”是一种系统、整体的商业创新模式，贯穿产业产品的前端研发至后端营销，涵盖产品的研发、设计、品牌的建立、产品及包装创新以及产业的营销和管理。地域特色文化产品普遍缺乏创新机制，商业模式保守，工业设计所具备的创新力和整合力，能够帮助文化产业形成新的创新机制和增值模式。第四，工业设计在与文化产业结合过程中关注社会、生态、文化的可持续发展。工业设计从设计思维开始即主动思考一系列的改变创新对于未来的影响，通过研究工具和原型测试等方式评估未来社会、生态和文化的发展结果，确保其可持续发展。

5工业设计驱动地域特色文化产业发展途径的模型构建

在上述分析的基础上，把工业设计驱动地域特色文化产业发展途径用视图形式表现出来，用箭头表示动力作用方向及作用途径，即构建模型，见图2。工业设计作为创新驱动力是文化产业发展的引擎，它充分发挥自身的创新职能，全方位作用于文化产业，当然包括地域特殊文化产业，这也是本文研究的重心。具体作用或驱动的媒介有文化理念、文化产品、文化服务、文化管理，以及工业设计自然要调动的用来提升文化产业的高新技术条件。工业设计一旦用来驱动文化产业的发展，首先就是创新理念对文化产业观念的影响和渗透，使文化产业的理念以及发展文化产业的理念为之一新。创新文化产品和服务是工业设计的核心职能，工业设计通过创造新造型、新结构、新流程、新组织等，给文化理念、文化元素、文化需求以新的视觉形象和价值模式，从而丰富文化产品，壮大文化产业规模，提升文化产业附加价值。对地域特色文化产业来说，意味着发展基础和发展条件更加厚重，也往往是各地方的发展重点，必须紧紧抓住地域特色，准确进行发展定位，做好文化管理的顶层设计，用现代高新技术特别是强化“互联网+”思维，改造和重塑地域特色文化产业，驱动其发展和升级。

6结语

地域文创设计范文第2篇

我国接受普通高等教育的人口比例迅速提高，近年来大学生“就业难”的社会问题凸显，然而与之相对应基础职业技术人才短缺引发部分用人单位的“雇工难”的问题也同样引人关注。发展现代职业教育已经成为我国教育事业未来发展的一个重要方向，职业高中作为我国职业教育体系中一个重要的环节，近几年发展迅速，独树一帜。

1.1 培养目标和培养模式

顾名思义，职业高中与普通高中在培养目标上多有不同，职业高中重点培养中级技术人员和管理人员、中级技术工人和从业人员，职业高中分各种专业，而普通高中不分专业。培养目标的不同决定了培养模式的差异，与普通高中相比，职业高中在兼具普通高中教学科目的同时，重点关注专业相关的理论和实践的教学。

1.2 以实训为核心功能的校园功能空间

在普通高中的校园规划中，功能空间的主要围绕教学、活动、生活三个环节进行展开设计。而职业高中的校园规划中，重点在于实训这个重要功能空间的打造，无论是规模、复杂性都远超其他功能空间；难点在于如何协调好实训、教学、活动、生活功能空间的区分与联系。

1.3 独特的人文关怀

普通高中的学生完成学业之后大多还会继续接受高等教育，而职业高中学生部分学生直接进入社会，开始个人的职业生涯，职业高中阶段的学习生活，成为了这部分学生独立进入社会的缓冲期。职业高中也成为了他们最早接触社会，走向职业生涯的最重要窗口，在学习文化课和专业课知识，训练良好的职业技能的同时，帮助学生树立正确的社会观、人生观、职业观，成为是职业高中教育体系中的重中之重。

2 以地域性文化的传承与创新为理念的职业高中校园营造

普通高中的校园空间环境设计中更多打造严谨有序、大方活泼的校园文化气质，激发学生培养良好的学习兴趣和学习习惯。而职业高中不同，在此基础之上，更应该传达一定的社会气息，将校园环境与社会环境衔接，形成校园文化与社会文化衔接的平台，重点突出职业高中特有的职业窗口的作用。如何在校园气质和社会气质中找到一个平衡点，成为了职业高中校园环境设计中需要解决的首要问题。职业高中在延续和传播地域性文化方面有着独特的作用，现代职业高中不仅培养各类社会需求量比较大的人才，例如烹饪、计算机等，还培养具有强烈地方特色的专业人才，如玉雕、紫砂制作等特色人才，这部分专业学生就业形势较好，支撑了地方产业的长足发展同时，为地方文化传播贡献了极大的作用。由此，探索以地域性文化传承与创新为理念，指导职业高中校园坏境的塑造能恰如其分的传达出职业高中教书育人、培养特色人才的精髓。

3 探索以地域性的传承与创新为理念的建筑空间环境设计方法――以云南省龙陵县职业高中校园改扩建方案设计为例

龙陵县职业高中位于云南省龙陵县县城的最南端，创建于1984年，随着学校的不断发展师资力量、招生规模不断提升，现在校学生约3500人，近年来一直就业率98%以上，为龙陵县经济发展提供了强有力的技能人才支撑。但学校基础设施建设已不能满足未来发展需要，学校规划未来完善各种专业实训室建设和教学用房、生活用房建设，能满足5000人规模在校学生的正常生活需求和技能实训需求。本次校园改扩建方案中，对原有建筑进行部分保留，对新增用地统一规划设计，打造全新校园形象。

3.1 依山就势、顺应地形，与城市和自然环境相融共生

校园用地范围内高程较高，且高程变化较为复杂，最高高程在原校园用地的中部位置，由中部向四周急剧降低，多有陡坎、挡墙及坡体。从可持续发展与经济性方面综合考虑，尊重现有地形，减少土方调整，顺应地形合理布局建筑，这种校区整体布局方式是对当地传统建筑依山而建依山而居的传统建筑理念的传承，在与当地城市建筑肌理和谐统一的同时，突出自然环境在整个校园重要地位，整个校区会形成建筑与城市、建筑与自然相融共生的新风貌。

3.2 创造符合当地地理气候特点的建筑空间形式

龙陵县位于云南省西部，年降水约2300毫米，素有“滇西雨屏”之称。由于地形复杂，垂直高差大，龙陵县兼具低纬、季风和山原地势气候特征，形成四季温差小、干湿季分明，垂直变异突出的亚热带山原季风气候。由于海拔较高，日间温差较大，尤其中午时分紫外线强度较高。

基于当地的气候特点，借鉴当地传统建筑的一些空间形式，新建建筑空间设计中巧妙的运用了院落、骑楼、外廊、底层架空和坡屋面等设计手法，塑造了大量个性化的建筑室内外空间，为整个校园场景增添了人性化的空间要素，体现出校园建筑人文关怀的独特氛围。而在为保留建筑进行改造升级设计时，尽量保留原建筑的可利用空间形态，通过在运用对比、融合、衔接等方式创造新的空间形式使旧建筑焕发新的生机，新老建筑整体和谐却又惊喜不断，实现了改造建筑的重生。

3.3 合理运用现代设计元素与传统建筑语汇碰撞

云南民族建筑丰富多彩，各具特色，傣家竹楼、白族庭院、木楞房、藏族民居、 “一颗印”、土掌房等等诸多传统建筑形式，形态各异，风格不一。地域建筑作为一种意象本身就是一种历史、地理、人文现象。万物流变无不互相关联而和谐，在打造具有地域特色的建筑过程中，不能简单一味的模仿传统符号，应始终理解自然环境美和建筑艺术美高度和谐统一传统建筑精髓，突出返朴归真、顺乎自然的同时，运用好现代的美学的设计元素，与传统建筑语汇交融碰撞，才能创造富有时代气息的地域性建筑作品。

在进行校园东侧主教学楼及广场设计时，布局形式汲取了龙陵当地随处可见的“一颗印”式合院民居特色，升级改建的主教学楼居于正房位置，与处于厢房位实训楼及博物馆共同围合出校园的大门及前广场区域。大量提炼了当地本土建筑的特色，巧妙运用骑楼、外廊、底层架空等设计手法，并将之与玻璃幕墙、金属杆件、木质格栅等现代元素碰撞，运用现代的建筑设计理念重构，不仅延续了传统建筑严整有度的立面划分，更展现出现代建筑的技术美，共同渲染出了传承与创新的校园建筑新意境。

地域文创设计范文第3篇

一、地域建筑文化

“文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”。

二、地域建筑文化的再生

传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。

1.地域建筑的适应性

传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。

（1）对地域自然环境的适应性

由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。

（2）对地域经济技术的适应性

地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。

（3）对地域文化的适应性

建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和等，才能形成有特色的地域建筑文化。

2.地域建筑文化的再生策略

新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。

（1）传统地域建筑造型的模仿

传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。

（2）传统地域建筑符号的再现

语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。

（3）传统地域建筑符号的抽象变异

传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。

（4）地域建筑材料与技术的现代更新

设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。

3.地域建筑文化再生的原则

在现代地域建筑再生创作中，除了要注意的设计策略的应用外，还要把握以下几个原则。

（1）把握地域建筑特色，延续传统地域文化的原则；

（2）坚持生态与可持续发展的地域建筑创作原则；

地域文创设计范文第4篇

关键词：地域文化；城市；雕塑创作

现阶段随着中国社会经济的不断发展，城市化进程越来越快，在城市建设过程中，城市雕塑作为城市建设中的重要元素，被各大城市广泛采用，各大城市纷纷出现了各式各样的雕塑作品，但是作品的质量却参差不齐，很多雕塑作品做工低劣，毫无艺术价值可言，无法成为一座城市的代表符号，为此，在城市雕塑创作中应该立足于城市的地域文化背景，结合当地现有的地域文化资源，进行城市雕塑创作，以确保城市雕塑作品具有独特的城市文化特色，向当地以及外来人展示本城市的地域文化和历史文化背景，促进城市的现代化进程长期可持续发展。

1当代城市雕塑作品创作的特征分析

城市中雕塑作品主要是放在广场等城市公共空间中，具有一定社会功能、艺术价值和欣赏价值的作品，可以作为一座城市文化精神的象征。但是，由于不同地区，不同城市在自身的发展历程中有着不同的地域文化特色，所以在城市雕塑的建设过程中，创作者必须立足于当地的历史、文化和风土人情，只有这样，才能确保最后的雕塑作品符合当地人民大众的审美习惯和思想，才能得到社会各界的积极肯定。现阶段在城市的雕塑作品创作中存在以下几方面的基本特征。首先，当代的城市雕塑作品的创作不仅仅是“五月的风”式的纪念式雕塑作品，而是强调雕塑作品的参与性，比如，公共性的园林雕塑、雕塑主题公园等等在全国的很多城市中被建立，其中也不乏有诸如长春世界雕塑公园、北京国际雕塑公园等设计较为成功的雕塑设计，不仅满足了人们对艺术的审美需要，而且形成了一定的地域特色。

其次，雕塑设计者更加注重面向全体社会大众进行雕塑创作，不管是在雕塑作品的内容和表现形式上，都尽量采用更加直观性的形象以及环保性的新材料，这也使得城市中雕塑作品种类更加多种多样。比如，在表现的主题上，不再以英雄和模范人物为主，而是更多的重视生活化的娱乐性题材；在雕塑作品的材料选择上，创作者往往会首先选择不锈钢、铁、陶而不是水泥和石材等传统的雕塑材料。

最后，中国传统文化在雕塑作品的中渗透越来越多，利用中国传统文化中的精髓，利用中国人的民族情结，满足人们的审美心理，体现雕塑作品的民族性。但是，与此相对应依然有很多城市雕塑建设中照搬复制现状严重，为此城市管理者在看到城市雕塑建设中的不足，注重将本地的地域文化与城市雕塑创作相结合，以充分发挥城市雕塑作品的社会功能。

2地域文化与城市雕塑的关系分析

首先，城市雕塑是地域文化传承和发展的重要载体。城市雕塑设计一直都是一个地域历史文化的展示，体现了由古至今当地人们对未来的追求和信仰，城市雕塑自身所具有的公共性和历史特征也决定了他具有传承当地地域文化的责任。比如，在美国纽约的自由女神像，作为一座象征性的雕塑设计作品，它已经成为了美国的标志，体现了人类对未来文明的开拓，体现着美国地域文化的本质特征。在体现地域文化的物质载体的选择上，除了城市雕塑作品之外，还有建筑景观、自然景观、民俗风情等等，但是其中最具有代表性、公众性、艺术性和影响力的就只有城市雕塑了，城市雕塑自创作之初便是面向全体社会公众，而且往往被放在城市人口最聚集的地方，受众的接触面更广，更容易被人们所关注。所以，城市雕塑在传承地域文化方面也具有独特的优势。

其次，地域文化是城市雕塑创作的灵感来源。城市雕塑在宣传和传播地域文化方面具有重要作用，但是，地域文化反过来也对城市雕塑的创作提供了文化基础，可以使城市雕塑作品更加吸引人，更加受当地人喜欢。所谓地域文化是人们在一定的地域范围长时间的生活和工作中所形成的具有一定的稳定性的历史遗迹、文化形态、生产方式和生活方式，人们所提及的地域文化往往都是存在于当地的实物或者是在人们头脑中的既有形象，对于雕塑设计者而言，他需要做的是去理解和挖掘当地的地域文化，并用雕塑作品加以体现。但是在汲取地域文化精髓进行创作时，有些文化形式是具体形象的，艺术设计者可以直接采用某些艺术形象，但是，还有很多地域文化本身具有很强的抽象性，创作者要利用雕塑作品将其具象的表达出来就增加了难度。但是，一座优秀的城市雕塑作品，往往需要创作者从丰富多彩的或抽象或具体的地域文化中，汲取可以利用的文化资源，并在此基础上结合时代特色加以创新变化，一方面尊重并体现地域文化的特点，迎合人们对当地传统文化的热爱心理；另一方面则进一步发展了地域文化，促使地域文化与时俱进，满足人们在现代生活中心理上的变化。

3地域文化背景下城市雕塑创作注意的问题

为了提高城市雕塑作品的价值，在地域文化背景下进行城市雕塑创作时，创作者应该注意以下几点问题。首先，城市雕塑创作要与当地的城市历史发展和民俗文化相结合。现阶段已存的城市雕塑作品大都与城市的历史发展具有重大关联，所以利用城市历史中的英雄人物事迹作为雕塑创作的内容，不仅可以起到记录城市历史发展功能，为历史研究提供直观的参考价值，而且可以帮助人们缅怀和追忆历史，了解城市的发展。所以，雕塑创作者要理解不同城市的因为其历史发展历程的不同，需要设计不同风格的城市雕塑。比如，在山东省青岛市的著名城市标志性雕塑“五月的风”以螺旋上升的风的造型以及鲜红的颜色，纪念在“”中那些反帝反封建的爱国主义青年。此外，随着现代都市文明的发展，传统的民俗文化被逐渐受到不同程度的侵蚀，所以城市雕塑作品在体现创作独特性方面，可以充分利用当地的民俗文化，通过充分展现地域文化精神，体现城市雕塑的生命力。

其次，城市雕塑设计需要立足于当地的城市空间环境，确保城市雕塑设计与当地的景观建筑群形成和谐的空间氛围，使整座城市具有一定的节奏性和韵律性。在城市中建设城市雕塑目的在于起到点缀美化城市的作用，所以雕塑的设计必须依存于城市的空间环境。相反，一件与整个城市空间环境不相适应的城市雕塑，是无法起到提升城市文化氛围的作用的。所以在城市雕塑设计中，创作者要充分利用城市周边的自然和人文环境去烘托作品中所含的艺术魅力，让雕塑在成为整个城市的有机组成部分。

4结语

现阶段在城市的发展过程中，城市雕塑建设不断增多，优秀的城市对提升城市的文化形象具有重要作用，但是城市中雕塑设计作品的质量参差不齐，地域文化作为城市雕塑设计的文化资源，对于提高城市雕塑设计的独特性和艺术性具有重要作用，为此，城市雕塑设计者应该注意立足于城市的地域文化背景，不断提高城市雕塑的设计质量。

参考文献：

地域文创设计范文第5篇

宁波的文具产业正经历着从手工操作向自动化操作、从简单制造向设计创新的巨大转变。如何让宁波文具引领中国文具行业的发展，甚至在世界打响宁波文具的品牌影响力，需要加强企业的自主设计和创新能力，推动宁波“文具制造”向“文具创造”迈进。由此本文主要就宁波地域文化介入文具创意设计的途径进行解析，用文创产业去嫁接文具制造，对文具行业的转型有着非同寻常的意义。同时，也为提高企业品牌影响力、增强产品综合竞争力提供了智力支持。

关键词：

文具设计 宁波地域文化 文创产业

宁波享有“中国文具之都”的美誉，在这里有着中国最大的文具制造基地，近万种文具产品出口到欧美、中东、东南亚等120多个国家和地区，形成了以得力为龙头、规模以上企业88家的庞大产业集群。但是，文具制造业作为传统制造业的典型代表，在发展过程中依然面临着严峻的挑战，就文具产业发展现状来看，市场竞争愈加激烈，为了谋求更大的市场份额，迫切需要在设计方面进行创意创新，注重功能、技术创新的同时，也要注重文具设计所承载内涵的挖掘，文具产业与地域文化融合发展，用创意产业去嫁接文具制造，对这个行业的转型有着非同寻常的意义，对于行业发展有着较为积极的指导作用。

一、宁波文具行业发展优势和存在问题

（一）区域品牌的行业发展优势

区域品牌特指某个地区的特色“产业集群”，它代表着该产业集群的发展历史与现状，是区域产业集群的代表。区域品牌的建立有助于形成产业集群的成本优势、产品优势、营销优势和创新优势。经过多年不懈的努力，“宁波文具”这一品牌已获得国家商标局的批准，这为宁波近千家文具企业提供了一张金名片，形成了贝发、华茂和得力等一批明星企业。

（二）宁波文具设计现状和存在问题

经过多年发展，宁波文具产业在全球化、自主创新、自有品牌等方面取得骄人的成绩，在宁波工业经济发展中，成为支柱性产业之一。但作为传统的制造业，宁波文具也面临着转型升级的考验，品牌知名度不高、低价竞争、品种单一、产品附加值低、缺乏专业的设计人才等一系列问题日益凸显。在宁波仍然有很多文具企业为OEM代加工的生产模式，产品种类单一，没有个性，利润空间也不断被压缩，只能依靠薄利多销。随着多元化产品、多层次消费结构的需求，产品结构不断调整，文具因其特有的文化内涵和文化商品的特点，选择个性化、时尚化、创新化已经成为文具消费的一个方向。因此用创意激活企业、用设计推进企业转型升级，这是文具企业生存发展的必经之路。由“文具制造”向“文具创造”转变，既要注重功能、技术的创新，同时也要兼具设计的创意创新。近年来，文具企业大力引进高层次的设计人才，比如得力集团，聘请了多名韩国设计师组建“得力韩国首尔平面设计研究室”。同时，来自高校和社会各界的教师、学生和设计师为文具的创意创新提供了智力支持。通过举办各类设计大赛引发创意，提升文具行业的设计水平。再者，宁波市政府启动了“中国文具之都创新平台”建设，汇集了内外专业设计机构、高校创意设计资源的中国文具创意设计中心落户宁波，并开始实施创意创业孵化器项目。但是，如何让宁波文具更具宁波特色，让这张金名片更加闪耀，需要结合宁波地域文化进行分析，用文化创意产业去嫁接文具制造。

二、文具产业与文创产业融合发展的二次转型

在进行文具设计创新过程中，技术创新是关键，同时也要注重文具设计所承载内涵的挖掘。文创产业，企业自主创新的同时也要联合创新，宁波文化资源丰富优势，借此优势在产品文化创意上下功夫，以文创产业的发展促进文具设计的创新，从而增加产品的文化附加值，促进文具产业二次转型。2013年，宁波市政府和台湾企业联姻，在宁波保税区举行甬台文化创意设计产业对接会，来自台湾的60多名文创人员与宁波文具逾百名企业家进行了现场对接。同时，还设立了文具产业服务的“甬台文化创意设计中心”，搭建设计师的人才库和企业设计需求平台，为有需求的企业牵线搭桥。

宁波市政府的这些举措表明文创产业越来越受到大众的关注，在现代产业发展中的地位也愈发重要。台湾的文创设计，很好地将传统文化融入现代产品设计，在弘扬中华文化的同时，又增加了产品的附加值。将文化创意植入文具设计，使得文具不仅是一个具有实用性的消费商品，更增加了它的文化性和艺术性。海峡两岸共同的文化背景与积极的产业政策导向，为海峡两岸文创产业合作创造了条件。台湾文创产业成功的背后有很多值得我们借鉴的经验，但也不能照搬照抄，只有在充分发掘宁波地域文化的基础上，理解透人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，才能因地制宜地打造出最适合宁波文创文具的发展道路。

三、宁波地域文化嫁接文具创意设计的途径

宁波地域文化融入文具产品设计是宁波文具创新设计的新思路。它不等于简单的1+1，而是一个对宁波地域文化提炼和再设计的过程，需要设计师结合宁波特色进行创意设计，对设计作品的概念性、功能性、市场性、系列性等方面予以综合考虑。将地域文化用时尚、新颖的形式进行体现。通过文化创意产品的形式展现宁波文具产品的创新内涵以及时代魅力。

（一）宁波地域文化解析

地域文化是某个地域的文化特点，包含人们的语言习惯、生活习俗、思维模式、消费观念和饮食文化等。“书藏古今，港通天下”是宁波最好的写照。宁波历史悠久，早在七千年前，先民们就在这里繁衍生息，创造了灿烂的河姆渡文化。它地处东南沿海，属于典型的江南水乡兼海港城市，海洋文化由来已久。宁波文化荟萃，藏书脉络深厚，涌现过一大批藏书数万卷的藏书名楼。天一阁是国内现存最古老的私家藏书楼。宁波文化属吴越文化，和相邻的吴文化和徽文化相比，越文化具有一种独特的本我精神特质。其中，越王勾践卧薪尝胆，十年生聚十年教训的故事也被传唱至今。2015年12月20日，在山东青岛举行的第七次中日韩文化部长会议上，宁波被授予“2016年东亚文化之都”称号。作为海上丝绸之路起始点之一的宁波，以弘扬“东亚意识，文化交融，彼此欣赏”的东亚文化之都精神，深化文化“共生、创新、和谐”的共识，并融合宁波地域文化特色，是展现宁波文具产品的创新内涵以及时代魅力的良机。

（二）文化创意文具的特征

文化创意文具区别于传统文具的特征在于其文化性、艺术性和纪念性，这些特性也构成了文化创意文具的产品附加值。随着文具产业的不断发展和成熟，产品的功能不断完善，实用性已然不能成为产品新的卖点，如何吸引消费者的眼球，需要将文具的实用性与文化艺术性相结合。著名人类学家马洛斯曾说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已经转化为文化的需要。”当今社会，人们的消费模式已悄然发生改变，从早期的功能式消费到后来的品牌式消费再到现在的体验式消费，要求产品本身除了实用性要承载更多的使用体验。文化创意文具除了能满足受众基本的使用功能外，还可以满足人们对知识的探求，对审美的渴望，对体验的需求。文具的文化性要求造型设计要深入挖掘本地文化，并通过合理的设计手法将其呈现。文化内涵越丰富，其纪念意义就越大。艺术性是指文具造型设计新颖、美观别致，具有艺术欣赏价值。

以博物院为例，2013年博物院推出了一款名为“朕知道了”的纸胶带，该胶带是由康熙帝御笔朱批真迹印刷而成，集实用、幽默、教育与时尚趣味于一体，风靡海峡两岸。这个创意来自冯明珠院长曾策划的一个朱批奏折展，因康熙在批阅奏折时，最爱在文末朱批“朕知道了”、“知道了”，所以将其霸气字迹与胶带作结合设计出了这款颇具中国文化的纸胶带。随着《甄执》电视剧的风行，这款纸胶带的销售也一路攀升。直至2014年3月，已累计售出139000组，共计人民币2660万元，取得了骄人的成绩。借着博物馆文创产品的东风，北京故宫博物院也推出了“如朕亲临”腰牌卡，该产品以“腰牌”为创意来源，设计出一系列的时尚行李牌。腰牌是古代官吏系在腰间的“身份证”也是其他人员出入禁门或过关入门的“通行证”。该腰牌一经推出便收到了消费者的热烈追捧，而且既能当行李牌又能当公交卡套，一物多用。通过这些成功的案例可以看出，文创文具设计，文具的种类形式是硬件载体，文化创意内容才是真正的核心价值。因此，通过地域文化找到合适的设计语言和元素是创意的重点，如何且如其分地运用这些元素是关键。（图1、图2）

（三）设计元素的萃取和转化运用

宁波丰富的地域文化为我们进行文化创意提供了广阔的资源。如何去寻找和提炼这些元素是首要任务。笔者认为可以从地域文化视觉元素和文化内涵的语义元素两个角度进行考虑。地域文化视觉元素包含有吉祥图案、服饰、手工艺术等。比如宁波的金银彩绣、以鼓楼城、隍庙、灵桥为代表的地标建筑群。文化内涵的语义元素包含当地的一些民俗和典故，比如十里红妆、梁祝文化、八月十六过中秋等。找到相应的文化来源之后要注意，不是简单地拿文化现象来复制，而是要精心发现、选择、提炼，通过简化、变异和重组把地域文化特色的标志性符号转化为产品开发的设计语言。

作品《红妆》创意文具套装设计灵感来源于宁波的民俗“十里红妆”。人们常用“良田干亩，十里红妆”来形容嫁妆的丰厚。整套设计以花轿为原型，给人一种喜庆的感觉。文具套装分为五个部分，分别为名片匣、两个胶带架、订书机、签字笔、尺子和八个回形针，就如同古代红妆一样丰厚。2013年，中国领导人提出共建“丝绸之路经济带”和21世纪“海上丝绸之路”两大倡议，宁波作为海上丝绸之路的起始点之一意义非凡。作品《赤乾》正是以此为设计来源，这套文具一共包括三样东西：尺子、书签和便签，将地图和宁波地标建筑的剪影融入文具的创意设计中，设计出具有宁波特色的包含“海上丝绸之路”文化涵义的事务用品。在直尺和便签的图形设计上，遵循了简约之美的设计法则。简约图形不是一味地追求简单以及完全抛弃装饰，而是要追求简洁美和注重设计本体的回归。要在单纯中有所变化，在细节上达到耐人寻味的目的。（图3、图4）