乡村文化艺术
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乡村文化艺术范文第1篇
伴随我国城镇建设的推进，农村人口不断涌向城市。在这个过程中，民间艺术的关注群体变得越来越广泛。民间艺术从对农民的情感表达向产业化的方向进行了转变。民间艺术带动了农村文化内容的革新，更显出了它所代表的独特地域特点。并且，在当今信息化发达的条件下，民间艺术的传播途径更加的便利和迅速。例如陕西的“面花之乡”——合阳。在当地民间艺术市场化的发展推动下。将面花原料改为用泥烧制为陶器。这样一来，把本来食用的面花变成了工艺产品，推动文化发展的同时，提高了当地的经济水平。贵州安顺的屯堡文化也是一个民间艺术产业化的例子。当地的农民充分利用民间的文化资源，把农村的曲艺、剪纸、绘画等作品变为了当地的文化艺术产品，提高了农民的艺术审美情趣，带动了农村新型文化产业的发展，具有很好的经济效益。这些例子都是民间艺术在产业化发展中的表现。通过产业化的运作，农村文化的发展具有了先进性。受到这种影响，各地的民间艺术在艺术形式上进行了创新，被广大的消费群体所接受。农民开始充分借助当地文化资源的优势，对旅游产业进行了开发，带动了当地经济和文化的发展。
民间艺术在文化传统中的精神表达
民间艺术作品的特点是：以农民大众的视角进行艺术的创造和欣赏。所以在这种价值观的体现下，广大农民群众创造出了丰富多彩的民间艺术的作品。传统的农村文化传承中，民间艺术的观众是主导生产和生活的农民，这个时候的民间艺术主要承担的作用是供农民进行艺术欣赏和进行审美需求。因此创造出的艺术作品一部分也用于装饰作用，因此具有实用价值。这个时期的民间艺术带着原汁原味的乡村气息，它注重对民间艺术作品的形式的表达，结合当地风俗习惯和风景特色，具有很强的地域特色。
对民间艺术进行弘扬的意义所在
1.对民间艺术进行传承和弘扬，可以丰富农村文化的建设内容优秀的民间传统文化是农村在新时期建设农村文化的基础，作为传统文化的媒介，对民间艺术的传承和发展具有重要意义。在进行新型农村文化的建设过程中，要对具有当地文化传统特色的民间艺术进行积极的保护和传承，吸取民间艺术的文化精华，丰富农民的文化精神生活。促进农民对传统民间艺术的创新和发展，促进农村文化的繁荣，从整体上提高农村文化水平。
2.对民间艺术进行继承和发展，具有建设和谐农村和保持社会稳定的作用民间艺术是传统文化的精髓部分，它具有对人们进行道德和文化宣传教育的目的。建设新型的农村文化，离不开我国传统文化的基础支持。大力的推广民间艺术，既可以展示农民的艺术才能，又可以丰富农民的精神文化生活，对塑造良好的文化环境，保持社会的稳定和和谐农村的建设具有很大的作用。
3.对民间艺术进行推广，可以更好的促进农民群众对文化建设的创造力农民群众作为农村文化建设的主要部分，提高他们的艺术创造力，可以使新型农村文化的建设更加快速的进行。由于民间艺术是建立在广大人民群众和地方文化的基础上，因此可以充分发挥人民群众的优势，对民间艺术进行创新。要保留传统的民间艺术内容，这些内容符合农民的生活，很容易被他们所接受，因此可以提高他们的参与性和创造性，使人民群众具有地方文化的自豪感。同时也使农民更加充分了解自己的传统文化，能够对民间艺术在传承基础上进行创新。我国在保护传统文化方面制定了许多的政策，如非物质的保护政策，这就为民间艺术的传承和弘扬起到了推进作用。传承并弘扬民间艺术，是我国和谐社会文化建设中不可或缺的部分，值得继续推广。在新时期的发展中，民间艺术由于处在农村生产生活和艺术欣赏的边缘部分，所以许多技艺在传承过程中渐渐消失了。这种情况要认真的对待，要通过当地文化部门的带动和引领，提高民间艺术的地位，积极鼓励人们进行学习传承，加大政府的投入，保证民间艺术持续的发展下去。
结语
乡村文化艺术范文第2篇
传承及保护农村民间文化艺术，关键是做到后继有人。民间文化传承人对实现文化价值传承将起到非常重要的作用。特别是随着时间的推移，民间文化艺术因为多种因素渐渐失传，这实际上会造成重大损失。所以，必须全面发挥民间艺人在民间文化艺术传承及保护中的积极作用，建立科学的人才培养机制。积极培养并鼓励乡土民间艺术家，激发民间文化艺术活力，建立好的民间传统文化传承基础。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：一是，对民间文化艺术传承人给予必要的扶持。通过培养农村的民间文化艺术传承名人，打造良好的文化氛围，特别通过农村的民间艺人，用艺术表演效果去感染并影响农民，提升农民改变自我意识。同时，也需要造就并培育农民身边的多样文艺能人，提升农民的科学文化素养，提升创办文化艺术的积极性。二是，全面挖掘文化艺术传承人的潜能，通过民间文艺队伍工作当成切入点。乡村文化广场是文化艺术传承人的主要活动场地，为彰显地方特点，要让文化艺术传承人主动担当民间文艺队伍组队、管理和培训方面的工作，比如成立秧歌队、小剧团等，同时，还需要对民间文化艺术传承民间队伍的质量进行全面评价，发挥好民间文化艺术传承人的组织领导作用。三是，发挥组织民间文化艺术传承人的倡导作用。积极鼓励农村民间文化艺术传承人，广泛参与到各类比赛中。通过展示地方特色文化，来激发广大群众的自我提高机能，并以此作为示范，进行积极推广，培育民间文化建设先进个人。此外，乡村歌曲在某种程度上，也能起到净化民风的作用。通过编排一些广大村民喜闻乐见的表演节目，广泛宣传民间艺人在保护民俗方面的积极作用，让群众能感受到身边的优秀文化，以此来影响广大群众，推动群众文化活动的有序开展。
二、培养农村民间文化艺术传承人的自觉意识
文化在农村的走向与发展过程来看，文化产生的力量不仅是社会主义市场经济逐渐成熟的过程，同时也是广大农民群众在开展生产与经济建设中的自觉运用与创造。但是，从农村文化艺术传承从创造到运用、发展来看，这是今后需要一直努力的方向。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：一是提升农民群众的积极性，指导农民去了解、热爱自己的文化，承担起传承民间文化艺术的使用，满足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。二是培养广大农民群众的主体开放意识。在全面提升农民群众文化生活水平的基础上，全面提升农民的主体意识。三是强化农民主体创新性意识培养。确立广大农民的自主性意识，能让农民在文化层面发挥其创新能力，通过不断开发农民创新意识，打造农民创新品格，提升农民的文化自信。
三、总结
乡村文化艺术范文第3篇
乐都区第五届
梨文化艺术节收入创新高
4月16-18日，海东市乐都区第五届“碾伯·寨子”梨文化艺术节在乐都区碾伯镇下寨村梨园盛大开幕。本届梨花节以“完善乡村基础设施，推进环境卫生治理，增加农民收入，助力乡村振兴”为宗旨。三天来，我区共接待游客15.6万人（次），旅游收入达300万元，这次活动取得了良好的经济效益和社会效益 。
本届梨花节是由海东市乐都区人民政府主办，区文体旅游广电局和碾伯镇人民政府承办。活动当天，吸引了近万名游客前来观赏。除赏花以外，还有诗歌朗诵会、婚纱摄影展、酒文化擂台赛、旗袍走秀、太极拳表演、地方曲艺展演、器乐演奏等一系列丰富多彩的文化旅游活动，通过活动的开展，拥有五百多亩的生态梨园，吸引了八方游客前来赏花游玩，乐都区梨文化艺术节成为乐都旅游的一张靓丽名片。
本届梨花节活动呈现出以下特点：一是短程旅游引主流。本地游客出游热情高涨，其中自驾游游客数量剧增，外地游客以省内周边城市为主；二是周边农户产业带动明显。每户农家提供的农家饭、品农家菜、买农产品等带动了景区内农家乐及农户家的发展，使农户们在经济效益上得到提高。三是旅游消费带动明显。梨花节期间，我区酒店、餐饮、星级酒店等收入明显增长。四是旅游市场秩序井然。旅游、交通、公安、市场监管、消防等有关部门严格执行专人值班制度，确保了梨花期间旅游市场安全。展示乐都乡村旅游的优美生态环境和深厚的文化底蕴。
乡村文化艺术范文第4篇
面对乡村凋敝的现实，当下正有一批批艺术家、建筑设计师、文化创客走进乡村，希望在保留乡村原貌、提升基础设施水平的基础上，以文化艺术的熏陶让村庄重新焕发活力。深入四川成都市蒲江县甘溪镇明月村，与文化主管部门、艺术家、村民等共同探讨文艺介入乡村建设的合理路径。
顺应历史传统，擦亮遗产价值，通过艺术家的眼睛和头脑发现文化遗产的价值、开阔村民的发展思路。
开一个工作室、做几个艺术展、搞几次文艺活动、种植大规模人工花田、把乡村的老房子统统隔离起来建立博物馆……如今在中国的乡村，文化人士、艺术从业者回归乡村的案例不可谓不多，然而，文艺工作者的活动究竟有多少能够与当地村民真正产生关系？
事实上，以在全国乡村迅速兴起的民居改造行动为例，一些艺术家在村里租下房屋开办工作室，并希望用艺术创作影响村民，甚至出现了一些艺术家将自己的理念强加给村民的现象――但普通农民怎么会理解拆掉白炽灯而看萤火虫的浪漫？
“比如，像日本‘越后妻有大地艺术节’的初始模式，以及国内一些文艺介入乡村的实践，都主要是艺术从业者针对农村的环境和资源做一些艺术活动，刷墙、搞展览、拍照片，不仅跟当地的文化历史传承没有太大关系，而且与改变农民的生活实际和精神状态也实在有一定距离。”为了不与这些实践落入一样的尴尬境地，蒲江县明月村项目组负责人、被新村民昵称为“奇村长”的陈奇陷入了思考，“村里的历史文化有哪些特点？现在村民的生活有哪些困难？他们对未来的发展有哪些愿望？如何以文艺的介入延续历史传统、解决实际困难、满足村民期待，是我们考虑的最重要的问题。”
通过文艺重塑乡村，必须顺应当地的历史、人和自然的需求，既不让艺术家自娱自乐，也不能肆意损害乡村的本来面貌。蒲江县文体旅局局长李辉表示，要顺应明月村的历史传统和资源禀赋，自然而然地将文艺与生产生活紧密结合起来，为此，“每个入驻项目的策划、规划、推广和管理都有严格的标准。”
邛窑是成都平原上的一个古代窑址群，始烧于南朝、衰于宋代，断烧于元代，时间跨度800多年。明月村与邛崃交界，盛产高岭土，百年老窑“明月窑”的窑火始终不息，直到2008年才因地震损毁严重而停产，被当地人称作“活着的邛窑”。
明月窑不就是明月村的历史、资源和文脉吗？不就凝聚着村民的广泛认同吗？随着2012年明月窑的故事被新村民发现，各路陶瓷界专家和文化学者把目光纷纷投向这里，有文创公司与当地文物保护部门一同把这口老窑保护下来，并建立了明月窑陶艺手工体验区、文创产品开发和展览区等多个功能区。
四川省工艺美术大师李清被明月村吸引，于2015年正式建设起“蜀山窑陶瓷艺术博物馆”。李清在这里研究老窑历史、做当地的陶土分析和试验、研发“明月杯”等文创产品，还开展起免费的陶艺教学，成了名副其实的“新村民”。
和李清一样，一批批陶瓷界、书画界的老师、文创人士等100余人，以及多个专业的乡村建设社会组织也纷纷来到明月村，“远远的阳光房”草木染工坊、明月书馆、明月轩篆刻艺术博物馆等茁壮生长，各类培训和讲座也次第开展起来。悉心建设之后，明月村以悠久的历史、浓厚的艺术氛围成了远近闻名的美丽村庄。
“名气有了、人气足了，财气自然就来了，不用强求。”明月村党支部书记高光坤说，村民或出租闲置院落，或成为文创项目员工，或自营餐饮、住宿、传统手工艺等项目，都获得了不错的收入。“2015年，全村农民人均纯收入达到14244元，而在2009年之前，明月村还是个贫困村。”
“村民谁不希望变自己熟悉的历史文化为资源？谁不渴望在自己的泥土上就业创业、致富奔小康？”高光坤讲出了他的道理，“文艺进乡村，是通过艺术家的眼睛发现了我们忽视的遗产的价值，也通过艺术家的头脑开阔了村民的发展思路，为农村发展蓄积了深厚的力量。”
播撒文艺火种，激发文化自信。给乡村持续发展的能力和生命力，让村民重拾对乡土文化的自信。
行走在明月村，与高光坤一样，村民说话都“文绉绉的”，最让人惊讶的就是一个个“村二代”。
“我画画的风格是模仿丰子恺先生，我的老师是新村民寒山，他告诉我画画时心要安静、神要宁，如果想别的事情，每笔都会是错的。”“我给家里的露台取名为‘金色的天空’，因为我常常在这里看夕阳，阳光就把树的轮廓染成了金色、把我的天空镀上了金色。”……如果不是亲眼所见亲耳所闻，谁会想到这是一个11岁的乡村小女孩的一席话？
小女孩名叫杨卓蕾。在与艺术的亲密接触中，明月村里“村二代”的言谈举止、思想性格让村外来客惊叹不已――“蕾蕾他们的未来肯定将是另一番模样。”游客无不感慨。
在文艺介入乡村建设的过程中，艺术家的一己之力既是有限的，也是不可持续的，一定要增强乡村的造血能力。这样，即便艺术家走了，当地人的文化艺术氛围也会延续，这才能说文艺给了乡村持续发展的能力和生命力。
但是，我国许多地方并没有做出深刻理解，常常是艺术在一边，而村民在另一边，艺术并未在多大意义上影响当地人。一旦艺术家出走，农村还是那个农村，农民依旧重复着“昨天的故事”。这方面，北京的宋庄做出了突破：艺术家和农民生活在一起，经常接触、互动，从而发挥艺术在乡村建设中的作用。
“让我们十分欣慰的是，明月村的新老村民保持着积极互动。”陈奇说，“明月村最可贵的就是新老村民共建共享，资本在这里不能任性，村子也不是生意场。在新村民入驻之初，我们就和他们‘约法三章’：新村民常驻；工作室常态化开放；公益培训定期开展，给原住民带来福利。”
对于李清而言，在陶艺之乡教当地人做陶瓷是再恰当不过的事，如今，李清已经对招收的第一批村民学员进行了14期系统培训，学员们都已经烧出了许多作品。
依托农家书屋“明月书馆”，新村民系统开展起免费的书法、绘画、文创、生态农业等培训。
2012年返乡的大学生江维，在培训中深化了对“农德、农道、农技”的理解，“化肥和农药带来的是眼前的效率和收益，却断了子孙粮。自然而然、有所为有所不为应该成为我们的遵守。”江维以此坚定了生态农业的发展理念，并通过电子商务拓展销售渠道，“我希望带动更多老乡，以绿色、生态带来传统农业的转型升级。”
“文艺介入乡村建设，最重要的就是激发村民对自己文化的自信――除了手艺，还有古朴的民居、清新的空气、健康的食物……”李辉说。
乡村文化艺术范文第5篇
关键词高校艺术教育；互联网+；互助模式；艺术资源
一、高校艺术教育的意义和目的
艺术教育培养人们的感知能力、创造能力和表达能力，通过展现人与社会、自然的和谐之美，潜移默化地引领人们进入更加文明的生活方式。国家和政府希望通过艺术教育提升全民文化素养，增强社会的创造力和凝聚力，从而建设和谐社会。高校承担着科学研究、人才培养和社会服务的职能，细分到艺术教育角度来看，就是选拔和培养艺术专业人才，研究和丰富艺术表现形式，服务和参与社会文化艺术体系建设三个方面。而这三个方面可以通过互联网平台的优势将需求和资源高效链接，实现互助互利，共同繁荣。[1]
二、高校艺术教育的发展现状和机遇
(一)高校艺术教育现状
中国的高校艺术教育发展迅速，专业人员和受教群体与日俱增，相关的软件、硬件建设也不断加强。与此同时，《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的指导思想出台，一些高校也开设了特色的艺术专业或公共艺术课程，全国大学生艺术展演、高雅艺术进校园等活动的开展，充分调动了师生参与艺术教育的积极性和能动性，艺术学科在高校教育中的重要地位也得到了普遍认可。目前，高校艺术教育大体分为两个方面：第一个方面是艺术专业教育，主要面向高校艺术专业学生和创作团体，对人员的艺术素养要求较高，同时创作艺术作品还需要不断地搜集生活素材，激发创作灵感。但是4年的大学生涯沉浸在象牙塔中，越来越多的学生缺乏生活观察和实践体验，艺术创作过程也缺乏想象力和判断力，甚至许多“艺术作品”就好像是经过简单地拼装与组合得到的“山寨艺术”。第二个方面是艺术素养教育，包括在校大学师生和社会大众，所涉及的受众较为广泛。在政府和社会的广泛关注下，各高校都十分重视艺术素养教育的建设，呈现出丰富多彩的艺术教育形式，但是在教育实践的过程中也出现了一些明显的问题。首先，高墙内课堂教学的方式开放性不足，很多校园艺术社团和文艺活动只是在方寸校园里孤芳自赏，与社会各界的联动和交流不足，这样的现状不符合艺术教育的开放性要求。其次，传统的艺术教育主要是通过课堂讲授、展览和文艺展演等形式开展，传播形式在时间频率、互动交流和细节记录等方面都有一定的局限性。[2]
(二)艺术教育迎接“互联网+”的春天
互联网时代的来临为艺术教育提供了更加宽广的施展空间和更加丰富的呈现手段。将互联网的技术优势和创新理念导入高校艺术教育中，革新传统的教育传授媒介，以更灵活的形式开启人们的感知力、创造力、想象力和理解力，更方便地服务于不同时空、不同层次的受众。1、“互联网+艺术教育”提供了丰富的创作素材。互联网信息交互的广博性和开放性十分适合多姿多彩的艺术教育，其无限连接的特性无疑为艺术教育和研究提供了庞大的资源库。2、“互联网+艺术教育”把艺术请下了神坛。以往人们接受艺术教育不是在展览馆、音乐厅里，就是在教室课堂上。传统的艺术教育方式既有距离感和被动感，又缺乏个体的针对性和互动性。在互联网时代，人人具有平等地获取艺术资源和展现个人艺术能力的平台，艺术教育展现出亲切的一面，成为人人皆学、处处可学、时时能学的活动。3、“互联网+艺术教育”打破了时空壁垒。互联网时代，人人具有平等地获取和信息的能力，艺术教育消除了时间的隔断和地域的分割。大学里的艺术学教授可以和山村里的小学生进行7天24小时无国界的、频繁的即时交流。对山村学生来说，艺术教育的知识得以传播，教育内容得以丰富；对艺术教授来说，也方便了艺术素材的采集和记录，从而激发艺术创作的灵感。
(三)高校、社区与乡村的艺术互助需求
1、高校艺术教育对社区和乡村丰富多彩的艺术资源有广泛的需求。陶行知先生提出了“生活即教育”的理论，强调高校艺术教育需要引导师生暂离课桌，走出象牙塔，与市井乡音、山野奇趣和风俗仪式等艺术的源头亲近与交流。同时城市社区与乡野村镇对各地多样的艺术形式抱有极大的好奇和渴望，它们是高校艺术教育成果和作品理想的展示舞台。艺术来源于对生活的凝练和抽象，老师带领学生拥抱生活，了解生活，呈现的艺术成果才能更容易地与人民大众产生共鸣。[3]172、社区文化艺术建设需要高校艺术教育资源的参与和服务。多数高校既拥有专业的艺术人才和团队，还拥有较完善的场地和设施，比如剧场、舞蹈厅、展厅、琴房和画室等。这些人力和物力资源既可以服务于高校师生，也可以服务于社区艺术教育实践。这体现了充分利用教育资源和公民受教育权利平等的重要原则。3、乡村艺术教育发展与民间艺术传承需要高校的扶持和创新。目前艺术教育在乡村的发展形势较为严峻，艺术课程普遍不被重视，艺术教师和课程体系都需要得到专业的扶持。同时，高校艺术教育还应保护和传承民间艺术的审美规律和艺术形式，探索传统文化遗产滋养的特色艺术教育创新路径。
三、高校“互联网+艺术教育”互助模式的机理
教育部明确了艺术教育的发展思路，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，强化和完善艺术教育保障机制，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距。高校艺术教育可以结合自身优势和环境特点，构建“互联网+艺术教育”的互助模式。
(一)高校与社区艺术教育资源的互助成长
高校是城市社区中十分特殊的组成部分,既是拥有旺盛生命力和创造力的青春团体，又是富有钻研精神和实践动力的知识分子群体。高校在参与社区文化艺术建设上有着天然的动力和特殊的优势。1、利用互联网信息互联的特性，实现软件、硬件资源的高效利用。高校艺术教育服务和参与社区文化艺术建设，是教育资源对社会的反哺，实现了人民的基本文化权益。高校可以通过互联网向社区居民开放艺术教育课程、艺术创作场所空闲时间、服装和艺术创作用具租赁等相关信息和服务，实现艺术资源的高效利用。[4]2、利用互联网自由灵活的特性，满足个体差异因材施教的需求。社区大众喜好的艺术门类不同，艺术基础素质不一，很难通过集体授课的方式满足每一个人的需求。互联网为高校艺术教育的传播提供了技术通道。通过微视频、慕课和互动课程等形式传播高校艺术教育课程资源，可以充分展现自由灵活的特性，满足个体对艺术感悟能力的差异，实现因材施教。[5]3、利用互联网高效互动的特性，提供艺术创作的实践机会和空间。社区的地域优势可以为艺术专业的学生进行艺术实践，提供更加丰富的机会和广阔的空间。通过互联网将大学校园的艺术教育资源与社区文化市场高效互动，形成供需长效合作机制，让社区成为激发学生艺术创作潜质和展现学生艺术才华的沃土。艺术教学方式也由原来单纯的课内教学，变成课内外相结合，注重实践过程和市场反馈，让学生能更深层次地了解艺术的多元价值。同时，高校向社区长期地输出艺术教育，能激发社区大众对艺术的兴趣爱好和欣赏能力。让社区大众更加亲近艺术，拥有艺术品鉴赏能力，进而营造自己的艺术氛围，高校艺术教育服务社区将逐渐为大众艺术消费市场培育势能。[6]2015年艺评网就作为高校网络艺术教育方面成功的案例被主流媒体报道，并获得广泛关注。为其提供线上数据库、展示、交易、交流的综合服务平台，面向大众用户提供了与美术学院的千余位任课教师线上艺术教育咨询和线下一对一指导的渠道，让更多的人有机会接触专业的高校艺术教育。同时，艺评网还创新“体验式的艺术品消费”服务理念。大众用户可以先将艺术品领回家亲近艺术和拥有艺术品，体验3个月以后再决定是否购买。开放的互联网交流平台和专业的艺术教育氛围，很快吸引了大批富有潜力的高校艺术家和向往艺术的社会大众一起在线上进行“社交化的艺术互动教育”。这种基于互联网平台高校艺术教育与社会资源互动的创新模式也得到了商业认可，目前平台已经实现A轮融资。
(二)高校与乡村艺术教育资源的互助滋养
乡村群落也是一种社区的形式，由于地域环境和民族个性的丰富多样，让乡村社区的特色文化传统和艺术形式得以继承和存留。乡间民俗是我们高校艺术教育可以不断深入挖掘和开发的宝库。1、利用互联网超越时空的特性，弥补专业艺术教育师资的紧缺。目前，乡村学校的传统教育意识比较深厚，艺术类课程得不到应有的重视，艺术类教师的整体素质不高,艺术院校毕业的专业教师屈指可数。国家精准扶贫政策推行以后，互联网进入了乡村，全球各地的艺术教师和艺术课程都可以进入乡村学校的课堂，为学生开拓了艺术视野，为学校解决了师资难题。[3]1732、利用互联网降低成本的特性，建立民间艺术跟踪发掘的机制。我国艺术教育长期以来是以西方模式为主导，让本民族艺术资源显得相对弱势，对其的关注和开发稍显不足。中国特色艺术教育体系的建立，应该以传统文化的自觉为前提。传统文化的原始形态大多在不发达的山村保持得较为完好，主要以民间艺术的形式代代相传。互联网技术可以帮助高校艺术师生降低田野调查的成本，提高信息传播的效率。建立跟踪记录乡村民间艺术的长效机制，能够为高校艺术创作素材的发掘和积累寻找渠道。3、利用互联网广泛宣传的特性，形成品牌特色开拓市场的价值。城乡之间艺术教育发展差距较大的原因，除了经济落后和学校不重视之外，还有就是缺乏对特色民间艺术市场价值的认识。民间艺术被凝练升华成艺术作品以后,将被大众所了解和接受，甚至走出国门绚烂于世界舞台。我们应该懂得利用互联网广泛宣传的特性，将民间艺术作品打造成独有的品牌形象，通过乡村文化旅游、互联网销售等现代手段来获取商业价值，从而实现生活质量的改善和民间艺术的传承。[7]“新通道”项目是高校走进乡村参与艺术教育，通过互联网进行联合研发并实现商业化运营，将民族文化品牌推介到世界舞台的优秀案例。项目始于湖南省通道侗族自治县，由湖南大学联合了16所国际知名大学、公益性组织、社会企业和产业研究机构，整理并挖掘中西部地区少数民族文化和艺术生态的国际社会创新实践活动。“新通道”整合了不同艺术专业和社会学科的研究人员驻守乡间，进行影音记录、产品和环境设计及艺术教育等研究和创作工作。互联网的便捷性和开放性让乡村、高校和企业高效互动，构建了设计创新网络和社会参与平台，参与并促进了城乡大众的文化自觉意识和艺术产业发展。“新通道”项目先后在深圳文博会和米兰国际设计周亮相，还获得了国家艺术基金“艺术人才培养”项目立项和日本“G-mark”社区研究特别奖，其价值和意义已经得到国内外权威机构的广泛认同。
