影视文化论文

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影视文化论文范文第1篇

（一）良好的道德素养。财政部《会计基础工作规范》中规定，会计职业道德主要包括爱岗敬业、诚实守信、廉洁自律、客观公正、坚持准则、提高技能、参与管理、强化服务八个方面。如果用会计人员应具备素质和能力垒一座金字塔，道德素质必然是位于塔的最底部，为根基所在。如果一个会计工作者没有良好的道德素养，那他的业务水平越高，就越可能给企业、国家造成更大的损失。“诚信为本，操守为重；坚持准则，不作假账。”这要求看似简单，但在钱、权、利的诱惑面前能够不为所动，能够控制私心“一闪念”，却并非易事。会计人员应该具有法制观念、具有团队精神和敬业精神。

（二）立体的经济知识。随着经济体制的逐步完善和市场经济的发展，影视企业将面临日益复杂的经济环境和经济业务，企业要想在错综复杂的经济背景下获得生存和发展，必须加强企业管理，以战略的眼光适时调整企业的拍摄制作、生产经营计划，而财务部门作为企业重要的管理部门，应该发挥管理的职能，而不仅仅是简单的记账算账，因此为实现财务部门以上目标，必须提高企业会计从业人员的综合素质，改善现在会计人员素质参差不齐、缺乏管理职能的状况，培养具有战略眼光的兼具高水平职业道德和业务能力的全面发展的会计人员，这样才能有利于企业长期的发展。经济一体化给会计人员提出了更高的要求。在新形势下，作为高级会计管理人员，应该具备理解市场经济内涵、把握经济发展脉搏的能力。了解国际国内宏观经济政策形势，把握国际国内经济发展趋势，理顺宏观经济和微观经济的关系，提高高级会计管理人员的经济政策的理解能力和企业战略决策能力。

（三）内外协调的能力。做一个合格的会计人员，不仅需要全面的会计知识、法律知识、经济知识，而且需要内外协调的能力。这种能力包括两个方面：一是对内的组织、协调、沟通能力；二是外部协调和沟通能力（如处理与工商、税务、金融等部门之间的关系）。由于会计的职能作用，会计人员要确认、计量、记录、跟踪各方面的会计信息和会计资料，要与采购、生产、保管、销售以及科研等环节和部门的人员来往，要全面、系统、总括地了解企业的经营情况，要通过对经营活动的处理、分析和汇总，向决策层提供决策依据和生产经营的数据资料。市场经济条件下的企业，生产社会化程度较高，对会计人员的对外协调能力方面的要求也较高。从一定角度讲，企业与工商、税务、银行以及政府有关部门之间的关系，主要是财务、会计方面的关系。如果会计工作者不具备这些环节的协调能力和技巧，就会影响企业的发展。

（四）不断创新的精神。创新是市场经济时代的灵魂，没有创新就没有企业的发展。经济活动各个方面的创新，理所当然地会给传统会计的发展带来多方面的冲击，使会计领域在这一新的经济环境下发生新的变化，产生新的课题，这就需要会计工作者不断的更新自己的知识，扩大自己的知识面，并根据经济活动的变革，相应地创新财务与会计的模式，使会计工作适应经济的发展。

二、当前会计队伍现状分析

（一）从业人员中存在“黑户”现象。根据财政部《会计从业资格管理办法》的规定，会计从业人员须持有会计从业资格证书，但实际情况是现行会计人员中有很大一部分属无证上岗，更为严重的是由于各级财政系统对会计从业资格证书管理不严，使得不少持证人员根本没有经过系统的专业学习而是简单的考取资格证书，这部分会计人员的素质往往是不高的，还有一部分会计人员认为能做帐就行，无须取得上岗资格，在有些部门单位，领导认为有证无证无所谓，任用会计人员随意性较大，而与此相反的是部分持证人员不能上岗，造成人才资源浪费。

（二）性别结构严重畸形———女多男少。按性别结构分析，会计人员性别比例严重失衡，女性会计居多，甚至在很多企业中全部都是女会计。这一现状与目前我国整个会计市场的现状是相吻合的。这种趋势的变化主要和女性的社会角色以及会计工作特性所决定。这一现状的原因主要在于：女性做事更为细心和认真，且女性工作的稳定性更强。但在财务方面能够升职至高层的还是男性居多，其原因主要在于：男性对企业或事物的宏观把握和认知这方面的能力更强；身居高层，压力也会更大，而女性可能由于家庭的原因会导致精力分散，更安于现状。

（三）学历结构、职称结构不合理。据有关数据统计结构上显示，持证会计人员中具有本科学历及以上、大专学历、中专学历、高中学历、初中及以下学历几等。它是一个两头尖中间大的橄榄球形。总体来说，中专及以下的学历占45％左右，几乎占了近一半，表现为学历偏低，文化素质不高。要特别说明一点的是，全日制本科会计类专业学历的比重少之更少。据有关资料可知，会计队伍中具备初级以上会计专业技术资格的人员仍然偏少，具备初级以上会计人员占全体会计人员的比重不到30%，而高级资格人才更是甚少。它充分反映了会计队伍的业务素质普遍不高，这与会计队伍人员对自身要求不高有关也与部门单位对会计人才的任用制度不当有关，积极鼓励各单位应加强实行会计从业人员的个人收入同职称等级挂钩制度，从而激发广大财会人员求知的积极性。

（四）文化产业意识淡薄，影视会计核算经验欠缺。顺应国家“十二五”发展规划势头，横店影视产业将进入“破解瓶颈，转型升级，加速发展”阶段，坚持以构建影视文化产业集群为主线，努力把横店影视产业打造成亚洲最大、全球著名的影视产业基地，把影视文化产业培育成为东阳市区域经济的重要支柱产业。顺应横店影视文化产业集群构建形势的发展，这对经济集群中的会计人也提出了更高的要求。“文化产业”这本是新兴产业，而对于我们大多数会计人员来说是传统定义上的工业型会计人员，他们所熟知的是有关生产型企业的整盘账务程序及核算方法，而对于新的影视会计核算是无从下手，只能仅凭其已有的经验。更甚至的有些会计人员就文化产业概念也是一知半解，只知道一味的看电视剧、电影，而不知其是如何出品的，更不用说明白其中的核算奥妙了。只能用一句话来形容他们之中的诸多：“摸着石头过河。”

三、提升会计人员综合素质的建议及措施

（一）加强对企业会计人员持证上岗监督检查。政府财政部门要加大力度支持和鼓励无证会计人员参加会计从业资格证书报名考试严把会计市场准入关，而且应尽可能地调查了解行政区域管理范围內的无证上岗情况，加大查处力度。规范考前培训制度，要求无证会计人员在一定的时间內必须取得会计从业资格证书，同时要和税务、工商、金融等部门联合发文明确规定无证会计人员不得办理纳税申请，营业执照申领等业务，加大对企业主会计人员任用规范监管的力度，对不符合规定的坚决辞退，以确保提高持证上岗率。目前会计人员文化水平和职业技能水平不高，特别对于私企而言更是，企业招聘会计人员多是任人唯亲，这对企业的长远发展极为不利。因此，企业应严格执行国家有关政策，严格规范会计人员招聘，严格按照招聘程序进行招聘，对会计岗位的人员要把好入口关，对未持证人员坚决不用。

（二）平衡男女会计人员比例。这种会计人员男女比例过于悬殊的状况不利于企业的长远发展。因此，企业在招聘会计人员时应适当考虑一下平衡男女会计人员比例的问题，严格规范会计人员招聘。

（三）提高会计人员的文化素质。针对会计人员学历低的现状，可以鼓励高中以下学历的人员参加函授中专学历教育以取得中专文凭。对于数量比较多的高中学历的会计人员，可鼓励其参加网络、函授、电大、自考等学历教育以取得大专、本科学历；对于已取得大专文凭的会计人员，则鼓励参加会计本科学历教育。政府财政部门及企业要出台一些政策给予适当的补助，补助金额限于学费，以调动广大会计人员的学习热情，从而提高会计队伍整体的文化素质。

（四）提高会计人员的道德素质。当前会计人员行为失范相当普遍，当务之急是要尽快提高会计人员的自我修养和职业道德水准。一方面要加强会计人员的职业道德教育，特别是诚信教育，要把职业道德教育贯穿于会计人员继续教育的全过程，注重培养“忠、真、善、廉、思、学、韧、勤”的优良品质，真正把“诚信为本，操守为重，坚持准则，不做假账”落到实处。另一方面，会计人员要加强自我修养，树立正确的人生观、价值观，强化职业道德意识，牢固树立诚实守信的职业操守，增强对就职单位的忠诚度和对事业的责任感，牢固树立“诚实守信是会计人的执业之命、会计行业的灵魂”的信念。

（五）建立文化产业意识，进一步深化影视会计学习。浙江横店影视文化产业实验区将努力打造特色文化品牌，发挥文化产业发展引领作用，坚持做强做大影视产业不动摇，切实发挥影视产业的带动力和辐射力，积极引导和鼓励多元文化产业加快发展，努力形成“一主多副、竞相发展”的文化产业整体格局。公司旗下的财务部，主要是面向各个影视企业提供财务记帐服务。对于多数会计而言，为了适应影视文化产业发展需要化被动学习为主动接受新的专业的财务知识，顺应时代的发展，顺应大的经济环境变化。利用现有传统的会计理论知识结合影视相关内容进行不断深化学习，特别是要熟识影视会计基本核算办法，使之更好地指导实际工作，学会融会贯通，为各入区企业带来更好的服务。

影视文化论文范文第2篇

考试乃是比速度、比灵活、比知识掌握程度及智能高低的过程。由于化学科的考试多是在其它学科的后面进行，因而前面所考任一科的失利都直接影响考生应考化学时能力的正常发挥。试想，进入考场之后思虑万千，患得患失，想着那些不该想的问题，怎会取得好的考试成绩呢？因此，希望大家进入考场之后一定要稳定情绪，放下包袱，振奋精神，以顽强的意志、毅力去努力拼搏。

二、认真审题，仔细作答

做题前，一定要认真读题。如选择题，命题者常在其后面说明每一小题有一个还是有一至两个正确选项，千万不能凭想当然地都选一个选项了之。选择题通常要求选出正确的答案，但也有要求选择错误答案的。例如，下列玻璃仪器不能用来加热的是（）。①试管②量筒③烧杯④漏斗，如果忽略了题中的“不”字，选出的答案就会定错无疑。认真审题的另一层意思还在于要求大家一定要按题目的要求去做。如填空题及推断题，到底是要求填序号、填名称，还是用化学用语去表示等。此外，常见的含有装置图的实验题，本来只要求指出错误，你却偏偏答如何如何改正，这也是答非所问。

三、由易到难，珍惜时间

考场上的时间是有限的。拿到试卷之后，通篇浏览后，一般即可按试卷的先后顺序做题，可有些同学却上来就做计算题或占分多的题目，这样做实在是不可取的。正因为这些内容占分多，因而难度也就大，一旦做不出来，必定影响情绪。

甚至造成简单题的失分。所以希望大家要先做那些易答、易得分的题目。对于难题，可冷静地分析、审清题目的条件及要求，找出解题的关键，顺藤摸瓜，逐步攻克，若实在攻克不下，千万不可花去过多的时间，以免影响后面题目的解答。

对已答出来但无十分把握的题目，要留出些时间去检查，必要时可换换思路另解验证。

四、书写规范，步骤完整

影视文化论文范文第3篇

[关键词]文化营销；营销策略；文化共鸣

[中图分类号]F712 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2012）44-0091-02

1 引 言

共鸣即思想上或感情上的相互感染而产生的情绪，比喻由别人的某种思想感情引起而产生相同的思想感情。产生“共鸣”现象，首先是某一事物或现象反映了众多人的共性，从而产生“心有灵犀一点通”的效果；其次是社会历史的原因，如所处经济政治地位相同，生活处境近似，实践经验相通等，对某一事物或现象有相同的理解。

文化共鸣就是企业与消费者、消费者与消费者之间基于文化而产生相同的思想感情。文化是最容易引起共鸣的媒介。有了“共鸣”就有了共同语言，沟通则无障碍，人际交流就会顺畅。营销活动借助文化传播与消费者进行文化共鸣，企业与消费者容易互相理解与认同，更好地满足消费者需求。

2 文化营销核心是文化共鸣

2.1 文化共鸣是消费者认同的结果

消费者认同，意即消费者认可、赞同企业的产品或服务、品牌、文化等，从而认为彼此是“同类”，“物以类聚”，具有亲近感或可归属的愿望。认同才能共鸣。企业与消费者彼此思想相互作用、形成一致，从而导致心理、情感共鸣，消费者不认同企业，他们不可能产生共鸣。当然，企业与消费者的共鸣有利于企业与消费者之间进一步沟通与交流，可以强化消费者认同。

2.2 文化共鸣是消费者心理满足的反映

人们购买产品、接受服务，都是为了满足一定的需要，包括生理需要和心理需要。产品或服务能否满足消费者需要，决定于该产品或服务拥有的物质内容和文化内容，以及消费者对这两个部分内容的理解。满足消费者生理需要相对比较简单，消费者心理需要的满足，既是对产品或服务的物质内容的认可，更是对产品或服务的文化内容的认同，是一种基于产品或服务、文化的共鸣。可以这样认为，企业与消费者之间的文化共鸣，是消费者心理满足的反映。

2.3 文化共鸣是营销的最高境界

菲利普·科特勒认为，“我们正处在一个更为复杂的以消费者为中心的营销时代”，营销是“塑造并传递一种更高标准生活”。经济社会的发展，消费者不仅追求物质需求，更加注重人文与情感等的需求；更高生活标准不仅取决于物质财富的拥有量，更取决于人们的生活方式，即享用物质财富的方式。“塑造并传递一种更高标准生活”实际上是企业与消费者之间的文化与情感共鸣，是营销的最高境界。在营销活动中，企业应该在给消费者提供功能、效用满足的基础上，更好的通过满足消费者的心理需求，实现消费者与企业及其产品之间的“共鸣”，并始终维持并强化这种“共鸣”。

3 文化共鸣的内容

企业与消费者之间的文化共鸣表现在很多方面，从营销角度分析，主要有产品文化共鸣、品牌文化共鸣、企业文化共鸣、广告文化共鸣等。

3.1 产品文化共鸣

现代产品一般给人传递两种信息，一是知识即理性信息，如产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；二是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。产品文化主要借助产品的感性信息予以表达，产品文化共鸣是企业与消费者基于产品感性信息表达的心理交互的结果。

产品的感性信息表达通过形、色、质三大元素。“形”主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，产品借助其所有外部形态特征，成为人们的使用对象和认知对象。“色”影响着人们的视觉感受和情绪状态，促使消费者产生丰富的联想，从而产生复杂的心理反映。“质”通过产品表面特征给消费者以视觉和触觉感受以及心理联想、象征意义。

优良的产品形态总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神，这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在消费者和产品的互动过程中，满足消费者潜意识的渴望，实现产品的情感价值。

3.2 品牌文化共鸣

品牌文化共鸣是企业与消费者之间以品牌为媒介所产生的不同心灵之间的共同反应。实质上体现了消费者与品牌之间的一种紧密的心理联系。通过与品牌的情感互动，消费者会感觉到该品牌能够反映自己的情感并且可以把该品牌作为媒介与其他人进行交流，增强消费者对品牌的认同和依赖，获得较高的品牌忠诚度。美国品牌专家凯文·莱恩·凯勒在其著作《战略品牌管理》中探讨了从消费者的角度来建立品牌资产模型的观点，凯勒认为一个品牌的强势程度取决于消费者对该品牌的理解和认识程度，即消费者的思想决定了品牌的强势程度。

品牌文化共鸣首先是品牌核心价值观的共鸣。品牌不仅局限于一个品牌名称、图形或特定的产品，成功品牌应具有丰富的品牌含义，而其中品牌价值观是品牌含义中最重要的部分。如果品牌价值观通过适合的载体与消费者实现了深度的沟通，从而引起消费者的心理共鸣，则品牌可以获得超越产品实体的生命。其次是品牌个性与定位。有个性的品牌，犹如有个性的人一样，能够激发起消费者的情感，通过品牌的个性魅力来引起消费者的共鸣，并成为其表达相应感情的替代物。最后是与品牌价值相结合的公益活动。通过采取与品牌价值相结合的公益活动，增加消费者的好感，可以使消费者脱离仅从商业利益的角度来看待该品牌。

3.3 企业文化共鸣

企业文化共鸣包括两个层面，一是企业内部成员的文化共鸣，内部文化共鸣有利于塑造企业文化，并能够通过企业行为有效的传递企业文化；二是企业与消费者之间的文化共鸣，表现为企业文化被消费者接受的一种状态，是消费者认可、接受企业及其产品或服务的基础。

企业文化共鸣其一是理念共鸣。理念共鸣强调的是内部文化共鸣，是企业愿景、使命、道德观和价值观等方面形成共识，决定企业文化的内容与层次，也决定企业与消费者文化共鸣的效果。其二是行为文化共鸣。一方面表现为企业的制度及其指导下的人际关系行为、管理行为、营销行为、服务行为等，直接作用于消费者的感受；另一方面表现为典型人物的影响力，社会尤其是目标消费者的认可程度。其三是企业视觉形象共鸣。主要指企业环境及企业识别系统，既要有效地表达、诠释企业的理念，又要能给消费者视觉冲击，能够被消费者理解、认可，产生心理共鸣。

3.4 广告文化共鸣

广告文化共鸣即在广告中诉求目标对象珍贵的、难以忘怀的生活经历、人生体验和感受，以唤起并激发其内心深处的回忆，同时赋予品牌特定的内涵和象征意义，建立目标对象的移情联想。通过广告与生活经历的共鸣作用而产生效果和震撼。

广告文化共鸣的核心是广告主题、广告内容的共鸣，必须深入理解和掌握目标消费者，构造一种能与目标对象所珍藏的经历相匹配的氛围或环境，使广告主题、广告内容能与目标对象真实的或想象的经历连接起来，通常选择目标对象所盛行的生活方式加以模仿。此外，广告时机、广告媒体等选择也影响共鸣的效果。

4 文化共鸣实现途径

文化共鸣实际上是企业文化传播与消费者所珍视的价值联系起来，从而使受众获得更大程度的满足。在企业与消费者文化交互过程中，需要有一种让大家认可的东西，也就是一个能引发共同兴趣的“共鸣点”，有了这种东西，就像有了纽带一样，能把大家系结在一起。

4.1 营销活动中实现企业与消费者间文化共鸣

（1）尊重传播规律，提升与消费者间的价值共鸣。把准目标消费者的社会关注之脉，进而有的放矢地进行传播。

（2）倡导和参与公益，引发目标消费者的情感共鸣。充分履行作为企业的社会责任，注重参与公益活动，塑造良好的自身形象，从情感上俘获目标消费者的认可。

（3）充分互动，激发目标消费者的参与热情。提供各种互动渠道，允许目标消费者参与，因为受众的参与本身意味着获得了传播者类似的权利，并有效拉近传受双方的距离，这本身就是一种共鸣。

4.2 具体的文化传播中应把握的方面

（1）文化氛围。文化共鸣需要文化氛围，主要表现为两个方面。一是企业文化氛围。企业文化氛围是企业及其成员自觉意愿之源，是企业主动进行文化建设、有效进行文化传播，促进与消费者进行文化共鸣的决定性因素。二是目标市场文化氛围。目标市场文化氛围决定企业与消费者是否能够实现文化共鸣，直接影响文化共鸣的效果。

文化共鸣是以文化对于企业、消费者能够发生作用为前提，而消费者关注文化需求尤为重要。当然，在营销活动中，企业可以对消费者进行引导，积极营造文化氛围，为企业开展文化营销创造条件。

（2）文化内容。一定文化环境下的消费者，文化的理解及关注点各不相同，能够产生文化共鸣的文化必然是消费者感兴趣的文化。企业选择文化传播的内容正确与否，与文化共鸣密切相关。

在市场经济条件下，“利益认同”是实现共鸣的基础，消费者利益可能体现在方方面面，但归根结底是其需求的全面满足。因此，文化内容的选择必须着眼于目标消费者的需求，尤其是消费者的文化需求；理解和洞察消费者心态，抓住消费者的兴趣与爱好；着眼于情感诉求，触动消费者的情愫。

（3）文化体验。文化体验可以理解为在特定的场景下或是特定的文化背景下，企业与消费者直接进行文化互动，是文化传播的一种方式，有利于产生文化共鸣。

实施文化体验，一是让消费者在体验中感受文化、认同文化。要求企业必须深入发掘消费者关注的各个心理层面，从而让他们通过合适的角度与产品或服务甚至企业产生情感共鸣。二是认证做好体验设计。在体验设计上必须选择好体验的时间、地点、环境和环节，同时配合有效的激励机制和推广手段，促进消费者充分参与。三是配合系统有效的媒体报道，大范围地传播体验效果，吸引消费者、打动消费者，实现和推广积极的体验效果。

（4）产品基础。文化营销是通过“文化共鸣”给消费者带来心理满足，并不意味着产品或服务在营销中地位下降，相反，文化共鸣基于产品或服务的文化共鸣而强化了产品或服务。任何脱离产品或服务的文化共鸣不过是空中楼阁，也是不现实的。

文化营销策略的制定和实施都建立在充分理解、体现、传播和推广产品或服务的基础之上，产品或服务本身也必然成为决定消费者共鸣的核心元素。文化传播及文化共鸣过程中，产品或服务的功能、价格、质量、外观、服务都会直接影响消费者的心理体验的感受。此外，企业必须根据自身的产品或服务属性来营造与目标消费者心理属性相一致的体验，从而让自己的产品或服务成为能与消费者产生共鸣的产品或服务。

5 结 论

文化是最容易引起共鸣的媒介。文化营销借助文化传播与消费者进行文化共鸣，企业与消费者有了共同语言而容易互相理解与认同，有效地促进商品销售，更好的满足消费者需求。因此，文化营销就是与消费者进行文化共鸣。

参考文献：

[1]菲利普·科特勒.营销管理[M].11版.梅清豪，译.上海：上海人民出版社，2003.

[2]克雷格·斯图尔，菲尔·迈尔斯，戴维·斯科特.共鸣：打造突破性的产品和服务[M].安寅，译.北京：中信出版社，2009.

[3]凯文·莱恩·凯勒.战略品牌管理[M].3版.卢泰宏，吴水龙，译.北京：中国人民大学出版社，2009.

[4]陈文武.关于文化营销理念的思考[J].经济研究导刊，2012（2）.

影视文化论文范文第4篇

1.消费者议价能力消费者的议价能力是影响企业盈利的一个主要因素，它往往体现在压低价格或者要求更高质量的产品或服务。针对电视节目来说，其主要消费者分为两种：一种是电视观众，另一种是赞助商。电视观众通过购买固定设备及数字信号变相消费，赞助商则是通过对节目中广告权的购买来消费。对电视观众来说，固定设备与数字信号的投资基本是固定的，并不会因为多一套节目而多支出费用。但赞助商的投资变化相对较大，不同的节目由于收视率的不同，其赞助商的花费也不尽相同。《爸爸去哪儿》推出伊始，由于其收视率并不确定，赞助商甚至临时逃脱，导致第一期节目只有999感冒灵冠名。然而第一期节目播出后，收视一片大好，引来了思念灌汤水饺、青蛙王子、去渍霸、英菲尼迪等不少企业的投资。随着这档节目的完美逆袭，节目的独家冠名费由第一季的2800万直接狂飙升至3.12亿，这对节目的收益来说，可谓是又创新高。

2.替代品的威胁两个企业即使不属于同一行业，但其所生产的产品也有可能互为替代品，存在竞争关系，这种竞争关系也会影响行业内部的企业盈利水平。随着信息时代的发展，人们的娱乐方式越来越多，尤其是计算机与互联网的盛行，使得电视节目的生存与发展受到了极大挑战。从节目本身来说，每档节目推出后，几乎都有相应的网络视频更新，这使得人们不再需要按照电视台的播放时间进行观看，一定程度上也降低了电视节目的收视率。因此，只有通过更好的营销体系，吸引更多观众，才能确保收视率的稳定。就娱乐方式而言，相比守在电视机前，年轻人更倾向于网络世界。再加上近几年“健康娱乐”的观念深入人心，许多人开始选择户外锻炼来娱乐身心，这些在一定程度上都会影响电视节目的市场需求。

3.卖方议价能力卖方的议价能力通过影响企业成本而对企业盈利产生影响。在供求关系中，卖方可以降低单位价值质量或提高投入要素价格，从而影响现有企业的盈利能力和市场竞争力。而卖方的议价能力又取决于其持有的要素是否在企业生产中占决定性地位，占的比例越大，具有的议价能力越高。电视节目的卖方市场可以分为两部分：一部分是对版权的购买等潜在市场，一部分是制作、拍摄等所需物资和条件的显在市场。显在市场的议价幅度较小，而且易于控制。潜在市场的议价能力很强，同时也对电视节目起关键作用。《爸爸去哪儿》购买了韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》的节目版权。每期节目有40个机位，工作人员要100多人，素材有1000个小时。其中的潜在与显在市场的议价能力，都会对节目的盈利程度产生影响。

二、电视节目营销策划的探索

电视节目做得成功与否，不仅是由其实际内容决定的，还需要精心策划品牌营销，从而提升电视节目的影响力。《爸爸去哪儿》可以算得上2013年第四季度娱乐节目中的最大获利者，在取得收视新高的同时，也获得了很好的盈利，这与其成功的营销手段是分不开的，下面对其营销思路进行分析，以借鉴成功之处。

1.网络时代AISAS营销模式的成功运用企业传统的营销模式多为AIDMA，即Attention（注意），Interest（兴趣），Desire（欲望），Memory（记忆），Action（行为）。进入网络时代后，新的侧重于网络的营销模式逐渐取代了原有模式。AISAS营销模式强调网络时代互联网宣传的重要性。《爸爸去哪儿》正是成功运用了这种新型营销模式。《爸爸去哪儿》正式登陆湖南卫视之前，由于收视率未知，除了在湖南卫视有部分宣传外，并未展开大肆宣传，更多的是通过其官方微博进行宣传。节目开播当天的新浪百度搜索量还只有7万，新浪微博的热议度在18万，隔天百度搜索就飙升到了62万，新浪热议度也创了新高。随着节目的播出，各个嘉宾的粉丝量持续走高，关于节目的微博转播量巨大，无疑是对节目的最好宣传。在第一季节目完美收官以后，《爸爸去哪儿》团队依然没有放松网络宣传。从第二季的播出时间、节目形式到邀请嘉宾均吊足了观众的胃口。每一次新消息的，点击量和热议程度都会掀起波澜。在第二季的播出过程中，节目组又利用剪辑预告片为观众留下悬念，进一步引发了微博等交流平台中粉丝对节目的大讨论。这种大面积的信息交流与传播，就是电视节目营销的最好手段。

2.与相似品牌的成功携手电视节目的成功与赞助商的口碑往往是密不可分的。选择与节目契合的冠名商与赞助商，对于一档电视节目来说极其重要。尽管节目开播之前出现了赞助商临时撤资的插曲，却也给了节目组与合作商再次互选的机会。“没有妈妈的关心，999感冒灵帮你贴心守护”，是节目的冠名商针对该节目作出的广告语，与亲子真人秀的节目性质完全贴合。节目的大热，也为该冠名商的口碑与认知提供了极大助推。包括后来加入的思念水饺、英菲尼迪等赞助商，无一不是在打温情居家牌，以求与节目最大程度的契合。与此同时，赞助商还在终端销售点设立节目相关活动，及时更新微博、微信，配合节目推进，在提升自己品牌知名度的同时，也是对节目最好的宣传。

3.相关品牌节目、游戏等的联合推出一档电视节目的推出，仅仅依靠自身的宣传有时会显得势单力薄。如果可以进一步开发相关的节目和游戏，进而形成一个体系，电视节目的宣传工作就会显得游刃有余。《爸爸去哪儿》正是很好地抓住了这一点。《爸爸去哪儿》在第一季结束以后，拍摄了同名电影，并在大年初一欢乐上映，创下了影院上座率新高。在第一、二季的中间空档期推出一部电影，使得《爸爸去哪儿》并未走出人们的视线，为第二季的播出造足了势。另外，爸爸去哪儿系列益智游戏的推出，是节目营销的另一种手段。相对于电影短期能吸引大量观众，但作用时间短的情况，游戏可以说是为节目做绵延不断宣传的好方法。游戏的受众还是集中在中青年身上，而这个年龄段在网络平台的交流也相对频繁，可以说也是对节目的另一种潜在宣传力量。游戏的推出激发了这一潜在的宣传力量，为节目的营销提供了新的帮助。

4.嘉宾观众的良好互动电视节目上映前后嘉宾与观众的互动，是提高节目影响力的重要手段之一。《爸爸去哪儿》在播出之前，先是举行了一场首映观影礼，嘉宾与观众亲密互动，为节目的良好收视率奠定了基础。节目播出中，又接受《快乐大本营》、《老爸老妈看我的》等节目的邀请，与观众分享节目录制中的点滴趣事以及育儿经验，这是对节目的进一步宣传与营销。第二季节目开机之前，《快乐大本营》做了几期关于亲子类的节目，进一步引发了大家对第二季嘉宾的猜想与热议，为第二季节目的推出赚足了眼球。第二季拍摄过程中，《快乐大本营》又邀请第二期嘉宾逐一登场，与大家分享生活中的点点滴滴。这档节目已经形成了一套完整的嘉宾观众互动方案，成功推动了节目的营销。

三、结语

影视文化论文范文第5篇

现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：

1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。

2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。

3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。

二、对高校影视动画专业人才培养的建议

1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。

2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。

3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。

4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。

三、结语