国外的音乐教育
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国外的音乐教育范文第1篇
解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。
一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性
造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。
新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。
面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。
二、社区音乐教育概述
社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。
社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。
三、国外社区音乐教育的形成与发展
国际音乐教育学会(ISME)社区音乐活动委员会(CMAC)于1953年成立，成立大会上CMAC主席依贡·克([德]Egon Kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。
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19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。
20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。
18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。
族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。
澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。
国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。
国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。
四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示
1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径
国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。 2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间
国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。
其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社IX"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。
其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。
其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。
此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或MIDI音乐工作室等。
3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导
国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。
国外的音乐教育范文第2篇
一、国内外音乐教育的差异性
由于文化差异和音乐教育发展的不平衡性，国内的音乐教育观念与国外有所不同，国内音乐教育方面上的教学目的与教学方法与国外大相径庭。作为一名音乐教育者，笔者参加了几场在国内召开的国际音乐交流会议，了解了部分国际音乐教学的方法与成就。根据笔者的观察与认识，国内外音乐教育的差异主要表现在以下几个方面。
（一）国内外音乐教育侧重点的差异
在我国的音乐教学课上，音乐教师通常会通过多媒体播放音乐，在学生聆听完音乐之后，教师一般会介绍这段音乐制作的背景以及作者在作曲时的经历，并讲述这段音乐所包含的情感。之后，教师往往会提出“在听完音乐后，学生是否有对作者的情感以及某种人生道理有所体会”等类似问题。这种通过音乐教学而进行思想教育的模式成为了当今国内音乐教学的模式。与国内不同的是，在国外的音乐课上，教师很少会问及音乐以外的东西。在他们的教学理念中，教师的教学关注点不会涉及学生是否透过音乐而领悟到人生哲理等。课堂上的主要内容就是让学生参加音乐活动，融入艺术的氛围中。
（二）国内外音乐教育方法的差异
在国内的音乐课堂上，教师对多媒体运用比较熟练，很多教学演示都是根据课前制作的课件来完成的。教师在平时的备课过程中，要用大量时间制作精美的课件，而忽视自身音乐基本功的训练。这也是导致教师在课堂上过多使用课件的原因。而国外的音乐教师，他们一般都用很长时间进行音乐方面的学习，因此具备牢固的基本功。在课堂上，他们很少使用多媒体，而是通过亲身演奏来进行教学。同时，很多国外的音乐教师在与音乐相关的学科中也有一定的学识。
（三）国内外音乐教育结果的差异
由于教学方式的不同，国内与国外的音乐教育的结果也有所偏重，产生的效果也有所不同。在国内，学生更擅长在听完音乐后谈及歌曲所包含的人生哲理和自身感受，而不善于演奏乐器。国外的学生由于在聆听音乐时不需要进行其他思维活动，只需尽情享受音乐的韵味，学生更有可能全身心地投入到音乐的世界中去，以致他们的感受会更加亲切自然。
二、国内外音乐教育差异下的教学建议
国内外音乐教学的差异性比较引起音乐学者与教师的思考。目前传统的音乐教育方式在新课改的音乐课堂上显现其弊端，而国外的教学方法带给我们一些借鉴。笔者根据多年的音乐教学经验与国内外音乐教学差异的比较提出一些策略，旨在改善我国音乐教学中存在的问题，为适应新形势下培养更多优秀的音乐人才做出努力。
（一）根据国内外音乐教学差异改变学生学习的侧重点
由于目前国内音乐教学的侧重点放在学生对音乐的情感体验上，忽视了学生对于音乐基本技能（如视唱听音、演奏能力等技能）的掌握，导致一些学生在进入社会后难以胜任中小学音乐教师的职位。在比较了国内外音乐教育差异性之后，笔者认为，国外课堂上培养学生真实音乐感受力的学习侧重点应该被我们所采纳。在这种学习方式下，学生有更多的机会来进行音乐基本功的练习，为他们将来的工作做好准备。
（二）根据国内外音乐教学差异改进教师教学的方式
国内传统的教学方式是教师通过多媒体进行教学，这种教学方式在其他学科中也被广泛运用，其节能环保、高效直观的优势是显而易见的。但在音乐教学中，过多地使用教学课件进行教学存在着一些不利因素。对于音乐教师而言，基本要求在于对音乐的认识和对音乐方面技能的掌握。教师将过多的时间花在制作多媒体课件上不利于其音乐技能的训练。在课堂上，教师过多地依赖课件也会导致其音乐技能的弱化，不利于教师指导学生在音乐技能方面的练习。因此，借鉴国外的音乐课堂教学方式，不仅有利于教师提高其技能水平和教学水平，更有利于学生掌握更多的音乐方面的技能与本领。
结语
国内外的音乐教学存在着一定的差异。新时代条件下，随着我国音乐教育的发展，对音乐教育方式提出了更多要求。传统的教学方式对我国音乐教育做出了巨大贡献，但不能满足新形势下音乐教育的发展要求。对国内外音乐教育差异性的研究给教学工作者新的启示，借鉴国外的教育方式的长处能使我们改善目前音乐教育的弊端，为我国培养更多优秀的音乐人才。
参考文献：
[1]姜华敏.试析多元文化视角下的基础音乐教育[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2006（4）.
[2]周奇迅.西方音乐教育思想对我国音乐教育的启迪[J].广东工业大学学报（社会科学版），2002（3）.
[3]朱莉.国外音乐教育理念引入过程中的我国音乐教育的国际化与本土化问题研究[D].上海音乐学院，2007.
国外的音乐教育范文第3篇
关键词：实践音乐教育哲学 钢琴音乐教育 启示
美国音乐教育领域的著名学者贝内特·雷默出版了《音乐教育的哲学》，为世界的音乐教育带来了重要的启示，随后其学生戴维·埃里奥特也出版了《关注音乐实践：新音乐教育哲学》，其全新的音乐教育的理论和思想彻底打破了传统的音乐教育哲学，为新时代的音乐教育指明了方向，也为我国的钢琴音乐教育带来了更多的启示。本文就“实践音乐教育哲学”对我国钢琴音乐教育的启示进行了探讨和分析。
1、“实践音乐教育哲学”的概念
1.1 “实践音乐教育哲学”的作者和提出背景
“实践音乐教育哲学”最初是由美国音乐教育领域的知名学者贝内特·雷默的学生戴维·埃里奥特所提出的，并将编写成书，出版了《关注音乐实践：新音乐教育哲学》，引起了许多音乐教育学者的关注。
戴维·埃里奥特在自己的工作期间经常热爱收集与音乐本质和价值存在差异的观点理念，并进行对比分析，从而对音乐教师的教育工作实践的经验进行总结归纳，从而将音乐教育的理论上升到另一个高度。
1.2 “实践音乐教育哲学”的主要思想
“实践音乐教育哲学”的主要思想主要有以下几点：
（1）音乐教育的目标是针对音乐本身
埃里奥特在著作中表明了“实践”一词的内涵，他认为这个词汇包含了对音乐本质的全方位理解，而并非是对音乐作品的理解。音乐的内容决定了音乐的表现形式，对音乐作品本质的认识和理解，并不等同于对音乐本质的理解，音乐教育的目标主要还是针对音乐的本质。
（2）音乐教育的价值建立是以音乐技巧的掌握情况为基础的
埃里奥特在著作中表明了自己的思想，他认为音乐教育的本身具备多种意义和价值，人们只有在学习和掌握了音乐技巧的基础上，才能充分认识和了解到音乐教育的价值和意义。因此，音乐教育的对象需要在音乐学习中具备一定程度的音乐情结和素养，对音乐的本质有一定程度的认知，只有这样，才能真正将音乐教育的自身价值和意义体现出来。
（3）音乐本质文化具有多元性
埃里奥特在著作中提及，音乐包括了各种音乐文化，其丰富的内容使其具有多样性，音乐自身的文化具有多元性，因此音乐教育的本质也需要体现出这一点。
1.3“实践音乐教育哲学”的价值
在目前，“实践音乐教育哲学”的自身价值已经得到了世界各地大多数的音乐教育者的大力关注，其自身的思想理念，也得到了广泛的认可并不断地被应用于音乐教育行业的各个方向。“实践音乐教育哲学”的价值彻底打破了我国传统的音乐教育思想，人们对于音乐教育的思想理念也因此受到了冲击，促使人们进一步认识和了解音乐教育实践的价值和作用。
2、“实践音乐教育哲学”对我国钢琴音乐教育的启示
2.1 音乐教育的最终目标为音乐本身的观点影响了我国钢琴音乐教育的发展
在长时间的音乐教育发展过程中，我国的音乐教育体系已经将“审美音乐教育”的思想理念融入其中，大多数音乐教师在教学工作上也将“审美音乐教育”作为了自己的教学理念，并将“审美”的理念观点融入到整一个教学过程中，这也因此使得大多数钢琴教师在进行音乐作品本质的教学过程中，将学生对音乐作品的本质与“美育”相联系。在目前的钢琴教育工作中，将钢琴音乐教育的最终目标定义为审美教育的教学思想普遍存在，钢琴教师在钢琴教学上不断地放大钢琴音乐作品中的“美感”，这一种错误的做法和思想直接导致了音乐作品本身的价值受到了更多人的误解，造成钢琴音乐“千律一面”的形势局面，钢琴音乐的教育本质也被大多数人单纯的定义为审美教育，成为了更多人学习审美教育的目标和途径。
在埃里奥特的“实践音乐教育哲学”中，明确说明了音乐教育目标应该是音乐的本身，而并非其他的一些元素。这一种说法也为我国钢琴音乐教育工作带了新的指明道路和发展方向，为我国音乐教育的发展带来了新的动力。这一观念的提出，也让众多的钢琴音乐教师进一步加深了对音乐本质的了解和认识，也让更多人对其与钢琴音乐教育的联系加深了分析，这一观点对钢琴音乐教育的价值和意义也让传统的钢琴教育思想被不断瓦解，钢琴音乐教育的最终目的开始引起了更多人的重新思考，钢琴音乐作品的自身内容和表现形式也开始有了新的诠释，其内在价值也得到了更多人的认可。
2.2 “音乐教育本质的多元性”观点提升了中国特色钢琴音乐作品的地位
钢琴音乐最先出现在国外，在国外经过了三百多年的发展才开始传入我国，因此，钢琴音乐对于我国而言算是一项外来的文化，这也使得外国的钢琴音乐作品成为钢琴音乐教育的主要内容。我国在上世纪出现多位音乐家，如贺绿汀、朱践耳等，这些音乐家都将本土的音乐素材融入到了自身的钢琴音乐作品。另外，周广仁、但昭义等钢琴教育家编写的优秀理论著作也对我国的钢琴音乐教育有了推动性的发展。然而，大多数的钢琴教育工作者还是将国外的钢琴音乐家的音乐作品作为正统的钢琴音乐。
“实践音乐教育哲学”的作者明确说明了音乐的本质具有多元性，音乐教育的本质也应该具有多元性。这一观点，让中国的本土钢琴音乐作品的价值得到了更多人的肯定，我国钢琴音乐作品的地位也因此得到了提升。
参考文献：
[1]任秀蕾.师专生的音乐素养与钢琴教学的基本策略[J].曲靖师专学报，1999，（04）.72～75.
国外的音乐教育范文第4篇
自20世纪50年代以来的长达半个多世纪的时间里，戈登在音乐教学领域进行了深入和系统的研究，取得了大量成果，包括著述44部、论文79篇、研究报告16篇、测试工具和手册9套，他的主要著述已被译成多国文字。由于戈登的音乐教学理论和实践是在汲取当代教育理论的基础上，运用心理学的知识和方法，在大量的实证研究的基础上形成的，具有许多创新之处，因此受到人们的广泛关注，对美国等西方国家音乐教育领域产生了十分重要的影响。
首先，众所周知，教学法是学科教学的重要组成部分。长期以来，音乐教学领域主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等音乐教育学者提出的教学理论和方法。这些教学理论和方法为音乐教学的有效开展提供了良好的指导，其共同点主要是从教师的角度，也就是从“如何教”的角度出发，而较少以学生为出发点。
与此形成鲜明对比的是，戈登的教学理论更加注重作为音乐学习主体的学生，强调要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。他积极探索学生学习音乐的过程，提出为了发展儿童的音乐潜能，教师要去了解为什么教（why）、如何学（how）、教什么（what）以及何时教（when）。戈登将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待“教与学”关系的独特视角。
正因为如此，从20世纪70年代开始，以戈登本人名字命名的“音乐教学理论”所架构和指导的音乐教学实践活动逐渐成为国外中小学音乐教学的主要模式之一。美国《音乐教育工作者杂志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音乐教育的主要方法”为主题的专刊，将戈登与柯达伊、奥尔夫、铃木和达尔克罗兹等人所倡导的音乐教学理论和方法并列为当代最具影响力的五大音乐教学理论。③ 1996年，迈克尔・马克（Michael L. Mark）在《当代音乐教育》一书中列举了当代世界最为著名的八种音乐教学方法，其中也包括戈登的“音乐学习理论”。④
其次，戈登的音乐教学理论是建立在对音乐“教与学”过程长期和深入研究的基础之上，汲取心理学研究的相关理论，应用心理测量和分析统计等科学的研究工具，通过大量的实验研究和实证研究提出的。例如，作为戈登音乐教学理论的重要基础和出发点的音乐能力倾向理论，就是将科学测量和评价理论运用于音乐教育实践的一个典型范例。戈登主持编制的数套具有广泛影响的音乐能力倾向测验，被看作是迄今为止最为深入和全面的，代表着20世纪美国音乐能力倾向及其测验研究的最高水平，为音乐教育提供了科学的手段和依据。以戈登的《音乐能力倾向测验》（MAP）为例，根据美国印第安纳大学的施莱特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美国著名的霍顿・米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以来，还没有任何其他一种音乐测验工具超越它。⑤ 再如，戈登关于音乐“听想”的研究，也同样是以心理学和语言学等学科理论为依据，对音乐学习过程进行的科学探索，这种探索为音乐教育研究方法论提供了值得借鉴的样板。
再次，在长达半个多世纪的教学和研究过程中，戈登对音乐教育进行了深入和系统的研究，在音乐能力倾向、音乐听想、音乐学习理论、早期儿童音乐学习等方面建树颇多，取得了丰硕的研究成果。戈登本人撰写的音乐教学理论与方法的著述达三十多部，其中最为著名的有：《音乐教学心理学》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音乐学习的顺序与模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音乐学习的顺序：技能、内容与模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音乐能力倾向的本质、描述、测验和评价》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《儿童音乐学习理论》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音乐学习的顺序：技能、内容与模式，当代音乐学习理论》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。这些著作所提出的关于音乐教学的理论和方法已经成为音乐教学的模式之一，在美国中小学和早期幼儿教育中得到逐步推广和应用。此外，戈登的许多著述已被翻译成日文、意大利文、韩文和中文等多个国家的文字。其影响已经跨越大西洋和太平洋，在世界各国得到广泛的传播。
最后，戈登以音乐能力倾向研究的成果为依据，长期以来致力于早期儿童音乐教育的研究和实践，在该领域享有盛誉。1984年，已在音乐教育界取得很高成就的戈登亲临实践一线，担任幼儿园教师，教授儿童学习音乐，并对幼儿音乐教师和家长进行培训。这一举措在美国等国家引起了巨大的反响，《今日美国报》刊登专文介绍戈登的幼儿音乐教学理论与实践，他还经常亮相美国全国广播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 节目。从此，戈登的名字不但在音乐教育界，也在美国的普通家庭中广为人知。
上述四个方面说明，戈登是国际音乐教育界值得关注的人物，对其音乐教学理论和实践进行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。国外对戈登的研究已有较为丰硕的成果，而从国内，特别是大陆地区的情况看，无论对其本身，还是他的音乐教学思想，都还较为陌生。
20世纪60年代中期开始，戈登的音乐教学理论和方法首先在美国引起音乐教育界的关注，随后在一些国家和地区逐步得到传播。自20世纪80年代起，国际上主流音乐教育杂志发表的有关戈登音乐教学理论研究的论文达数百篇。其中，仅硕、博士论文就有一百余篇。其研究大致可以分为以下三大类：关于戈登音乐教学理论的传播、介绍和评价；关于戈登编制的音乐能力倾向（也有人称为音乐才能、音乐能力倾向等）测验工具的研究；关于戈登的音乐教学理论在音乐教学实践中的应用研究等。纵观国外有关戈登音乐教学法的研究，呈现出以下态势：第一，研究内容上，关注核心理论。“音乐听想、音乐能力倾向、音乐学习顺序”是戈登音乐教学理论中的三个关键问题，国外的大量研究集中探讨了以上内容并试图深入探究这些理论背后所蕴含的理论基础及其价值意义。第二，研究方法上，重视实证研究。大量成果采用实验法、调查法、统计法等科学研究方法，通过数据验证戈登音乐能力倾向测验工具的有效性、戈登音乐教学理论对学生音乐能力倾向发展的作用，并进一步探讨其在跨文化背景下运用的适切性。第三，研究类型上，注重应用研究。大量文献表明，国外音乐教育工作者注重将戈登音乐教学理论与不同国家和文化背景下的音乐教学改革实践紧密结合，借鉴该理论并运用于中小学音乐课程及钢琴、声乐、管乐等多种课程中，并关注到其教学理论对不同国家音乐课程价值取向的影响，以及对不同国家音乐教学实践的价值与局限。
台湾地区对戈登的关注和研究始于20世纪90年代初期，二十年来经历了从引入、传播到结合其理论进行应用研究和推广的过程。戈登《幼儿音乐学习理论》（2000）及《即时投入》系列教材（2004）的出版，标志着戈登的音乐教学理论在台湾进入了实践应用阶段。诸多学者及一线教师尝试将戈登音乐教学理论运用于台湾地区音乐教学实践中，并取得了一定的成效。
大陆地区对戈登音乐教学理论的引入，可追溯至1989年其论著《论儿童音乐才能的发展基础》的翻译出版，此后约二十年间，对戈登其人及理论进行研究的成果数量很少，呈现出零散性、以介绍为主的特点。2007年10月，中国音乐学院音乐研究所音乐与智能研究中心主办了“2007年国际音乐智能教育研讨暨‘世界音乐教育之父’戈登首次学术访华”活动，表明戈登的音乐教学理论已经引起我国音乐教育界的初步关注。此后，学界陆续出现一些关于戈登音乐教学理论的研究成果，主要涉及其音乐“听想”理论、音乐能力倾向理论及戈登音乐教材研究等。总体而言，大陆地区现有的对戈登研究成果中，平面叙述多于纵深研究、介绍述评多于实证检验、理论探究多于一线实践，尚缺乏对戈登的音乐教育理论与实践进行全面和深入的研究。因此，对戈登研究的广度和深度都有进一步拓展和深化的必要。
任何一种科学研究活动，其目的不外有二：一是发展理论，二是指导实践，研究戈登的音乐教学理论亦然。就发展理论而言，对戈登音乐教育理论及实践进行研究的意义在于以下方面。
放眼世界，拓宽音乐教育研究视域 音乐教学理论研究所涉及的范围十分广泛，外国音乐教学理论研究就是其中极为重要的一个领域。对外国音乐教育家、重要的音乐教学模式和方法以及教学改革等进行深入研究，可以补充和丰富我国的音乐教学理论。我国当代音乐教育学主要兴起于20世纪80年代，在音乐学研究领域中还是一门年轻的学科，对外国音乐教学理论的研究广度和深度均有欠缺。以对外国音乐教学理论代表人物的研究为例，长期以来主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等，对其他的重要教学论代表人物的研究还不够深入。当代音乐教育理论的研究，不仅应立足国内，更要放眼世界，学习和吸收世界各国的音乐教育成就和经验，进而开展自己的研究。大量资料表明，戈登的音乐教学理论已经具备公认的国际影响，从这个意义上说，对戈登音乐教学理论的研究，无疑有助于拓宽我国对外国音乐教学理论的研究领域。
借鉴国外，构建音乐教学理论体系 世界各主要教育强国的具体国情差别很大，在发展教育的过程中采取的措施也各不相同，但有一个共同的特征，就是长期以来都是“无不一方面自力更生，一方面从别国汲取经验教训”。⑥ 当代音乐教学理论的研究，不仅应重视立足国内，总结音乐教学经验，开展实证研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收国外音乐教学理论研究成果中有价值的成分，进而开展自己的研究。我国音乐教育事业的发展，也需要学习和效仿世界教育强国的先进音乐教育经验，为我国教育现代化建设提供强有力的理论指导。作为20世纪成长起来的美国音乐心理学家和音乐教育家，戈登的音乐教学理论和方法以其独特的视角，受到人们的广泛关注，并被列入当代西方最具影响力的音乐教学理论之一。因此，了解和把握戈登的音乐教学理论有助于我们提高对音乐教学活动和过程规律的认识，为我国音乐教学理论体系的构建提供参考和借鉴。
就指导实践而言，音乐教学理论研究的价值在于指导广大音乐教育教学工作者的教学实践活动。具体可以分为以下两个方面。
为音乐课堂教学实践提供参考 戈登的音乐教学理论建立在认知心理学和教育学的理论基础上，通过大量实证研究、教材编写、教学实验等，使其成果具有科学性、实践性、系统性等特点，不仅在美国中小学教学实践中得到广泛推广，也大量运用于其他国家和地区。全面深入地研究戈登音乐教学理论，并取其精华，适当引入到我国中小学音乐一线教学实践中，可以为当前我国音乐教育改革提供有价值的参考。
为儿童音乐学习提供科学依据 将科学的研究方法引入音乐教学研究，是戈登对音乐教学理论的最大贡献之一。学校音乐教育的成效如何，需要通过一定的测量和评价来体现。音乐测验的结果，不仅仅是为了发现和甄别具有音乐天赋的儿童，更重要的是去了解儿童音乐方面的个体差异，使得音乐教学更具针对性。音乐教育的测量和评价是我国当前音乐教育研究中的薄弱环节，而戈登在音乐测验方面所做的贡献迄今无人超越，深入了解、研究、引进和借鉴其研究成果，有助于编制适合我国学生的音乐测验工具，为儿童音乐学习提供科学的依据。
《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书以理论研究为主体，借鉴现代人文社会科学的理论与方法，运用心理学、历史学、教育学和音乐学等学科的研究思路，对戈登的音乐教学理论与实践进行跨学科、多视角的综合研究，希望能为我国的音乐教育研究提供新的视角。
（本文为《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书序言，
该书已由人民音乐出版社于2014年出版发行）
注 释：
① “音乐学习理论”是戈登本人对其理论体系的命名。在戈登的著作中，广义上的“音乐学习理论”包括音乐能力倾向及其测验、音乐听想理论、音乐学习顺序三大重要组成部分，狭义上的“音乐学习理论”则等同于音乐学习顺序。为便于读者理解并避免混肴，本书将戈登的理论统一称为“音乐教学理论”。
② 詹燕君著，《浅议埃德温・戈登博士的儿童早期音乐教育思想―略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”》，第64至 66页。
③ 帕特里夏・ K.舍汉（Patricia K.Shehan）著，《音乐教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31页。
④ 其他的音乐教学法分别是：达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木的天才教育、曼哈顿维尔音乐课程研究、综合音乐感教育、卡拉博-科恩教学法。参见迈克尔・ L.马克著，管建华、乔晓冬译，《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年出版。
⑤ 斯坦利・ L.史劳特（Stanley L.Schleuter）著，《有关音乐能力倾向测验研究的书目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85页。
国外的音乐教育范文第5篇
一定程度上，多元化的音乐教育会把相关联的舞蹈融合在一起，形成的舞蹈音乐体系相互辅佐支撑。这样做的好处是既可以丰富学生的业余生活，舞蹈又能增强学生的节奏、韵律的感知与体验，更能激发学生的全面发展，为学生的多元化学习音乐带来较好的学习基础。另外，多元化音乐教育能够增强学生的想象力和融会贯通的能力，而且可以提高学生的记忆能力和文字、影视语言等的鉴赏能力，从而学生的整体音乐素养和音乐能力得到提升。更在一定层面上，会对我们的中职音乐教育师资团队提供更加全面的教育教学理论和能丰富可操作性的实践内容。
2多元化音乐教育在我国中职音乐教育中的发展趋势
任何教育形式的发展，都要顺应国家形式和国情的需要。多元化音乐教育也不例外。目前，我们国家呈多元化的发展趋势，并且蓬勃发展，我们必须取其精华、弃其糟粕的全面发展，才能在世界音乐之林为我们的音乐夺得一席之地。音乐是文化的重要体现，音乐教育的核心是音乐文化，当今的音乐教育发展趋势是多元、全面、可持续，我国的中职音乐教育发展还有待完善，但仍然走的是稳态的、全面可持续发展道路。我国的多元化音乐教育趋势以及在中职音乐教育的发展上还是具有很高的发展空间的。我们需要的是加强自身的音乐文化实力，为我们的大好趋势做好实力准备。且我们是一个积极上进的国家，我们不安于当下，我们会顺着国势和社会趋势来走我们专业的音乐教育发展道路。
3多元化音乐教育在中职音乐教育上的投入
21世纪以来，我国逐渐实践音乐的多元化教育理论，在教学上，投入了相当大的音乐器材设备，引进国外许多现代的西方乐器，而且在许多高校加设了西方音乐理论，如美声唱法、和声等等，还有一些非洲和拉丁美洲的少数民族的音乐教育内容。为我国的音乐教育事业增添了许多新鲜的、充满活力的血液。近多年，我国的音乐教育也走向了世界，在国外也能看到许多我国的音乐教育风格，越来越多的外国音乐人士来我国进行音乐交流学习、就体现了我国音乐教育事业的多元化与世界化。这也正是我国在多元音乐文化方面的突出贡献。另外，现在许多的音乐艺人跨国发展，带来了许多新奇的、不同文化背景下的音乐盛典和音乐创作理论，都是投入与产出的回报。
4多元化音乐教育给我国的中职音乐教育事业带来的挑战
多元化，即会面临许多不同文化、音乐类型的冲击，有可能会被其他文化背景下的音乐教育理论所吞噬，也可能会沦落为和其他音乐类型的同一。而且，如果你的音乐教育理论不与时俱进的话，你的教育实践也不可能得到合理充分的实施。如果再加上没有创新意识，只是拿来主义的话，那很有可能你的所谓的多元化音乐教育就会崩溃。现在是一个全球化、多样化的世界，我们的教育体系面临众多的竞争对手，我们不能放松警惕。多元化音乐教育给我国的中职音乐教育事业带来的挑战，不是恐惧，而应是我们迎面之前的动力。如果说他国的强大竞争了是我们的巨大的挑战的话，那么我们真正挑战则是我们还没完全强大起来的文化、音乐竞争软实力。我们迫在眉睫的是强大我们的软实力，和我们强大的国家硬实力相匹配，我们才不畏惧什么强大的竞争对手。而另一方面，之所以说是挑战，是因为许多专业的、配合很好的战略合作伙伴给的压力。
5结语
