表演艺术专业培训范文第1篇

关键词：体育院校；表演专业；人才培养模式

中图分类号：G807 文献标识码：A 文章编号：1007-3612(2010)12-0077-05

Research on the“Onethreeone” Training Model of Performance Majors of the Sport Institutes in China

MA Hongtao1, WU Menghan1，LI Min2

(1.Beijing Sport University, Beijing 100084 China；2.P.E. Department,Henan University Kaifeng 475001,Henan China)

Abstract:with the sustaining development of the education and culture industry in China, the demand of sport is more diverse. To meet the demand of the society on the sport and art talent, improve the training model of the sport and art talent and enhance the education level, the authors summarize a “onethreeone” training model based on six years practice. It has provided a new concept for the development of the performance major in sport institutes and a solid foundation for the better integration of sport and art.

Key words: sport institute； performance major； talent cultivate model

近年来，许多体育院校相继开设了艺术类专业，使体育教育和艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，在体育（表演）艺术专业建设的同时，如何将体育与艺术更好地结合，培养优秀的体育艺术（表演）人才，以及形成怎样的人才培养模式成为值得关注的课题。本文以北京体育大学体育艺术系为例，将体育文化和艺术实践有机结合，探讨体育院校表演专业人才培养模式，为今后全国体育院校艺术类专业建设和人才培养提供参考与借鉴。

1 体育表演艺术内涵与特征

1.1 体育表演艺术内涵阐释 体育，目前被国内外学者认为是教育和文化的重要组成部分，是人类创造的一种有意识塑造和美化自己身体的社会实践活动,是为了增进身心健康的文化活动,是通过身体运动的方式来培养全面发展的人的一种教育过程。

艺术，作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富，从古至今，都在人类文化中占有重要的位置。是审美意识集中物态化的鲜明表现,人类所创造的艺术品是至高无上的精神产品,能更强烈地引发美感,是我们孜孜不倦永无止境倾心追求的审美对象。［1］

体育与艺术相互渗透。从体育作为艺术的素材来看，体育渗透艺术的各个领域，为艺术创作提供了广阔的天地。如从古至今出现了体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育绘画艺术、体育音乐艺术以及体育文学等。［2］首先，从奥运会与艺术的关系来分析体育艺术。从古代奥运会的兴起到现代奥运会的鼎盛，艺术已经成为奥运会的重要的、必不可少的组成部分。其次，从历史的发展趋势看，体育与艺术经历了结合―分离―结合的道路。人类之初，体育和艺术没有明显的界限，这一点我们察看体育与舞蹈的起源便可以得出，那时的一种活动往往具有多种性质。社会的进步使体育和艺术曾经分离了很多年，但科学技术既不断分化又不断综合的大趋势，使得体育与艺术近年来联系越来越紧密。艺术和体育互相渗透，各取所需。［3］体育和艺术的娱乐功能和经济价值被充分挖掘，也加速了它们的融合。体育与艺术的这种融合必然会导致体育艺术成一体的结局――即体育艺术。

因此，体育表演艺术是融合体育与艺术的一门交叉性学科，体育学科中不断加入了大量的美学因素，而且还有大量的艺术因素融在其中。如：艺术体操中不但考虑到美学因素，还加入了音乐、美术、服装等大量的艺术因素。同时，艺术学科中融入大量的体育因素，体育作为艺术素材被艺术家创作出更多的好作品。如体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育音乐艺术等。［4］

综上所述，体育表演艺术的概念是：体育(表演)艺术是体育与（表演）艺术相结合，以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段，以体育内容为表演素材，融音乐、舞蹈及艺术（表演）于一体，为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而组织的体育文化艺术。

投稿日期：2010-01-04

作者简介：马鸿韬，教授，博士，博士生导师，研究方向运动训练学。体育表演的核心是体育与艺术表演相结合的活动。也就是说体育表演是运用表演的各种手段来表现体育文化艺术；手段是人体姿态、表情、造型和肢体动作过程。肢体语言是体育表演的动作语言，是体育项目表演中不可缺少的重要因素之一；目的是体现人们对体育的情感，展示体育道德风尚和顽强拼搏的体育精神，反映体育生活，更好地促进体育的良性发展。［5］

1.2 体育（表演）艺术现象的特征 在体育表演艺术的创作和表演的过程中，节奏性、表演性和动态性体现出节奏美、表演美和动态美的特征。

1.2.1 体育艺术现象鲜明的节奏性 体育和艺术是双向律动为融合源，音乐的节奏与肢体动作节奏完美结合的一致性，表达体育艺术者的情感，反映一定的社会现实。

1.2.2 体育艺术现象精彩的表演性 表演艺术性是通过学生（演员）的表演来完成形象塑造的体育艺术，它要求学生（演员）根据总体设计，在对各项目进行各种体验的基础上，通过对音乐和目的任务的溶合和创新设计转化成为直接的可听可视的形象表演艺术。

1.2.3 体育艺术现象流畅的动态性 表演艺术主要表演活泼、流动的动态美。动态美是一种流动变化的美，它的最大特点就是把固定的、静态的美通过演员的表演转化为动态美。

2 “一三一”人才培养模式分析

2.1 表演专业人才培养模式的特点及现状 随着社会的快速发展，人们物质文化生活水平的不断提高，以及人们对体育文化不断产生的新的需求，体育艺术作为一种新颖的表演艺术得到社会各阶层的欢迎，也逐渐成为一个新兴的体育文化领域。各体育院校相继设立艺术类专业，以满足社会对于体育艺术类人才的需求。然而，作为一个新兴学科专业，如何更好地建设好表演专业，构建好体育与艺术相结合的表演专业人才的培养模式，真正满足社会发展需要，是一个值得进一步研究与探索的问题。由于体育艺术类专业发展时间过短，虽然在组织、学科、课程和师资队伍等方面具备了一定的基本条件，但还缺乏专业建设的经验，尤其对专业人才培养模式以及课程结构体系等方面研究得还不够深入，而培养方案的合理性和完善性，直接关系到培养目标的实现和所培养人才的质量。目前，体育表演专业的培养方案、教学内容、教学方法等尚处在一个不断摸索的过程中，在这方面还没有系统的研究［6］。

据调查研究2002-2004年度，天津、广州、成都3所体育学院相继设立了舞蹈学专业，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学相继增设了表演专业，其中成都体育学院表演专业为形体与动作表演方向，上海体育学院设置了舞蹈编导专业。尽管依据专业目录增设了艺术类专业，但在专业的方向上各院校有不同的侧重。［7］2010年9月, 全国共15所体育院校设立了表演(体育艺术方向) 专业, 它们是以下几所院校(表1)。

2.2 “一三一”人才培养目标的确立 我国体育院校艺术类专业是体育与艺术相结合的一门新兴专业，其培养目标要求该专业的学生既要具备体育与艺术方面的理论知识，又要具备这两方面的专业技能，还要根据社会对人才的要求和就业的需求，培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才，其中5所体育院校开设表演专业的培养目标具体如下表2。

表1 目前开设表演(体育艺术方向)专业的15所体育院校

学校名称专业所属院系专业名称招收及主修专业开设专

业时间北京体育大学体育艺术系表演(体育表演艺术方向)艺术体操、体育舞蹈、健美操、舞蹈2004年天津体育学院体育文化艺术系舞蹈学(艺术体育教育方向)舞蹈学、舞蹈与健身艺术2001年沈阳体育学院人文系表演(体育艺术表演)健美操、体育舞蹈2003年广州体育学院体育艺术系舞蹈学(模特方向)体育舞蹈、健美操、艺术体操、体操、模特2004年武汉体育学院体育艺术学院表演专业方向体育舞蹈、健美操2004年成都体育学院运动系表演专业方向健美操、体育舞蹈、舞蹈、声乐2005年上海体育学院体育系舞蹈编导(体育舞蹈)体育舞蹈、舞蹈2005年西安体育学院体育系表演专业(体育艺术表演方向)健美操、体育舞蹈、舞蹈2006年南京体育学院运动系表演专业方向健美操、舞蹈、武术、舞龙舞狮2004年首都体育学院艺术系表演艺术体操、体育舞蹈、健美操、舞蹈2010年哈尔滨体育学院体育系表演(体育艺术表演方向)舞蹈、国标舞、健美操、艺术体操2008年吉林体育学院体育艺术表演系表演专业(体育艺术表演方向)健美操、体育舞蹈、艺术体操、瑜伽、体操2009年山东体育学院体育艺术系表演（服装表演）健美操、体育舞蹈、中国舞、服装表演2004年湖南师大体院体育教育学院体教专业（体育艺术表演方向）健美操、艺术体操2008年江西师大体育

学院体育系表演、舞蹈专业(体育艺术表演、舞蹈教育方向)表演、舞蹈、健美操、体育舞蹈2010年表2 体育院校艺术类表演专业培养目标

学校名称专业培养目标北京体育大学表演培养具有一定的马克思主义理论素养，掌握表演专业的基础理论和基本技能，并具备较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才。武汉体育学院表演培养具有较高综合素质和文化修养，在体育院校、普通学校、文化（艺术）馆、群众团体、厂矿企业等单位从事教学、训练、管理工作的德、智、体、美全面发展的高级专门人才。西安体育学院表演培养德、智、体、美全面发展，能承担高等院校、普通中等学校、各级文化艺术团体、厂矿企业、城镇社区、社会各级健身俱乐部等单位体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。南京体院学院表演培养德、智、体、美等全面发展，掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能胜任各类学校、俱乐部、文艺团体、厂矿企业及基层社团等单位从事体育艺术表演教学、训练、组织管理等方面专业人员。沈阳体育学院表演培养德、智、体、美全面发展，具备体育表演的基本理论、知识和技能，能够从事体育表演的组织、创编、教学和指导工作的应用型专门人才。 如表2可知，大部分体育院校表演专业的培养目标都遵循高校办学规律以及社会需求、专业特点和学校的理念与定位来探讨体育与艺术的结合，确定了基本的人才培养方向和目标。具体可确立为：掌握（体育）表演专业的基本理论和基本技能，具备较强的实践能力，能够在各级各类专业表演团体、表演性组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学与训练、编导工作的一专多能型的优秀体育艺术人才，以满足全国各级各类学校、机关、社会表演团体等对体育艺术（表演）专业人才的需要。

2.3 “一三一”人才培养模式的构建

2.3.1 “一个专业”的解读 表演专业是根本之基，与培养目标、课程建设与设置、师资培养及发展方向等密切相关。通过专业必修课程、基础课程、主干课程和选修课等系列课程全面提升学生的专业能力，不断强化、提高学生的专业水平。

2.3.2 “三种能力”的阐释 集表演、教学与训练、编导能力于一体的体育艺术人才。

首先是表演能力。表演是灵魂，主要是培养学生具有体育（表演）艺术的基本能力。教师在教学过程中将表演基本技能融入始终，以专业必修课程为基础，以“体育表演理论与技能”、“体育表演剧目”等课程为支撑，以实践为拓展空间，将表演融入整个课程体系，达到“能演”（能领会、能表现、能发挥）。

其次是教学与训练能力。教学是核心，是必须能力，教学能力水平的高低是衡量教学质量工程的试金石。训练是提升，是延伸能力，训练能力映射学生的技能应用水平。强调在教学活动中，把教授学生学习知识与培养学生成才成人有机集合起来，更好地实现教育目的。学生通过专项理论与实践课程学习，了解并掌握专项的基本理论、项目特点、基本动作和教学方法，以及掌握正确的讲解、示范能力，同时还要掌握基本的科研理论与方法，了解各专项竞赛规则、裁判法及计分方法。通过训练将理论知识与所学专业有机结合，运用到实际操作中，提高教学与训练指导能力，全面促进教学与训练指导能力的提升。实现学习到教学的转变，从而达到“能教”、“能训”（能讲解、能示范、能纠正、能评定、能指导）。

再次是编导能力。编导是升华，是综合能力，是体现创作能力的载体。编导是教师运用艺术语言和形象的动作来描绘创作的意境，丰富学生的艺术想象力和艺术表现力；通过一定的意境与组合练习合理地配合，充分发挥学生的艺术激情，提高学习兴趣。通过艺术语言的运用与组合练习培养学生的艺术感受力和编导能力。通过“编导理论与实践”课程、专项课程、实践创作等课程及不同方式完成并提高学生的编排指导能力，达到“能编”（能策划、能组织、能编排）。

2.3.3 “一种途径”的解析 体育艺术系的培养特色要强调体育与艺术的结合，同时突出学生的表演、教学与训练、编导能力在体育艺术领域中的实际操作性，即强调应用能力的培养。

从以下三所体育院校表演专业实践环节中可以看出(表3)，表演专业的发展过程中，突出的艺术实践活动方式主要有：结课展示、期末联考、竞赛、毕业论文、教学实习、艺术活动等。

通过体育艺术实践活动拓展学生的学习空间，激发学生的学习热情，从而取得多项教学实践艺术成果。学生入校第一、二年以课堂教学为主，表演实践为辅，更多地学习技能与理论知识；第三、四年以教育实习、艺术实践、表演、比赛为重点，教师通过编排节目，带队参加实践活动，发现教学过程中的不足，反馈在培养艺术表演人才中需要加强和改进的地方。学生通过到各实习基地实习，参加大型文艺演出和比赛，锻炼自身专业素质，吸取更多实践经验，从而达到“能编、能组织策划、能总结”的目标。

2周2.4 课程体系的设置

2.4.1 课程设置的基本原则 通常基础教育的课程设置是由国家教育行政部门制定的。随着课程改革的发展，它在统一要求的前提下也呈现出多元灵活的特征。选择和编制课程的基本要求有以下几点。

2.4.1.1 目的性 目的性要求选择与编制课程首先确定教育目的并具体化为各级各类教育的明确目标，围绕目标设置课程。体育院校表演专业艺术课程的教育目的主要是培养学生集表演、教学与训练、编导能力为一体的一专多能型的优秀体育艺术人才。因此，设置的课程应包括三个方面，一是培养学生具有高尚的体育艺术审美趣味和道德情操；二是培养学生具有表现体育艺术的强烈欲望和创造体育艺术的能力；三是培养学生具有体育艺术教学与训练指导能力。

2.4.1.2 科学性 科学性要求编制课程正确地反映各门学科、课程内容符合科学体系要求，要重视各学科、各课程之间的内在联系。这里主要有三个问题要解决好。一是某门类课程自身有序可循，二是各门类课程之间有序可循，三是不同形式课程之间的科学顺序与相互关照的关系问题。

2.4.1.3 发展性 发展性主要指课程选择、编制与体育院校表演专业学生专业发展的规律性相一致。不同课程形式所占比例可能正因为这种发展性要求而应当有所调整，例如小学生加强活动课程有优势，高中生强化学科课程有优势。

2.4.2 课程设置的理论依据 在培养方案中，“课程要求”是不可忽视的重要部分，在“课程要求”中明确了每门课“为什么上”、“上什么”、“怎样上”等问题，并准确表述了每门课程学生必须达到的培养标准。依据标准：设定该门课程的学时、学分、学期时间安排等要素。表演专业生源来源，及其知识能力结构与水平，是表演专业学生本科培养的起点，基于学生知识能力现状，制定尽可能贴合学生实际的课程要求，使每课程发挥其做大的作用，切实提高学生理论水平与实践能力。人才市场需求是人才培养目标和落实点，表演专业人才应该根据表演专业人才市场需求制定课程要求，培养出符合市场需求的专业人才，为学生就业打好良好的基础。从表演专业对人才的基本理论、基木技术技能等方面的要求和特点，制定出符合表演专业特点的课程要求，明显区别于其它专业同类课程的课程要求，使课程符合比演专业人才培养的需要。学校表演专业师资情况是制定“课程要求”的一项重要影响因素，在“课程要求”的制定过程中，应该充分发挥校内表演专业师资优势，制定切实可行的培养要求，保证人才培养质量。

教育部颁布的《普通高等学校专业目录》，规定了各专业的主干课程体系按照《普通高等学校专业目录》，表演专业属于艺术类一级学科，其主干学科艺术学，其主干课程应包括:艺术概论、表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、文学修养。表演专业的五门主干课程授予学生最基本、最核心的知识，它是衡量人才培养水平的基本依据，是反映专业特征的重要参数。是表演专业区别于其它专业的显著特征，也是表演专业制定培养方案，设置课程的重要依据。体育院校表演专业在制定培养方案、设置课程过程中应紧密围绕主干课程以保证正确的专业方向。专业必修课中必须包含教育部规定的五门主干课程，并且以这五门主要课程为根本和中心，在此基础上适度扩展课程，要设置对本学科有提纲挚领作用的课程，而不是大量无序课程的累加。学生只有学习了对本学科有提纲掣领作用的课程，才会对学科有一个轮廓清晰的认识。同时，确保专业必修课课程类别的均衡性，避免课程过多的集中于某些类别，造成学生学习内容的偏向与空缺。要将专业必修课课程数量控制在一定数量内，避免大量课程叠加，片面的追求大而全。要保证每门课程充足的学时数，而非短而细的课程叠加，从而确保课程质量，使学生学习效果明显。［8］

2.4.3 对“一三一”人才培养模式课程设置的分析 在课程设置上，以培养一专多能的优秀体育表演艺术人才为目标，本着“一三一”的培养模式，按照3：5：1：1的课程学时分配比例构建课程体系。即文化学科课程：专业课程：选修课程：艺术活动。

本专业课程总学时为2 684学时，除去文化学科课644学时外，专业理论与训练、教学方面课程达到2 040学时，其中专业必修课达到1 600学时，专业选修课达到440学时。按此学时分配比例，文化学科课占24%，专业理论与实践、训练、教学方面必修课占52%，专业选修课占16%，这两项之和达到68%。此外，学生实践环节占10%，主要用来支撑专业化的需要，使学生有足够的时间参加学术活动、比赛、实习实践及撰写论文。

根据北京体育大学体育表演专业人才培养方案要求，课程分类为公共必修课、科类必修课、专业必修课、专业选修课和公共选修课以及实践环节。

2.4.3.1 文化课（约占总学时的24%）的设置 其中文化课包括公共必修课、科类必修课，公共必修课是表演专业学生必须学习的课程，公共必修课是学生受益面最广的基础课，对提高专业基木素质有重要作用。教育部对该部分中的“两课”在课程名称、学时、教材、内容等方面都有严格、细致的规定。在各院校培养方案中，我们也能看到，公共必修课部分通常放在所有课程的最前面，充分体现了公共必修课部分的重要性。

教育部在《普通高等学校“两课”教学基本要求》(教社政司函12003117号)中规定“两课”主要开设马克思主义基本原理概论、思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础四门课程，并规定学分分别为3学分、6学分、2学分、3学分，同时对四门课提出了具体的课程要求。对于表演专业的学生来说，公共必修课所涉及的知识是他们大学期间必须要学好的课程，这关系到他们世界观的形成。大学时期，正是学生世界观的形成时期，特别是刚步入大学校门的学生，思维还不够成熟，对社会上的很多事情的辨别能力还很差。马克思主义基本原理、思想、邓小平理论、三个代表重要思想、思想道德修养与法律基础等“两课”内容的学习，能够培养学生的政治理论水平，使他们走上工作岗位后能正确地运用马克思主义的思想武器指导自己的工作和生活，形成正确的人生观，树立远人的理想。军事理论以国防教育为主线，通过军事课教学，为中国人民训练后备兵员和培养预备役军官打下坚实基础的日的。形势与政策课引导学生正确认识当今社会政治形势、国家各项政策。英语、计算机等课程对于表演专业学生来说非常重要。一般来说，表演专业考生的文化成绩相对较低，所以他们在文化基础、文化素养方面表现出相对较弱，而21世纪社会的发展要求具备英语、计算机等方面能力的人才。因此，表演专业课程设置中务必严格按照教育部规定开设“两课”，并开设军事理论、形式政策、英语、计算机等课程，且从开课时间、学时、教材选择、课程要求等方面给予高度重视。

表4 表演专业公共必修课学时比例的专家调查意见

学时比例选择人数/%15%～20%11420%～25%45725%～30%229 在对公共必修课学时比例的专家调查中，如表4所示，有57%的专家选择20%～25%；有29%的专家选择25%～30%；有14%的专家选择15%～20%。公共必修课学时过高，会导致专业必修课比例、选修课比例降低，不利于表演专业学生专业水平的提高；公共必修课学时过低，不能保证教育部规定的“两课”、外语、计算机等重要的课程按质按量完成。

综上所述，在体育院校表演专业“一三一”人才培养模式中公共必修课学时为总学时的20%～25%为宜。表演专业公共必修课修订应该遵循教育部、学校相关规定，严格按照教育部对“两课”的要求执行；重视学生正确世界观的培养;注重课程的基础性与实用性。使学生的培养模式与方向向着厚基础、高素质的方向发展，特别是重视“两课”、外语、计算机等课程的设置。

2.4.3.2 专业必修课（约占总学时的60%）的设置 专业必修课是指根据专业培养目标必须修读和掌握的表演专业基本理论、基本知识、基本技能的课程和教学实践环节。专业必修课又可分为专业基础课与专业课两部分。教育部颁布的《普通高等学校专业目录》中规定了五门表演专业主干课程，在针对表演专业学生开设的课程中，有选择地学习的课程。但这种选择是有限制的，即只能在专业培养放案规定的课程内选择。此类课程主要用于系统地学习、训练和实践，使学生掌握本专业的基本技能，表演、教学、训练相结合，技能培养突出体育艺术项目训练课程，培养一专多能型艺术类优秀人才。

专业必修课学时过高，会导致选修课比例降低，不利于表演专业学生全面发展；专业必修课学时过低，不能保证教育部规定的主干课程按质按量完成，不利于表演专业学生专业水平的提高。综上所述，体育院校表演专业专业必修课学时为总学时的50%～60%为宜。专业必修课中必须包含教育部规定的五门主干课程，并且以这五门主要课程为根本和中心，在此基础上适度扩展课程，要设置对本学科有提纲挚领作用的课程，而不是大量无序课程的累加，从而促进表演专业学生专业理论与技能的培养。

2.4.3.3 专业选修课（约占总学时的16%）的设置 专业选修课根据专业发展趋势和社会需求以及学校可能支撑的教学资源进行设置，其目的是继续深化学生的专业知识与技能，提高学生的实际运用能力。为了既抓住表演专业所有学生的共同点，同时又满足不同专业方向学生发展的需要，实行模块课程，开设健美操、艺术体操、体育舞蹈、舞蹈选修课，即表演专业既有所有学生必须完成的相同课程，又有根据各专业方向设置的专业方向特色课程，保证学生全面而有针对性的发展。约占学时比例为32%，学时数为192学时。

综上所述，在课程设置中，充分考虑专业课程的延展性特点的基础上，将理论和实践紧密结合，体育同艺术整体融合，充分把握课程对实现专业培养目标的影响力，课程设置的架构相对合理、稳定，符合我国教育发展的规律，也符合体育院校表演专业学生发展的需要。通过践行“一三一”的培养模式，全面阐释培养一专多能型人才的内涵［9］。

3 “一三一”培养模式的实践与创新

3.1 加强师资队伍名师建设，稳步提升优质教学工程 师资队伍建设的指导思想和整体目标是：坚持“人才强系”的战略思想。以学科建设为导向，以培养、引进一批高水平学术带头人和优秀中青年学术骨干为重点，坚持不懈地加强师资队伍建设。根据学科、专业和办学发展需要，大力支持、鼓励从外引进中青年专家，引进具有丰富实践经验和扎实理论功底的人才，以此大力充实教师队伍。同时针对新教师采用“老带新”、“一带一”的方式，采取“三步”措施：一加强自身、二组内互动、三扩展延伸；通过各种研讨、走访及调查，加强培训，包括校内的研讨与全国艺术专业研讨会。切实营造学术氛围，加大开展学术交流活动和学术进修的力度，鼓励教师参加国内外学术会议、听学术报告、进行专题讲座和课题研究，创作出优秀的体育艺术作品。

3.2 加强对外合作，构筑体育艺术平台 加强与社会的接触与联系，保持对社会需求的敏感度，引导学科朝向社会需求发展；经常进行学术交流活动，争取做学科领头羊；重视与演出团体或舞蹈团体的交流与学习，加强对外联系提升影响力；切实加强中英文网站建设，加强对外宣传力度，提升国际影响力。

3.3 重视教材建设，丰富教学成果 努力加强教材建设，在教学上重点抓好教学内容和课程体系改革，组织有丰富教学经验的教师进行教材建设探讨以克服课程教学资源的不足，深入教学实际，进一步完善现有的讲义，完善立体化教材的编写工作，充分利用多媒体技术，开发出一套理论与实践结合、书本与课件结合的立体化多媒体教材；在总结经验的基础上，会同兄弟院校共同编著体育艺术专业教材，编写时做到对课程教学参考资料及课件等进行系统整理，去除过时落后的，增添现代先进的，力求突出教材的与时俱进性。

3.4 优化专业结构方向，推进整体发展 面对新的形势，瞄准就业市场需求，适应市场变化，调整专业结构，使专业结构更加系统和多样化，适时适当地增加专业方向。从目前我们已有的艺术体操、健美操（啦啦操）、体育舞蹈、舞蹈四个方向拓展，争取尽早开设能更好应用和实践体育艺术的专业方向，如体育绘画、体育模特等。

3.5 创建优质教学资源，发展优质教学 在追求“精品师资、精品课程、精品教材”等前提下，实现优质教学。以教师教育教学为主的“教”的因素应做到“精品师资”，教师具有高思想水平、高业务能力，对学生有高度责任感的教师才能实施实实在在的优质教学。根据需要和可能，努力创建精品课程、精品教材等优质教学资源，广泛借鉴国内外高校的优秀教学资源，做到优质教学资源共享，以推动教学质量跃升到一个新的水平。

3.6 适应发展需要，创新提升品牌 体育院校表演专业人才培养模式，倡导讲授与自学、讨论与交流、理论与实践、课内与课外、吸收与创新相结合的理念，尤其突出以体育为根本、艺术为特点，构建严密的实践教学体系，培养学生完善人格，突出知识结构、能力结构，奠定创新素质基础。在不断适应社会发展的过程中，加强体育艺术人才培养模式的完善，在其与时俱进的进程中，理顺我们的工作思路，即以求进步创新为动力，师资队伍建设为关键，课程建设为核心，教育工作为主旋律，以基本表演技术与身体技术为基础，竞技比赛与表演为龙头，精品体育表演为品牌，育人为根本，一流为目标，发展特色体育艺术表演作品为方向，走积极、全面、协调、可持续发展的体育艺术表演道路。

4 结 论

1)体育（表演）艺术是体育与（表演）艺术相结合，以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段，以体育内容为表演素材，融音乐舞蹈及艺术（表演）于一体，为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而组织的体育文化艺术。体育（表演）艺术现象的特征包括节奏性、表演性和动态性三个方面。

2)表演专业实行“一个专业”、“三种能力”与“一种途径” 的“一三一”人才培养目标模式。在课程体系设置上，文化学科课程、专业课程、选修课程、艺术活动的课程学时分配比例为3：5：1：1。

3)学科建设规划包括师资队伍名师建设、对外合作教材建设、优化专业结构方向、创新提升品牌四个方面。

参考文献：

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表演艺术专业培训范文第2篇

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咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn

艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。

艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范,招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

传媒学院

咨询电话：0871-65912967

云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。

学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。

学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。

动画（非师范,招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

体育学院

咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn

云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。

学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。

近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。

运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。

舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。

职业技术教育学院

咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn

云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。

学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。

目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。

学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。

学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）

表演艺术专业培训范文第3篇

2010年，有着30多年的工龄、符合国家退休政策、身为云南省杂技团演员队队长的蒋波，在院团领导的极力挽留下，毅然选择了一条由国家一级演员转岗为普通教师之路。2011年，在友人们不解的目光下，蒋波正式调入云南文化艺术职业学院，受命挑头建立了形体艺术系，创立了全国首个大专学历的杂技艺术表演专业。

从一个集世界级、部级各种奖项于一身的著名杂技演员，到立足于平凡岗位的普通教师，蒋波将30多年的舞台表演经验投入到教育生涯中，在教育教学实践工作中奉献自己。投入教育事业后，他不仅填补了杂技表演艺术教育在国内高等艺术教育中的空白，并且在舞台表演、教学科研等方面做出了突出的业绩。

同事眼中的蒋波是一个敢于创新却不失严谨的优秀教师和学科带头人。

2011年，蒋波作为形体艺术系筹建负责人，自筹建伊始，便积极参与并组织相关人员编写教学急需的教学大纲、人才培养方案、形体艺术系各类管理规章制度。云南文化艺术职业学院形体艺术系的成立，填补了云南省杂技表演专业在高等艺术院校教育的空白，将云南杂技表演人才培养的模式从“以团代班”向学院系统化教学、可持续性和规模化转变。把杂技教育功能从剧团中剥离出来，归纳到院校教育范畴里，开创了全国高校杂技表演教育教学的先河。

蒋波提出，形体艺术系要逐步完善科学的、系统的，有地域及民族特色的杂技魔术人才培养模式，组建最优化的教学团队，设计最优化的教学方案，走可持续发展的道路，不断提高杂技表演艺术教育的培养层次，用最大的努力培养学生，打造一支高素质的杂技表演专业队伍。

通过在高等艺术院校设立杂技魔术表演专业并且在学院内完成高等教育、教学过程，在高等艺术院校系统化培养的背景下实现了中专、大专一体化教学，结合国家文化体制改革和教育体制改革的要求，实现表演类人才培养模式的创新，把杂技教育功能纳入院校教育体系范畴里，蒋波的做法正是顺应了杂技教育未来发展的趋势，这犹如给杂技表演艺术教育插上了一双翅膀。

在教学工作中，蒋波要求所带团队要促进教学与实践对接，加强实习实训基地建设，构建以“课堂+舞台”的人才培养模式，加强实践教学的内涵建设，为本专业人才培养提供有力支撑。努力实施课堂教学与实习实训教学相结合、仿真模拟与舞台表演相结合、校内实训与校外实习相结合等多种灵活有效的教学方式，为培养高素质应用型人才奠定坚实的专业实践基础。从而不断推进教育教学、教材建设、课程设置、培养模式和内部管理制度等各项改革，切实提高学生的表演实践能力和综合职业能力，不断提高教学质量。

在教学过程中，蒋波善于发现问题，并努力把问题转化为课题进行研究。作为课题项目负责人，组织形体艺术系开展了《云南省高等学校“十二五”规划教材建设项目杂技艺术基本功课程教材》、《云南省高等学校教学团队建设项目》、《云南省高等学校教学改革项目》、《云南省高等学校精品课程视频公开课》、《云南省高职高专院校专业实习实训教学基地建设项目》等课题的研究，作为主要成员参与学院立项课题《云南文化体制改革背景下表演艺术人才培养模式创新》、《艺术类院校八年一贯制学生管理工作创新性研究》。其中，《云南文化体制改革背景下表演艺术人才培养模式创新》获第七届云南省高等教育教学成果二等奖。将教学中发现的问题转化为课题研究，课题研究促进了职业艺术教育教学质量的不断提高。

学生眼中的蒋波是一个好老师。

作为一位在表演艺术领域卓有成就的艺术家，蒋波在教学中注意引导、培养学生对所学专业的学习兴趣，培养学生克服困难和战胜困难的品格，因材施教，根据不同学生的学习进度和综合体能状况，选择适合他们的教学内容及训练方法。为了激发学生对专业课的兴趣，他发挥动手能力强的优势，自己购买器材开发制作了十几种教学演示教具和实训装置。为此，他不知耗费了多少个通宵，牺牲了多少个休息日。他对课程十分熟悉，每一个训练项目，他都是自己先理解会做、做好、做精，之后才去辅导学生。他的教学有变化、有创新，上课充满激情，在教学过程中，常常亲自演示并手把手地对学生进行教学辅导。而他也深受学生爱戴，成为全校最受学生欢迎的教师之一。

学生眼中的蒋老师，还是一个慈父。学习杂技的孩子，多数还在幼小年龄就远离父母、远离家乡。蒋波深知自己肩负着众多家长的厚望，自己不仅要当好老师，更要成为学生们的家长。

在云南文化艺术职业学院的校园里，学生们常常见到蒋波忙碌的身影和角色的变换，一会儿他是在教室里兢兢业业上课的老师，一会儿他是给男同学剃头的理发师，一会儿他是贫困学生的家长……

蒋波在学生当中有几个亲切的“外号”。

“蒋师傅”。蒋波给男孩子们剃头理发时，学生们如此称呼他。这些孩子大多来自云南偏远的山区，家里经济条件有限，紧张的学习训练之余，蒋波亲自拿着剪刀、推子把男孩们召集起来，一边给他们理发，一边了解学生们的学习、生活情况。有时也给学生们讲讲自己的演出经历，鼓励他们努力训练，早日登上舞台。蒋波说：“我给他们理发，能让他们省点钱，这些孩子的练功服、练功鞋都挺费钱的。”

“蒋老爸”。形体艺术系2011级张氏四兄弟如此称呼他。这四兄弟是蒋波从文山州招来的学生，他们进校时就被学校评定为“贫困生”。平时训练量大，4个男孩子又正处在长身体的关键时期，学院按国家政策发放的贫困补助并不足以支撑四兄弟的生活开支。为此，蒋波不仅个人对他们进行帮助，还多方为他们筹措学习、生活费用，让四兄弟得以安心地在学校学习。蒋波说：“现在多关心他们，将来他们一定能改善家里的生活环境，回报他们的父母。”

表演艺术专业培训范文第4篇

一、高职影视表演专业课程体系构建的原则

（一）职业岗位需求原则。高职教育的出发点是培养岗位型人才，这个出发点决定了高职影视表演专业课程体系的设置不能单从理论体系的完整性角度考虑，而是应当以各个岗位的用人需求为着眼点，构建有利于学生知识、能力和职业人格素质协调发展的整体优化的课程体系。

（二）实践性原则。高职教育的特色是以职业能力培养的系统性取代学科知识培养的系统性，因而其课程体系的建设必须按照职业能力形成的规律来进行，而职业能力的形成离不开实践。高职影视表演专业主要以学生表演能力的培养作为核心，而表演能力的形成则必须依靠实践。

（三）动态发展原则。《面向21世纪教育振兴行动计划》指出：“高等职业教育必须面向地区经济建设和社会发展，适应就业市场的实际需要，培养生产、服务、管理第一线需要的实用人才，真正办出特色。”高等职业教育主要是为区域经济发展服务的，而区域经济的发展又经常处于变动中，这就决定了影视表演专业必须关注市场对于人才的变化，不断的调整课程体系。

二、高职影视表演专业课程体系构建的思路

高职影视表演专业课程体系构建的思路：首先进行职业岗位调研，确定影表专业毕业生的就业岗位（群）、岗位所具备的职业基本素质和岗位专业能力等。在调研的基础上，确认影表专业职业岗位的典型工作任务（群），并将相互关联的典型工作任务按照职业成长的规律和难易程度进行归类，形成典型工作任务的集合，即影表专业的若干行动领域。将完成行动领域工作所必须学习的系统性内容转化为课程（学习领域），从而构建专业核心课程的基本体系，再结合高职教育规律和表演艺术类高技能人才培养的特殊要求，进而构建出影视表演专业“一中心、四模块”的课程体系。

三、高职影视表演专业课程体系的构建

（一）影视表演专业职业面向及职业岗位能力分析

影视表演专业主要培养电影电视演员，即在影视片中，进行形象（扮演角色）的直接体现和创造的人员。近年来，通过对湖南省话剧团、湖南卫视等文艺团体、影视机构、中小学校的调研分析，由于影视演员的职业功能和表演艺术蕴含的共性，专业对应的就业岗位，除影视演员外，还包括群众文化艺术馆（站）文艺专干，基础教育的艺术师资等。

根据职业能力培养目标，对影视表演专业职业专业能力及职业基本素质进行分析，结果如下表所示：

（二）典型工作任务及学习领域分析

在岗位分析的基础上，归纳本专业的典型工作任务，确定行动领域，并将行动领域转化为学习领域。

（三）构建“一中心、四模块”的专业课程体系

根据影视表演专业岗位及岗位群的任职要求，以职业素质和职业能力培养为主线，以职业生涯为背景，以工作过程为基础，以工作任务为起点，将行动领域的典型工作任务和职业基本素质要求按照学生知识、技能形成过程和认知规律，以及学习领域和工作过程之间的内在联系，进行课程的解构与重构。以素质为基础，以能力为核心，与行业企业共同构建“以角色创造能力培养为中心”，由 “职业核心能力模块”、“行业通用能力模块”、“岗位特定能力模块”和“职业拓展能力模块”组成的 “一中心、四模块”专业课程体系。

职业核心能力模块主要包括思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、体育舞蹈、智力与心理健康教育、时政与就业、大学英语、计算机应用基础、阅读与写作、国防教育等课程。旨在培养学生，作为传媒人必须具备的思想、道德、身体、心理素质和对传媒知识的认知素质。

行业通用能力模块主要包括基础乐理、摄像技术、艺术语言基本技巧、艺术作品欣赏等课程。旨在培养学生掌握必须够用的为职业服务的工具应用知识和能力。

岗位特定能力模块主要包括言表元素训练、戏剧片段排演、戏剧作品排演、艺术语言表达、人物语言表达、镜头前表演常识与技巧、影视剧拍摄、歌曲演唱、形体塑造、群众文化组织与管理等课程。旨在培养学生，掌握从事本职业必备的专业核心能力和职业关键能力。

职业拓展能力模块主要包括导演基础、舞台美术鉴赏、合唱与指挥、化妆表演等课程。旨在尊重学生个性，培养学生适岗、变岗与创新能力。

四、“一中心、四模块”课程体系建设措施

（一）成立专业建设委员会

聘请省内外影视媒体、演艺专家，与课程专家、专业带头人、骨干教师等组成素质结构合理、技艺及学识水平高的专业建设指导委员会，准确把握专业建设方向，为优化人才培养模式、课程体系的建构和实施、深化教学改革提供指导。

（二）校企联动，共建影视表演校内外实训基地

影视表演专业的教学实践历来都是以剧节目排演为主。不论是表演元素的训练、戏剧片段排演还是大戏的排演，学生基本都以舞台表演作为来作为教学和艺术实践的一种形式。虽然演员的主要任务是舞台演出，然而创意产业化背景下社会对于表演艺术人才的要求不仅停留在舞台演出这一点上，同时要求熟悉剧目生产作业流程，掌握剧目排练的组织管理技能、方法，能够独立进行角色的分析、设计和体现。要满足学生这些能力的培养，一方面要加强校内实训基地的建设，开发生产性项目、拓展社会服务，建设融教学、排练、演出、摄制、服务五大功能于一体的影视表演实训基地。另一方面加强校外实训基地建设，校外实训基地建设必须达到进行技术应用课题合作、师资培养和生产性实训的要求，同时加强与影视媒体、文艺团体等的合作，保证校企合作的深度融合及合作的有效运行。

表演艺术专业培训范文第5篇

春节假期刚过，二月的北京天气寒冷，但全国各地的艺术考生们已带着巨大的艺术热情北上。其中最引人注目的依然中戏、北电、军艺、传媒大学这些传统的“明星摇蓝”。

日前，北京电影学院表演系复试放榜，一落榜考生情绪失控，在现场又喊又叫的痛苦表情在网络流传，被人戏称为“发飙姐”。尽管北电为这次放榜专门安排了红地毯，但高达75%的淘汰率，令太多的考生和家长黯然离场。据悉，今年共有6185名考生报考北影表演学院，录取人数为85人。而中央戏剧学院表演系的招生现状更是严岢，表演系确认报名人数9700多人，最终的录取率194：1。

据统计，全国的艺考大军有百万人，占所有高考生的10%左右。这些艺术考生固然有不少具有艺术天分，并经过系统培训，但更多的是将艺考视为升学捷径的速成生。全国各地名目繁多的考前培训班，就专为这些对高考信心不足，而转投文艺的学生而设，家长也是不遗余力大把撒钱，更有不少学生自负长相不错，视影视表演为成名捷径。这些对艺考理解的误区，因此造成逐年居高不下的报名人数和最终录取人数的巨大落差。

以表演系为例。中戏表演戏主任郝戎在一次采访中说，他一直反感“明星摇蓝”这个说法，这让太多的考生奔着中戏、北电等诞生明星的院校而来，让他们以为睡到这个摇蓝里就保险了。但这是片面的理解，表演一定要通过扎实的奋斗和辛勤的钻研，要把表演当成严谨的学问来做。而中戏对生源的要求，需要极高的天赋，天赋要占到70%，后天培养和个人努力占到30%。他还奉劝家长学生，要客观分析孩子的艺术条件，不要一门心思奔这条路。艺术门类的招生很多都是看你做演员的素质，既有感性层面，更有严格的量化指标。

据了解，中戏的招生委员由表演系正高职称的教授组成招生委员会，最终的三试评定，要由招生委员会集体决定。在考试过程中，有严格的过关和录取标准，各方面都比较细化。此外，对每个考生都有一套详尽的动态资料，有比赛的全程录像作为依据。

北京电影学院的面试考官、表演系教研室主任王劲松说，北电的选择标准，主要看考生是否“有戏”。很多人以为学表演的就应该是帅哥靓女，其实从电影演员培养的范畴之内，我们对形象的选择是从电影制作方面考虑的。因为电影表现的是生活，生活当中什么人都有，这是其一。其二，每个家长都觉得自己的孩子是最漂亮的，那这漂亮有标准吗？我们在形象类型确定的基础之上，更重视的是学生自身的素质，他所表现的艺术素质和他的人文素质，这是我们最看重的东西。

据了解，北京电影学院表演学院的初试，是朗诵和表演。这两项是演员最基本的条件。朗诵，了解语言的基本表现能力。表演，看舞台上的表现力和想象力。第三，看形象是否具有培养潜质。复试声乐、形体，表演，难度系数相对提高。到了三试，基本上是一个初级表演课，是对考生综合素质的一个界定。

王劲松说，“表演这个行业如果想做好，是非常艰辛，非常非常痛苦的。当你面对激烈的竞争，又觉得自己的理想遥遥无期的时候，是否能够坚持走完这一生艰难的路程？而这种艰难不是常人所能想象的，尤其是面对名利的考验，如何能够淡定、从容，始终坚持？这是需要极高的人格素质和人格修养才能实现的”。

北京电影学院导演系副教授姜伟撰文：“很多人误以为自己喜欢电影或喜欢这个行业，电影学院要的是真正热爱这个行业的人。我觉得最重要的是要真实地展示自己，觉得自己是喜欢电影的，而不是模糊的错觉。因为有很多人走到最后发现自己走错了路。影视这个行业少部分瞬间是喜悦的，很多时间不光是吃苦受累，而且是寂寞的。”

烧钱游戏适可而止

随着录取门槛的抬高，艺考竞争也越来越激烈。不少家长认为，应该在考前让孩子参加培训学习。据调查，艺考期间，学校附近的宾馆、餐厅生意都跟着水涨船高，中戏所在南锣鼓巷的一些造型店，因做造型的考生多，每天的收入能逾万元。艺术院校的考前培训班，短短两三个月费用高达上万元。为了在短时间内提高孩子的专业课成绩，不少家长出高价聘请曾当过主考官的名师，每小时的培训费均在百元以上，甚至上千。而艺术院校本身的学费是普通院校的1-2倍。一个艺术院校学生的学费、住宿费、伙食费等加起来，是一笔不菲的费用。而且，表演类的专业考生还需要购买名牌化妆品和服装，甚至做微整形。培养一个艺术生，的确代价很大。

可即便是投入不小，面对日益激烈的竞争，不少速成生仍因天赋不够或专业基础不牢而“艺考一日游”。还有的学生为了参加所谓的专业培训，荒废了本就不太好的文化知识学习，艺考、高考成绩都不理想。

专业人士认为，考场不是检验考生的表演造诣，而是看作为演员的潜质，是一个选苗子的过程，对考生的挖掘和塑造，是入校以后的事。而且，越是有了既定的表演模式，越是不容易培养。

中戏表演系主任郝戎曾在接受采访时提醒考生，现在社会上的很多培训班价格不菲，不少家长上当受骗在上面大额投资。如果孩子确实需要考前培训，也应该找学校专门分设的考前培训班，学费也比社会上的培训班更便宜。

对此，王劲松表示，从小接受艺术熏陶肯定是有帮助的，但考生的临场发挥是否有冲击力，是否能抓住考官的眼球和心更重要。“如果一个考生对于表演是一张白纸，但他非常真诚，有个性、有生活，那我们也不会放过这样的人才。我们会考虑到考生原本的自然条件和素质，考官也未必追求表演完美的效果，而是通过各种考题来发掘考生独特的个性和内在素质。有些同学没有从小受过艺术训练，他可能是一张白纸，但是这张白纸他一定要表现出他卓越的素质。可能说艺术开发较早的孩子往往表演经验比较丰富，在竞争当中确实会占优势，但我们每年都有一些没受过训练的黑马冲出来，这需要很强的天赋条件和好的心理素质。