表演艺术人才培养方案范文第1篇

一、新时期戏剧影视表演教学必须注重人才培养方案的改革

传统的戏剧影视表演教学比较注重精英教学，也就是百里挑一万里挑一的针对性教学，但是随着影视产业的发展，市场的需求缺口也越来越大，另外对戏剧影视表演教学的学生也不是每一个人都是自身形象好，需要从人才培养方案上着手有针对性的对戏剧影视表演教学进行全面的改革和教学。人才培养方案是任何专业教学的重点，也是教学的方向，对于戏剧影视表演专业来说更应该注重人才培养方案的修订，从公共课程到基础课程再到专业课程都必须根据实际的专业情况来进行合理的设置，既要有理论和文化的补充和底蕴的培养，也有要实际的培养的方式和模式。对于戏剧影视表演来说，是一种艺术学科，作为艺术人才的培养和培养者自身的素质是分不开的，因此人才培养方案更要把握好培养的方向，尤其是针对戏剧表演和影视表演的学生更应该从不同角度来培养学生的人物形象，塑造形象的丰满和有血有肉。这样才能让学生在学习过程中领会专业的能力，并且更好的把自己的专业学好。

二、新时期戏剧影视表演教学要和实践教学相结合

戏剧影视表演专业从专业教学的角度上来说是科学的教学方式和教学内容的完美结合，但是，其实在实际的教学过程中，戏剧影视表演专业其实又是属于艺术学科，艺术的专业在教学过程中更应该灵活的教学，并且结合实际教学情况来进行教学，因为艺术其实是一种反映现实比现实更典型的社会意识的形态，艺术来源于生活，但是实际是高于生活的。艺术是一种感性的灵感，任何艺术都不能简单的用科学的理性的量化来诠释艺术的概念，因此艺术教学也是一样的，科学的定义教学内容和目标有可能抹杀学生的艺术天赋和演绎角色的丰满的打造，因此实际上，戏剧影视表演教学在教学过程中更是要注重艺术的规律，并尊重艺术规律的前提下来对戏剧影视表演专业的教学进行规划。因而，在实际对戏剧影视表演专业的教学中，实践教学是很重要的，尤其是表演类的实践教学和其他学科的实践教学更是不一样，要充分的让学生在名剧和著名的影视剧鉴赏的基础上，根据实际的情况来学习好自身的专业。实践教学目前是高校教学改革和发展的重点，因为传统的教学都是以理论为主，因此学生在实际的学习过程中实际上是学习的十分枯燥的，但是如果引用实践教学，学生可以在实习场地或者在剧组真正的了解戏剧影视表演专业的学习的精髓，才能更好的完善自己的专业水平和能力，加深自己表演的功力。

三、新时期戏剧影视表演教学要根据学生自身特色量身打造

在新的时期，尤其是新媒体时代，戏剧影视表演专业早已经不是传统的培养模式和教育内容了，面对形形的专业学生，和各种需求的角色扮演，戏剧影视表演教学内容必须要从学生的实际情况出发，才能够更好和更高要求的打造学生学习的热情和学习的兴趣。首先，在戏剧影视表演教学中要全方位的调动学生学习的积极性，比如情景教学、案例教学、个性教学，教师要根据学生的实际情况量身打造学生学习的目标和学习的方向，多渠道的调动学生学习的积极性。其次，兴趣是学生学好专业的关键，学生在表演学习中也有一定的情绪化偏好，所谓台上一刻钟，台下十年功，戏剧影视表演需要学生长期坚持学习，才能够把自己的水平全面的表现出来，因此从学生的实际情况出发，对学生的学习的动力加以了解，选择学生适合学习的方向，是学校教育的重点。另外，学生的学习需要学校、教师的有效的引导，让学生明白现在国家影视行业发展的方向，学习才有目的性，学生要学会吃苦，练就好的基本功，在未来的就业中才能更好的把握自己就业的方向，诠释好自己演绎的角色，为广大观众带来好的作品，成就自身的事业。

表演艺术人才培养方案范文第2篇

幼儿园小活动方案一一、活动宗旨：

为提高幼儿对各类才艺的感受能力、表达能力，丰富我园的校园文化，大班联将举行才艺宝宝比赛。旨在以活动促艺术，以艺术促活动，增强幼儿对艺术活动的兴趣，提高教师指导幼儿的能力。才艺比赛有利于幼儿综合素质的健全与发展，更重要的是锻炼幼儿的胆量，培养幼儿的自信与勇气。幼儿园为幼儿提供一个展现自我的舞台，提高幼儿的综合素质。

二、活动目的：

1、全面展示我园素质教育的成果。

2、提高幼儿各方面才艺表演的技能，通过活动培养幼儿大胆表现、大方表演的能力，培养幼儿自信心及良好的竞争意识。

3、激发幼儿对艺术的兴趣及表现力，让幼儿才艺得以展现。

三、比赛内容与方式：

1、比赛形式：故事表演

2、初赛时全体幼儿在本班级进行评比。

3、每班选出六名幼儿进行决赛。

四、时间、地点

1、初赛为海选，时间在四月中旬，各班进行评选。

2、决赛时间将在四月底并将举行颁奖仪式。

五、奖项设置：

1、幼儿奖：一等奖一名二等奖两名三等奖三名。

2、最佳创意奖：一名

3、最佳表演奖：一名

4、最佳台风奖：一名

5、其他参赛者为优秀奖。

六、幼儿园幼儿才艺大赛评选标准和注意事项：

1、参赛的才艺表演方式新颖，体现童真、童趣、童乐。

2、幼儿能充分体现自己的才艺，不怯场。

3、幼儿才艺展示要符合主题。

幼儿园小活动方案二一、活动宗旨：

为提高幼儿对各类才艺的感受能力、表现能力，丰富我园的校园文化，我园将举行第三届我真棒才艺比赛。旨在以活动促艺术，增强幼儿对艺术活动的兴趣，提高教师指导幼儿的能力。才艺比赛有利于幼儿综合素质的健全与发展，更重要的是锻炼幼儿的胆量，培养幼儿的自信与勇气。

二、活动目的：

1、全面展示我园素质教育的成果;

2、提高幼儿各方面才艺表演的技能，通过活动培养幼儿大胆表现、大方表演的能力，培养幼儿自信心及良好的竞争意识;

3、激发幼儿对艺术的兴趣及表现力，让幼儿才艺得以展现。

三、活动要求：

1、每个主题以班为单位选拔或准备才艺节目进行展示、表演，个人参赛类每班参赛人员不得低于本班人员20%，集体节目参演人员不得低于12人;

2、要求每个主题班级上报节目形式多样，各种才艺题材均可参赛，充分展示幼儿的多种能力。

三、比赛内容与方式：

1、比赛形式：集体节目类与个人节目类、家庭类，节目形式分语言类(故事、童谣、快板、绕口令、诗歌朗诵等)，表演类(歌表演、舞蹈、音乐剧、故事表演等)，体育类(花样滑冰、花样球、健身操、花样跳绳等);

2、围绕三个主题分三阶段进行，第一主题春芽萌动，第二主题色彩缤纷，第三主题放飞梦想。

四、活动时间、地点：

1、第一期活动时间为3月份，参赛形式为个人类，节目形式自选;第二期活动时间为4月份，参赛形式为集体赛，每年级节目形式为：学前班组音乐剧、大班舞蹈、中班歌表演、小班儿歌串联;第三期活动时间为5月份，参赛形式为家庭类，节目形式自选。地点：园音乐教室;

2、汇报表演为6月份，地点另定。

五、奖项设置：

1、每个主题以年级为单位设幼儿奖：个人节目设一等奖5%，二等奖10%，三等奖15%;集体节目设一等奖一个(学前班二个)，二等奖二个，。

2、汇报表演设最佳创意奖：2名，最佳表演奖：3名，最佳演员奖：每班2名。

六、幼儿园幼儿才艺大赛评选标准和注意事项：

1、参赛的才艺表演方式新颖，体现童真、童趣、童乐。

2、幼儿能充分体现自己的才艺，不怯场。

3、幼儿才艺展示要符合主题。

幼儿园小活动方案三一、活动主题：庆六一、展才艺、享亲情

二、活动宗旨：

通过幼儿的才艺秀、动手秀及家庭才艺秀展示，让全园幼儿度过一个生动、愉快的六一节，使幼儿在活动中尽情体验与同伴、家长、老师一起过儿童节的乐趣;全面展示我园幼儿的各项多元智能的发展，充分发挥幼儿的艺术才能和艺术特长，体现我园和谐互动，多元发展的办园特色。

三、活动对象

机关幼儿园全体教师、幼儿和家长

四、活动时间：5月31日本部小小班、大班，分园，6月1日本部小班、中班。

五、活动内容和安排

(一)、各班才艺秀(5月)

会说、会唱、会弹、会跳每班准备1-2个幼儿才艺表演节目，尽量全体幼儿参加。

2、活动目的：

a促进每个幼儿的个人综合能力的进一步提高，即幼儿爱唱、会跳、敢表现;培养幼儿大胆展现自我的精神面貌。

b给幼儿提供一个展示自己才华的舞台。

(二)、幼儿DIY动手秀(5月)

1、美工类展示

各班开展彩泥、陶泥类泥塑活动，线条画、刻画、拓印画等创意美术活动，折纸、撕纸、拼图、自制玩具类等纸工类特色活动展示。

活动目的：

a促进幼儿的动手能力及创新意识的增强，培养幼儿对美的表现力和感受力。

b展现幼儿大方自信的个性。

2、语言类展示

1)英语兴趣班童话剧表演，由英语老师负责排练，班级老师协助，水乡分园1个、本部2个童话剧表演。

2)互动分享阅读课程展示。各班布置互动分享阅读展示区，将孩子们讲述的故事展示出来，并在集体中传阅，增加孩子阅读的兴趣。

表演艺术人才培养方案范文第3篇

关键词：人才培养目标；双师型；艺术实践

中图分类号：J616

声乐教学有其自身的特点和科学规律，总体来说，理论与实践并重，以课堂为主体，以舞台实践为目的，注重基础性和个体化教学，依循序渐进的教学原则呈阶段性发展。高职声乐教学属于逐步发展起来的新兴学科，由于培养目标、培养对象以及培养模式的不同，使得已形成完善体系的本科层次专业艺术院校教育模式无法直接套用。如何在遵循声乐教学一般规律，以社会文化生活和市场需要为指导的前提下，探索出一条实用、高效、适应性强的声乐教学的新思路，成为高职声乐教育人亟待解决的课题。

一、准确定位，培养以市场为导向的应用型、复合型人才

几乎所有与高职教育有关的文献，都反复强调高等职业教育的培养目标是适应于生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型专门人才，或称之为高技能型人才。声乐自身即属于应用型、技能型学科，如何准确定位高职音乐表演专业声乐人才的培养目标，关键在于怎样理解“第一线”的问题。

从当前大多数高职院校音乐表演专业的人才培养目标和就业情况看，基本为群艺馆、文化站、企事业单位公会文宣岗位、小学音乐教育及社会音乐培训等，即群众文化生活及社会音乐普及教育。因此说，高职音乐表演专业人才服务的“第一线”即为，服务与群众文化生活、活跃于群众文艺舞台、进行音乐普及教育活动。有鉴于此，笔者认为，高职音乐表演专业声乐人才培养目标可以设定为：以市场为导向，服务于群众文化生活和社会音乐普及教育，具备演唱、教唱、艺术指导、节目编排能力四位一体的，可持续发展的应用型、复合型人才。

这样的人才培养目标的设定是有其合理性的。1，从岗位需要（市场导向）看，群众文化生活和社会音乐普及教育岗位需要的不是以歌唱家为代表的高精尖人才，而是能适应多种工作内容、工作环境的应用型、复合型人才。在工作中，尤其是群众文化活动中，声乐表演只是工作中的一项，教唱、编导、钢琴伴奏、合唱指挥等工作都有可能落实到一个人的身上。从岗位设置的角度讲，作为非专业院团的群艺馆、企事业单位等也不可能每一项工作都安排一个岗位。2，从学生的个人职业发展看，注重学生综合素质的培养、使其具备唱、教唱、艺术指导、节目编排四位一体的综合能力，对其适应岗位的长远要求和专业的进一步深造都打好了坚实的基础。

二、完善师资建设，培养“双师型”教师队伍

教师是落实人才培养目标、实施人才培养方案的直接参与者，高职教育人才培养的关键因素之一就是师资队伍的建设。前文已述，当前高职院校音乐表演专业声乐教学问题之一即是师资问题。那么，如何解决职业教育理念缺失和“双师型”教师缺口大的问题，建设一支适应高职教学的优秀师资队伍，笔者认为可从以下两个方面进行改善：

第一， 转变观念，明确“以技能为核心、以就业为导向”的职业教育理念

当前，绝大多数从事高职声乐教学的教师为专业院校的应届毕业生，其求学路线为小、初、高、本、硕，对于职业教育理念没有切身体会，对于从事职业教育和接受职业教育的人群没有直观感受，从精英模式教育转入应用型的职业教育，不适应是其第一反应。因此，转变观念，学习职业教育理念，改变教育思维模式，是每一个职业教育人的第一课。

第二，“请进来，走出去”，完善师资队伍建设

“请进来”，就是要聘请行业内的专家、教授，具有双师素质的高级人才到校任教、交流。一方面，可以充实教师队伍，加强教学质量及教研能力；另一方面，通过人才引进和交流、座谈等形式，了解行业最新动态和就业市场需求，更好地适应开放的职业教育潮流。

“走出去”，就是要建立教师培训机制，要求教师参加职业教育理论和教学方法的培训，为教师赴高一级教学机构、组织进修学习创造条件，安排教师到省、市级艺术团体顶岗锻炼，到用人单位进行市场调研等。在“走出去”中锻炼教师队伍，在“走出去”中加深的职业教育理念的理解。

三、加强实践教学环节，开设艺术实践课

实践型、应用型是高职教育的根本要求和基本特征，“做中学、学中做，工学一体化”是其鲜明特征。《教育部关于加强高职高专教育人才培养的意见》要求：“三年制专业的实践教学不得低于教学活动总学时的40%”，可见实践教学在高职教学活动中所占的比重是很大的。声乐课是一门技能型课程，其本身具有极强的实践性。在高职声乐教学中，首先要做的，就是将声乐课的实践性与“技能核心、就业导向”的职业教育理念，以及“实践型、应用型”的人才培养目标统一起来。

第一， 将实践教学课程化，开设艺术实践课

声乐课本身具有极强的实践性，但传统的“练声+歌曲+音乐表现指导”的课堂教学模式远无法达到高职实践教学的要求。尤其是高职学生基础薄弱，发声练习、歌曲教学部分即占用大量时间，实践指导部分极有可能无法顾及。因此，应把实践教学部分独立出来，将其课程化，开设艺术实践课。艺术实践课应具有独立的课程标准、教学计划、教案，以及考核体系。考核体系应贯穿整个实践教学，有效考核学生参与艺术实践、拿出实践成果的全过程。

第二， 教学形式多样，注重学生综合能力的培养

高职声乐艺术实践教学的培养目标是使学生具备演唱、教唱、艺术指导、节目编排能力四位一体的综合能力。同时，其实践内容应指向与学生就业息息相关的群众文艺活动与社会音乐普及教育工作。因此，教学形式应多样化，同时注意多学科的参与，培养学生的综合能力。

首先，突破传统课堂教学模式，打破“教室”教学的限制，打破三种唱法的限制，拓宽教学曲目范围和表演形式，以市场为导向，市场需要什么就选择什么。独唱、重唱、合唱、舞台剧等群众文化生活常见的艺术形式均可作为教学内容。教师应将角色转换为“教练”，参与学生完成节目（艺术实践成果）创、编、导、演的全过程。其次，注意多学科的参与，将舞台表演、舞蹈、合唱指挥、钢琴即兴伴奏等知识运用至艺术实践教学中，需要什么就学什么、用什么。

以笔者所在单位艺术实践课教学为例，艺术实践课每学期一考核，考核形式为节目编排（平时成绩）+艺术实践晚会演出（考试成绩）。教师全程参与艺术实践活动中，节目形式一般不采用独唱形式，力求多样性，涉及形式有：男女对唱、重唱、小合唱、表演唱、戏曲片段、音乐剧片段、民族歌剧片段等。节目选择力求兼具经典性与通俗性，雅俗共赏。目前，已成功编创、排演一系列为业内肯定、受市场欢迎的优秀节目。

四、结语

高职音乐表演专业声乐教学应向何处发展是每一位高职声乐教师思考的问题，为社会培养活跃于群众文化生活舞台第一线的优秀人才是每一位高职教育人肩负的责任。随着经济的发展、社会的进步，群众文化生活和社会音乐普及教育在生活中的作用越来越被人们所重视，高职音乐教育必将随之蓬勃发展。作出应有的贡献。

参考文献：

表演艺术人才培养方案范文第4篇

关键词：民族传统体育专业 武术 舞蹈 武术应用 创新能力

中图分类号：G85

文献标识码：A

文章编号：1004-5643（2013）01-0061-03

高素质人才（High-quality talent）是指具有多种学科知识和技能，强大的应变能力和创新能力，综合素质强，以及身心健康，社会适应能力强的人。体育院校民族传统体育专业是以武术学科为特色和优势，培养具有教学、训练、科研基本知识与技能的，能从事武术、传统体育养生及民族民间体育工作的德、智、体全面发展的高级专门人才，而如何培养高素质武术应用型人才是目前人才培养面临的重要课题。从2000年开始，按照教育部高校本科教学质量与教学改革要求进行了学科建设工作，根据学校的办学特点、武术文化的传承和社会对武术人才的需求，就提高人才培养的质量开展了一系列建设和改革工作，在人才培养中，以“武舞结合”为培养高素质武术高素质应用型人才的突破口，重视对校本特色的保持，依托武术专项的优势，对构建武术应用型人才的培养模式进行了探索与实践，取得了较好的效果。

1 改变传统培养观念，注重武术应用能力的培养

“武”、“舞”同源，都源自中国传统文化，作为身体运动艺术，都具有很强的艺术欣赏价值，具有很强的娱人和娱己的功能。充分挖掘武术套路本身具有的表演潜质，把具有艺术性的舞蹈元素融合到武术之中，或用舞蹈的表现形式来诠释武术，打造“武舞合一”的武舞艺术形式，引导学生进行武术和舞蹈两种元素的融合和创新。摒弃传统人才培养过程中只注重武术专项水平的提高，而忽略武术应用和创新能力的培养，认识到实践应用和创新能力是构成高素质人才的重要元素，视专项水平的提高与专项拓展与创新能力的培养同等重要。加强基础，拓展专业，注重素质教育和能力培养，以市场为导向，增强毕业生就业竞争力，培养专业精、能力强、素质高、有创新精神和创新能力的应用型和创新型高级专业人才，是学校培养武术人才的基本要求。为此，学校以建设高水平、有特色、一流的体育院校为目标，就人才培养目标定位、人才培养模式、教学内容与课程体系改革等方面进行研究，结合我校的办学特点和学生就业主要方向，逐步凝练出了科学性、特色性的人才培养理念和共识。突出“以民族传统体育专业学生为主体、以武术套路为本位、以武舞结合为特色、以应用能力和创新能力的为目标”的培养理念；明确加强基本能力培养，突出学科专业特色，注重综合素质培养的目标定位。

2 构建武术人才培养新体系

通过提炼我院民族传统体育专业教学改革试验成果，借鉴其他体育院校改革经验，根据武术专业特点和发展规律，结合现代社会对武术大学生知识结构、应用能力和创新精神的要求，建立了平台式、阶梯式人才培养和教学新体系。新体系贯彻“立足基础、注重层次、加强能力、突出特色”的指导思想，根据武术套路所具有的艺术表演性，充分挖掘武术的表演潜质，立足武术专项，以提升学生的武术表演艺术能力为目标，按不同阶段对学生加以引导，为其提供独立武术套路演艺与创编、各级武术比赛和武舞表演等武术专项实践机会，使学生的专项技能得以明显提高，既夯实了武术专项的基础知识和技能，又为学生应用能力的培养提供了基础。实现“四个结合”，即课内与课外相结合、场馆内与场馆外相结合、校内与校外相结合，基本技能与创新能力培养相结合。通过武术技术训练、特色实践和武舞结合创新实践平台，逐步提高学生的应用和创新实践能力。人才培养新体系结构如图1所示。

3 优化武术课程教学内容

根据人才培养目标和体系特点，以及武术发展和社会对武术大学生的要求，将过去以竞技武术和传统武术为主的教学内容，按照专业性、层次性、创新性进行优化与整合，按教学改革和应用型人才培养目标改革教学内容。如缩减竞技武术和传统武术的教学内容，突出民族传统体育部级特色课程《武术》的优势，不断挖掘校本特色一郑怀贤武学体系、地域武术一巴蜀武术、峨眉武术等特色课程内涵。同时，注重基本能力、结合专业方向和体现武术大学生的专业背景与年级层次。重视低年级中专业基本技术能力的整体提高，高年级和有专业背景的学生则以其主攻方向和优势项目为出发点，抓学生的个性发展和创新能力的培养。增设“武术套路演艺与创编”、“成体精华项目”、“武舞艺术”等课程。引导学生不断拓展知识面，为综合素质的提高和应用型人才的培养奠定基础。紧密结合民族传统体育学科和武术发展前沿，适时更新教学内容，及时将科研成果转化到“武术运动技术与理论”教学中、第二课堂的实践和能力培养以及校内外竞赛与武舞比赛之中。武术系教师编写了郑氏武学丛书《中国猴拳》、《飞叉》等多本教材已由人民体育出版社正式出版，正在整理编写成果与特色教材达十余部。申报的课程项目改革和武舞结合的课题得到了学校和四川省教育厅的资助。

4 高素质武术人才培养方法和手段

人才培养的关键是教学方法和手段不断改革。几年来，学院十分重视民族传统体育课程教学的改革与创新，重点对教学方法、教学手段和考核评价方法进行了改革，逐步形成了科学合理、效果良好的培养运行模式。

4.1教学方法的革新

加强学生的基本能力培养，“立足专业”、“分层教学”以学生所学习的武术专项为出发点，不断提升自己的专业技能。采取“基本动作-组合动作-自编套路-课堂竞赛-期末考评”的方法进行教学，强化基本技术、基本能力、基本素质的培养。针对不同年级和不同专业背景的学生，实施分层教学。即：大一学生，以长拳套路或规定拳为主进行教学，重点培养学生的基本能力和专项素质；大二、三阶段，以校本特色和地域武术教学为主，拓展学生知识面，并根据学生的专业背景，发展学生的个性，突出专业应用能力和创新实践能力的培养；大四阶段，依据学生具有优势和个性特色，培养学生专业核心竞争力，针对就业，提升教育教学能力和就业技巧。综合能力培养中，注重过程教学，以武术基本动作的强化训练为着力点，在掌握了一定的组合动作后，给学生武术素材，让学生根据自身条件和优势，创编套路，掌握创编的规律，从而逐步提升创新能力，培养创新思维。分组训练模式和传统师傅带徒弟的“一对一”传授模式相结合，既提高教师的指导效率，又使学生相互学习，取长补短，拓展知识面，并为创新提供了平台。“一对一”的传授方式，使指导效果更明显，有利于个性发展和创新能力培养的针对性。这些方法为综合能力的培养、武术应用、传承与发展打下坚实基础。采取导师制，分别对兴趣和武术背景相同的学生，进行专项技术、毕业论文等的对口指导。

4.2教学手段的丰富

坚持课内与课外，训练馆内与馆外、校内与校外相结合，主要采用了以下教学手段：

论课与实践课相结合，注重教学组织环节，引导学生理论联系实际，在实践中总结经验，用科学理论指导武术的应用。（2）建立丰富的网络教学平台，强调自主学习。制作了国际级精品课程《武术》教学课件以及基本教学动作训练视频、武术套路演练视频、全国武术锦标赛视频等教学资料，作为教学资源放在学校网络教学平台上，供学生学习和借鉴。（3）成立学院武术比赛、表演队，定期进行课外指导。通过课外辅导，不断提高学生专业技术，发展其优势与特长。同时，队员之间相互借鉴，促进双赢。（4）成立课外“武舞结合”的舞蹈表演队，聘请舞蹈艺术老师进行表演理论与实践教学，提升学生的艺术修养。（5）加强课后点评环节。每一节课或训练结束，对学生的训练情况、武术演练和套路创编进行点评，促使学生不断地进步。（6）定期举办“学院武术竞赛”、“暑期三下乡武术表演”和“汇报演出”，参加“学院舞蹈大赛”、“四川省大学生艺术节舞蹈大赛”和“全国大学生艺术节舞蹈大赛”等活动。组织学生参加各种地区级、部级专业竞赛，进一步巩固、提高学生的综合能力。

4.3以考核学生自主创新能力为主的评价方法

武术系依据培养方案和专业实际，确定学生成绩评定按专业技术成绩50%+创新能力30%+武术应用与社会实践20%构成。专业技术成绩采用技评和考试两种方式，技术评价主要检查学生的专业技术是否达到武术的规范性要求进行的平时考核，期末考试主要是对学期专业技术任务的完成情况和对技术水平的评价；创新能力主要是对学生在平时的教学中，在学会一种拳种的基本动作或组合后，进行套路创编的能力的考查；武术应用与社会实践主要是对学生的在校园内的武术竞赛、汇报演出、第二课堂活动等运用武术进行实践和服务社会的效果进行评价，根据类型和级别的不同而累积成绩的方式，每个活动和实践评定指标所占比例也不同。（见表1）

4.4建立科学、合理、可行的人才培养质量管理体系

结合民族传统体育专业人才培养的特点和实际，建立了结构合理、实施有效的教研室、学管办和艺术老师的三位一体的教学、科研指导教师团队。加强教学质量的管理，注重教学过程和细节控制，制定和落实有效和可行的措施，教与学、训与练两手抓，提高专业教学工作的“有效性”来确保教学质量的要求。引导学生进行武舞艺术创编，舞台设计等，实时监控培养方案的实施，使学生的创新能力的培养更具针对『生和实效性；形成了长期的人才市场信息反馈体系，通过对就业市场、用人单位、实习生的需求现状分析，以及对校友信息反馈，不断优化人才培养方案，提升学生综合竞争力，满足社会对武术人才的需求。（见图2）高度重视实践运用环节，通过校企合作，与成都演艺集团，青城文化集团合作培养人才，打造内容丰富、形式多样，独具专业特色的第二课堂和实习、实训基地建设体系，为民族传统体院专业学生培养应用实践能力提供平台。

5 实施效果

表演艺术人才培养方案范文第5篇

【关键词】提高；高师声乐教学质量；有效途径

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0253-01

声乐是音响艺术，它同时传递给观众的是听觉和视觉缺一不可的艺术效果，它之所以区别于其他艺术学科而作为一门专业的学科存在，是因为其在艺术表现、歌唱法则等诸多方面都有纵深研究。本文就从艺术表现等方面对提高声乐教学质量所产生的影响给予阐述。

一、声乐教学的目的

声乐教学不仅可以教学生学会一定的知识技能，而且可以锻炼学生的情感表达能力，能够陶养学生的情操，提高学生的内在修养和气质。声乐表演是一种艺术表演。它呈献给观众的是美的视觉和听觉享受，是情感的共鸣。它要求学生有扎实的基本功来具备高超的舞台表演技巧，还要求学生要注意观察生活，学会从生活中积累不同人物的素材，体会不同的情感，培养不同情感的表达方式。这样才能实现情感与技巧的完美结合，才能培养出更多更优秀的声乐艺术人才。

二、声乐表演在声乐教学中的重要性

声乐表演是一种视觉艺术和听觉艺术的结合。舞台表演艺术的最高境界就是能够追求形式与内容的完美统一。在声乐表演方面，这种形式与内容的统一主要表现在声乐演员优美动人的声音、完美的声乐技巧、感人的艺术表现以及大方优雅的舞台表演等方面。因此，提高声乐教学质量很重要。

三、提高声乐教学质量的有效途径

（一）培养学生的乐理知识基础。声乐教学属于音乐的一种，它是需要扎实的基础功底的。因此教师刚开始应该教学生基本的乐理知识，只有牢牢地掌握了基础知识，学生才可以在此基础上发挥自己的创造力，才能创作出具有自己特色的优秀的声乐作品。

（二）了解学生，建立每个学生的声乐特点档案。学声乐也是讲究天赋的，有些学生可能天生就天赋极佳，如果死搬教条的学习可能会浪费他们的天赋，因此教师平时就应该观察每位学生的声乐特点和天赋，并且记录在案，然后在上完基础课之后根据每个人的特点为他们安排适合的学习课程。而有的学生在刚开始学习声乐的时候，可能会由于没有基础或是没有自信而表现不好。此时，教师在上公共课时要照顾到每一个学生，发现他们的闪光点，对每位学生的特点都加以引导，让他们发现自己的独特之处，然后朝这个方向不断地努力。

作为声乐教学者，教师的任务不仅仅是传道授业解惑，而是要拥有一双慧眼，在声乐教学中留心那些有天赋又肯努力的学生，对他们加以引导和专业的培养，因材施教、点面结合培养出合格的声乐人才。

（三）培养学生在声乐学习中的创造力。对于声乐表演者来说，情感的把握是最难得的，教师要引导学生将自己置身其中，将情感抒发到位。这样歌唱出来的声音才会有感觉，才会有魅力。要用情感来带动声音的表达，用声音来传递表达的情感。演唱者首先要自己有情，才能让观众感受到情。要先超越自己，才能感染观众。

（四）培养学生正确的学习理念。每一位学习声乐的学生都应该具有正确的学习理念，要认真学好声乐的基本知识和技巧，并在此基础上不断地发挥自己的创造力，创造出具有积极健康的声乐作品来感染周围的人，帮助人们树立积极的乐观的世界观、人生观和价值观。因此，这就要求教师在教学时，培养学生敏锐的观察力，积累生活中不同人物的生活素材。只有这样，学生才可以创造出有感染力的声乐作品。

四、结语

声乐表演是一种艺术表演。它呈献给观众的是美的视觉和听觉享受，是情感的共鸣。它要求演员有扎实的基本功来具备高超的舞台表演技巧，还要求演员要注意观察生活，学会从生活中积累不同人物的素材，体会不同的情感，培养不同情感的表达方式。这样才能实现情感与技巧的完美结合。本文对提高高师声乐教学质量的几种有效途径进行了探讨，即教师应该先教学生基本的乐理知识，让学生掌握扎实的乐理知识基础；了解学生，建立每个学生的声乐特点档案，这样才可以因材施教，发掘优秀的声乐人才；老师要注重培养学生在声乐学习中的创造力，以及培养学生正确的学习理念，为学生学习声乐指导正确的方向。最后老师作为声乐教学者，应该具有无私的精神，积极认真负责的工作态度。

参考文献：

[1]圆赵熙.浅谈中国声乐教育的现状与发展[J].武汉音乐学院学报.2004.38（4）.

[2]何忠.高师声乐教学改革初探[J].湖北音乐科技.2004（3）：380-482.

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