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表演艺术理论范文精选

时间:2023-11-01 17:15:19

表演艺术理论

表演艺术理论范文第1篇

【关键词】现代音乐美学;方法;艺术

任何事物发展的过程中都会不断探索总结出真理的存在,真理对于事物的发展起着至关重要的指导作用,音乐的发展也不例外。中国的音乐美学是一门舶来的学科,萧友梅著《乐学研究法》已然是1920年的作品,近百年来,中国的音乐美学随着学科建设的发展而不断完善深入。音乐作为一种艺术形式,在当前社会不断发展的状况下,对现代音乐美学的研究也在不断深入,这对音乐艺术的的发展有促进作用。音乐的表演形式和内容不断丰富,与现代音乐美学研究力度的加强有着不可分割的关系。

一、现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系

音乐美学作为一般美学的一个分支,是从音乐艺术总体的高度研究人的音乐审美活动。音乐的审美状态与审美过程是其特殊本质的理论学科,构成现代音乐的抽象概念。现代音乐美学对于音乐表演艺术具有指导作用,音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。音乐离不开对声音的完美打造,然而,随着音乐艺术的不断提升,表演艺术在音乐阐述中的作用越来越突出。比如,音乐艺术表演需要用到各种各样的乐器,乐器表演者的动作、表情肢体语言都能给听众带来良好的视觉体验,使人们更好地感受音乐的美。因此可以说,音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。表演艺术的丰富为现代音乐美学提供了素材,音乐的美也可以通过表演者的乐器演奏、指挥家指挥演奏以及舞台的效果来表达。

二、研究现代音乐美学对于发展音乐表演艺术的必要性

科学的理论能够反映出客观事物的本质及其规律,对实践有积极的指导作用。音乐表演艺术是音乐实践的一部分,而现代音乐美学则是音乐理论的一部分。音乐表演艺术可以说是现代音乐美学的研究内容之一,现代音乐美学的研究直接关系到音乐表演的内涵。从现代音乐美学的角度来看,要想塑造出真正的音乐,就必须了解音乐发展背后的历史脉络,并且具备超高的审美能力。现代音乐美学覆盖了美学、哲学以及社会心理学等各种学科,包含了各种与音乐表演艺术相关的知识体系,能够对音乐表演艺术的发展起到良好的指导作用。可以说,发展音乐表演艺术离不开对现代音乐美学的研究。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术发挥着重要作用

现代音乐美学是一门综合性理论,内容丰富,知识范围广。音乐理论是音乐表演的基础,音乐表演艺术涉及方方面面的因素,比如对音乐艺术的审美、自身的思想理念、音乐技巧与知识的把握等。音乐表演者对音乐美学的理解深度决定着他对于音乐表演艺术的发展程度,现代音乐美学对音乐表演艺术发挥着重要作用。首先,现代音乐美学培养了音乐表演者的审美水平。现代音乐美学通过理论分析,为学习者提供一定的音乐情景,在抽象的讲解中给学习者一个充满想象力的空间。在这个空间中,不仅有基础的审美观,而且有属于自己的审美角度。在现代美学的学习中,音乐表演艺术者必然会提高自己的审美水平。其次,现代音乐美学提高了音乐表演者对社会的关注度。现代音乐美学不只是对音乐的研究,还有对社会生活现状的研究,艺术来源于生活又高于生活。音乐表演艺术不能脱离生活,要反映社会现实。现代音乐美学从理论上对音乐表演艺术者提出了要求,促进了音乐艺表演者对于社会现实情感的抒发。最后,现代音乐美学对音乐的表现形式从来没有停留在声音、曲调上,它还注重音乐的各种表演形式。在对音乐的阐述中,音乐表演艺术者通过各种形式的表演为观众营造合适的音乐艺术氛围。在各种形式的音乐表演中,表演者可以发挥自己的主观精神,创造出独特的音乐感受,丰富观众对音乐的理解。现代音乐美学加深了音乐表演艺术者对表演艺术的认知。

四、如何正确将现代音乐美学应用到音乐表演艺术中

从音乐史的研究来看,所有音乐现象,旧音乐、新音乐等,之间都存在着时间上的延续与逻辑关联,有着不断丰富发展的内涵。音乐美学用丰富多元的艺术形态诠释着情感表达的韵味味,具体到音乐表演而言,对于舞美灯光、表演的着装、表演、身段、动作、化妆等、伴奏的配器、声音表现和情感互动均有着具体的要求。音乐本身是音乐表演艺术的基础,音乐表演涉及到表演者自身的审美和对音乐美学的深入理解,为了创造出更好阐述原作品或者有所超越的新的艺术作品,必须真正理解原作品的内涵。从现代音乐美学的角度来理解,音乐表演艺术不能脱离实际,表演者必须从两个方面加深对音乐的理解,一方面是了解原创作者的人生经历,设身处地地感受创造音乐时作者的思想;另一方面是结合时代背景和社会现状。不同的音乐流行都有着特定的历史环境。从现代音乐美学的角度看,音乐表演是对作品的真实再现,真实是二次创作的基础和依据。时代的发展提高了观众的欣赏水平,音乐表演者要找准自己的定位,把握音乐作品的风格,在理解原作品的基础上进行创新,完成有个人风格特征和声乐美的诠释方式。没有任何事物是停滞不前的,创新是事物发展的动力。现代音乐美学讲究的各种音乐因素在音乐表演艺术创新的过程中都有所体现,比如,根据个人审美和音乐素养、根据时代背景和现实、根据艺术表现的特性等。在实际操作中,我们可以创新音乐表演艺术中的表演形式,服装、乐器等。人类对音乐美的感悟会有各自的感受,但是,在音乐美学理论的指导下,音乐作品和音乐表演的结合会达到审美综合效应的最大化。首先,如音乐演奏表演,如刘天华的作品《空山鸟语》,通过空山和多种鸟鸣的描绘,以分解和弦等小提琴的表现手法为听众营造清幽静谧,深山空谷中百鸟齐鸣的动人景象,这种意境带给观众超越现实的审美愉悦,这也是音乐语言的与观众之间心灵感受的交流。其次,声乐演唱方面则要求演唱者塑造音乐形象表达情感时,在音乐美学的指导下,完善运用气息、语言、音域、声区、力度及音乐旋律等科学的演唱技巧,做好心理和身体各个器官的有机协调,在演唱中把良好的声乐素养通过声乐技巧和情感表现出来,赋予歌唱美感,实现声乐艺术表演的艺术境界。声乐表演的形象直观,可以通过富于个人演唱,把抽象的声音概念形象化,音乐表演者直观地感受到正确的声音概念与歌唱方法,个人深入理解作品的思想内涵和情感,把抽象的声音概念形象化,直观感受正确的声音概念与歌唱方法。在音乐美学的指导下,将歌唱表演的各有关器官协调调配,发声过程中对各器官的内在联系与相互作用强调整体,完成歌唱表演的平衡与整体协调性,将声、字、情结合成一个歌唱的统一体,达到“声情并茂”。现代音乐美学还要求音乐的鉴赏不仅要从审美的角度出发,还要强调表演艺术与音乐表达的契合程度。音乐无国界,它具有很强的交际功能,马克斯称音乐为“人类第二语言”,音乐的旋律、节奏和声色、和声等传达思想和情感,音乐是音乐表演艺术的主体,表演者必须保证表演艺术是为了阐述音乐而存在,不能出现喧宾夺主的情况。现代音乐美学的理论要求向观众传达音乐情感,而表演则是让观众更直接的体验到音乐的内涵,更好的理解音乐的艺术价值。

五、结语

随着社会的发展,音乐越来越多元化,嘻哈音乐等新型音乐出现,现代音乐美学的内容不断丰富。现代音乐美学的发展将会不断推动音乐表演艺术的进步,带动其内容的丰富和层次的深入。在音乐艺术的发展过程中,我们应该认识到现代音乐美学与音乐表演艺术的紧密关系,并根据现代音乐美学理论不断创新发展音乐表演艺术,丰富其内涵与情感,让更多的人热爱音乐,感受音乐的魅力,享受到丰富多彩的视听盛宴。

参考文献

表演艺术理论范文第2篇

一、现代音乐美学及音乐表演艺术概述

1现代音乐美学及音乐表演艺术内涵

音乐审美源远流长,早在古希腊时代,毕达哥拉斯、柏拉图就发现音乐审美对人的情绪有很大的影响,它能让听众的心灵变得美丽或者邪恶。但受时间的限制,他们无法解释这个问题,所以他们的音乐审美才会如此神秘。随着时间的推移,当代的音乐审美已不再是陌生的概念,它还可以扩展到心理学、社会学等领域。心理层面的现代音乐审美与希腊的音乐审美取向是相同的,前者的重点在于人们在聆听音乐之后的反应与心理认识的联系,进而发现一般的心理活动与音乐审美的关系。当代社会的音乐审美,是将音乐与社会议题联系起来,以探讨音乐创作时期的社会问题。音乐表演是对音乐进行二次创作的过程,是通过声乐、器乐、戏曲音乐等多种形式,充分体现其思想意蕴。对观众而言,观看音乐表演是欣赏和理解音乐内容和形式的一种途径。同时,不同的演奏风格、流派、表演手法会让观众了解不同的音乐类型,使观众产生共鸣。

2现代音乐美学与音乐表演艺术关系

音乐审美与音乐表演艺术之间的关系,是由音乐审美来确定和构建的。首先,音乐审美有一个清晰的概念和意向。意向是指自觉地指向或牵涉到特定对象的人类意识的基本特征。音乐审美与意向行为的客体——音乐作品,为音乐表演的主体——表演者指明了一个方向。音乐以声为基础,其声学构造需要参与的主体,即演奏者和欣赏者,以更多、更强烈的意向活动来充实其意义的构建,使之更具内涵。其次,它为音乐实践中音乐表演艺术的定位提供了一个新的理论基础。音乐审美常常以音乐表演者为主体,在音乐表演的环境中产生并建构音乐意蕴。音乐表演者通过自身的意向行为,参与到音乐作品的意蕴中去,充实其内涵,这就是音乐审美对表演艺术的新定位。最后,音乐审美是对音乐表演进行定位与构建的一种主体。通常,在这种定位与构建的过程中,演员与创作者扮演着重要的角色。创作者将自己的意图固化在乐谱上,让演奏者对乐曲进行理解和感受,并以此为基础,通过弹奏来表达创作者的意图。

二、现代音乐美学对音乐表演艺术的作用

1现代音乐美学作用于音乐表演艺术审美

现代音乐审美和音乐表演是互为补充的,但表现形式和表现方式却是完全不同的。与直观、生动的表演艺术相比,当代音乐审美是一种单调和理论化的艺术。目前,音乐美学以特定的评判标准为依据,运用语言的力量来剖析美,指导听者用理论的语言来描绘和建构音乐的世界,这是我们学会辨别音乐美感的一种途径。而音乐演出则是一种通过肢体、表情、声音等综合表现出来的艺术形式,更具感染力。因此,必须通过对当代音乐美学的审美训练,提升人们对音乐表演艺术的认识,进而达到领悟艺术魅力、提升审美水平的目的。

2现代音乐美学作用于音乐表演情感抒发

音乐表演是一种特殊的表演方式,它有别于电视节目中的故事情节,通过生动的人物表现来引起观众的注意,而音乐表演则是通过音乐来渲染情绪,从而更好地引起观众的注意。合唱是一种音乐演出方式,它以独特的音乐魅力,将现实的世界呈现出来,引起人们的共鸣。《命运交响曲》中纯粹的交响乐团演奏,没有借助语言的力量,也没有借助其他工具,就能将听众带入贝多芬的情绪世界,从而对自己的生命价值进行反思和探究,寻找生命的意义。这正是音乐情感表达的重要功能和魅力。

3现代音乐美学作用于音乐表演认知

现代音乐美学是一种理论,它在一定程度上规范了音乐判断的标准,它教会人们如何评价音乐,从而逐步提升人们对音乐的认识。尤其是在现代音乐中,许多音乐种类已经超出了人们对音乐认知和理解的范畴,有的音乐充满了困惑和犹豫,有的甚至会用大量的声音来表达自己的情绪。人们必须用现代音乐的审美观来理解和评价音乐,以提升自身的音乐鉴赏力,为更好地理解音乐打下坚实的基础,让人们更好地了解音乐所要表达的感情和思想,推动当代音乐的繁荣发展。4现代音乐美学有益于增强音乐表演艺术的整体性探讨当代音乐审美在声乐表演艺术中的地位之前,首先要清楚地认识到,当代声乐表演的各种艺术表现形式、艺术风格等各有各的时代特色。声乐表演的唱法也是多种多样,如美声唱法、通俗唱法、民族唱法、戏曲唱法。随着时间的推移,不同的唱法互相交融,形成了不同的唱法。现代音乐审美以音乐艺术的研究为基础,其对音乐的发展具有重大的促进作用,并为当代声乐艺术的发展提供了理论依据。现代音乐审美可以使声乐表演实现整体化发展,这一点毋庸置疑。在声乐演唱中,以美国声乐唱法为例,其包括乐谱、唱者和演奏者。音乐是连接歌手与演奏者的“桥梁”,但不同歌手对歌曲的认识也不尽相同。因此,不同歌手的表现也会有很大的差别。不同演奏者对乐谱中每一个乐章、乐句的掌握,以及多种乐器间的配合,都会产生不同的演奏风格。现代音乐审美可以用系统的方法找到三个方面的平衡,并解决三个方面的问题,使一首歌曲的演奏更加完美。

三、现代音乐表演艺术现状分析

当前,我国音乐表演艺术主要有两大问题。一方面,一些音乐表演者更注重对演奏技术的训练,而忽略了对音乐理论的学习。音乐表演是一种具有创造性的音乐活动,它突破了传统的演出模式,以音乐和表演相结合的形式展示音乐的魅力。在这个过程中,音乐表演可以给听者带来听觉上的愉悦,还可以通过增加演奏因素,让观众“看见”音乐作品,从而提高观众对音乐作品的接受程度,实现音乐作品的价值。但就目前的音乐表演艺术环境来看,国内部分大学对音乐表演还不够重视,而且大多数音乐表演专业都以“演”为主,忽视了音乐理论知识在表现音乐价值方面的重要性。在教学过程中,教师往往注重讲解表现技巧,而忽略了音乐教学的基本目标,以及音乐教学对学生的影响。音乐理论是学习音乐表演的根本。没有音乐理论的引导,音乐表演艺术就形同虚设。很多有潜力的表演者,由于没有音乐理论的指导,表演者自身的表演技巧得不到提高,因此也很难走上更大的舞台。另一方面,当前音乐表演艺术中存在同质化、内涵不足、创意不足等问题。音乐自身可以用美妙的旋律唤起观众的共鸣,给听者以丰富的心灵享受。音乐表演的本质要求是对优秀的音乐作品进行二次创作,但是某些作品往往会舍弃其艺术和意识形态的特性,以达到商业化的目的。音乐表演是一种特殊的艺术表现形式,其蕴含着深刻的价值观念和文化内涵,将具有时代特征的审美观念传递给受众,从而增强受众对音乐的认识[1]。音乐表演艺术若失去了内涵与价值,便会失去其存在的意义。当前,音乐表演的表现形式不够丰富,内容也越来越趋于同质化。音乐表演艺术的二次创造要求音乐表演者要充分发挥自身的创造性思维,使古典音乐作品以崭新的形式呈现在舞台上。但是,随着时间的推移,人们的生活节奏越来越快,越来越多的“拿来主义”出现,新时期许多音乐家放弃了对音乐表演艺术的创新与研究,使其失去了原有的特色,这成为音乐表演艺术的一大障碍。

四、现代音乐美学对音乐表演艺术发展的启迪

1用正确的观念及视角看待音乐表演艺术

当前,很多大学音乐表演专业的教师对音乐表演的认识还不够充分,在当代音乐审美的背景下,正确认识音乐表演成为一个重要的课题。首先,音乐自身具有很强的个性与形象特征,只有在真正的音乐演出中,这种特征才能充分体现出来。音乐家是音乐表演艺术的主体,其将自己的主观意志融入演奏的过程中,赋予音乐内涵和意义。其次,“新瓶装老酒”是音乐表演艺术的基本内涵。在实践中,音乐表演者要全面认识音乐作品,并在作品中阐明与时代相适应的价值观念,使之具有新的生命力。最后,研究现代音乐美学,对音乐表演艺术具有一定的启迪作用,可以更好地提高表演者的审美修养。要想真正实现这一目标,就必须对音乐表演艺术的功能与内涵有清晰的认识。只有通过这种方式,音乐作品才能获得新的生机[2]。

2增强人们对音乐作品的认知

在进行音乐表演时,要借助现代音乐审美来强化对音乐作品的认识。可从四个方面来认识音乐表演艺术,即创作者在创作中的形象、创作思想、创作人的作曲方式、创作人的乐谱。通过以上四个层面的认识,受众更容易把握作品表现出的时代感和作品本身所具有的历史意义。例如,欧洲文艺复兴时期就产生了大量优秀的文学作品和音乐作品。欧洲某著名音乐家利用文艺复兴时期的乐器和演奏方法,将那段辉煌的历史以现代化的音乐艺术形式呈现出来。在演奏具有鲜明民族特征的音乐时,可以加入中国传统乐器,如唢呐、二胡、扬琴等,利用这些传统乐器,提高受众对音乐作品的认识和理解程度。

3注重创新音乐表演艺术

在现代音乐审美的研究中,特别注重现象学,体现在音乐作品中就是要不断改进与创新作品的核心意蕴。首先,现代的音乐审美,在很大程度上是建立在历史的基础上,并以此来对音乐作品进行二次创作。在此过程中,音乐表演者必须弄清作品的历史背景和创作者的创作意图,并在音乐表演的实践过程中将其充分体现出来。但是,这种方法往往会使音乐人在创作中走上一条错误的道路,难以摆脱创作者的影响,进而制约其创造才能的发挥。所以,音乐表演者必须有扎实的音乐理论基础。其次,要把音乐作品的历史背景与当代音乐观念有机融合起来,既要表现出作者所处时代的气息,又要把现代的气息融合进去。最后,必须要有精湛的演奏技术,才能将这种创新的风格以细腻丰满的形式呈现出来,从而使音乐表演艺术更具魅力[3]。

4提高音乐表演创造力并推动其发展

一方面,在当代音乐美学的研究中,要深入剖析音乐作品的意向。也就是说在演奏音乐作品时,必须要有意图、有目的地表现,才能真正地展现出作品的内涵,才能充分诠释作品的思想和历史意义[4]。另一方面,在音乐表演中,理论和实践都非常重要,只有真正了解现代美学,才能提高自己的演奏能力和审美观。同时,音乐审美是每个人都需要学习和掌握的内容,在这一背景下,审美学习的结果将直接影响作品的品质和表演效果,从而影响到整个音乐艺术的发展[5]。

5详细了解音乐表演艺术要求

第一,要提高音乐表演者的音乐表演能力。音乐表演者在进行二次创作时,不能随意发挥自身的创造性,必须明确某些具体的要求与准则。比如,在进行二次创作的时候,必须充分尊重作者的思想,符合作品的时代背景,不能为了创新就随意更改作品,导致作品丧失思想内涵。第二,在二次创作中,音乐表演者要借助音乐理论来强化自身对音乐的理解,以使音乐作品所传达的思想和价值观与当代的时代特征相统一,从而使音乐作品在审美特征中的启迪功能得以充分发挥,推动音乐表演艺术的发展[6]。综上所述,音乐审美与音乐表演艺术视域相结合,才能使音乐作品的表达功能得到最大程度的发挥。在这种视域融合的背景下,对音乐表演者的要求也越来越高:要拥有广阔的历史视野,对作品的历史意义等有深刻的认识与体会,并要以现代人的立场和思想情感来认识和感受作品的意义和内涵,同时还要不断创新,从而使音乐表演者对音乐的理解和诠释达到一个全新的境界。

参考文献

[1]侯真真.浅析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].戏剧之家,2021(35):79-80.

[2]尤葳.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].艺术评鉴,2021(19):177-179.

[3]梁雨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].明日风尚,2021(08):23-24.

[4]沈静.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的思考[J].明日风尚,2020(18):108-109.

[5]李月杰.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析[J].鸭绿江(下半月),2020(09):87.

表演艺术理论范文第3篇

【关键词】钢琴音乐;表演艺术;美学思考;情感

钢琴音乐表现作为一种重要的艺术形式,在很大程度上促进了我国音乐的发展和传承。从音乐史的角度来分析,钢琴音乐表演艺术经历了不同的发展阶段和演变阶段,并逐渐走向成熟。然而,从本质上来说,钢琴音乐表演艺术并未达到美学上的统一,其中的矛盾性也是显而易见的。只有从美学的角度来进行思考和研究,不断地提升钢琴音乐表演艺术的有效性,才能够从根本上加强钢琴音乐表演艺术效果,强化其美学本质特色。

一、关于钢琴音乐表现艺术创造本质的美学思考

(一)钢琴音乐表现艺术本身存在美学上的不足

目前钢琴音乐表现艺术本身存在美学上的不足,这在根本上降低了钢琴音乐表现艺术本身的审美性。在漫长的音乐发展过程中,诸多学者和专家重点对钢琴音乐表演艺术中的主体性进行研究,从而有效地揭示了创作主体和表演主体两者之间的互动性和渗透性。但是目前的钢琴音乐表演艺术还存在较多理论上的缺陷,传统的钢琴音乐表演艺术思想和美学观念依旧十分落后,不利于促进钢琴音乐表现艺术形式和内容的创新,对于音乐表现艺术的传承和发展不利。

(二)钢琴音乐表演艺术美学研究的着力点

对于钢琴音乐表演这种艺术形式来说,作品精神、表演主体、艺术形式等要素是息息相关、不可分割的要素。这些要素在很大程度上促进了钢琴音乐表演艺术本身审美要素的关联性,促进表演艺术本身的整体性。对于表演者来说,要想生动地诠释整部作品的情感特征和精神本质,就必须要实现自身心理与作品情感之间的互动性,以此来更加深入地把握作品的每一个细节,演绎出作品的本质内容。

(三)钢琴音乐表现艺术的核心及本质

钢琴音乐表现艺术作为一种非常重要的艺术流派,其发展过程中必须要遵守创造性、实践性的要求,从而从根本上提升钢琴音乐表现艺术的有效性。只有实现钢琴艺术表演者本身情感、心理、创造力、想象力等多种要素的统一,才能够有效确保创作主体和表演主体之间的关联性,从而从根本上推进钢琴音乐表演艺术的发展和传承,这对于钢琴音乐表演艺术本身的发展和进步有着无比重要的促进意义。

二、如何有强化钢琴音乐创作中心理位置的美学研究

(一)解读情感是凸显钢琴音乐美学特色的前提

有效解读钢琴音乐作品的情感,是凸显钢琴音乐美学特色的前提所在。要想从根本上提升钢琴音乐本身的感染力和艺术效果,就必须要不断地加强对于情感和精神核心的解读,从而有效地把握钢琴音乐艺术本身的美学特色,赋予钢琴艺术新的生命力。从本质上说,钢琴艺术是情感的流动、精神的传递、思想的整合和心灵的互动,只有提升钢琴音乐本身的情感表达,才能够加深其钢琴音乐的美学内涵。

(二)有效加强表演主体与创作主体之间的关联性

有效加强表演主体与创作主体之间的关联性和互动性,对于提升钢琴音乐创作艺术本身的美感具有重要的促进意义,对钢琴音乐艺术的发展也具有重要作用。在音乐的表达过程中,必须强调表演主体的技巧、思想、认知、修养等多方面的要素,从而更加深入地对其中的内容和情感进行解读和把握,不断地加强表演者与创作者之间的互动,更加深入地诠释音乐作品。

(三)强调演奏者在钢琴音乐表演艺术中的心理位置

不断强调演奏者在钢琴音乐表演艺术中的地位,用表演主体的音乐行为诠释创作者的心理活动和情感,对于提升钢琴音乐表演艺术的感染力和表达效果具有重要的促进意义。总而言之,要想从根本上提升钢琴表演艺术的美学特色和精神核心,就必须要不断强化钢琴音乐表演艺术在演奏者心里的位置,使得这两者能够形成良性的互动和关联,从本质上推动了钢琴音乐表演艺术的传承和发展。

三、结语

钢琴音乐表演艺术具有很强的音乐性和审美性,不断地从美学的角度对钢琴音乐表演艺术进行深入的分析和探究,能够把握钢琴音乐表演艺术的美学内涵和本质特色,从而提升钢琴音乐表演艺术的审美效果。注重表演者与创作者之间的互动性和关联性,把握情感要素在钢琴音乐表演艺术中的体现,这对于掌握钢琴艺术本身的规律性和动态平衡性有重要意义,有助于钢琴音乐表演艺术的传承。

参考文献:

[1]张蓓蓓.关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考[D].成都:四川师范大学,2013.

[2]田甜.关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考[J].黄河之声,2015,03:60-61.

[3]厉冰凌.关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考[J].北方音乐,2015,20:46-47.

表演艺术理论范文第4篇

关键词:钢琴艺术表演时代化个性化民族化

钢琴表演艺术是一门理论实践性的艺术学科。钢琴表演艺术作为艺术作品的二度创作过程,是建立在遵循作曲家原意的基础上、具有表演者个性风格特点的作品再现。钢琴表演艺术学科的实践运用和音乐美学的审美观是密不可分的。在音乐的表演过程中存在着两种方向的运动:一是表演者把内心的精神转化为音乐,即精神变物质的过程。二是观众把这种音乐再通过大脑的理解转化为精神,即物质变精神的过程。好的表演艺术形式总是可以通过自己的表演,积极地影响和感染观众,帮助观众提高对音乐的鉴赏能力,调节观众的欣赏角度和趣味。任何表演艺术的存在都脱离不了时代、个性以及民族这三方面因素的影响和制约。随着社会的不断进步和时代的发展,对钢琴表演艺术提出了更高、更新的要求。因此个性、时代的不断进步,以及深厚的民族文化底蕴是钢琴表演艺术发展的源泉和动力。钢琴表演艺术除了在原有的优秀传统表演基础上要不断发展,还要考虑出新,结合不同层次群体的心理需要,从现代社会人们希望出现新事物的角度,以及对钢琴表演艺术、钢琴文化传播途径的新需求,真正使钢琴表演艺术繁荣昌盛。

一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础

钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要,表演者采用单独、侧面对观众的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围,在突出表演者自我意识的同时,向观众传达对音乐的逻辑性和严谨性的理解;也正是这种传统的优秀的表演形式,我们才能欣赏到各种不同风格的表演。风格既表现于内容,又表现于形式,它是由内容和形式的统一所表现出来的总体的特色。对于一首作品,表演者根据自己想表达的思想内容,选择能够反映、表达自己心理的表演形式。不同的表演形式,也是表演者风格和修养的体现。例如演奏贝多芬的《热情》,表演者除了根据作品给予指定的表现形式进行表演创作外,施纳贝尔突出了严谨、理性的古典学风;李赫特尔感情激荡,气势恢宏,风格浪漫;鲁宾斯坦呈现了温文尔雅的气质;霍罗维茨则表现了炉火纯青的技术和强烈的个性;肯普夫表现出对作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了这些不同风格的创造,《热情》才会像钻石一样始终闪耀着夺目的光芒,产生了不同的审美价值。这对于有音乐素养的听众来说无疑是一种精神上的享受和心灵的慰藉。

在钢琴表演过程中,个性与共性不可分割地存在于一个有机整体里,共性寓于个性之中。也就是说,表演者把对作品的整体理解和感情寓于他们不同的表演形式之中。作品给演奏者提供了创作的基础,但也有许多潜在的不定点和空白,给了演奏者填补、再创造的空间。演奏者就可以借助一些手段,创造另外的一种音乐审美效果,拓展音乐表演的视界和话语空间。茵格而顿指出:“像绘画那样的‘原作’在音乐中是不存在的,音乐作品本身只能提供一个多层次的未定点。只有通过一次次的音乐表演来实现一个变体。每一个变体都包含有表演者的独特创造,并使音乐作品成为表演者和作曲者共同创造的艺术复合体。”[1]表演者在这个多层次的未定点的基础上,通过自己对作品的理解以及内心体验的思维活动,进行抒发人类思想感情并赋予音乐作品生命力的二度创作,尽量完善音乐意境,表现音乐情感与内容,并使其成为联结音乐创作和音乐欣赏的纽带。

钢琴表演艺术随着社会的发展和需要更应突出个性化的艺术表演形式。任何艺术如果脱离了创新与发展,就会变得苍白无力,没有生命力和活力。这就对传统的钢琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要,同时对表演者来说,除了要有深厚的文化底蕴外,还要有跟上时代的敏锐头脑,来丰富自己个性化的钢琴艺术表演过程。

二、时代化表演是推动钢琴表演艺术发展的因素

“美”产生于人——主体的愿望,而主体愿望的产生则源于他的“社会性”![2]任何创作活动都有一定的社会性,同样,钢琴艺术的表演形式也不能脱离社会性而存在,它与时代的不断发展有着必然的联系。

钢琴表演艺术传统延续下来规范化的表演模式可以被真正有音乐修养的少数群体所接受,是“精英”“贵族”式的欣赏方式。时代的发展、社会的需要、网络传媒等现代交流手段方式的迅速发展与改变,使钢琴音乐面对的是更多、更为广泛的群体,钢琴表演艺术应从音乐表演多元化角度,积极探索如何在表演形式以及音乐表现上使广大观众更好地接受。这也是推广钢琴音乐、提高国民整体素质教育和音乐修养,使更多的人能够欣赏和享受音乐的“准精英”式钢琴音乐的推广方式。

钢琴表演艺术发展至今,由于现代社会文化、观众对象的不同,“阳春白雪”式的钢琴表演艺术在后现代文化的特征上应有所突出。由于“观看并不是一面一成不变的镜子,而是充满生气的理解力。”[3]所以根据观众理解的差异,对于作品的艺术表演再现做出的反映,有可能正确、有可能歪曲。当然真正的艺术是不能以大众的喜好和接受能力作为艺术的标准的,这违反了艺术的原则。正如戏剧界所认同的:“观众不一定都是对的,但无视观众的艺术家却永远是错的。”[4]为了让社会能够更为广泛地接受和认同严肃音乐,我们可以在钢琴音乐的表演过程中采取更容易被大众心理所接受的传媒方式和艺术表现手段。“人是精神和肉体的结合物,所以每遇到一种运动,不仅视之而已,同时还有意用我们自己的动作来表出它们。……”[5]所以表演者在钢琴表演过程中,由于从内心生发了音乐的感受并产生了肢体动作,从而更好地表达作品内容及抒发自我情感的手段,即表演形式。它是音乐表演的重要组成部分,是音乐作品和观众思想产生共鸣的必要手段。作为媒介,表演形式有着举足轻重的作用。它帮助表演者创造一种情景,通过观众的想象来产生感情。随着时代、网络、高科技的发展,观众对钢琴音乐特别是适合现代钢琴作品新的表现手段有着强烈的渴求和愿望,希望表演者具有时代感、与生活体验相接近的表演形式,表现与观众共有的对现代生活的体验与感受,从而感染观众,同时也给钢琴表演艺术注入新的血液和生命力,使钢琴表演艺术从不同角度更完美地获得其美学体验。这也是现阶段社会发展对钢琴表演艺术的迫切需要,也是钢琴音乐、钢琴教育和文化发展的一个重要的方向和目标。

三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂

21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,音乐的审美价值趋向多元化、开放性,但总的文化精神是一脉相承的,体现着一种民族精神,闪耀着华夏祖先的文明和智慧。

李凌的美学思想认为,“所谓‘民族风格’,它包括了这个民族的思想、情感以及它要表现这些思想、情感所选取、缔造的音乐形式上的一切特色的总和。”[6]追求表演艺术的民族风格,应该成为钢琴表演艺术遵循的一个美学原则。中国第一位在国际上获得西洋音乐演奏奖的钢琴家傅聪,正是因在他的钢琴演奏中充满了中国灿烂文化的诗情画意般的境界,以及中西贯通的音乐表现力而享有“钢琴诗人”的美誉。他演奏的肖邦被认为“赋有肖邦的灵魂”。傅聪之所以对西洋音乐理解得深刻,“大半得力于他对中国古典文化的认识与体会”。因为“只有真正了解自己的民族的优秀传统精神,具备自己的民族灵魂,才能彻底了解别个民族的优秀传统,渗透他们的灵魂。”[7]这也是傅聪在钢琴表演艺术上能做到真正中西融合贯通,用中国的古典文学表现西方音乐意境的精髓所在。

中国古代对音乐美学的研究源远流长。儒、道、法家对音乐美学都有系统化、理论化的研究。傅聪的父亲傅雷非常重视对傅聪进行中国传统文化教育。自小用近乎私塾的方式,从孔孟先秦诸子、《国策》《左传》《晏字春秋》《史记》《汉书》《世说新语》上选教材,以富有伦理观念与哲理气息、兼有趣味性的故事、寓言、史诗为主,以古典诗歌与纯文艺熏陶结合在一起,亲自对他施教。“我的东方人的根,真是深,好像越是对西方文化钻得深,越发现蕴藏在我内心里的东方气质。”[8]所以在傅聪的演奏中有蕴含中国音乐美学的“无我之境”。这和他自小得益于中国深厚的文化背景和成熟的领悟力是分不开的。

民族性有着博大精深的文化底蕴。是艺术再创造的土壤和源泉,是创造具有特色的表演艺术的动力所在。中国的钢琴表演艺术要坚持发扬民族性,与时代共进,突出个性意识,才能使钢琴表演艺术在社会发展潮流中始终保持活力,在时代变革过程中展现新的魅力。

参考文献:

[1]赵保清《浅谈音乐表演艺术》南京艺术学院院报2001年第2期

[2]《论音乐表演艺术的创造性——从布莱希特“陌生化”表演艺术理论得到的启示》冯效刚人民音乐1997年第11期

[3]艺术风格学:(瑞士)海因里希·沃尔夫林著、潘耀昌译:中国人民大学出版社2004年1月第251页

[4]《试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立》张放音乐探索1999年第1期

[5](德)罗采《卡里哥纳》H·里曼著缪天瑞译

[6]彭根发《李凌音乐表演美学思想初探》交响——西安音乐学院院报1996第4期

表演艺术理论范文第5篇

关键词:钢琴艺术表演时代化个性化民族化

钢琴表演艺术是一门理论实践性的艺术学科。钢琴表演艺术作为艺术作品的二度创作过程,是建立在遵循作曲家原意的基础上、具有表演者个性风格特点的作品再现。钢琴表演艺术学科的实践运用和音乐美学的审美观是密不可分的。在音乐的表演过程中存在着两种方向的运动:一是表演者把内心的精神转化为音乐,即精神变物质的过程。二是观众把这种音乐再通过大脑的理解转化为精神,即物质变精神的过程。好的表演艺术形式总是可以通过自己的表演,积极地影响和感染观众,帮助观众提高对音乐的鉴赏能力,调节观众的欣赏角度和趣味。任何表演艺术的存在都脱离不了时代、个性以及民族这三方面因素的影响和制约。随着社会的不断进步和时代的发展,对钢琴表演艺术提出了更高、更新的要求。因此个性、时代的不断进步,以及深厚的民族文化底蕴是钢琴表演艺术发展的源泉和动力。钢琴表演艺术除了在原有的优秀传统表演基础上要不断发展,还要考虑出新,结合不同层次群体的心理需要,从现代社会人们希望出现新事物的角度,以及对钢琴表演艺术、钢琴文化传播途径的新需求,真正使钢琴表演艺术繁荣昌盛。

一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础

钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要,表演者采用单独、侧面对观众的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围,在突出表演者自我意识的同时,向观众传达对音乐的逻辑性和严谨性的理解;也正是这种传统的优秀的表演形式,我们才能欣赏到各种不同风格的表演。风格既表现于内容,又表现于形式,它是由内容和形式的统一所表现出来的总体的特色。对于一首作品,表演者根据自己想表达的思想内容,选择能够反映、表达自己心理的表演形式。不同的表演形式,也是表演者风格和修养的体现。例如演奏贝多芬的《热情》,表演者除了根据作品给予指定的表现形式进行表演创作外,施纳贝尔突出了严谨、理性的古典学风;李赫特尔感情激荡,气势恢宏,风格浪漫;鲁宾斯坦呈现了温文尔雅的气质;霍罗维茨则表现了炉火纯青的技术和强烈的个性;肯普夫表现出对作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了这些不同风格的创造,《热情》才会像钻石一样始终闪耀着夺目的光芒,产生了不同的审美价值。这对于有音乐素养的听众来说无疑是一种精神上的享受和心灵的慰藉。

在钢琴表演过程中,个性与共性不可分割地存在于一个有机整体里,共性寓于个性之中。也就是说,表演者把对作品的整体理解和感情寓于他们不同的表演形式之中。作品给演奏者提供了创作的基础,但也有许多潜在的不定点和空白,给了演奏者填补、再创造的空间。演奏者就可以借助一些手段,创造另外的一种音乐审美效果,拓展音乐表演的视界和话语空间。茵格而顿指出:“像绘画那样的‘原作’在音乐中是不存在的,音乐作品本身只能提供一个多层次的未定点。只有通过一次次的音乐表演来实现一个变体。每一个变体都包含有表演者的独特创造,并使音乐作品成为表演者和作曲者共同创造的艺术复合体。”[1]表演者在这个多层次的未定点的基础上,通过自己对作品的理解以及内心体验的思维活动,进行抒发人类思想感情并赋予音乐作品生命力的二度创作,尽量完善音乐意境,表现音乐情感与内容,并使其成为联结音乐创作和音乐欣赏的纽带。

钢琴表演艺术随着社会的发展和需要更应突出个性化的艺术表演形式。任何艺术如果脱离了创新与发展,就会变得苍白无力,没有生命力和活力。这就对传统的钢琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要,同时对表演者来说,除了要有深厚的文化底蕴外,还要有跟上时代的敏锐头脑,来丰富自己个性化的钢琴艺术表演过程。

二、时代化表演是推动钢琴表演艺术发展的因素

“美”产生于人——主体的愿望,而主体愿望的产生则源于他的“社会性”![2]任何创作活动都有一定的社会性,同样,钢琴艺术的表演形式也不能脱离社会性而存在,它与时代的不断发展有着必然的联系。

钢琴表演艺术传统延续下来规范化的表演模式可以被真正有音乐修养的少数群体所接受,是“精英”“贵族”式的欣赏方式。时代的发展、社会的需要、网络传媒等现代交流手段方式的迅速发展与改变,使钢琴音乐面对的是更多、更为广泛的群体,钢琴表演艺术应从音乐表演多元化角度,积极探索如何在表演形式以及音乐表现上使广大观众更好地接受。这也是推广钢琴音乐、提高国民整体素质教育和音乐修养,使更多的人能够欣赏和享受音乐的“准精英”式钢琴音乐的推广方式。

钢琴表演艺术发展至今,由于现代社会文化、观众对象的不同,“阳春白雪”式的钢琴表演艺术在后现代文化的特征上应有所突出。由于“观看并不是一面一成不变的镜子,而是充满生气的理解力。”[3]所以根据观众理解的差异,对于作品的艺术表演再现做出的反映,有可能正确、有可能歪曲。当然真正的艺术是不能以大众的喜好和接受能力作为艺术的标准的,这违反了艺术的原则。正如戏剧界所认同的:“观众不一定都是对的,但无视观众的艺术家却永远是错的。”[4]为了让社会能够更为广泛地接受和认同严肃音乐,我们可以在钢琴音乐的表演过程中采取更容易被大众心理所接受的传媒方式和艺术表现手段。“人是精神和肉体的结合物,所以每遇到一种运动,不仅视之而已,同时还有意用我们自己的动作来表出它们。……”[5]所以表演者在钢琴表演过程中,由于从内心生发了音乐的感受并产生了肢体动作,从而更好地表达作品内容及抒发自我情感的手段,即表演形式。它是音乐表演的重要组成部分,是音乐作品和观众思想产生共鸣的必要手段。作为媒介,表演形式有着举足轻重的作用。它帮助表演者创造一种情景,通过观众的想象来产生感情。随着时代、网络、高科技的发展,观众对钢琴音乐特别是适合现代钢琴作品新的表现手段有着强烈的渴求和愿望,希望表演者具有时代感、与生活体验相接近的表演形式,表现与观众共有的对现代生活的体验与感受,从而感染观众,同时也给钢琴表演艺术注入新的血液和生命力,使钢琴表演艺术从不同角度更完美地获得其美学体验。这也是现阶段社会发展对钢琴表演艺术的迫切需要,也是钢琴音乐、钢琴教育和文化发展的一个重要的方向和目标。

三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂

21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,音乐的审美价值趋向多元化、开放性,但总的文化精神是一脉相承的,体现着一种民族精神,闪耀着华夏祖先的文明和智慧。

李凌的美学思想认为,“所谓‘民族风格’,它包括了这个民族的思想、情感以及它要表现这些思想、情感所选取、缔造的音乐形式上的一切特色的总和。”[6]追求表演艺术的民族风格,应该成为钢琴表演艺术遵循的一个美学原则。中国第一位在国际上获得西洋音乐演奏奖的钢琴家傅聪,正是因在他的钢琴演奏中充满了中国灿烂文化的诗情画意般的境界,以及中西贯通的音乐表现力而享有“钢琴诗人”的美誉。他演奏的肖邦被认为“赋有肖邦的灵魂”。傅聪之所以对西洋音乐理解得深刻,“大半得力于他对中国古典文化的认识与体会”。因为“只有真正了解自己的民族的优秀传统精神,具备自己的民族灵魂,才能彻底了解别个民族的优秀传统,渗透他们的灵魂。”[7]这也是傅聪在钢琴表演艺术上能做到真正中西融合贯通,用中国的古典文学表现西方音乐意境的精髓所在。

中国古代对音乐美学的研究源远流长。儒、道、法家对音乐美学都有系统化、理论化的研究。傅聪的父亲傅雷非常重视对傅聪进行中国传统文化教育。自小用近乎私塾的方式,从孔孟先秦诸子、《国策》《左传》《晏字春秋》《史记》《汉书》《世说新语》上选教材,以富有伦理观念与哲理气息、兼有趣味性的故事、寓言、史诗为主,以古典诗歌与纯文艺熏陶结合在一起,亲自对他施教。“我的东方人的根,真是深,好像越是对西方文化钻得深,越发现蕴藏在我内心里的东方气质。”[8]所以在傅聪的演奏中有蕴含中国音乐美学的“无我之境”。这和他自小得益于中国深厚的文化背景和成熟的领悟力是分不开的。

民族性有着博大精深的文化底蕴。是艺术再创造的土壤和源泉,是创造具有特色的表演艺术的动力所在。中国的钢琴表演艺术要坚持发扬民族性,与时代共进,突出个性意识,才能使钢琴表演艺术在社会发展潮流中始终保持活力,在时代变革过程中展现新的魅力。

参考文献:

[1]赵保清《浅谈音乐表演艺术》南京艺术学院院报2001年第2期

[2]《论音乐表演艺术的创造性——从布莱希特“陌生化”表演艺术理论得到的启示》冯效刚人民音乐1997年第11期

[3]艺术风格学:(瑞士)海因里希·沃尔夫林著、潘耀昌译:中国人民大学出版社2004年1月第251页

[4]《试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立》张放音乐探索1999年第1期

[5](德)罗采《卡里哥纳》H·里曼著缪天瑞译

[6]彭根发《李凌音乐表演美学思想初探》交响——西安音乐学院院报1996第4期