美术教学设计的方法范文第1篇

关键词：电脑美术设计；艺术；教学；课程；方法

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0199-01

一、电脑美术设计课程背景与教学现状

信息化时代下的计算机技术与绘图软件技术的发展和创新为美术设计领域带来了新的挑战和机遇，美术设计行业依靠计算机技术和软件技术在素材搜集方式、设计手段及方式、资料整理及相互交流方式等多个方面取得了很大的发展和转变。随着美术设计领域的转变和发展，美术设计行业人才培养模式和培养途径也随之发生了很大的变化。在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学正朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标发展。

当前的电脑美术设计专业教学中，学生普遍存在“重学习、轻设计”的问题，没有正确认识到传统的手绘美术设计与信息化时代下的计算机美术设计之间的联系和区别，教师在实际教学中没有认识到或没有像学生传输电脑美术设计学科的高度综合性和集成性特点，致使学生从课程学习的开始便没有形成与电脑美术设计学科构架相符的科学技术、艺术、哲学、文学、心理学综合一体化学习和发展的意识，而是仅仅跟随教师和教学大纲从学科分割出来的平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等几个行业分支的软件操作上认知和学习，既没有注重课程教学中对不同的行业分支领域之间的共性、联系、区别的深入探讨和研究，也没有切实将实践教学与理论教学联系起来，导致课程教学中的理论学习及实践教学均于电脑美术设计行业生产实际脱节。上述电脑美术设计课程教学中存在的种种问题，究其根源主要由于计算机技术及软件技术更新速度过快、现代美术设计课程教学与传统美术设计课程教学之间的冲突、教师与学生对课程框架及实质的认知等方面引起。

二、新时期电脑美术设计课程教学方法

通过对电脑美术设计课程教学现状及问题的分析和探讨，笔者认为当前的电脑美术设计课程教学方法亟需改进，主要应从传统美术设计与电脑美术设计优势互补、艺术与计算机技术整合实施课程教学、多学科交叉教学、多途径的创新设计教学等几个方面实施科学、高效的课程教学。

（一）传统美术设计与电脑美术设计优势互补教学

电脑美术设计学科是传统美术设计与计算机软件的基础上融合发展起来的一门现代化艺术设计类学科，传统美术设计与现代化的电脑美术设计之间的矛盾和冲突一直是制约当前的电脑美术设计课程教学改革与发展的一大因素。电脑美术设计的主要原则和思想与传统美术创作有很多相似之处。教学过程中，教师应向学生展现电脑美术设计与传统美术设计共有的创作规律和思想，让学生认识到传统美术设计中绘画工具和绘画手法、协调方式的锻炼途径，以及电脑美术设计中的程序应用方式和优点。帮助学生在深入学习传统美术设计理念和规律的同时，明确电脑美术设计方式相比传统美术设计更加精确、省时、省力的优势，着重学习和锻炼数字化、科技化的设计技法。

艺术与计算机技术整合实施课程教学是传统美术设计与电脑美术设计整合教学的精髓所在，其本质是规律、思维与工具、技法的相对独立及相互关联的问题，真正优秀的人才应同时具备出色的设计思维、技法及工具操作能力，培养和锻炼良好的审美能力、构图能力和创新能力，又符合传统美术设计中色彩、比例、透视、结构等多方面的技能要求。

（二）多学科交叉教学

当前的电脑美术设计不仅是狭义上的传统美术设计与计算机软件技术的融合，还是哲学、心理学、科学多学科组成的交叉型学科。一般的电脑美术教学仅仅培养和锻炼和学生对电脑、软件等工具的操作和应用能力以及美术等设计形式的表达能力，而忽略了哲学、心理学、设计学等内涵层面的培养和塑造。教师在课程准备时应打破传统教学模式，大胆调整教学框架和教学内容，将计算机设计和软件操作等工具性教学、美术设计技法等作品表现性教学与内涵性的哲学、心理学等学科知识合理穿插设计以调整教学框架和内容，帮助学生建立广阔、完善的知识体系、在深厚的理论和实践积累中成长和发展。

（三）多途径的创新设计教学

针对当前的电脑美术设计课程教学中“重学习、轻设计”的问题，教师应通过更多元化的理论与实践教学维护和培养学生的创新能力，培养出具有全面理论和实践能力、深厚的文化底蕴与独特的创新风格的竞争性人才。

设计与创新皆源于生活，教师在实际教学过程中，应引入行业中的新思维、新方法，引导学生在多元化的案例和作品中思考和学习，并适时组织学生在不同的教学部分如平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等方面结合相应的案例、作品及自身所学理论与实践知识创新性地解决不同的设计问题。另外，教师也可借鉴一些科学的思维训练方式如脑力激荡法、心智图法等锻炼学生的创造力，帮助学生在短时间内高度集中精力，形成对图形、符号、数字等的敏感性和想象力，为美术作品的设计提供源源不断的灵感。

总之，在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学方法应朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标改进。

参考文献

美术教学设计的方法范文第2篇

关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

美术教学设计的方法范文第3篇

关键词：理念；认识；顶层设计

一、“顶层设计”助推我校的美术理念

全区吹响了实施“顶层设计”的号角，面对龙泉教育“一体化、优质化、现代化、国际化、建读书之城”的总体要求。为改变学校师生现有状态，有效促进学生、教师、家长、学校和谐发展，我校以“书香浸润，阳光育人”为办学理念，全面实施美术教育，书法教育教学，以彰显学校办学特色，每周五下午第二节课开展美术第二课堂，每周三下午第一节开展全校书法学习课。在美术课堂上，我校以三性课堂为主体，围绕“主动、互动、灵动”的阳光美术课堂和培养“健康、快乐、自信”的阳光少年为目标，构建了阳光美术课堂的评价体系和阳光少年的评价标准，并且为切实提高美术课堂效益、培养学生良好习惯奠定了基础；在因校制宜的情况下，在美术学科中全面推进“顶层设计”。

二、“顶层设计”提高我校的美术认识

在龙泉驿从事美术教育十二年，经历了多次教育改革，如今走在“顶层设计”的路上，将美术教育和顶层设计结合认识，“顶层设计”针对我们美术教师观念、美术教学方法、学生创新、教育性、学科性等问题进行深入的阐释，这是现代美术教育改革与美术教育学发展必须进行的系统思考和整体构建。因此，我们美术教师要以学校和学生为载体，以“顶层设计”为主要内容对美术教育教学的实践与研究，让我们又一次看到龙泉美术教育的希望，再一次对这张美育的蓝图进行浓墨淡彩的描绘。

三、“顶层设计”指导我校的美术教育

在“顶层设计”和“三性课堂”的指导下，我校的美术教育有了很大变化，每位美术老师的教学思想和教学行为都在转变。

孩子是我们美术教育学习的主人，是发展的主体。我们美术教师面对的是学生的未来，要立足于孩子的成长培养美育，首先要培养孩子对美术学科的喜爱。因此教书育人不可急功近利，需从大处着眼教学方式和评价方式很重要。我的美术课堂对孩子来说是愉悦的，我将美术的学科性任务落实到孩子的学习中，我采用多元的教学，请孩子探究问题，讨论、猜猜猜、分组研究、直观感受等，形式多样，孩子觉得有趣不枯燥。引入教学中，我根据教材和课堂需要，欣赏导入、谜语、图片、舞蹈、歌曲、魔术等，我会想办法激发孩子学习美术的乐趣。从而解决美术中的学科知识、多种方法让孩子进行探究合作制作和创作美术作品，让他们在快乐中享受美术学习、体验美术创作的乐趣，再现我们的美术创新性。

四、“顶层设计”启迪我们的美术教学

我们的美术教育给孩子以美育，让我们的孩子通过美术学习感受美、学习美、创造美。“顶层设计”更是启迪我们，以人为本，要尊重孩子，承认每个孩子的美术能力的差异，每个孩子都是艺术的天才，对于我们农村学校的孩子，我们教师要有一颗发现的眼睛，看到他们的闪光点。

美术教学设计的方法范文第4篇

美术基础课程作为现代艺术设计教育的基础课已有一百多年的历史了。在百年多的发展中，西方基础课的内容和教学方式已发生了很大变化，而我国设计教育起步较晚，设计教育的基础课程也基本上是沿用和参照西方设计院校而开设。但近年在我国很多院校中，基础课程的设置及教学没有多大革新，我国设计基础教学已明显落后，显示出诸多问题。如技法基础的学习还停留在一些模仿性训练和学习上；在基础教学中重视技法学习而忽视学生创新思维能力、想象力和设计感觉的培养；基础教学与专业脱节，学生理论基础较差，基本的设计素质和素养较低等。这些问题的出现都与课程设置和基础教学中对“美术基础”在现代艺术设计教育中的角色认识不够和偏差有关。 1现代艺术设计教育的美术基础角色概念 在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在建筑、机械、轻工、纺织等工科院校。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。通过文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；通过理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。另外艺术设计教育理念处在比较模糊的状态，对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。 美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在当今设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。一方面，目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式认为，美术基础课程是针对设计专业的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，美术基础教育被过度地强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。 而另一方则认为，设计教育无论从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想，提倡学生直接进入设计创作，通过设计创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等，而不是按部就班地从画素描开始，到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习，美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色。这在我们工科院校的艺术教学中比较常见。 2美术基础在设计教育中的角色转换 我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。随着社会经济文化的发展变化，我们在艺术教育的思维上也应该适时调整，对基础课程进行角色转换。以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时，单纯从模仿上面进行训练，教学时也是以如何提高绘画技巧为重，而忽略了对学生在设计思维上的引导。 首先，设计艺术教育中“艺术”的特殊性，决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性，艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验，就不会有设计创作，也就不再有艺术的特性。这就决定了艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。 其二，美术基础的角色问题上，我们可否转变一下思维方式，在具体教学课程的设置上，打破现行的画地为牢的方法。艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业如我们学院的建筑工程装潢与装饰、电脑艺术设计、动漫设计等专业也开设更多的美术基础课程，加强学生的美术理论和美术基础训练。 其三，在师资方面，美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。教师要树立既强调思维教育的重要性，同时不能忽略基础教育的思想。 基础是指事物发展的根本和出发点，应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能，如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法，这些方法都是前人智慧和经验的结晶，这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿于该学科各个分支的规律，能在该学科的各应用学科中起作用的课程。艺术设计学科内常提到的平面构成、色彩构成、立体构成，这些就是基础，它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的，是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值的。 3艺术设计教育中美术基础课的角色设定 3.1选择“基础”角色 现在我们开设的基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确，对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程中，平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要研究如何在二维平面中创造和美化形象，其目的在于创新思维的开发和培养，具有很强的理论性。但在现行的教学中，模仿大于创新，将这门课程上成了八股课程。在教学中忽视形式规律的理论探讨，没有从构成原理的初衷入手，学生仅停留在对已有作品的模仿上，无法真正实现艺术潜力的挖掘和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中，正如伊顿所言，色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的，色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法，以此达到表现色彩美的目的。所以在教学中我们不必把本就有限的基础课时间大量用在各种色彩的推移练习上，明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合，都不过是配色构图的方法之一，弄懂会用即可，不必花许多时间和精力作这种练习，因为它对感觉力的培养没有多大裨益。对于基础课的教学，学校和教师在教学内容、方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法；也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合，以期提高基础课的教学效率，加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具用法的掌握。教师在教学中还应尽可能多地提供基础知识在专业应用中的感性实例，并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点，以使学生体会基础之于应用的重要性，激发学生的主动性，让学生主动学习、探索。#p#分页标题#e# 3.2正确区分设计基础和美术基础 设计与美术有共同之处，他们都是造型艺术，在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的，但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。 美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现，以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现，包括表现角度的选择、重组和归纳，材料的选择，以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现，在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例，美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主，强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳，强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩，强调学生对色彩情感等特征的掌握，强调色彩的表现性训练，以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。 因此在设计基础的教学中，不能简单地套用美术基础的教学内容和方法，既要找到设计与美术的联系，更要对二者做出区分。设计基础教育阶段，教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。 3.3重视理论基础 设计是一门综合学科，是艺术与技术的结合，是科学与人文的结合。缺少理论知识和人文素养很难成为真正的设计师。设计不仅是一种技法行为、经济行为，更是一种文化行为。因此，在基础教学中要开足开齐包括设计概论、设计史、设计美学等基础理论课程，还要设置好提高学生人文素养的其他选修课程。现在美国大学中倡导的“通识教育”就是应人才综合素质的培养而提出的，艺术设计作为一门综合性的课程更应提倡这种“通识教育”。教师要通过理论教学提供给学生一些观念和思想性的东西，从而达到最高的教育目标。 美术基础之于设计课程而言，是随着时代、设计环境变化而变化的。其在设计教育体系中所扮演的角色要随着设计课程体系和内容的变化而转换，不可成为僵化的教条。美术基础课程在设计教学中的角色定位也是随着社会经济的发展、设计教学成熟度的改变而转换。只有这样，才能正确地对美术基础在设计教育中进行恰当地角色设定。

美术教学设计的方法范文第5篇

因此，要求教师具备广博知识，积极引导学生建立个性、共性审美理念。为发展现代美术设计教育，必须强化教学观念更新。学校领导必须注重艺术教育，提高美术课程投资，计划性选拔、培养骨干教师，强化软件、硬件设施建设。同时，重视教师素质提升，要求教师立足学生整体规划角度，积极参与学生设计理念培养。

其次，科学运用艺术语言。例如，在电影艺术教学中，教师向学生阐述影片主体，寻找主题、表现形式的联系，按照典型画面，分析电影构图、色彩，使学生掌握为何要采取这种形式。在教学时，信息拥有量决定了设计能力，培养现代设计师，必须拥有足够信息量。所以，必须提升学生知识量。在教学中，学校作为信息交流中介，教师应了解各课程背景信息，让学生处于特定氛围中，使学生能够做到准备设计。对于实际教学，可通过学术讲座、艺术欣赏等形式，掌握各种信息，提升学生的设计审美能力，扩展学生设计思维。

第三，优化师生关系。在美术教育中，避免单一教学、冷漠说教，需采取开放式教学方法和案例分析法，使学生掌握设计规律，提升学生设计意识。对于学生设计，教师应多加诱导、启发，鼓励学生积极讨论设计方案，充分挖掘设计主题。培养学生设计自信心，是学生主动学习的基础。提倡学生设计个性化和差异化，是培养创造力前提。因此，教师应鼓励学生大胆思考、勇于创新。

第四，注重教学比赛，实现美术教育精细化。在美术教学中，通过各类比赛、竞赛，可提升学生的竞争意识。根据多年实践表明，科学组织学生开展比赛，有利于学生总结所学知识，可加深学生现代设计与传统美术的理解。立足艺术设计角度，让学生清晰认识专业与自身优劣势，合理分析自身学学习的优缺点。另外，为提高美术设计内涵理解，通过教学比赛，使学生设计技能进一步提升，清楚艺术意识、审美意识与设计意识的重要性。

第五，优化基础课程设置，加强形式美教育，强化艺术造型训练，提升学生创造力、想象力。在美术教育中，色彩、素描作为重要基础课程，注重写实技巧，缺乏创造力、想象力开发。在教学时，主要是教师个别辅导，让学生在绘画实践中，感受艺术美形式，培养学生塑造美能力。而绘画艺术设计、表现美具有形式差别。针对纯艺术，现代设计更倾向抽象形式美、材质特性美和制作工艺美。通过现代设计形式，以点线面方法，运用写真图片和几何图形，在色彩教育、传统素描中，这种方法必然处于弱项。因此，我们必须优化基础课程设置，加强形式美教育，强化艺术造型训练，提升学生创造力、想象力。