画画的教学方法范文第1篇

【关键词】教学改革 项目教学 团队合作

伴随着职业教育轰轰烈烈的教学改革，各院校艺术类动画专业也积极地加入了教学改革的队伍之中，通过实践与努力，现在我院动画专业方向的学生有了很大的变化。具体表现是课堂的教学秩序井然有序，学生的动画制作技能不断的提高，学生的集体意识和团队合作能力不断提高。这些成绩的取得得益于我们在项目教学方法的改革。我们充分利用企业的项目资源，将企业真实项目与教学相结合，通过组建项目团队、建立项目组教学原则、项目组长的职业能力培养、不同教学阶段的“考核”等实际措施来提高学生的专业能力和综合职业能力。

1 团队建设

首先选取参加项目教学的班级，最少要选取两个团队，并且每个团队要有一名指导教师，采取多名专业教师管理多个团队，绝对不是一个教师管理一个团队。

1.1 教师团队建立

由系部领导、动画教研室共同分析教师团队，分析教师团队协作意识、专业擅长方向、专业能力水平，要求专业指导教师、班主任双重身份为一体。在专业和德育方面两手抓两手都要硬。

1.2 学生团队建立

由教师团队、学生参与共同分析学生的年龄、性格、技能、潜能等特征，以此作为学生分小组的依据。学生本人也参与自我分析，这样可以使学生能够正确认识自我，明确自己今后的努力方向。

1.3 项目组长团队建立

是由教师团队、预备组长本人（组长也是学生）对组长的分析，分析预备组长擅长的动画项目类型及专业能力，分析预备组长是否能有效地与组员沟通配合，分析预备组长的专业技能与管理能力，从而确定组长团队。

1.4 确定项目组所有人员

根据上面的分析，系部领导、动画教研组对教师团队、组长团队、各小组人员进行分组，确定各项目教学组正式参与人员，各项目教学组正式成立。

2 组长职业能力的培养

人无头不走，鸟无头不飞。教师团队在研究过动画企业的运作过程后认为，项目组中管理者这个角色非常重要，不可缺少。如果选拔部分学生参与项目的管理，将会对这部分学生管理能力的提升起到很大的作用，并且能够带动其他学生的积极性。

2.1 项目组长职责

（1）带领组员分析项目任务的特点、重点、难点；（2）根据组员特点进行项目任务的分发；（3）在项目进行中进行技术辅助以及项目进程整体把握和监督；（4）项目完成后进行总结及考核。

2.2 项目组长的培养

（1）管理能力及责任感的培养；（2）组织能力及沟通能力的培养；（3）专业技术的进一步提高。

3 项目教学中项目的作用

（1）通过项目制作的各环节锻炼学生在工作中人与人之间的沟通合作。

（2）通过分层次教学的方式使专业基础不同、动画风格的兴趣点不同、自我期望值不同的学生，能从自身角度找到提升点，提高学生学习兴趣和成就感。

（3）通过项目自身的管理，使得教师管理成为辅助作用，只把握大局。而学生靠的是互相约束和自我约束结合。

（4）通过项目教学的开展，各项目小组可以安排本组技能强（某方面）的同学进行技术共享，这样可以提高学生无私奉献及协作精神。

4 学生的评价与考核

学习评价是课堂教学的重要组成部分。通过适时、适当的评价，教师可以把握学生的学习情况，以便调控教学。科学的评价可以有利地调动学生学习的积极性。

项目考核阶段划分：（1）第一阶段考核侧重团队合作、基本技能等；（2）第二阶段考核侧重项目学习中的学习和工作态度；（3）第三阶段考核侧重敬业精神。

真正的职业人的素质是他的工作态度、敬业精神永远是最重要的，同时也是最难以培养的。

5 技能的培养

技能的解释：技巧或方法、能力。

5.1 综合技能（社会人的培养）

（1）获取处理信息的技能是通过项目前期策划以及管理来培养；（2）工作与学习的技能是通过日常学习以及技能交流来培养；（3）交流与合作的技能是通过项目组划分与小组协作来培养；（4）工作态度与责任心是通过项目中循序渐进地培养来培养。

以上技能都可以在项目小组中得以锻炼。

5.2 专业技能

（1）设立阶段性专业技能目标，鼓励学生达到阶段目标最高点；（2）开展练兵工作――阶段性比赛（组内比赛、系内比赛、院内比赛），在提高技能的同时，必须锻炼学生抗挫折的能力；（3）采用“牛式反刍”方法即反复的教学方法。有些学生一往直前的学习，有些学生会出现瓶颈期（高原期），这种学生必须进行反复教学。有些学生懒惰等原因要反复训练提高技能。我们始终保持学生的兴趣点和荣誉感，这样才能使学生不断进步；（4）好学生是“夸”出来的，不要吝啬自己的语言。

6 知识与技能应该面对市场

知识与技能面对市场，这是是项目教学的特点、同时又是教学中的难点 。

6.1 使学生了解“市场”

（1）让学生了解到未来的工作岗位和工作任务是什么？（2）现在所做项目（学习）的重要作用与意义是什么？

6.2教学中处处存在竞争

（1）项目组与项目组之间存在项目竞争；（2）组员与组员之间存在竞争。

处处存在竞争时时锻炼学生抗挫折的能力和荣誉感。

6.3 以“市场”方式考核组与组员

画画的教学方法范文第2篇

一、根据设计专业特点制订教学计划，调整教学方法

设计专业的学生多通过艺术类高考进入大学，有一定的专业基础，对色彩有一些认识，形象思维能力强，但很多学生以前学习的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚远。就这方面而言，在安排教学上就要针对其专业的需要来设置水彩教学的实际教学计划和制定具体教学方案以及教学方法。在许多高校中，水彩画教学不仅是色彩训练的基础课程，几乎渗透到环境艺术设计以及公共艺术设计领域的艺术设计、工业产品设计。因此，要在现有的基础上，从浅到深、由易到难，循序渐进地进行教学安排。教学的内容应从铅笔淡彩或钢笔淡彩训练开始，到大量的风景写生训练。风景写生训练的内容可根据专业反向来定，比如环境艺术、景观设计要将房屋建筑、道路建筑以及城市标志性建筑等作为设计的主要对象，服装设计要将人物作为主要设计对象等。其教学步骤应该为，首先要求学生对优秀作品进行欣赏；其次要求学生记住要领然后进行作品临摹；最后再安排学生写生以及进行一些必要的创作实践。按照循序渐进的方式让学生了解水彩画和适应水彩艺术的表现形式。

二、认识水彩画，把握水彩的艺术形式，加强水彩技法教学

任何艺术形式均有自身的特性，水彩也是这样，如何认识和理解它，是在水彩画教学过程中需要解决的首要问题。水彩画是一个具有独特艺术魅力的画种。将水作为媒介是实现水彩画创作的重要特征，水彩画的所有绘画颜料都是以水为媒介调配而成的，因此，水的透明而润泽、流畅而明快、玲珑剔透的本质特征在水彩画之中表现出强烈的艺术效果。到目前为止，水彩画已经有数百年的历史，它有着独特的艺术语言，其艺术表现形式独树一帜。水彩画原为西洋画种，自从“小乔初嫁了”至今，已经完美地融入了中国文化之中。

把握好水彩的艺术形式，就必须在高校专业教学中强调水彩特性的专业理念。水彩画是在“水”的基础上融合色彩进行创作的画种，因此，工具和材料的属性对水彩画的艺术特性有着决定性的作用。我们在水彩画教学过程中，首先向学生进行水彩画工具材料性能的教学，并且将别的画种与其一起进行分析和比较，务必将水彩画特性讲明白、教彻底，使学生对水彩画特性的认识根深蒂固。在具体教学实践中，教师应该敢于带头示范，可进行名作欣赏、专业评讲以及作业辅导等多种教学形式，其目的就是要求学生全面和深入地认识水彩画艺术特性，从而有效地提高学生水彩画的专业水平。

三、加强快速表现水彩小品，反复训练学生水彩画技能

在传统的水彩课教学中要经过长期作业的训练，以对水彩的技法和造型有深入的研究，但对于设计专业的学生来说很难获得较为理想的教学效果。因此，应该根据学生的具体实际情况对设计专业色彩基础进行施教，加强学生的实际训练，使学生在反复训练中快速了解技法和水的韵味。画幅可多以16开为宜，让学生很好地把握整体关系，色调控制，通过大量反复的绘画实践进行归纳和总结。为此，教师在进行教学时就要加大信息量，多给学生看各种风格的作品，对各种画法分析、介绍。

四、提高学生的艺术素养和鉴赏能力

眼界的提高能使手上功夫飞速发展，这就要求教师要广泛收集国内外水彩画家名作，供学生欣赏。另外，可通过观看画展、欣赏画册以及网络教学等多媒体直观教学手段进行艺术鉴赏教学，使学生的艺术修养和审美能力、表现能力在短时间获得较快提升。设计是一种造型艺术，它离不开科学技术，它要求的是科学与艺术的和谐统一。所以，设计专业学生在学习色彩基础课的过程中，教师不能只注重对学生的色彩表现能力进行施教，还应该对学生的艺术素质和审美理念进行培养。

水彩画技法应用的领域涉及设计行业的方方面面，它的水润特性带给设计师变化无穷的色彩艺术启示，学好水彩对设计有很大的提高，这是因为水彩画具有与众不同的色彩魅力。它表现速度较快、色彩层次透明而丰富、表现力强，可表现浓烈的思想情感，也能表现出清新淡雅的淡泊情怀。在技法上可干画法层层加叠也可充分细腻一次晕染，其表现设计的手法不拘一格，具有独特的艺术风格。

结语

水彩画教学内容庞大，设计专业课时安排有限。如何在有限的课时内提高学生的水彩画表现能力和审美能力，需要教师针对专业执行正确的教学理念和教学手段，一定要区别传统的绘画教学模式，在教学中抓住设计表现准、快的特点训练，把色彩理论、技法与示范相结合。要不断总结和探索更适合、更有效的高职院校设计专业水彩的教学形式和方法，同时提供给学生更多的自学途径，让学生运用所学知识多思考、多作练习，从而在有限的课时内获得更好的学习效果。

参考文献：

[1]李木.对艺术与设计基础教育的科学思考[J]. 装饰，2003（1）：7-8.

[2]张小钢.水彩画教程[M].北京：高等教育出版社，2010.

画画的教学方法范文第3篇

关键词：幼儿；版画；教学方法；教学实践

中图分类号：G613.6 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2017）15-0069-01

版画是一种非常符合幼儿心理与兴趣的艺术形式，幼儿版画教学应该以幼儿的兴趣培养为主，以简单方便的操作和丰富有趣的内容来吸引幼儿，引导幼儿积累版画学习、创作的经验，增进幼儿对美术学习、创作活动的兴趣，善于表现个性。

一、粉印、油印版画

材料：吹塑、油墨、废报纸、铅画纸（或其他纸张，如白纸、卡纸）。油墨可以有几种颜色，通常是黑色、红色、蓝色，其中以黑色效果为对比最强。工具通常为画笔、铅笔、刷子。创作方法：第一，制版――用铅笔在吹塑纸上画出要表达的图画（注意：要让幼儿用力画，要画出较深的凹线，但不要把吹塑纸划破），画面线条要丰富，有较多的曲直、长短、疏密的变化，装饰意味要浓，每个人可以有多种不同的变化。第二，上色――用刷子或毛笔在各种颜料中沾色进行涂抹，注意颜料不要用太多。第三，印刷――将纸盖到上好色的版上，用手轻轻按压，直到看到颜色均匀印在纸上，把纸轻轻从版上揭下来。如果版过大或用色过多，也可用透明胶将版与纸贴在一起，以防混色。如果用宣纸以外的其他纸印画，要用一个不锈钢小勺的底部用力印刷。第四，晒干――画纸平整地放在另外的地方，或者挂在一处。

二、实物版画

材料：周围生活和自然界中有纹路的较薄的物品（如旧毛巾、窗帘、各种线、布、木板、蔬菜等）和可以做成纹路的物品（如纸、线、毛发、蛋壳等）、油墨、乳胶、废报纸（打油时放在版或画的下边，保持桌面干净）、铅画纸（或其他纸张，如白纸、色纸，白色纸效果较好）。油墨可以有几种颜色，通常是黑色、红色、蓝色，其中以黑色效果为对比最强。工具：滚筒、剪刀、光滑硬实的圆形物品、棕刷、上油板。创作方法：第一，上油――把油墨用刷子刷在各种实物的表面。第二，印刷――把上好油的版放在另外一张干净的旧报纸上，再取铅画纸（或白纸）放平整，纸张不能有折皱，用棕刷轻轻扫平，用光滑硬实的圆形物品印刷（需要比吹塑版画用力，因为纸版本身就会吸收油墨），要一只手压住纸和版，纸和版不能串位，印刷的中途不能拿起来，否则会错位，只能从印刷的背面观察。观察到油墨上到画纸上较均匀就可以揭开画纸。第三，晒干――画纸平整地放在另外的地方，或者挂在一处，需要一天时间才能晒干。特点：真实性强，趣味浓厚；简单易操作；不需要长时间的创作；作品的可塑性强，幼儿可以从自己的意愿出发做出丰富多彩的变化；能拓展幼儿的思维与想象，比其他绘画形式需要更多的思维与动手活动。

三、吹塑纸粉印版画的教学

首先，在每周的一日活动中开展特色活动。根据中班年龄段幼儿的年龄特点，并结合单元主题活动内容，在一学期中开设了“我的五官”“国旗飘飘”“秋叶”“海底世界”“神奇的雪花”等版画课程，从多种角度发展幼儿的版画水平。如“我的五官”重在让幼儿进行制版的训练，对上色要求较低；“海底世界”则要求幼儿用丰富、浓重的色彩进行滚磨、拓印，既练习了幼儿对工具的使用，又使他们更熟悉色彩的搭配。其次，在游戏中结合特色活动。游戏是幼儿最重要的活动形式，因此将版画、拓印内容投放在游戏区内能让幼儿在游戏的同时发展版画水平。如在自主性游戏的“服装店”“饰品店”中引导幼儿用版画的花朵、绿叶或各种图形装饰衣服和饰品，同时根据主题与季节的变化，引导幼儿自主创新更多的图案进行装饰。

四、利用幼儿的版画作品进行班内区域的环境创设

幼儿用自己的版画作品装饰环境与区域，能够发展他们的版画水平。幼儿在活动室的各个角落看到自己的作品时，会萌生自豪感与喜悦感，能更加积极地投入版画活动中。如建构区内城堡的图形，让幼儿制作“砖块”拓印上墙，城堡变得更加生动。又如阅读区内的小花丛，将教师制作的假花与幼儿作品《花儿朵朵》放在一起投入阅读区中，既美观又富有童趣。

五、及时纠正幼儿在活动中不正确的行为

第一，教师要让幼儿互相学习。教师可以让版画技能较好的幼儿通过帮助、讲解，潜移默化地影响其他幼儿。第二，教师要在每次版画活动结束后对本次活动出现的问题进行讲评。教师应该每次都让幼儿吸收正确的经验，逐渐积累，注重讲评、鼓励与表扬。幼儿非常注重老师的看法，尤其是当他完成一幅自认为不错的作品并向老师展示时，非常渴望得到老师的鼓励与赞美。这时，教师可把幼儿的作品通过视频展示台向大家呈现，放大其优点并仔细描述，让这个幼儿得到满足的同时激励其他幼儿，使幼儿之间互相学习、互相影响。

六、结束语

幼儿版画是融画、剪、贴、印为一体的综合手工制作活动，能满足幼儿喜欢动手的愿望和要求，符合幼儿的学习特点和认识规律。教师应根据幼儿的年龄特点与实际能力，确定版画教学目标，通过易于操作的材料进行版画创作活动，激发幼儿的学习兴趣。

参考文献：

画画的教学方法范文第4篇

一、直观体验

德国艺术家保罗・克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”道出了线条的本质在于它的情感意味，既表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。所以在线描画的创作教学过程中，我首先让学生拥有一双发现“线”的眼睛，引导学生找线――线状的物体（如人的头发、蜘蛛网、树桩的年轮、弹簧等）、依附于具体形体的线（如物体的轮廓线，面的转折形成线等）。通过找线，儿童就会意识到身边的“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现，使学生成为发现美的有心人，从而培养他们良好的观察习惯。其次，选择经典艺术作品，让学生学会欣赏，提高艺术鉴赏力。不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：安格尔的线条精确、秀美;毕加索的线条动荡不羁;梵高的线条奔放有力……我有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画，如北宋李公麟《五马图》，长沙楚墓出土的《人物御龙》和《人物龙凤》帛画，卢愚光的现代线描作品，引导儿童通过接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，以利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。再次是要引导学生通过欣赏线描画作品，发现独特的魅力。儿童日常接触的大多是色彩的世界。而黑白线描画要让学生体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的画面感受。让儿童感受到线描画与众不同的美感，感受到不同的物体不同的质感拥有不一样的线;不一样的线带给观众不一样的信息。激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定基础。

二、敢于尝试

线条的表现力是神奇的。各种各样的线条能表现出不同的情感，如水平线能够使人感到广阔、宁静，垂直线使人感到上腾、挺拔，斜线使人感到危急或空间变化，曲线给人柔和、轻巧、优美或变化或流动的感觉。但归根结底，线条是人类创造出来的。在乱画的基础上，教师应启发儿童画出各种各样的线，使他们从无意的流露转为主动地表现。在教学过程中，教师要明确地告诉儿童，只要是从他们笔下画出来的任何线条都是最漂亮的，而且画的越多就越值得鼓励。

教师适当的提示，使儿童的兴趣更浓。他们当中的大多数人会专注地画出各种不同类型的线。线画的越多越好，越是奇形怪状就越值得鼓励和表扬。这样，孩子们能迅速体会到他们自己的能力，为自己有能力去表现而感到欢欣鼓舞。

三、创作实践

线描教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。但如何进行线描画的创作练习呢？首先，要明确线描的创作方法有两种：一是积累素材、选择内容、确定形式。二是确定题目、收集素材、选定形式。然后还要了解儿童线描画一般分为记忆画、装饰画、想象画三种，通过写实、夸张、变形的表现手法来创作。

只要孩子们有了创作线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，有了创作知识的了解，自然就有创作的欲望。经过以上几个阶段训练的儿童大多数都有强烈的创作欲望。他们把看见的、知道的、听过的，通过运用线条表现在画面上，这时他们把全部精力放在构思故事内容、捕捉有趣的场面、抒发自己的情感。一张充满童趣、与众不同、能打动人的儿童画就是这样诞生的。

四、评价多元

我们要重视儿童在评价中的作用。儿童参与评价的方式有很多，主要有以下几个方面：

1.儿童对优秀作品进行评价

儿童对优秀作品的评价实则是对优秀作品的欣赏，在大师的优秀作品中感受作品中的美。众所周知，线描画并不像一般的儿童画，它没有鲜艳的色彩，却有着独特的美，依然会引起幼儿的喜爱。儿童通过欣赏优秀作品，比如欣赏“猫头鹰”，对比线描画与其他画种，表达出自己的感受，在教师的引导下丰富自己的感受，增加自己对线描画的认识及经验。

2.儿童对同伴的作品进行评价

儿童通过评价同伴的作品，感受同龄人作品中的优点与缺点，提高自己的评价与分析能力。在儿童评价同伴作品的时候，教师可以适当作一些引导，教师最后对儿童的多方面进行评价，使儿童意识到自己的不足，也不失去信心。

3.儿童对自己的作品进行评价

这是一种纵向的评价方式，把自己的改变说出来。比如从线描画教学以来，教师都将儿童的作品收集起来，或者是拍成照片在空闲时间供儿童欣赏。每次儿童都能看到自己以前作品中的不足。通过对自己作品的评价，赏识自己，提高儿童的自我分析能力。也许儿童开始并不能很完整地说出来，但是教师可以在旁暗示引导。一段时间下来，儿童都能对自己的作品进行评价。

画画的教学方法范文第5篇

关键词：动画；教学；研究

动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容，总体来说大至要分为三个主要的阶段：前期创作、中期制作、后期整合，三个创作阶段既是相互独立又是相互联系的，前后阶段之间要有一定的呼应和衔接。主要从以下三个方面来进行课程的教学：

一、前期创作

在前期创作方面首先在前期阶段我们要根据创作的主题进行整体的构思，分析创作内容的可行性，完善构思创作内容并进行一些有必要的调研分析工作，这个环节是动画短片创作的整体策划部分。策划阶段完成后就要开始动画短片文学剧本的撰写工作，一部好的动画作品与好的文学剧本是密不可分的，故事内容的发展脉络，剧情的矛盾冲突变化以及情节的设定方面是至关重要的，并且要根据制作内容的需要完成文字的分镜头脚本，以便后续在绘制分镜脚本等方面能够有参考和依据。

在动画短片前期创制中另一个重要的创作环节就是分镜头脚本的绘制，在很多的动画公司也称之为故事板，它是确定一部影片整体镜头安排、画面的衔接、导演表现等方面的重要工作，也是考验一个导演把握影片节奏、变化的能力。在影片制作之前绘制分镜头台本能够更好的解构影片，控制影片的制作成本。现在很多的电影在制作与创作中也大多采用这种方法，目的也是使导演更好的设计、表现场次内容，增加视觉效果减少一些不必要的资源浪费。在分镜头的绘制过程中要有很好的画面镜头感，对于剧情内容的理解和分析是必不可少的，前面我们提到的文字分镜头脚本的撰写实际上就是为了在分镜头脚本的绘制上给予导演更多的借鉴与提示。

二、中期制作

进入到中期制作阶段就是一个进度加快赶工的时期了。这一阶段的工作内容是在前期创作的基础上快速完成画面镜头制作内容的时期了，而且这个阶段对于创作人员来说工作量是非常巨大的。导演在分配镜头前要给所有制作绘制或调试人员进行分镜头的剧情内容讲解，以便达到剧情的连贯，使每一个制作人员对故事的发展要有一个整体的了解，再根据分镜头脚本的内容将镜头分配给中期的原动画制作、绘制人员，在绘制和调试镜头内容之前要和所有的短片主创和制作人员交流也就是行业内常说的“说戏”，导演要交代故事脉络的发展、情节矛盾的设定、时间节奏的安排、以及角色表演的尺度、变化等内容。现在的动画制作团队一般有专业公司、动画工作室、在校学生等几种形式，对于在校的学生来说大都是具有专业绘制或者动画制作能力比较强的，这样才能更好的完成导演或者老师所分配工作任务，在课程中才能创作出优秀的动画作品。

中期的工作内容大致分为原、动画组和场景绘制组两个部分，原、动画组的工作要在分镜头脚本的基础上进行二度镜头创作，强调角色和形象的个性表演、把握情绪以及动作的设计合理性，在绘制和动作调试的时候要根据形象和角色的性格特征做到表演尺度到位，注意前后画面镜头间的衔接紧密和变化的协调。原、动画师一定是具有丰富生活经验的，能够根据生活场景中细节的变化和处理把握好原、动画的内容。一个好的原、动画师要对造型有深刻的了解和把握，能够根据角色的性格和脚本内容的不同进行分析和创作，而且对于动作的设计要点要掌握好角色夸张与变形的合理程度，并且能够掌握好时间节奏上的细节变化，绘制和调试完成后还要画面中反复的进行检查和修改，以便达到最佳的动画视觉效果。场景方面的工作在前期美术设计和分镜头脚本的基础上来完成场景的制作工作，场景的绘制和制作在中期制作环节是与动画设计同时进行的，根据制作的要求一般分为二维手绘电脑上色与三维场景（模型的搭建、模型材质、灯光渲染等）两个方面。中期的制作工作量巨大，所以对于这一阶段来说重点就是能够在保证质量的前提下，尽可能的加快制作进度，以保证后期内容的顺利进行。

三、后期合成

“细致”是后期制作环节工作的一个很好的诠释。其实在这个阶段要完成的工作是在前期创作和中期制作两个阶段工作完成的基础而上进行的，而且必须要对应前期的分镜头脚本内容，结合中期制作完成的镜头，所以很多的工作是要细致、仔细的来完成。 当镜头内容绘制或调试完成与背景制作完成后就进入到了后期整合处理的阶段，这个阶段其实也要完成镜头画面的组接、影片剪辑、画面特效、配音、音效、校色等工作。这个阶段要求后期人员要对所完成的每一个画面镜头都进行仔细的检查和效果处理。在后期阶段首先要将所完成的镜头进行合成和剪辑工作，根据导演的创作要求对画面镜头间的衔接进行调整，在这个环节实际上是对前期分镜头脚本的一个动态的衔接、展示，前期的分镜头设计的内容在这个环节得到了完整实现。然后根据导演的创作要求完成镜头画面间的剪辑后根据镜头内容的需要完成特效的添加。这部分内容在后期阶段是一个较为突出、重要的工作，在镜头的基础上使画面的颜色、灯光效果等更加柔和顺畅也能够添加一些较为华丽的效果。当这些工作完成后就开始为影片有针对性的创作和选择音乐和音效，同时开始为影片进行配音工作。根据影片的需要有的时候会选择现有的音乐、音效，也有的团队为了整片的效果会选择进行原创的音乐制作，无论是哪中方法只要能够配合影片的效果都是可以选择的，最后进入影棚完成配音的工作，输出影片完成制作。

参考文献：

[1]贾否：动画创作基础清华大学出版社2003年

[2]吴冠英：动画分镜头设计清华大学出版社2005年

[3]孙立军；动画电影《快乐奔跑》创作 京华出版社2009年