美术教学的重点和难点

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美术教学的重点和难点范文第1篇

关键词：美术专业 基础色彩教学 教学改革

中图分类号：G627 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0269-01

美术专业是一门比较特殊的学科，色彩教学是美术专业中的基础课程。在美术中，色彩更多的是一种艺术性的语言，只有掌握了色彩，并能充分运用色彩，学生才能在美术这门艺术中自由地表达自己。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要”。对于美术专业的学生而言，培养想象力比牢固掌握美术知识和相关理论更为重要。目前，美术专业的教学较多地关注对于专业理论的教学，这与美术专业的精神和培养目标都格格不入，针对美术专业的教学改革已成为趋势。

1 传统教学的局限性

高中美术专业一门培养学生审美能力、鉴别能力、艺术修养、创作能力等综合性较强的学科，要求老师和学生通过共同探索美术的魅力，感受美术中作为艺术语言的色彩，提高其欣赏能力和创作能力。传统的美术教学未能针对美术专业的特色和重点学习内容进行教学，过于注重对学生的基础美术知识的培养，轻视对学生的想象力和情感思维的培养，且安排给学生的作业限制得过死，不能让学生充分发挥主观能动性和创作能力[1]。

2 色彩教学的特点和要求

世界万物汇聚到绘画作品中，不外乎是由两大因素组成的，一个是形状，一个是色彩。这两个因素中，形状往往容易被人们认识，而对色彩的认识似乎较难把握。事实上，色彩包含着很多的信息内容，它具有暗示意味，富含情感，通过暗示与情感向人们传达着某些深层性质的东西。作为一个美术学习者，不仅仅需要掌握色彩课程的基础知识，更应该把握色彩学习的本质―― 色彩的运用，如何将色彩表达成美的艺术。色彩之美都是通过主观的情感性想象感受和挖掘出来的。因此色彩教学应该特别注重对学生的情感感受能力与想象力的培养，以提高学生的审美能力和创作能力。

色彩的三要素：色相、明度、纯度。色调的运用是色彩学习的重点，想象性色彩运用的目的是锻炼学生运用色调的能力。在色彩学习中，为更好地运用色彩表达抽象观念，要避开真实的物象。在教学过程中避开真实的对象，可以更好的解放学生的思维能力和想象力，使其不受事物表象的束缚，自由表达，通过对色彩的本质的关注和诉求，使色彩由不再是表象中的色彩，而变成艺术理念上的抽象性色彩[2]。

风景写生是色彩课程的一个重点，风景比起静物写生难度更大。风景画一般场面大，元素多，易受天气时间的影响。要求学生有敏锐的观察能力，概括、归纳、提炼能力，在时间的安排上是二周色彩写生实训，通过教师现场示范，讲解，学生作品讲评来提高学生的色彩修养与绘画技巧。风景写生课程的重点色彩的归纳、色调的处理、气氛的渲染、笔触与情绪的表达，而难点是空间关系、色调、用笔、意蕴、氛围等。风景写生要求画面要尽量表达出风景画的地理特征，季节特征，时间特征，在时间的安排上一般选择早晨与傍晚的色彩气氛进行描绘，画面以小幅练习为主，通过对大自然色彩的领悟，提高色彩的运用能力。在进行风景写生教学时，应该抓住重点和难点，并加强对学生理解风景意蕴的能力，在绘制中并充分运用知识营造具有美感的意境。

色彩训练是美术教学的重点和难点，学生感到难度较大，其主要原因是对色彩的认识不深，基础练习不多，色彩视觉形象积累少。色彩教学不是一蹴而就的，而应该分阶段地进行。在分阶段进行色彩教学中，应科学合理地安排每个训练阶段的主要内容，运用创意的方法，科学地组织教学活动。色彩训练可分为限色训练、色块对比训练、变调训练三个阶段。限色训练的目的是让学生运用有限的颜色调出丰富的色彩，加深对色彩的理解。色块对比训练是让学生灵活地配置颜色，抓住各种颜色的特点搭配出能给人舒适感和美感的色彩组合。变调训练是培养学生把握色彩的感性因素的能力，从而挖掘其主观深层次的感受能力和创造能力。

3 色彩教学改革的方法

3.1 发扬民主教学，重视学生的主体地位

在课堂上，课堂效率主要体现在学生的参与程度与反应上。学生是课堂的主体，老师应该充分发挥学生的主体作用，营造出和谐的课堂气氛，发扬民主的精神，充分调动学生的积极性，激发学生的参与意识，让学生从参与中找到自信，从成功的学习过程中获得成就感。在教学过程中，应该格外注重对学生主观思维能力和创造能力的培养，让学生在轻松的教学环境中自由地感受美术，并自由发挥自己的美术才能。

3.2 转变观念，灵活运用教学方法

课堂枯燥乏味的主要原因是传统的教学方法太过陈旧、古板。因此，为充分调动学生的积极性，老师应该转变观念。新课改新形势下的课堂教学应该是快节奏的、灵活多样的、丰富多彩的，因而美术老师应该灵活运用教学方法，通过对教学方法的灵活运用将课堂营造的更为活跃。

3.3 让色彩教学贴近生活，贴近自然

著名文学家歌德也曾说过，理念是灰色的，只有生命之树常青。美术正是一门表现生命和生活的艺术。色彩并不存在于灰色的理念中，而存在于鲜活的生命中。美术课程必须摆脱课堂和书本上理念知识的束缚，而应该面向生活。整个世界中无处不存在美术，无处不存在色彩，老师应该让学生日常生活中发现美和提高审美能力，走进大自然，去理解和感受大自然中的色彩，并将这些感受运用于自己的想想活动和创作活动[3]。

4 结语

美术是一门感官艺术。美术教学中的基础色彩教学有其自身的特点和要求，在进行美术中基础色彩教学时，要格外关注其他点和要求。让色彩教学贴近生活、贴近自然是美术专业教学改革的重点。

参考文献

[1] 史朝阳.从大、中专美术专业色彩基础课教学的现状所引发的思考[J].山西教育学院学报，2010（2）：59-60.

美术教学的重点和难点范文第2篇

在美术教学中，依靠视觉形象吸引学生不是目的。教师应该充分考虑美术的学科性，重视美育在学生综合素质提高中的重要作用――美育的目的是培养具有健全高尚人格和较高审美趣味的学生。所以，在利用现代信息技术进行小学美术教学时，要积极创设与教材相适应的乐学氛围，唤醒学生求知欲望，从而使学生在愉快的情境中产生探究美术形象的兴趣，在丰富的美术想象中积极参与学习和创造。新《美术课程标准》强调，“教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。”学生要从艺术视觉走向艺术审美，就需要美术教学与信息技术深度融合。深度融合绝不是“技术是技术，教学是教学”的表面文章。在美术教学中，无论是“造型・表现、设计・应用”，还是“欣赏・评述和综合・探索学习”领域，信息技术都能很好地发挥其独特的作用。在实际教学中，如果学生忘记了信息技术手段的存在，完全徜徉在美术环境中学习，这才是真正的融合。那么现代信息技术怎样才能和小学美术教学深度融合呢？我们认为运用信息技术应围绕美术学科思想和学生对艺术的基本感知做文章，要突出“三本”： 激发艺术兴趣之本、突破艺术思维之本、鼓励艺术创作之本。

一、激发艺术兴趣之本

信息技术，说到底只是工具，在小学美术教学中尤其如此。运用现代信息技术可以吸引学生，但如果处理不当，就会喧宾夺主。美国心理学家布鲁纳说：“学习的最好动机，乃是对所学教材本身的兴趣”。兴趣，是信息技术与学科教学走向融合的最基本的问题。教师借助信息技术把美术形象视觉化的首要目的是激发学生学习美术的兴趣。现代信息技术手段能为学生多角度、多层面地提供大量直观、形象的美的情境，对激发学生学习美术的兴趣十分有益，也有利于培养学生健康的审美认知。

对于小学美术教学的导入环节，以往多是靠教师的引导，现在借助信息技术可以做得更有效。例如《小树快快长》一课开始的环节，教师通过现代信息技术播放音乐，引领学生们闭上眼睛欣赏，然后就听到的内容进行师生对话。之后，教师借助现代信息技术课件，向学生出示一组色彩艳丽、风格多样的树木图片，让学生们欣赏。这样，一边聆听音乐，一边欣赏图片，学生们通过视觉、听觉获得了美的享受，课堂教学也进入审美的情境氛围。在此基础上，揭开本节课的文题：今天，我们一起来剪贴制作这些美丽的小树。现代信息技术的巧妙运用为培养学生审美能力奏响了开篇，一下子把学生带到了美的情境之中，从而收到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。此时的现代信息技术，与学科教学就融合了，它已不再是技术媒体，而是艺术媒体。

二、突破艺术思维之本

传统美术课堂虽然偶尔也借助信息技术，但多是停留在视觉上，无法引导学生深入学科思考。借助现代信息技术，给予学生的可以不仅仅是艺术视觉。美术学科的教学应该是基于对学生的视听感染和冲击，以唤起其审美和探知的欲望，进而启发其艺术思维和审美想象。借助现代信息技术，根据教学内容，再现美术形象，把文本、教师的“讲”和学生的“学”融在一起，帮助学生打开艺术思维和审美想象的大门，这是美术教学亟需深入思考和面对的实际问题。

任何一门学科的教学都有重难点，如果教师不明白，那么在培养学生学科思维上将处于“知其然而不知其所以然”的阶段。美术教学的学科思维应该扎根在对美术教学重点的处理和难点的突破中，而信息技术对此特别有帮助，可以促进学生艺术思维的生成。例如《走迷宫》一课的教学，重点是“学习绘制简单的迷宫”，难点是“激发学生的想象，完成个性化的设计”。在讲授分解迷宫图的设计方法时，首先，播放课件让学生了解迷宫图的构成包括起点和终点；复杂曲折的路线（通路、岔路、死路）；障碍物、背景，主题。然后按照设计步骤：确定内容―画出内容，注意岔路、通路、死路、构图等―设置障碍―添画景物，要求每人设计一个有意境、有趣味的迷宫图。为此，笔者依据教材的的知识点和教学重难点，制作了大量的动画情景，内容包括迷宫图的设计方法及大量迷宫图片。当用现代信息技术再现在学生面前时，学生的思维一下子被打开了，产生了丰富的联想，脑海中再现了迷宫图的草图。临近下课时，学生们普遍绘制出了具有个性色彩的迷宫。这样，不仅解决了本课重点，突破了难点，而且使学生受到了美的熏陶，促使其积极、主动地掌握了新知。

三、鼓励艺术创作之本

美术教学的重点和难点范文第3篇

【关键词】美术；作品鉴赏；美术教学

1.灵活多变的入

首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。

那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2.追求课堂教学艺术化

苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。

学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。

3.美术鉴赏教学方法有哪些

针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：

3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。

3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。

3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。

美术教学的重点和难点范文第4篇

当前课程需要改革，美术教师更需要更新教育观念，把《美术课程标准》的新理念、新教材和学生观融入我们的实际工作中，成为推动课改工作继续深入发展的关键所在。

一、创设教学情境，激发学生参与美术学习活动的兴趣

兴趣是最好的老师。如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。俗话说，良好的开端是成功的一半。上课也是如此，要成就一堂好课，导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，有情趣，有意境，就能激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。导课方式也是多种多样的，引用诗词名句导入就是其中之一。唐诗、宋词、元曲代表了我国古典文学艺术的最高成就，在美术课导语设计方面，如能恰当地引用一些诗词名句，创设意境，富有情趣，让学生轻松愉快地走进课堂，将能收到很好的效果。

例如，在学习中国画《荷花》一课时，笔者用周敦颐《爱莲说》中的语句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝……”来做导语，一下子就能引入主题，并得到学生的共鸣，学生的审美激情立刻被调动起来。可以说，一名优秀的美术教师就是一个善于发现的艺术家，一个善于点拨的引路人，他能用诗意的方法去引导美、点击美、发现美、感悟美。

二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知

当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融合在一起，使学生受阻思维顺畅发展，促进其对事物的深刻理解，突破其思维定式，进而突出重点、突破难点，达到增强理解效果的教学目标。

例如，在学习《秋天》一课时，由于中学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都较弱，因此，他们对秋天的认识也很肤浅。若要让学生了解秋天的自然特色，应尽可能让学生到大自然中去探索、观察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一想法难以实现。为此，笔者依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑将其制成大量的动画情境：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态。此时，教师加入娓娓动听的语言启迪，使学生在观看过程中产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事。这样不仅解决了本课重点，突破了难点，还使学生得到了美的熏陶并积极、主动地掌握了新知，开阔了视野，提高了认识能力，为其绘画创作奠定了坚实的基础，更为其素质的提高创设了有利条件。

三、在美术鉴赏教学中，让教师的“评价”照亮学生的希望

在美术鉴赏教学过程中，教师起主导作用，由于学生对教师有依赖性，所以教师的评价对其有着不可低估的影响。

例如，在学习《中国民间美术》时，可以与学生共同提出一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待教师传授知识的现状，消除了学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时，学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学评价内容，使教学有的放矢。师生共同参与研究评价，有效地提高了教与学的效率。

在美术鉴赏教学的同一项作业中，教师可根据学生的不同水平来制定多层次的教学目标，并根据目标分别进行评价。

例如，在学习《天上人间―壁画》时，在自主操作阶段，笔者引导学生制定两个不同层次的目标：1.在教师提供的范作中，找一幅自己喜欢的加以变化。2.立设计或者与自己的伙伴合作作一幅简单的漫画。在评价作业时，根据学生的水平，有针对性地进行激励性评价，给予学生极大的鼓励和自信，如“你的想象力真丰富！长大了肯定能成为一名画家”“你的想法很奇特！老师感到很高兴”等。同时，也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。学习成绩是无声的语言，给学生一个较高的成绩，无疑是对学生积极性的一种有效鞭策。

因此，在评价中要多采用鼓励性评语，并委婉地提出意见，指明努力方向，如：“你的想象力很丰富，如果构图方面加强些，我想你会画得更出色。”这样的评语能使学生增加对美术的信心和热情，为下一次的成功做好铺垫。

四、根据学生特点和学校特色，选用适当的教学方式

要想使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时，还需要美术教师采用恰到好处的教学方式，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念、教学模式等方面因素的影响，许多学生对美术课存在偏见和很多错误的认识。

例如，笔者在上高中美术课时，发现很多学生在学习其他科目，笔者问他们为什么这样做，他们的回答基本一致：上美术课是美术考生的事，与他们无关，学习美术纯属浪费时间。还有一些学生不得已来找笔者参加美术高考训练，原因是自己的文化课不行，故才出此“下策”。由此可见，广大学生对美术课的认识明显存在偏见和误解。

针对这种情况，我们就应该采取相应的教学方式、方法来教学。首先，我们来看看美术课的两种教学方式：1.理性分析，即感性认识上升到理性认识。2.感性综合式，即局部感觉归纳为综合感受。以往我们的教学偏重于前者，现在需要注意两者的平衡。美术鉴赏课需要激发学生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析获得。当学生对某些作品和现象产生浓厚兴趣并全身心投入时，他们会产生丰富而强烈的情感意象，想象力格外活跃，这才是真正接近艺术感受的状态导致艺术的感悟。

美术教学的重点和难点范文第5篇

关键词：美术教具；作用；应用

教具是教师在教学过程中，为达到教学效果所使用的辅实物器材，如，图表、模型等。美术教具是美术教学过程中不可或缺的重要元素，对于美术课堂而言，没有美术教具就难以称得上一堂完整的美术教学。由此可见，美术教具对于美术课堂教学而言，是十分重要的。

一、课堂教学中美术教具的作用

1.能够促进学生对课堂教学的吸收

美术教具存在的意义就是将教师抽象的描述变得生动、具体化，其作为一种教学辅助工具，在美术教学中被广泛应用。教师通过对教具的展示，能够很快、很直接地将教学目的传达给学生，从而让学生更准确地把握学习重点，解决学习难点，对课堂教学进行更好的消化和吸收。

2.能够丰富教学手段

在多种类别的教学当中，美术教学更重视视觉的直观性，单纯依靠教师的讲解是难以达到预设的教学效果的。美术教具的应用很好地解决了这个难题，看似简单的教具，却能使教师枯燥、无味的表达变得生动而具体化，是教学过程中必不可少的工具。只要将美术教具使用恰当，并搭配上教师的语言讲述，才能有效地将学生对美术课程学习的积极性调动起来。由此可见，美术教具是美术教学中不可或缺的重要部分。

二、美术教学中美术教具的应用

1.图片类

图片是美术教具中最普遍且教学效果最好的一种，由于图片能够使学生在视觉上直观、轻松地接受到其所要传递的信息，所以，在美术教学中被广泛使用。色彩丰富的图片能够有效地吸引学生的注意力，并调动起他们的学习兴趣，同时也避免了过多的信息干扰，使所要表达的信息能够有效地传递给学生，从而达到预期的教学效果。

例如，在素描课堂教学中，素描概念分析是很难通过语言来完整地呈献给学生的，这时教师可以借助几张素描的步骤图片，来对学生进行分析展示，逐一分析讲解，并结合图片示范，进行最直观的教学，使学生很容易地明白其中的道理并掌握表现技巧。

2.手工类

手工类教具源自于生活中的真实材料，通过对材料的灵活运

用，能够在完成教学任务的同时，很好地发展学生对美术欣赏的审美力和创造力，进而提高学生在学习过程中的积极性和有效性，因此，手工类教具是美术教师在教学过程中十分喜爱的教具。手工类教具的最大优势在于，它能够让学生亲自动手操作，引导学生的创作兴趣和心理，进而提高学生学习的独创性和有效性，而且日常生活中像羽毛、树叶，甚至是塑料袋等各式各样的日常生活用品，都能够成为美术教具。

例如，布贴美术就是利用碎布来进行作画，学生通过对各式各样碎布片的拼接，从而完成自己的创意，成为一副美丽的画作，《金陵十三钗》就是其中最经典的代表作之一。教具的合理应用，不仅能够引发学生的思考和关注，还能够培养他们的创造力和想象力，是美术教学中不可或缺的教具之一。

3.多媒体类

多媒体教具是现代化教具的主要代表，它看似与图片和手工类教具有着本质上的差别，内在却与其有着千丝万缕的联系，它通过多种多样的表现形式，将图片和手工类教具所不能展现出的教学效果，完美地展现在学生的面前，像文字、图片、动画等都是其多样化形式的具体表现，多媒体教具有着非常重要的时代气息，它是科技发展的必然产物，对美术教学的发展起到了至关重要的作用。

三、如何有效地利用美术教具

1.多种教具综合利用

随着教学手段的不断丰富，现代教具也变得越来越多样化。无论是图片教具还是手工类教具，都有着他们特有的优点和缺点，这就需要教师在教学过程中，根据具体教学情况的需要，对各类教具进行综合性利用，以便达到最佳的教学效果。

2.针对教学难点，合理运用教具

由于学生个体化差异的不同，其接受能力和对问题所关注的重点也不同，想要让学生更准确地掌握和理解教学重点和难点，教师就必须针对不同学生的不同问题来选取不同的教具，来完成教学内容，并达到预期的教学效果。例如，在素描静物的教学中，就可以利用静物和聚光灯来演示静物在正面光线、侧面光线，及逆光的光影变化，便于学生直观观察和理解，变抽象为具象，更通俗易懂，只有这样才能有效地提高学习效率。

其实，美术教具的合理使用，不仅是一门科学，更是一门艺术。它对激发学生学习热情，开发学习潜力，引导学生创新意识都起到了非常重要的作用。因此，教师应该更加细心地去探寻、去研究。

科学地使用美术教具，不仅能够节省教学时间，提高教学效率，还能使抽象的知识变得形象直观，进而激发学生学习美术的兴趣，提升他们对美的创新能力和领悟能力，充分发挥他们的主观能动性，从而达到提高教学效率的目的。

参考文献：

[1]王琼.美术教具在教学中对学生的启发作用意义探析[J].大众文艺，2012.