美术工业设计

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美术工业设计范文第1篇

造型能力多种多样，其中就有作画能力、审美能力和创造能力这几个重要的方面，在这里面审美能力是工业设计美术基础训练中最为重要的一点。在美术基础训练里，在学生实际接触这些课程的过程中，美的涵义会因为不同人的理解而不一样，因此不同的理解就会产生如细腻、粗犷等不统一的感悟标准。这种审美体验会触动每个学生自己生命中的某个层面。有些学生生性细腻，挖掘他细腻唯美的一面是老师必须做好的；有的可能表现得很理性，给予这类学生更多的鼓励才是关键，这样学生就会在更努力地在这方面发挥自己的才能，久而久之他们就会越来越自信。由此看来，当我们通过基础训练来挖掘学生的审美能力时，美术与设计学科的基础教学具有相通性的一面。

二、工业设计的美术基础训练方法

（一）做好工业设计相关训练工业设计教育由于具有一定的特殊性，因此它的训练模式和其他设计专业有所不同。身为工业设计专业的学生，在现代多元化教学模式的教学中进行最大程度的学习与训练是必须的，为此学生必须练好绘图基础的技巧并深入研究美术史论，在实际训练中熟练模型制作和掌握设计软件。在基础训练中，在设计好模型形态之后的就要开始着手制作模型，这相当于是一幅制作效果图，是不能忽视的重要步骤。模型主要是利用金属、塑料、纸张、石膏以及油泥、木材等具有可塑性的材料所设计出来的具有三维形态的成品，其主要是根据设计师的想象来设计的。是对设计效果图的三维空间的直观表达，比平面图具有更具体的效果，因此它在工业设计课程环节中具有举足轻重的地位。学生要将自己的想象力、创造力和造型能力在美术基础训练中发挥出来，训练过程中要着重提高学生的模型制作和工艺技巧能力。

（二）掌握多方面的知识当工业设计的确立好设计的目标时，就该实事求是地使用科学手段和艺术手段去选择各种可能的设计方法。工业设计作为一门边缘学科，集合了艺术与技术的有关知识。由于其自身的特点，工业设计的设计者要通过不断地分析、判断和解决来解决人们在生活中出现的问题。所以，在平时的训练中要汲取多方面知识，掌握多种技巧。在工业设计的美术训练上必须做到“杂食”，否则，学习范围太小，就不能有效提高自身的设计能力。

（三）随时随地进行训练学生应该在工业设计的训练过程中打破时间上的限制，对于学习要不断进行思考。设计者只要通过自身对知识的不断追求和探索，这样就能获得设计和构想的灵感，为此必须培养工业设计的学生养成在衣食住行中不断思考、联想和发现美的形态的习惯，在不断的探索中灵光闪现并迎刃而解。

（四）学会不断思考提出问题作为工业设计专业学生，应该通过不断的自我思考，提出疑问，来启发并激活自己的思维，突破现实的局限，增加对各种可能目标的多种探索。现代社会正在日益进步，身为一个设计师尤其需要通过多观察周围环境来提升自己的感官，尤其是工业设计，做到以人为本，不断对生活中的一切变化进行思考，才能从设计角度发现如何改善才能达到人们的期望。这并不是一种先天的能力，是需要后天通过大量的基础训练才得到的。

美术工业设计范文第2篇

近些年来，国家颁布了相关的政策，在保护传统工艺美术方面发挥了巨大的作用，但要实现真正意义上的“传承”，最好的方法就是将其应用到现代设计中，成就“他山之石，可以攻玉”的效果。笔者在这里就中国的传统工艺美术以及中国现代工业设计情况进行分析，并寻求两者最佳的结合途径。

对中国传统工艺美术的认识

“工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。通过观察中国历史上各个时期出现的工艺美术作品，我们可以出工艺美术具备的两大本质属性：精神性和功能性，所以我们可以说工艺美术既指实用美术，也指欣赏美术，还包括既有使用价值，又有审美情趣的双重产品。随着社会的发展，中国从纯手工的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式，再加上政治、经济等各方面的因素影响，改变了“工艺美术”概念的原始含义。现在工艺美术逐步被狭义化并逐步被“艺术设计”的概念所替代，其自身所带有的一些设计中的情感化因素也一起被否定了。

在工艺美术的童年时代，技术上的不完善，往往能够使作者直接表现艺术本质的东西，不加雕饰的造型和色彩，简洁强烈，更贴近绘画或者雕塑的本质；瓶子的漂亮的形状可能只是为了放得更稳一点或者倒水更加方便；花纹丰富，可能预示着丰收的年景，也可能是作者的即兴发挥；还有类似图腾崇拜的宗教的功能，往往表现的器物的精神性很高。

在笔者看来，这种造物的动机和理念事实上一直在延续。各种工艺品的制作均是为了满足功能性以及精神性。文首提到，美术设计与工艺生产的集合就是工艺美术，中国传统的工艺美术主要依靠手工制作，而那些独具风格的精致工艺产品之所以呈现出美的风貌与其工艺生产技艺有关。在一代又一代的传承中生产技艺逐渐精湛，像河北满城汉墓出土的错金博山炉，纹饰极其细腻，通体错金，有的错金线条细如毫发，异常精美，其高超的工艺水平，是香薰炉在满足使用功能的同时将其装饰功能发挥到极致。各种高超的制作技艺是中国古代工艺美术能够大放异彩重要因素。

形式与功能的完美结合是中国古代优秀设计的共同点。中国不同时代文化背景的不同使得工艺美术拥有不同风格气质，并与实用功能紧密相连。

对中国现代工业设计的认识

第一次工业革命以来，工业设计对我们的生活产生了巨大的影响。工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，它由工业的发展和劳动分工而来的，与其它的生产、艺术活动都有着明显的不同，它是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物。

工业设计有以下几个特点：一是融合。工业设计力求将艺术与科学技术统一起来，回归到生产实践中；二是人―产品―环境的中介。它不仅寻求美与功能性的统一，更寻求产品与人、产品与环境之间的协调一致；三是要以机械化生产为手段。工业设计是以为他人服务为目的，反映的往往是社会的意志、用户的需求；四是重视使用者，使用者需求的满足是工业设计的目的。

目前我国工业设计发展势头良好，越来越多的企业认识到工业设计的重要性，并取得了一定的成就。但事实上我们对这一行业仍有错误的认识：许多企业认为工业设计只限于产品的外观，许多设计师也只是单纯模仿国外的优秀设计外观。工业设计成功秘诀是艺术与设计的结合而不是单纯的外在形式。设计的内涵在于文化，工业设计也一样，像提到德国的产品，人们会想到稳重与精细，提到芬兰的产品，人们会联想到亲切与细腻，但提到中国的产品，却只能想到批量生产的价格低廉。

中国传统工艺美术与工业设计的融合途径

从上面的分析我们可以看出，工业设计与中国传统工艺美术有共通点，就是功能性与精神性并存，在人、物、环境间寻求和谐，来满足人类需求的目的。

真正的中国工业设计是根植于民族文化土壤具有“民族个性”的设计，而真正能让他具有生命力，为人们乐于接受并融入日常生活又需要“时代性”，如何让时尚回归传统从传统走向时尚使我们所要探寻的道路。

首先我们要挖掘传统文化深层次的东西，从形成中国传统设计风格的设计观念出发，追求其内在的精神性进而发展出外在的形成，才能找到当代中国设计的语言。就像许多并非专业设计师的普通民间艺人制作的工艺产品，民间工艺工料俱简，但却清新有致，因为它靠的是韵味取胜。

另一方面，我们也可以有选择的、恰当的借用中国传统工艺美术中的设计元素，不管是传统工艺品的形式，纹样还是色彩等等，这些元素中充满生命活力之美，都是最好也是最直观的传达中国文化精神的形式。避免生搬硬套，盲目堆砌的借用。

结语

有研究者形容我们现在中国的工业设计只看到是传统设计的 “文”，没有探讨传统文化的“质”，只有“文质彬彬”，从形成中国传统设计风格的设计观念出发，追求其内在的精神进而发展出外在的形成，才能找到当代中国工业设计的设计语言。也才能够将我们的传统工艺发扬，将中国文化、文明更好的传承。

美术工业设计范文第3篇

关键词：技术美学； 物质； 艺术性； 功能

1．前言

由于现代科学技术和工业化生产的蓬勃发展，以及人们审美要求的不断提高，人们对于产品的审美标准也发生着迅速的变化。因此艺术设计必须掌握这种变化的审美观念，不断创造出体现时代美的产品。

2．设计中的美学

设计是一种艺术质的造物活动，其本质是按照美的规律为人造物。这就决定了对设计的研究不能脱离审美的范畴。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异，设计对美的需求也越来越复杂， 究其根本，乃人们日益增长的物质和精神需求使然。

2.1?技术之美

美的发生经历了制作过程及使用过程两个阶段，艺术性与功利性相比则显得更为重要。其产品所具有美的特征分为以下几个方面： 首先，现代工业技术之美是实用价值的外化。实用价值又可被理解为产品的有用性或实用性，它被体现在产品的功能中。其次，现代工业产品的技术美以一定条件作为美的成因。虽然技术美是基于事物有用性的，但这种有用性必须在一定条件下才能转化成美。同一件技术产品在不同历史时期可能形成不同的审美感受。再次，现代工业产品的技术之美产生于使用。现代机械化大生产决定了生产者在产品制作过程中不再能体验生产过程的，系统化的大批量生产及理性因素的参与使生产者丧失了制作产品中对美的体验，而产品的美只能在使用中体现，通过目标市场对产品的消费来产生美的感受。

2.2?美在形式方面的要求

现代设计产品是物化了的意识对象，其技术美的体现须通过可视的物质形式来传达。而这种可视的物质形式可分为两种：一是体现功能的形式；二是表现审美的装饰化形式。一般情况下，这两种形式不以孤立状态出现，而是共同作用产生审美感受。 在新技术性造物产生时，人们可能不会把过多的精力投入到此造物的形式方面，因此，随着技术的进步和时间的推移，当人们开始将重心转移到形式上时，该造物就会以多样的形式出现，，可基本功能也许不会有多大改变。所以，要求在设计过程中依据具体情况使前述两种可视的物质形式相互结合，互为补充。既然技术美在功能上要求体现自然形态之美，那么在形式上就必须考虑到适度调节表现审美的装饰形式。

2.3?设计对技术美在工艺材料方面的要求

现代工业产品在技术的表现上很大程度依靠对材料的运用和加工。先秦古籍《考工记》曾著：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。可见用材料的性能和特点来表现美的特征由来已久，这也是现代设计主要表现手段之一。选择合乎目的的材料有助于体现技术产品所固有的功能特征。 现代大工业生产中的产品大都以科学技术为先导的，有着与以往产品大相径庭的生产方式及消费模式，其中包含的技术之美也是不能与传统手工技术之美相提并论，它已构成现代工业产品之美的一个重要因素，并与其他审美的、功能的、形式的和环境的诸因素相互作用，形成张道一先生所谓的“造物的综合之美”。

3．工业设计对技术美学的要求

工业设计对技术美学的全面理解就应是以技术美本身提供的人性尺度为依据,在技术活动中不断丰富和建构技术美学的内涵，可以说工业设计与技术美学的关系是在技术美本体制衡下的一种互动关系。工业设计实践为技术美学提供直接经验；技术美学又为工业设计提供规范和人文导向,两者相互支持、共同发展。工业设计的对象是与人息息相关的一切人造物,即产品,而工业设计的目的是为人服务。工业设计从本质上讲不仅是造物设计。随着人们经济条件的改善和审美情趣的提升,人的消费观念和价值观发生了质的改变。从单纯的追求物质享受转向注重对生活质量的提升；观念上的变化引导着设计变革,要求工业设计师改变设计思维,而为工业设计提供理论指导的技术美学必须在已有理论体系的基础上有所发展。

3.1?人性化设计是技术美学的出发点和归宿

工业设计的目的是为人提供合乎目的的产品与服务,技术美学也应当研究“人性化”设计,使得产品能够最大程度地满足人的需要，技术美学在文化整合过程中,把社会伦理的审美文化和生态的因素纳入工业设计过程中,在对技术美的自觉追求中领悟到社会前进的人文性和目的性,通过提高生活趣味引导人的生活方式的变革,通过物的组合次序实现环境与人的和谐共处。

3.2?关注“非物质性设计”

从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变将是21世纪设计发展的总趋势,工业设计的对象由对固化形态的“物 ”向虚拟化形态的“非物”过渡:从物的设计向非物的设计转变；从实体产品设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变等等。

新技术、新材料、新能源、新工艺的广泛应用,使产品越来越小型化和微型化。如生物技术、纳米技术在生产领域的应 用,设计师要及时掌握新技术、新材料的发展状况,这些都给工业设计和技术美学带来新的课题。

4．结语

总之，技术美学作为一门新兴的边缘性学科，它研究工业设计的审美规律，揭示着社会物质生活和精神生活过程中审美活动的必然趋势，并且从审美的角度引领人们的审美活动向着健康的方向发展。因此，现代工业设计实践就必然需要技术美学理论的指导。工业设计与技术美学的融会贯通将构建更加完善 的人类生活方式与文化形态。

参考文献：

[1] 王效杰.工业设计趋势与战略[J].北京:中国轻工业出版社,2009.

[2] 陈望衡.艺术设计美学[J].武汉:武汉大学出版社,2000.

美术工业设计范文第4篇

【关键词】数字媒体；技工学校；创意产业

数字媒体产业的迅猛发展，带动了数字媒体相关产品和技术的普及和深入，社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长，该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计，未来3至5年内，数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一，中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右，随着产业发展，未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求，为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间，笔者就这一问题提出以下思考，希望引起共同的探讨。

一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间

数字媒体是数字化的内容产品，以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计，以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术，使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。

美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun＆Bradstreet”公司的最新数据显示，数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业（包括数字媒体内容）每年营收4000亿美元，占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下，西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一，数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍，成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础，将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一，大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。

从我国的情况看，中国正进入数字媒体快速增长时期，中国数字媒体的相关产业，即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发，数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示，数字媒体产业链长，规模巨大。当前，我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，前景十分广阔。以上海为例， 2010年，上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元，而在未来5年内，上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见，社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的，这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。

二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析

目前，就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看，大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业，广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用（数字媒体技术应用方向），率先吹响了数字媒体技术的口号，广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业，广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用（数字视频拍摄与制作）、数字媒体技术应用（数字影音后期制作）两个专业。

有部分教师可能会觉得，既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业，让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢？殊不知，数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅，培养从事计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并将数字媒体技术应用到相关领域，为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业，因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。

众所周知，技工学校培养人才的目标非常明确，开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史，技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设，从无到有，从小到大。

三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。

数字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起，其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段，就当前的教育环境、教育模式来看，大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟，技工教育人还要在以下方面做一些努力。

（一）以企业和用人单位的要求为基础建设专业。

美术工业设计范文第5篇

关键词：美术作业;设计;教学策略;成功体验

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）12-0095-01

在美术教学中，作业是一个非常重要的环节。然而在实际教学中，经常会遇到教师随意布置作业，让学生整节课就在那里动笔画画的情况，这样枯燥的设计让学生深感厌烦，甚至扼杀了美术学习的热情。那么，教学中该如何发挥学生的积极性，大胆表达自己的真实想法，通过美术作业将自己的才能发挥出来呢？笔者认为，美术教师要用心钻研教材内容，从学生的主体入手，精心设计作业，融合多种审美给学生带来成功的体验。

一、多层次式作业，让学生自主选择

在美术教学中，技能训练是培养学生学习能力的重要途径，作业便成为一个重要的载体。值得注意的是，教室里的学生由于存在认知和经验的差异，因而每个人的基本素质也都有所不同。在布置作业的时候，教师要照顾到个性差异，不能同时只布置一个作业题目，而要根据学生所需，将作业分为三个等级。第一个等级就是有能力的学生，这类作业主要是让学生进一步提升绘画技能;第二个等级是让学习基础中等的学生来完成，这类学生大多停留在简单的涂鸦阶段，还谈不上对绘画技能的掌握;第三个等级是基础相对薄弱，只能停留在涂色或者是描画的阶段。照顾不同学生的已有基础，这是教师作业设计的基本原则和基本要求。因此，教师要从尊重学生个性差异性入手，分层设置不同的作业，全方位满足学生的学习需求，为学生创设提高技能的平台。

如在教学苏教版美术课《老师和同学》时，我设计了三个层次的作业：画一个你最感兴趣的老师或者是同学，注意他（她）的面部表情，眼睛、嘴巴、耳朵等。有能力的同学可以画上人物是站着还是坐着，各种姿势是什么，注意近大远小的创作要素;感兴趣的同学可以再将周围的环境画出来，或者是人物的故事，都可以展示出来。

这样的作业设计体现了难易层次，照顾了不同学生的个性需求。有的学生将人物的服饰画出来，非常细腻生动;有的学生将人物的头发画得很逼真，说明他心思很缜密;还有的学生画出了人物故事，通过勾画不同的场景，展示出人物的性格特征。整个过程让学生尽情展示自己的所见所闻所思，使不同的学生都获得了提高，感受到了美术作业所带来的成功体验，激发了美术的学习兴趣。

二、合作式作业，让学生团结协作

学习的过程其实是一个集体协作的过程，尤其对于美术学习来说，让全体学生参与其中，共同完成一个作品的创作，能够让学生收获很多。其中第一个收获就是团结合作。合作能够让学生彼此分享，互相交流，思想在碰撞中激发出灵感的火花来。教学中学生非常乐于进行小组合作，因为大家一起动手，在愉悦的氛围中进行实践，既有小组内的协作，又有小组间的竞争，使每个学生都品尝到了甜甜的成就感。如在执教“有表情的面具”一课时，我先让一部分学生上来表演各种表情，其中有大哭的，有大笑的，也有大怒的，还有非常悲伤的，各种各样的夸张的表情把大家都逗乐了。然后我画出了一张张的脸，在黑板上让学生们上来完成其中的表情，学生很快在黑板上描画出来一张张令人捧腹的表情图。接下来我让学生动手创作，并将学生分成几个小组，小组间展开比赛，创作时可以使用各种材料，如头发用各种颜色的毛线来完成，眼睛可以用圆球来完成。在创作中，每个小组的学生都团结起来，互相交换自己的材料，互相商量怎么粘贴制作会更好看。在热烈的讨论下，大家的作品很快完成了。当几个小组间的作品都展示出来的时候，几乎超出了我的想象，每一个作品都展现了学生们的集体智慧，让他们感受到了团结协作的快乐。

三、开放式作业，给学生探索的空间

学生天性好奇，喜欢探索未知的领域。为此，在教学中，我常常带领学生进行观察。在大自然中到处都有丰富的资源，各种各样的花草树木，飞翔的小鸟和昆虫，水里游动的鱼儿，还有碧海蓝天等，这些都是学生随时随地能够接触到的，也是可以通过自己的观察获得灵感体验的。基于此，我在布置美术作业的时候，将这些内容作为创作的要素，设计了开放性的作业，让学生走出课堂，走进大自然，进行色彩的辨识、事物触感的观察，调动学生的感官积极参与其中。这样，就让作业不再是黑板上枯燥的形式，而是学生能看、能听、能触、能想象的事物，不管观察到的是什么样的，只要能够表现出来，就是好的作业。不同的眼光，使得学生的观察和表现侧重点也不一样，绘画也就呈现出个性化的差异来，让每个学生的绘画空间有了拓展，每一个人对自然的感觉也大不相同。就这样，不同的学生就有不同的作业设计。每一幅画，不管画得怎样，都不能用一个标准来衡量。只要学生能够将自己的情感倾注在其中，就是一种成功的情感抒发，也是一种无声的语言。

总之，在小学美术教学中，教师要根据不同学生的不同需求，激发学生的学习兴趣，让每一张作业成为记录学生心灵发展的一个足迹，这其中能够看到他们纯真的心灵世界，还有他们观察世界所呈现出来的童心和童趣。只有这样，才能让学生乐于作业，并让美术作业焕发美术教学的活力。

参考文献：