小学音乐学科教学计划
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小学音乐学科教学计划范文第1篇
教师在课堂上教给学生的知识是有限的，而学生充分发挥积极性、创造性是无限的，要根本改变学生被动学习的局面，必须让学生积极参与到教学中来，成为知识的主动探索者，使学生在思维和探索过程中主动去发现问题、提出问题、分析问题并解决问题。问题是思维的开端，学习的起点。有效的提问不仅能激发学生的学习兴趣，同时还能启发思维，激励学生积极思考。教学实践表明：教师提问效果的好坏，往往成为一堂课成败的关键。因而提高课堂教学效率的重点应放在优化课堂提问设计上，下面粗略地谈一些有关课堂提问的方式与技巧。
一、以教材为蓝本，优化提问设计
课堂提问作为教育艺术中的一种手段、技巧，当然也是灵活、复杂而多样的。提问时巧妙利用好教材中的变与不变，设计出更为科学有效的问题可以大大提高课堂教学效率。同时，对于学生的思维训练起到不可估量的作用。在教学过程中，教师要充分挖掘教材知识的内在联系，师生共同探讨。而在实际音乐教学中，部分教师由于没有抓准提问的契机，或者不懂提问的艺术，出现了不少提问的误区。同一问题，这样问，学生不知所措，那样问，学生就会豁然开朗；这样问，可能“一潭死水”，而那样问，则会“一石激起千层浪”。
当前音乐课教学中，许多学生既不愿意回答老师的提问，也不愿意去思考问题、发现问题和提出问题。其中一个主要原因就是学生缺乏学习的动力和旺盛的求知欲，缺乏思考的兴趣。苏霍姆林斯基说：“如果儿童没有学习的愿望，那么，我们的一切设想、探索和安排都将成为泡影，变成没有生命的木乃伊。”这说明旺盛的求知欲是学生主动提问的重要心理条件。所以在音乐教学中，教师要善于激发学生对知识的渴望，引起他们的探究要求，从而引导他们发现问题、提出问题。教师的责任是把学生培养成为具有独立行动和独立思考的人。他在自学中碰到疑难向人请教时，也总是先说：“给我指个方向，不要把结果全部告诉我，留着让我思考。”这给我们的重要启示就是在课堂教学中，教师要善于巧妙存疑，这样可以使学生经常表现出疑惑、惊奇和探究的欲望，有利于学生发现问题，提出问题。例如：在欣赏《 辽阔的草原 》一课时，教师先让学生看一段媒体录像——一望无际的草原风光片，让学生在兴趣中了解这是什么地方？草原上生活的是哪个民族的人民？在引出欣赏曲以后，再让学生在音乐中找找，这首乐曲分为几个部分？并讨论，选择合适的色块（绿、红）、合适的图形（三角、圆）、合适的乐器（三角铁、串铃）、合适的道具（纱巾、梦幻彩球）；在听一听动一动的过程中，继续引申出：第一段和第二段分别描述了什么？造成两段强烈对比的原因主要是什么？这样设计的问题就整体而言要不散不乱；就局部而论，则问问相扣，珠连珠，鱼咬尾，逐层深入形成提问系统。适度的提问，可以不断引起学生认识上的矛盾，促进学生思维的发展，可以引导学生从知觉性欣赏、情感性欣赏到进行深层的理智性的思索。
二、以欣赏民族舞曲为蓝本，优化提问设计
小学音乐学科教学计划范文第2篇
一、目前小学音乐教育当中出现的问题
1、教学目标不够明确。在目前的小学教育当中，教师和学生都没有充分的认识到音乐教育重要的性质，音乐教育在小学整体教育中应当呈现的作用没有充分的展现出来。在教学实践当中，音乐教师常常按照自己的想法制定具体的教学计划，并以自身为中心，没有考虑到学生的实际情况以及接受能力，导致教学目标不够明确。另一方面，小学生要承担其它主要课程较为沉重的学习负担，而在音乐课堂上，教师只是让学生对相关知识加以粗略的了解。因此，在小学阶段的音乐课程教学当中，根本没有将音乐知识和音乐课程的作用完全的展现和表达出来，是小学音乐教学过程呈现出效率较低情况的一个根本原因。
2、教师没有将音乐知识的艺术性呈现出来。音乐本身通常是没有特殊含义的，不过在经过教师的合理应用之后就能够实现陶冶学生的情操，减轻他们压力的作用。不过在教学实践中，音乐课堂完全成为了学生们娱乐的时间，教师只是将音乐知识在形式上浅显的教给大家，没有对大家进行更为专业的技能培养。音乐教师做不到将音乐作品所蕴藏的深刻意义以及艺术性质加以挖掘和剖析并呈现给学生，学生们对歌曲的内涵自然也知之甚少，通常只是简单的掌握了一些简单歌曲演唱的方式而已。
3、教学设备不够完善。目前，我国很多小学在音乐学科教学设备方面有较大的欠缺，由于音乐设施的不完善，严重的影响了学生们对音乐知识的学习，在一定程度上制约了学生的发展，这与当下的教育理念背道而驰。这是因为，长期以来，我国的传统教育的应试教育模式之下，教育工作者根本就没有把音乐学科加以重视。教学设施的缺失，导致音乐教师没有硬件的辅助，使其在教学的过程中不能将有些音乐知识和技巧完整的展现给学生，这在很大程度上使得学生们学习的效率受到了影响。
4、音乐教师队伍素质有待提升。在音乐教学实践中，绝大部分教师还是在使用传统的音乐教学模式，没有做到将当下的改革理念充分的融合到教学任务当中。甚至还有一些规模较小的学校存在教师兼职教课的现象，由一些其它科目的老师代替专业的音乐教师授课，他们在音乐知识掌握和授课技能方面都有较大的欠缺，无法满足现代社会对综合性人才的整体需求。
二、提高小学音乐教育质量的相关措施
1、根据学生的实际情况制定教学目标。作为小学音乐教师，应该将学生的实际情况结合起来，制定与学生发展相符合的教学目标。目前的教育形势之下，小学音乐的教学主要目的在于培养学生的创新能力和音乐素养，增强他们综合性知识的掌握，只有在教学的过程中不断的提升他们参与课堂教学的积极性，才能够真正的激发出学生们的创新性思维，为其它学科的学习打下良好的基础。由于每个学生作为一个独立的个体，与其它学生是存在一定差异的，音乐教师应该准确地分析他们每个人个性的特点，在给他们传授音乐知识的基础之上，帮助他们逐渐掌握音乐技巧，让学生在今后的学习当中能够更好的对相关知识展开学习。教师应该积极地制定出各种科学合理的教学计划。
2、激发学生主动学习的积极性。音乐本身具备它所要表達的内涵，其中有一些可能是与我们的日常生活十分贴近，还有一些是对日常生活的一种升华。音乐教师应该将这一点充分的利用起来，在教学的过程中设置一些跟教学音乐内容相关的情境，从而加深学生们对音乐知识的理解程度，让他们能够真正为音乐的魅力所吸引，继而能够主动的参与到音乐知识的教学活动当中。这样就能够把学生在教学互动中的主体地位和对于音乐的感知能力突显出来，在很大程度上提高了他们的学习积极性，继而提升教学效果。音乐教师还可以在课堂教学当中设置相关的音乐鉴赏内容，让学生从自己的角度去探索音乐当中所富含的情感。教师还要引导学生进行相互之间的交流，相互交换自己的心得体会，这在一定程度上可以增强学生的倾听能力，也能够达到让他们发现自己的不足的目的，从而形成音乐素养的转变。音乐教师可以利用小组合作的学习方式让学生的团队合作能力实现提升，比如组织大合唱，或者将他们分成若干个小组，具有针对性的给每个小组分配不同的任务，最后再进行考核。通过以上所说的几种方式，能够将学生真正的带入到音乐知识的学习当中，给他们提供了一个展示自己的平台，并且让他们的音乐技能和综合素养得到了进一步的提升。
3、音乐教学设备的完善。在新的时代背景之下，想要更好的完成教学任务，必须要在教师的课堂教学当中借助现代的高新科技和设备实现教学的辅助作用，从而提升教学过程的实际效果。相关教育部门和学校领导应该将音乐教学充分的重视起来，完善音乐教学设施的配备，从而达到提升教学效率的目的。教师应该将学校所能提供的教学设施以及其它的便利条件充分的利用起来，给学生创造一个非常良好的学习氛围和环境，并且要对学生音乐技能和素养的培养重视起来。音乐教师还应该对自己的教学理念加以时常更新，依照学生们的实际情况来创新教学方法，利用不同的教学设备完成不同的教学任务，从而拓展学生们的创新能力。
三、结语
综上所述，在小学音乐的教学过程当中，音乐教师应该将自己的理念和教学方式加以实时的更新，要与教学改革的形式相符，切实提升学生对音乐知识的认知能力和基本素养，让他们切实感受到音乐所具备的魅力，从而使得每一个学生都能具备积极参与课堂教学的兴趣。与此同时，音乐教师还应该制定出一套与学生发展情况相符合的教学计划，将多种形式利用起来促进学生们综合能力的提高，这样才能保证培养出社会所需要的人才，为我国的教育事业和社会发展做出自己应有的贡献。
参考文献
小学音乐学科教学计划范文第3篇
一, 具有明确的学科目标与学科教学大纲
高校音乐学专业的培养目标是为中小学及其他中等职业学校培养合格的音乐师资。高校音乐学专业的教学绝不能只局限于技能课的教授,应当开阔思路,建设一个以钢琴专业课提高演奏技巧、和声、键盘和声、曲式、作品分析、织体等理论与史论知识作素质培养来提高修养的多项教学学科与内容并重的全方位立体化的钢琴即兴伴奏教学学科体系。它可以提高学生的素质与能力,为胜任未来教学工作中对教育对象实施美育教育,打下坚实的基础。至于钢琴即兴伴奏课本身,则是要学生通过学习,掌握为歌曲、器乐曲,主要是歌曲的即兴伴奏能力。在拿到一首简谱或五线谱的单旋律歌曲时,正确使用正三和弦、副三和弦为其编配和声,选择适当的伴奏织体,在较短时间内熟练、流畅的弹奏并会移调,尽可能的与演唱者相互配合,达到烘托气氛的目的。
教学大纲是一门学科的纲要结构。是以纲要的形式规定有关学科内容的指导性文件。它规定了各门学科的目的、任务、内容、范围、体系、教学进度、时间安排以及对教学方法的要求等。虽然钢琴即兴伴奏课已在大部分学校作为必修课开设,但是长期隶属于钢琴教学的范畴。我们培养的是中小学师资而非钢琴演奏家,钢琴在中小学教学之中只是作为伴奏乐器存在,面对中小学音乐教材中大量的单旋律歌曲,恐怕钢琴即兴伴奏水平才是衡量的重要尺度。
因此,要在高校音乐学专业的教学大纲中突出钢琴即兴伴奏课的地位,打破原有的钢琴、声乐、音乐理论三大主干学科的格局,增加钢琴即兴伴奏专业,并把其放在主科的教学位置上。这个提法,不仅是顺应社会需要,更将给高校音乐学专业的钢琴教学带来一场重大的变革。
二,学科实施手段
高校音乐专业整个学习期间所开学科门类多,学生很难像钢琴专业的学生那样,拿出更多的时间去练琴。更有部分学生,对钢琴的弹奏是从入学才开始,年龄偏大,起步晚,因此那种追求培养高、精、尖的专业演奏人才的目的很难达到。我们在学科设置中应结合师资这一培养目标,尽可能让学生在提高钢琴弹奏技术的同时,适应社会需求,掌握钢琴伴奏的基本技术,尤其是钢琴即兴伴奏的能力。传统授课方式教学手段单一,教学方法有一定的局限性。数码电钢琴集体课教学利用琴多的优势,为多种形式的课堂教学提供条件,不仅体现了较高的实用价值,更重要的是激发学生的学习兴趣,课堂学习、课堂训练、课堂消化,使知识转化为技能,效果显着。
此外,利用电钢琴教室进行钢琴即兴伴奏教学无疑有很多优势,我们应努力研究和积极探索有利于钢琴即兴伴奏教学的新途径和新方法,培养出更多“应用型”人才。
三,教学内容
教学内容是学校教育过程的基本因素之一。是教学过程中教师的教与学生的学的双边活动的中介。学校的教学内容是以教学计划、教学大纲、教材或讲义、活动安排等具体形式表现出来的知识、技能、价值观念及行为。
钢琴即兴伴奏没有像钢琴课那样的严格规范,它的标准尺度相对宽松。同一首歌曲可以有不同和声、不同伴奏音型、不同风格的伴奏方法。它灵活多变、自由的特点给了教学研究增加了很大的难度。我们要从千变万化的即兴伴奏中,摸索出共性的、普遍的规律来,完善学科知识,使它在规律和章法的基础上得到合理的发挥。即兴伴奏又是一门实践性很强的学科。学生的编配与演奏训练无疑应是学科的主体内容。各高校应针对自己的生源特点,制定一个既有规范性又有针对性的教学大纲及教学内容。规范即兴伴奏教学,严把教学内容和程度关。
四,评价方式
钢琴即兴伴奏课的考核一直是以演奏的方式进行。课堂讲授的每部分伴奏理论也以学生弹奏作业的形式来检查掌握的情况。面对面的弹奏并点评学生的作业无疑是最有效的方式之一,其他学生的聆听又使他们获得了比较与思考的收益。
1,定期举办学生即兴伴奏或自弹自唱比赛或音乐会。为了创造更多的实践机会,让更多的学生能够上台展示自己,树立自信心。演出的形式有即兴伴奏、自弹自唱、独奏、四手联弹、双钢琴、钢琴与小提琴、钢琴与萨克斯,合唱、小合唱、四重唱伴奏等等。曲目包括中外经典歌曲、流行歌曲、爵士摇滚。音乐会的情绪热烈,参与的同学都受益匪浅,既培养了学生的群体意识及合作精神,同时也让下一个年级的学生对即将学习的内容有了初步的了解,并产生浓厚的兴趣和期待。我认为,这样的形式值得推广。对于钢琴即兴伴奏这样的技能课,当然是要靠舞台实践去检验学习的成果。再以实践去推动理论的学习和应用。
2,实行钢琴即兴伴奏考级制度。钢琴业余考级的兴起,带动了钢琴事业的蓬勃发展。我们也不妨借鉴一下,引入钢琴即兴伴奏考级制度。促进学科的发展。
综上,即兴伴奏不是“即时伴奏”,也需要时间和较好的技能准备、大量的实践积累。钢琴即兴伴奏的学习最忌“纸上谈兵”、“刻苦乱弹”。真正具备表现自如、处理细腻和有较好默契感的即兴伴奏能力也绝非一日之功。因此,应尽快建立一个简明实用、由浅入深、循序渐进、既有内在联系又有不同程度、既有深度又有广度的钢琴即兴伴奏体系。通过恰当、合理、准确、有效的方法,有计划、有步骤、有层次、逐步的训练和培养学生,使学生通过学习,掌握即兴伴奏原理、规律和方法。为今后的教学与实践服务,并在实践中提高。
参考文献
【1】杨华,钢琴伴奏学科专业体系的构建【J】,音乐天地
小学音乐学科教学计划范文第4篇
关键词：小学教学；音乐课堂；研究分析
在小学音乐课堂教学中，重要着培养学生的创造力和表现力。众所周知，小学音乐课堂教学是学生学习音乐的一个重要启蒙阶段，同时也是打好音乐基础的一个关键环节。所以，小学音乐教师应该充分激发学生对于音乐的学习兴趣，让学生通过活泼的节奏以及优美的旋律塑造个性、启发思维，为将来的音乐学习打下坚实的基础。
一、不断激发学生兴趣，促进教学效率的提高
对于小学音乐课堂教学而言，我们首先要做的就是做好引导工作，不断激发学生学习音乐的兴趣，使教学效率和教学质量不断提高。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
二、合理选择教学乐器
心理学家认为，教育必须要将学生作为中心，不断促进创造性的培养、潜能的发展以及学生个体的发展，要能够让他充满自豪感和成功感。将乐器教学贯彻到小学音乐课堂当中，能够充分体现出这一先进的教学理念。因为乐器具有较为鲜明的技巧性、情感性和艺术性，这些特性能够让学生对乐器充满兴趣。另外，学生本就对乐器充满好奇和憧憬，参与到乐器演奏当中，能够极大地满足和丰富他们的音乐生活。从生理方面进行分析，学生演奏乐器时，情绪会受到美妙音乐的影响，同时情绪又能够影响荷尔蒙的分泌，从而对记忆力和大脑分析能力产生很大的影响。由此我们不难看出，演奏音乐不仅能够影响和激发学生的情绪，促进其智力开发，还能够净化心灵，陶冶情操，而这就是为什么要将乐器融入教学课堂的原因。乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
三、将音乐教学和多媒体技术相结合
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
四、建立小学音乐教学的考核体系
在小学课堂教学中进行绩效考核，既能够让教师对于学生所掌握的一部分乐理知识情况进行掌握和考察，同时也包括对于课堂教学的质量进行评估。这种考核机制必须具备非常重要的可操作性，其评估结果必须要准确、真实、无误，能够为学科教学的改革提供很多有用的参考和依据。所以，要想建立行之有效的考核机制也是有一定难度的。教师可以将多媒体技术作为依据，设计出乐理、练耳、试唱等等的考核单元，能够全方位地评估和掌握学生的综合声乐能力，然后再和年度教学计划相结合，最终找出学生的实际情况和教学目标之间所存在的差异情况，然后教师可以针对这些情况进行科学合理的分析和总结，制订出有效的教学方案和教学计划，从而促进学生音乐知识的不断积累和音乐水平的不断提高。
一个人成长的重要时期就是小学阶段，同时也是进行各种音乐能力培养的最好时期，所以，必须对小学音乐教育给予足够的重视。在新课程改革的前提下，倡导素质教育基本精神，可以通过律动教学、借鉴国外先进的教育经验、运用多媒体技术、进行学科整合、器乐教学等有效的、合理的、科学的途径丰富课堂形式，从而将小学音乐课堂的教学质量不断提高，使学生的创造性思维得到发展。
参考文献：
[1]张镪.小学音乐课堂教学之美[J].艺海，2013（1）.
小学音乐学科教学计划范文第5篇
关键词：计算机音乐；课程整合；创新
计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。
但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。
一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性
计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。
计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。
著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习独立思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。
我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。
