创意文化
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创意文化范文第1篇
最初，人们为了生存而结成了社会，而结成社会的本意是要更好地完善自我，建立“自由王国”，马克思把所设想的社会描绘为“自由人的共同体”或“自由、平等的生产者联合社会”。但是，数千年的传统文化则与人类的初衷大相径庭，传统文化强调以“我”为中心，具有强烈的主观色彩和实用主义的文化。它是建立在部落、民主及国家生存需要基础之上，以获得生活物质为基本出发点的协调性文化。这种文化的基本特征是强调同一性，所谓“集体主义”的同一性是中外一切传统文化的最高价值标准。
原始时代的狩猎经济，决定了文化必须具有协调人们共同对付恶劣自然环境的能力，以保证人类获得最基本的生活资源和安全保障；到了农耕时代，阶级阵线较为分明，利益冲突较为尖锐，为了夺取社会财富，除了战争之外，文化成为组织社会生产的重要方式，并且总是以武力为后盾，迫使全社会接受以“服从”为核心的价值观；进入工业文明后，轰鸣的大机器使得分工专业化和科层制的组织化，再一次把人给异化了：人类在创造巨大财富的时候，个人却成了社会机器中的螺丝钉，在整体的追求中失去了个体存在的意义。由于生产的社会化，以机器运转为纽带的流水线生产方式决定了“权威”的中心地位，故而权威主义成为这个时期社会文化的主要特征。
无论什么样的文化形态，皆是以获取物质利益为基本前提，把社会成员组织成一个结构牢固的团体为己任，并且千方百计地维护为其服务的所谓“主流价值观”。在这样的背景之下，主流价值观引导的主流文化是以政权的转移为转移的。文化的先进性与否要由当时的最高统治者来下定义的，“忠君”、“敬上”乃其主要内容，“服从”和“恭顺”被标榜为美德，森严而合法的等级是其外衣，任何脱离主流价值观的思想或行为都会被扼杀在萌芽状态。社会成员被人为地归结为“类”，而不能有自己的个性，更不要说独立的思想了。在传统文化中，除了最高统治者（或统治集团），任何个人都是微不足道的。因此说，传统文化具有强烈的政治意识，重视群体关系的和谐，同时又极力贬低个体的作用和价值，它从根本上扼杀了个性的要求和发展。诸如，群体优先于个体，共性优先于个体；人多力量大，规模才能带来效益，这类思想已根深蒂固。工业化时代的科层制组织形式强制个人放弃个性以适应组织的发展，传统微观经济学中的一些理论也要求忽视不同于其他人的少数个体的需求。
随着信息社会的到来，全球化进程的步伐加快了，各种文化之间的交融和渗透已经非常频繁，文化的疆界也越来越模糊，因而传统文化的价值观被从根本上撼摇。信息社会即是“经济建立在信息上”的社会，是“创造、生产和分配信息的社会”；政治建立在公开和透明的信息上的社会，是依靠这些信息建立和谐的社会。在信息社会里，信息取代了资本成了重要的战略资源，这是社会进步、经济繁荣与科技发展的重要因素。在信息社会里，人们对信息的需求呈几何级增加。同时，信息的生产也呈现出“超级函数”般地增长。在信息社会里，时间在超强度地缩短，空间在奇迹般地扩大。这使得人们的时空观念发生了离异性的变化：时间变得越来越宝贵，而空间则变得越来越狭小（或者说空间观念被淡化）。如此的变化，焉有传统文化和其产生基础的传统经济的容身之所呢？于是，创意文化及其产业便应运而生。
由“创意文化”(Creative culture)衍生出来的“创意产业”（Creative Industry）这个概念是由英国于上世纪90年代首先提出的，“创意产业”推崇创新理念、强调文化对经济的支持及推动作用的产业形态；倡导源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的拓展，尊重以个人为基础的发展方式。自20世纪90年代以来，世界上的先进国家纷纷把发展创意文化及其产业作为本国调整产业结构、提升国家综合竞争力的主要手段。1997年，新上任的英国首相布莱尔就成立“创意文化产业特别工作组”，并亲任组长。数年来，文化创意产业已经为英国国民经济做出了巨大贡献。目前，亚洲的日本和韩国也都相继提出了以创意文化及产业立国的战略。
创意文化及产业是立足于社会物质财富相对富足的基础之上的，它是对传统文化经济的致命的挑战。同时，昌盛已久的传统文化是建立在传统经济基础上的，而创意文化活动的表现者―“创意产业”则是建立在创意文化的基础上的，这也是对传统文化观念的一次逆反。美国社会心理学家H.马斯洛在《人类动机论》中的“需求层次”理论指出，随着科技进步，财富增加和文化的发展，人类对精神需求的追求将成为主体。若说在物质生活领域共性高于个性，那么人类精神需求则必然地与个性并存，人们对精神需求的追求不应该也决不可能被统一起来！
在这样的历史条件下，传统的思维方式开始越来越无法解释很多社会现象：感性消费超过了理性消费，消费者愿意为“体验经济”慷慨解囊。规模带来的效益越来越小，而创意却能一本万利。“文化、娱乐而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业―正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”创意文化的产品能够通过产业化模式低成本大量复制，增加共享人的数量而把市场交易的规模和范围扩大，借助衍生开发来求得市场利润的几何倍增。这方面的例子很多，作为中国第一位彩铃歌手的北京大学生粥稀稀，他所创造的搞笑彩铃仅在3个月的时间内下载量就达100万次以上，为公司创造了近300万的利润。电影行业最关注的是“票房”，即用共享人数量作为衡量影片成功与否的标准。
网络的诞生更给普遍意义的逻辑以造成了沉重打击，随着技术的发展，个人实现自我，自我表达有了更多、更有力的通道。互联网将世界压缩，然后再连接起来。于是，每个人都可以使自己在某一领域拥有一定的高度。互联网时代的各种奇迹，说到底是被解放出来的个人力量的成功。博客的奇迹就在于是要颠覆公共话语的霸权，超级女生和“莱卡好男儿”们要求颠覆精英与草根的传统社会界限设置，而芙蓉姐姐和孔庆翔式的“审丑”更深层次上来说是公众对传统一元化的社会价值评判体系的颠覆要求。这些突如其来的风暴式的成功，事实上是在新技术支持下的社会成员对自我实现的一次次艰难的探索。这些奋斗可能是莽撞、混乱或破坏式的。其行为可能是解构多于建构，但它所反映的探索方向却是不容忽视的。
当互联网等新技术成熟到一定阶段，实现个性回归从艺术家或哲学家的孤独呼唤变成整个社会的普遍共识，公众也就从盲目的革命和解构转向更有理性和建设性的探索。在这样的条件下，创意文化便应运而生。
创意文化活动与传统文化活动的最大区别在于，把“创意”作为产品或服务提供实用价值之外的文化附加值，其最终目的则是提升产品的经济价值。通过直接制造精神产品或者为物质产品提供精神附加值而得到利润的创造价值的活动方式，迎合了人类对精神需求的追求与个性不可分割的原则。因此，创意文化就超越了自身的意义，发展成为以社会成员幸福为基础的和谐社会的先期成果。创意文化为我们提供了一种全新的事业，使大家超越社会分工，把个人的才智从较为僵化的社会机器中解放出来。创意文化鼓励个人全面挖掘自己的潜能，来为社会的发展做出贡献。这样的发展模式已经证明能够很好的利用人类的智慧，并且能够为每个社会成员实现自我和获得幸福提供更好的帮助。英国一家经纪公司用5500万美元购买了一个音乐家的未来版税收入，再把其版税收入证券化，发行证券。这样就出现了三赢的局面：音乐家、经纪公司、投资者都盈利。类似这样的创意经济在全世界每天创造着220亿美元的价值。
创意文化为社会成员的个性追求提供了极为广阔的空间，个人的创造力和才智不但得到了最充分的发挥，而且又满足了某一个人不想雷同他人的那一部分追求。这样，创意文化首次将个人的创造性从有形产品和产业的附属地位中解脱出来，提高到了前所未有的高度。创意文化活动已经在广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电影和电视等领域崭露头角，并且造就了许多英雄个人的传奇史诗。
“自主表达”和“自我意识”成为创意文化领域的工作方式和成功之路，依靠充分发掘和发挥自己的个性，众多的个人获得了利润和成功。一些人为“谷歌”制作图表，为“苹果”涉及电脑外壳，还有一些人去录制稀奇古怪的手机彩铃，等等。这些工作不但充满了乐趣，而且还能得到实在的物质报酬。由此可见，创意文化活动的发生发展使得规模化的大机器生产不再成为惟一的盈利途径。
创意文化活动可大可小，大规模的复制则要视情况而定。所以，创意文化活动中个人工作和小团队工作都是可以选择的方式，创作变得更加自由。“谷歌”利用“扁平式”的内部组织代替了科层制，员工之间的关系平等和睦，每个人都充满了理想和激情。公司也可以轻松地把内部员工组成研发团队，依照个人的兴趣和所谓“头脑风暴”来决定其研发项目。这种方式即是创意文化时代的一种表现形式。
科技的发展发展给创意文化的参与者以无限的创造空间，每个人只要愿意都可以走进创意文化的领域中来，因为什么创意都可能赢利。如今，以博客、播客、食品短片、手机作品等手段，来实现自己的创意已经变得十分方便，在得到乐趣的同时获得成功的可能性也越来越大。各大门户网站开始忙着搭建各种个人平台，在提供服务的同时也整合了个人的智慧，这又是一种创造价值的新方式。所以，美国学者布赖恩.卡欣慷慨地说：“信息产品的非传统特性极有可能对新经济的产业结构造成深远的影响，如果把微观经济学中有关‘看不见的手’的各种假设套进明天即将出现的信息经济中，这种假设势必难以成立。”
信息社会不但强调物质文明和精神文明，而且更注重政治文明。政治文明的体制是一个能够充分照顾到每一个人或阶层权益的民主政治体制，而非集中制。尊重少数人的权益，允许不同意见的存在便是民主政治的首要特征。民主的政府力图避免多数对少数的过度强制，并尽量争取二者间的妥协，藉以保证政治过程的和谐与稳定。这种政治理念反映在经济活动中就诱发了“长尾理论”的诞生，美国经济学家克里斯.安德森在2004年10月提出了“长尾理论”。该理论认为，只要存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品就足以同那些热卖品的大份额市场相匹敌或超越它（也就是说，不仅要关注“大多数”，而且还要照顾“少数”）。这个理论盯住了福利经济学中“帕累托曲线”上长期被忽视的那个长尾巴，可谓是物质文明的又一进步吧。
创意文化范文第2篇
【关键词】创意文化；高职教育；创意思维；核心竞争力
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）03-0063-02
上个世纪90年代以来，在国家的大力扶持之下，我国高职教育走上了快速发展之路，为国家培养了一大批优秀的专业技术人才，推动了整个社会的进步。然而，在我国普通本科高等院校越来越注重应用型人才培养的背景之下，高职教育发展面临一系列瓶颈。如何借鉴创意文化建设之机，在职业教育中探索出一条适合高等职业院校特点的新思路，是摆在当前众多高职院校面前的重大难题。
一、创意文化：高职教育核心竞争力培育的根本路径
文化是人类社会所特有的产物，是人类社会生活方式的集中体现，从其内容上来看，文化既包括精神方面的内容，同时也包括物质方面的内容，但无论哪一时期的文化，都体现了人类的创造性思维。1998年，英国政府出台《英国创意产业路径文件》，其中明确提出创意产业的概念，即源自个人创造力，以此为依托，通过对相关知识产权的开发可创造就业机会和财富的活动。创意产业概念的提出，为创意文化的产生提供了理论渊源。从当前国内外学术界对创意文化的研究来看，针对创意文化的定义较多，虽然各位学者站在不同的立场对创意文化的内涵进行了不同的描述，但其在本质上所揭示的创意文化内涵具有一致性，即创意文化是一种追求创新的价值观和人文精神。在笔者看来，创意文化是一种创造性思维的体现，并由此创造性思维所带来的文化产业收益，创意文化培育的前提就是必须具备创造性思维。
二、创造性思维匮乏：高职教育创意文化实践的传统困境
从应然的层面来看，只有高职学生具备了创造性思维，高职教育创意文化实践才具备生长的土壤。但从实然的角度来看，高职教育中创意文化培育存在诸多问题，而其中最为核心的当属学生创造性思维匮乏。
（一）高职教育文化价值选择具有矛盾性
从当前高职院校教育培养人才的模式和方法来看，其在学生文化价值选择方面存在双重矛盾，使得学生自身只注重机械化地学习技能，而忽略自我创造性思维的培养。一方面，注重技术文化，忽略科学文化。从高职教育的定位来看，其注重技术文化的教育是必然的，因为如果高职院校不能突出自己在技术文化培育上的优势，那其便无立锥之地。但问题就在于高职教育过于注重技术文化，而忽略科学文化，其中最明显的体现就是高职院校的学术氛围不浓，学生不愿意过多地学习理论知识，导致与技术相关的理论知识十分薄弱。技术的进步离不开创造性思维，创造性思维的培养离不开科学理论的指导，这就是为什么当前高职教育培养的学生创造性思维匮乏的一个因素。另一方面，注重实用主义，忽略理想主义。在传统的教育观念之下，实用主义一直是高职教育人才培养的目标，但也正是此观念，使得高职教育忽略了创造性思维的一个重要影响因子――理想主义，没有理想主义的个体是难以具备创造性思维的。当前我国高职教育十分注重专业技术的传播，却没有注重对学生理想的培养，其中突出的表现就是忽略学生的兴趣、爱好、理想，自然就不能使得学生的创造性思维得到开发。
（二）高职教育创意文化制度的欠缺
健全的创意文化制度是培养学生创造性思维的保障，但总体来看，当前我国关于高等职业教育的制度没有充分体现学生创造能力培养的要求。一是高职教育层次低，阻碍着高职学生潜能的发挥。我国高职院校当前大部分被限制在专科层次，只有少部分院校可以开展本科教育，这不仅仅限制了高职教育自身的发展，还影响了国家对高端技术型人才的需求，更为重要的是，在低层次的学历目标培养之下，高职学生不会主动、积极地加强自我学习，这不利于自身潜力的挖掘。二是对高职学生创新的奖励机制缺失。长期以来，国家将科学研究奖励的重点放在了普通本科院校，而对于高职院校的科学研究，并没有出台相应的奖励机制，使得高职院校的学生不愿意投入到科学研究之中，自然其不能开发出创造性的成果。
（三）高职教育创意文化实施主体教育方式落后
学生是高职教育创意文化的受众者，而教师就是高职教育创意文化实施的主体，只有教师在正确的教育理念之下，才能带领学生走上创新之路。从我国高职院校的发展历程来看，我国大部分高职院校都是在中专学校基础上建立的，这意味着高职院校无论是师资还是管理者，有很大一部分都曾经有过中专学校工作的经历。作为计划经济时期的产物，中专学校无论在教育理念上还是管理方式上都远远落后于当前，但那一部分教师和管理者在长期的中专教育实践中却形成了较为固定的思维模式，这些思维模式具有传统、僵化的特点，这直接影响了他们在高职教育中的教学和管理模式，即以学生“专业技能”为中心，而忽略学生综合能力的培养。从教育生态学的角度来看，全面而综合的能力是其创造性思维培养的土壤，而传统的高职院校的教师和管理者教育方式的落后，直接导致高职学生创造性思维培育土壤的缺失，直接影响着高职教育创意文化实践活动。
创意文化范文第3篇
创客在创新型城市中起到动力作用。他们主要集中在消费网络相对成熟和信息共享程度较高的城市[1]。图书馆可以发挥平台作用为创意人群发挥创造力提供教育性、启迪性的信息共享环境，也可以为教育者交流展示提供空间。
一、创意文化对图书馆的影响
创意文化给图书馆带来新的发展方向和新的服务切入点以及更大的发展空间。图书馆与创意文化合作，能够为自身获得更大的生长空间[2]，扩大图书馆服务的范围，更好地发挥图书馆的社会功能，增强图书馆的活力，提升图书馆的社会形象。创意文化给图书馆的资源和服务带来挑战。创意文化在服务和资源方面有着特殊的需求。
二、图书馆应对创意文化的措施
（一）理念创新
在创意文化环境中，合作与特色的理念相结合，让了解用户需求的团体参与服务机制与方式的构建。与社区文化相互交融，引入商业赞助。伦敦Idea Store，与社区其他空间链接位于超市及商业中心附近，许多商业机构也成为这种文化服务场所的赞助商。
创意氛围与创意人才、公共产品供给等因素一样，是影响创意产业与区域发展之间耦合效应的关键因素[3]。良好的氛围有利于激发创意和灵感，应对创意文化，需打破传统，为创客营造发挥潜力的环境。用户取代书籍成为图书馆空间设计的中心也是后现代图书馆与传统图书馆在建筑理念方面的最根本区别。
（二）资源创新
图书馆不仅需要在硬件环境资源建筑、设备、布局、绿化等方面进行考虑，更需要针对创意文化建设特色资源。青岛创意化产业园内的LOOKBOOK设计图书馆主要面向园区设计师，馆藏上侧重设计专业图书，囊括各国设计名家的专著；国内外的平面设计作品以展板形式展出；并多次举办文化产业论坛、设计沙龙和研讨会等。
图书馆在关键时刻与时俱进，引入新型资源并提供服务。2013年初上海图书馆推出Ipad外借服务。3D打印技术推动着制造业的深刻变革，将虚拟世界的创意与实体世界的产品联系在一起，使创意“所见即所得”[4]。上海图书馆、上海交大图书馆等先后引入3D打印设备为创客空间提供服务。
（三）服务创新
1.服务内容创新
（1）真人图书馆服务
以“真人书”为借阅对象，通过读者与“书”的面对面交流为形式，以“平等对话、增进理解、消除偏见”为目的的借阅活动[5]。真人图书馆以“人”的经验、阅历、智慧为资源，提供面对面的交流沟通，有利于用户互动，直接反应需求获得反馈。
（2）创意空间服务
国内外图书馆开始为创业文化发展提供空间环境服务，为创客们提供硬件资源以及文献资源支持。同时，该服务有利于打破创造壁垒，让使用者在共同创作中孵化启迪创意，结识兴趣伙伴形成创意团队。美国纽约的费耶特维尔公共图书馆（Fayeteville Free Library）建立的“发明实验室”（rab Lab），是第一个公共图书馆提供的创客空间。
2.服务方式创新
在用户所在的地方为用户提供所需要的服务，最典型方式即嵌入式服务与新媒体服务。这两种方式在空间与时间上的主动性与创意文化的生成的随意性正好契合。
（1）嵌入式服务
嵌入式服务中，图书馆嵌入用户创意激发、实现的过程，为创客提供公共供给品――蕴含智慧具有启迪或辅作用的人力以及物力资源。研究型图书馆的嵌入服务即为嵌入科研过程的学科服务；高校图书馆即为嵌入教学过程的学科服；公共图书馆即为嵌入社区文化过程的服务。
（2）新媒体服务
信息技术的飞速发展，新媒体的崛起改变人类的生活方式、行为方式。碎片化阅读、即时获取是现代人的需求。微信、微博、移动图书馆三大新媒体服务主流进入图书馆。根据黄国凡与肖铮的调查显示，62.22%的省级副省级公共图书馆开通移动图书馆，77.78%开通微博账号，24.44%开通微信账号；112所“211”高校中，79%开通了移动图书馆服务，62%开通了新浪微博。35%开通了微信[6]。
三、图书馆进行创意文化服务的建议
（一）联合社会，盘活经营
创意文化需要的是灵活、自由、创意性的环境。从选址到建馆的全过程都应受到创意文化发展的冲击。接受新的理念，融入用户，在财政拨款的基础上引入商业投资。在选址上，公共图书馆的建设融入社区生活，与商业中心共赢；校园图书馆的建设融入学生生活，设立在人流量大，便于获取的场所。利用便利的地理位置，增加图书馆的曝光率。
创意文化范文第4篇
[关键词] 创意产业 陶瓷创意文化产业 发展 战略
21世纪全球产业的转移与升级中，一个重要的动向就是创意产业的兴起，创意产业将成为引领世界经济腾飞的支柱产业。景德镇虽然在2007年的陶瓷产业变局中得到发展最好的机会，吸引了金意陶、箭牌、欧神诺等业内大型企业落户，促进了陶瓷产业的新飞跃，但是景德镇陶瓷产业和景德镇区域经济的发展是否就停留在重走原有建陶产区旧路的发展阶段和战略定位？如何通过整合提升，将景德镇陶瓷文化资源优势转变为经济优势、社会优势，发展陶瓷创意文化产业提升陶瓷产业和区域经济竞争力，促进景德镇的战略性发展成为景德镇必须面对的问题。
一、发展陶瓷创意文化产业对景德镇的战略意义
按照创意产业的定义及范围，景德镇的陶瓷文化无疑是一种创意产业的元素。在创意产业蓬勃发展的今天，在建筑卫生陶瓷产业战略转移的大背景下，景德镇应立足历史和区域品牌优势，大力发展陶瓷创意文化产业:(1)发展陶瓷创意文化产业是融入环鄱阳湖经济圈，促进区域经济发展的需要;(2)发展陶瓷创意文化产业是实现陶瓷产业升级的重要途径之一;(3)发展陶瓷创意文化产业是实现陶瓷创新工程，提高陶瓷自主创新能力的具体体现;(4)发展陶瓷创意文化产业是实现景德镇可持续发展, 推动增长方式转变的突破口;(5)发展景德镇陶瓷创意文化产业是改善就业状况的抓手;(6)发展景德镇陶瓷创意文化产业是弘扬我国优秀民族文化的需要。
二、景德镇发展陶瓷创意文化产业的战略条件
1.浓厚的陶瓷人文基础。1700多年来，景德镇沉淀了极为丰富的陶瓷文化资源，给当前陶瓷产业、陶瓷创意文化产业的发展奠定了雄厚的基础。
2.丰富的陶瓷人才基础。景德镇陶瓷学院、轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所、景德镇市高技术陶瓷研究所和各大陶瓷企业研究所、国家科技部与景德镇共建的国家陶瓷科技城、国家陶瓷工程技术中心，陶瓷研究人员多达2000多人，占全国的半数以上，为景德镇发展陶瓷创意文化产业提供了强厚的人才保障。
3.坚实的陶瓷产业基础。目前，景德镇形成了比较完善的日用、艺术、建筑卫生、工业陶瓷产业体系，形成了集地质勘探、矿山开采、原料加工、陶瓷器械、窑具、模具、窑炉修建、陶瓷成形、烧成、销售等完整的产业配套体系，为景德镇陶瓷创意文化产业的发展奠定了坚实的基础。
4.潜在的市场基础。随着人们物质生活水平的提高，文化消费所占总的家庭消费支出的比重会越来越大，艺术陶瓷在国内市场的交易出货量持续增长，已超过出口贸易量，成为我国陶瓷消费市场的主导产品，这潜在需求市场就成为发展景德镇陶瓷创意文化产业的源动力。
5.良好的政策基础。近几年，江西省和景德镇市政府结合环鄱阳湖经济圈的打造，为发展陶瓷产业、陶瓷创意文化产业出台了一系列相关政策与地方法规，对景德镇发展陶瓷创意文化产业起到了重要的积极的推动作用。
6.对外开放基础。景德镇当前将陶瓷招商工作放在重中之重的位置，“重商、亲商、安商、富商”的对外开放环境，为景德镇陶瓷创意文化产业解决资本瓶颈提供很好的条件。
三、景德镇发展陶瓷创意文化产业的战略对策――从法蓝瓷和哈哈尼得到的启示
在景德镇市对陶瓷创意文化市场化、产业化的发展道路苦苦思索之前，法蓝瓷和哈哈尼就早已横空出世，他们的成功让景德镇市明确了陶瓷创意文化产业发展的方向。法蓝瓷的陶瓷创意文化产业化对景德镇发展陶瓷创意文化产业的启示:(1)传统陶瓷文化领军，现代陶瓷创意渗透;(2)定位中高端陶瓷市场，陶瓷创意文化制胜;(3)培育陶瓷创意文化团队，实行人性化管理;(4)精细工艺支撑产业化，绿色环保实现可持续发展。“哈哈尼”创意陶瓷，和法蓝瓷的高端艺术设计、纳米陶瓷刀的高科技含量不同，其探索了瓷器制作的大众风格，“让制作陶瓷不再是艺术大师的专利，让每个人都有机会享受制作瓷器的乐趣”。把制作瓷器作品推广到普通人群中，让大家都来体会用瓷土实现创意的乐趣，也为景德镇陶瓷创意文化的发展拓宽了道路。
景德镇在承接企业成功经验，明确景德镇发展陶瓷创意文化产业的战略思想、目标、原则后，将陶瓷创意文化产业的发展列入发展规划，使陶瓷创意文化产业成为景德镇市区域经济发展新的增长点，为建设“经济重镇、旅游都市、特色瓷都”提供强有力的支撑。
1.围绕陶瓷文化提出创意。区域内资源要素是地方创意产业的源泉，地方创意产业思维的产生和培养，需要充分利用区域内现有的资源。景德镇地区悠久的历史和绚烂的瓷文化，构成了一个天然庞大“瓷文化博物馆”，利用这个传统的资源发展创意产业，大有文章可做。法蓝瓷和哈哈尼之所以选在景德镇作为他们的总部机构、生产场所，大概也是基于这个原因。
2.充分利用现代资源提出创意。创意思维要从单一的以商品为中心的发展模式向多元的以人为本的发展模式转换。挖掘传统陶瓷文化内涵，准确审视现代文化的生活元素，开创文化传承之路，加强西方文化和现代大众文化与陶瓷的结合。法蓝瓷利用景德镇在世界已经享誉盛名，打出了一条属于自己的文化创新之路，不得不让人佩服。即使是我们本土的企业，都无法把这点发挥的淋漓尽致。从这个方面来说，我们都必须向他们学习。至于哈哈尼，似乎也没有很好的利用这一点。
3.加大知识产权保护，营造有利的外部环境。创意产业的发展离不开对知识产权的保护。根据目前情况:(1)要制定健全的知识产法。立法既要维护创意产业特殊性，又要符合该产业的发展规律;(2)在创意产业立法中，既要与国际惯例接轨如透明度原则、公平贸易原则，又要重视运用和实施保障措施原则，确保创意产业在创造、传播和应用各阶段中的安全，要注意创意产业的本土化保护;(3)充分考虑创意产业与其他产业领域的互渗性、相关性和兼容性;(4)创意产业有赖于观念创新，而创新往往要突破一些传统的框架。根据法蓝瓷和哈哈哈尼的自身情况，他们只是针对自己的专有技术申请了知识产权保护，至于景德镇的“瓷文化”这块内容，基本没有动静，建议可以联合景德镇市政府把景德镇申建“非物质遗产保护”。
4.建立创意产业园区，发挥示范带动作用。根据创意产业较特殊的企业组织形式，可通过建立多种形式的园区或基地作为创意产业发展的载体 。在中心城区或工业园区 ,对创意产业集聚地进行统一规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有特色的产业基地。在保护文化生态和历史风貌的前提下，充分利用旧厂房、 仓库和老建筑，使其成为创意产业基地避免大拆大建对历史遗产的破坏，让城市的文脉得以延续，并丰富其内涵，从而提升城市的功能。从这点上说，法蓝瓷就做的很好。它已经在景德镇建立了一个工业园区，并做了同意的规划，配上完套的设施。而哈哈尼，由于其产品的特殊性，故没有必要建立这个的工业园，相反可能会增大公司的支出。
5.加快创意产业人才队伍建设。景德镇目前可通过在相关高等院校设立相关专业或方向，大力培养具有国际视野创新能力的创意产业设计、策划和制作人才。同时，加强国际人才交流合作，实施积极的人才政策。对创意人才引进打破常规标准，降低门槛。法蓝瓷在这一方面确实做的着有成效，它引进了许多海外的优秀人才，但它却忽视了景德镇本身就是一个孕育陶瓷方面人才的地方。
6.构建政府公共服务平台。随着创意产业的发展壮大，创意产业对公共产品和服务的需求随之增加， 这包括现代化的基础设施、便利的交通通讯、完善的生产生活服务设施、优美清新的环境等。政府应建设通讯网络、完善交通设施、提供现代化的商务商业中心、建设高品位的生态文化环境，营造一个适宜创意产业稳步发展和企业公平竞争的外部环境。
参考文献：
[1]陈雨前 戴启文:中国陶瓷企业管理经营案例精选.中国出版集团.世界图书出版公司,2008年6月版
[3]程桔华:新瓷器时代，拿什么拯救景德镇瓷?――访景德镇市委书记许爱民.中关村,2007年9月
创意文化范文第5篇
How to Carry out Vocational College Music Education
under the Creative Cultural Background
ZHUGE Wenfei
（Yiwu Industrial & Commercial College， Yiwu， Zhejiang 322000）
Abstract Music as an art， is the spiritual culture is an important part， you can expand cultural horizons through music education college students， college students exercise image thinking， inspired creativity of college students， college students make the world more beautiful soul， broader and more profound and more harmonious. Music Appreciation itself is able to make people get pleasure and enjoyment of activities， it is creative and campus culture are inextricably linked， for the development of cultural and creative campus， the music education to provide them a reliable backing， all in all campus culture and creativity Music education has a close relationship， this article will focus on the in-depth analysis of this topic.
Key words campus； creative culture； music education； spirit； emotion
1 音乐教育对校园创意文化的影响与作用
1.1 音乐是推动校园创意文化发展的原动力
随着社会文化领域的不断发展，创意文化已然成为了一个与时俱进的新词汇，它是文化精神高度发展的产物。从根本上说，创意文化着重对于精神产品的开发，音乐作为一种重要的文化资源，它势必能够推动校园创意文化的发展和繁荣。积极地推进校园音乐教育的发展，能够极大地促进校园创意文化朝着时代化的方向迈进，让整个校园的文化氛围大大加强，对于学生审美、情感、心灵的塑造有着极大的促进作用。
1.2 音乐教育为校园文化的构建提供了丰富的内容
实现校园音乐文化的发展就是对音乐素材和内容进行充分的开发，让音乐不再仅仅作为课堂的教学素材，而是实现一种真正意义上的“音乐文化”，让在校的所有师生都能够受到这种音乐文化的熏陶，这就是校园创意文化的本质所在。音乐的教育为校园创意文化的塑造提供了鲜活的内容，这就让校园创意得到如火如荼的开展。如果缺少对于音乐的教育，那么就会缺少音乐内容、音乐创意人才，也就不会实现校园创意文化。总而言之，要想实现真正意义上的校园创意文化就需要依托音乐的教学，实现对于音乐内容的开发是实现校园创意文化的关键所在。
2 高职院校创意文化与音乐教育发展中存在的问题
2.1 大学生没有认识到音乐教育与校园文化的关联性
目前由于应试教育的存在，很多大学生在学习音乐知识的时候，对于音乐的反思较浅，很难深入地反思音乐教育的本质是什么。他们没有充分地认识到音乐作为文化的重要成分，理所当然应该是创意文化的重要载体。产生这一问题的原因是多重的，既有学生本身的原因同时也跟音乐的教学质量和学校的学科定位有很大的关系。所以要实现音乐的创意文化效果，需要重视对于音乐意义和价值的深刻认识。
2.2 音乐教育过多关注德育功能，忽视创新能力
音乐在发展过程中的一个很大的特点就是与时俱进，需要与时代背景、时代潮流广泛地结合，也就是说音乐的属性是双重的，包括德育功能的塑造也有创新能力的提高。但是目前的学校教育过多重视了音乐本身的审美和心灵教育意义，没有对学生的创新能力进行拔高。我们可以反思，诸多的音乐形式的呈现难道是与生俱来的吗？显然不是，这些都是创新的结果。时代在发展，音乐也在发生较大的变化，大学生的音乐创新能力不足，只是一味地固守暂时的音乐形式和潮流，势必会被时代所淘汰，这是教育面临的严峻挑战。
2.3 校园音乐文化精神极度缺失
校园音乐文化精神的极度缺失也是音乐教育与创意文化无法衔接的重要原因所在，社会的飞猛发展，让物质和精神严重地分离，音乐精神与文化内涵已经在人们的心灵之中流失。大学的音乐教育亦是如此，缺乏对于音乐文化本身的敬畏和崇仰，就很难让富有校园创意的音乐文化得到有效的展开和传承，这对于校园音乐的发展是很不利的。要想让校园创意文化得到较快的发展，必须要充分地改善现有的校园文化精神风貌，没有音乐精神的校园是不会具有丰富的音乐文化形式的，让校园音乐文化精神成为连接校园创意文化和音乐教育的纽带是至关重要的。
3 如何促进校园文化与音乐教育的蓬勃开展
3.1 激发学生的创意思维和创新潜能
音乐的传承和发展需要广泛地依托创意来进行开展。在音乐课上，教师要着重于对于学生创新能力的塑造和培养，通过研习唱歌技巧和音乐理论，对于音乐曲目进行改编，来不断地开启学生的创造力思维。丰富学生的视野和心灵体验，通过播放视频、观摩时尚演出等形式来对学生进行耳濡目染的教育，对他们进行熏陶，不断地开发他们的创造力，只有这样才能够不断地培养出更多的音乐人才。
3.2 通过音乐教育促进校园创意文化建设
对于校园文化创意来讲，音乐作为重要的载体和形式，要在音乐课上进行集中教育，通过理论解释和具体实证来实现。有必要在音乐的相关专业开设创意类的课程，一来可以广泛地开发学生的创造力和想象力，同时也能够让他们认识到校园创意文化与音乐的关系；成立班级音乐讨论小组，来关注把握时代音乐走向，以便塑造与社会现实和时代文化精神相适应的校园创意文化主题，促进校园的音乐文化发展。总而言之，重视对于音乐课堂教育的关注，扎实学生基本功的同时，也要让学生不囿于现有知识，开启思维的大门。
3.3 塑造校园音乐文化软实力
塑造校园音乐文化软实力是不断实现校园创意文化蓬勃发展的关键所在，通过塑造一种音乐文化精神，促进校园文化软实力的发展，进而来推动校园创意文化的发展。可以通过校广播、宣传海报、定期举行关于音乐发展及时尚流行的讲座、举办与音乐有关的校园创意文化来实现，同时还可以定期举办不同主题的系列音乐文化活动，这些活动的举行能够大大地丰富大学生的视野，同时也加深了他们对于音乐的认识和反思。这个过程就在无形之中提升了校园文化精神，实现一种深层次的文化内涵，对于音乐的发展和创意文化的繁荣有着至关重要的意义。
4 结语
