传统艺术的特征

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传统艺术的特征范文第1篇

【关键词】传统春节图形 艺术符号 特征

春节是凝结着中国味道的日子，它保留了民族文化最具表现力的一面。传统春节图形是传统春节文化中吉祥观念的图形化表现，是对春节文化中生命意识、伦理情感、审美情趣的一种物化体现。传统春节图形题材广泛、内涵丰富、形式多样，是传统春节文化中一道风景线。传统春节图形符号可以分为避灾纳福的仪式图形符号，如灶神像、门神画、年画、剪纸窗花、门笺等；喜气亮丽的服饰图形符号，如除夕夜驱傩服饰、大年初一吉服新衣等；十二生肖图形符号以及谐音寓意的吉祥语图形符号，如迎福纳祥、金玉满堂、连年有余等。

美国符号论美学家苏珊·朗格说：“艺术品就是将情感呈现出来供人们观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西……”这句话说明了艺术符号都有自己独特的表现对象，任何艺术符号，如果是美的，就必须是富有表现性的。它所表现的东西是关于另外一些事物的概念，是某种情感的概念。朗格对艺术符号的表现性论述道：“所谓艺术表现就是对情感概念的显现或呈现，所谓艺术品，说到底，也就是情感的表现。”春节图形符号可以说是中华民族情感的一种载体和寄托，作为蕴含着丰富民族情感的艺术符号，具有其独特的艺术符号特征。

一、动态的图形表现

动态的图形表现是指在一种动态过程中完成的春节图形符号，图形符号对人造成的视觉感染力呈现一种运动的状态。如传统春节仪式图形符号，仪式图形符号是伴随着春节文化上升到礼俗的层面出现的，仪式常常是一个动态的过程，图形符号的形成也在这个动态过程中完成。如春节送灶仪式的动态过程：从揭下旧灶王图形到举行送灶仪式，到贴上新的灶王图形来迎接新灶王，然后把旧的灶王画像焚烧躬送其上天汇报凡间一年的功过，在这里视觉图形价值的实现是在仪式中动态实现的。类似这样的动态图形表现还有祭祀祖先、更换门神，等等。这些春节图形都是在动态仪式中实现其价值的。

二、独特的识别表现

这里指被认知对象，在主体认识中的唯一概念识别性。春节图形符号中有灶神像、财神像、剪纸、年画、舞龙、狮舞、红色的春联门笺等这一系列的春节图形符号，经过长期的流传与使用，形成了一种独特的识别表现。适应了人们的视觉经验、心理反应、生活习惯，成为春节的标志性图形符号体系。这些图形符号区别了春节与其他传统节日，更区别了春节行为与日常行为，让人一看便会产生春节即将到来的视觉感受和心理引导，这些传统春节图形就成为春节到来的信号。

三、稳定的造型表现

在周而复始的春节民俗活动中，人们约定俗成了一系列的价值观、人生观、生存方式、生活模式，使人们具备了基本相同的文化心理指向。这种民俗文化的周期性、程式性，带来了春节图形符号创造的相对稳定的造型手法、民俗意义和造型范式。如用鱼、石榴等象征多子多福，将物象的自然属性和特征延伸的造型手法；用公鸡镇宅驱邪，强调物象所具有积极的实用功能的造型手法。连年有余，“连”与“莲”谐音，“余”与“鱼”谐音，谐音寓意的造型手法都是相对稳定、极具中国特色的传统春节图形造型手法。再如传统春节图形中门神的题材不断演化，担任过门神角色的有神荼郁垒、方弼方相、秦琼敬德等，题材在变，但镇宅驱邪的民俗意义却始终没变，并且一直流传到现在。春节图形的造型范式并没有太大改变，还是以门神图形为例，可能由于地域的差异，不同地方的门神形象有所不同，但骑马、坐虎、执鞭、立锤的造型范式基本没有变化，也呈现出一种相对稳定的造型。

四、实用的功能表达

传统春节图形符号是在生活变迁中发展的，所以说，它的功能满足一刻都不能离开生活的实际用途。春节图形符号是人们在自给自足的生活中创造出来的，同时也是人们自娱自乐的艺术消费品。它的实用包括两个方面：一是要满足现实生活的需要，二是要构成精神生活的丰富。如春节图形中的窗花剪纸，兴于祥和，止于审美，既起到了装点环境、渲染气氛的目的，又寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望；再如春节图形中的门笺，它由唐宋时期挂的“春幡”转化而来，有祛邪、招财的意义，门笺的纹样和色彩也表达着人们的审美情趣和对美好生活的向往。

五、完满的整体效果

春节图形符号，不论是造型、构图、色彩、寓意，都很讲究整体效果的完满，这是中国人特有的视觉思维模式的表达，因为人们认为只有图形整体完满了才能表达出欢快喜庆、福意绵绵的效果，所以在构图上多采用对称式构图和环形构图，呈现出饱满丰富的视觉效果。身材肥硕、重心稳妥的“钟馗”，错落有致、密不透风的“百子图”，图文并茂、均衡对称的“春牛图”，都反映出了春节图形追求对称、饱满的构图特点。

六、慰藉的精神作用

“图必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥图案的特征概括，中国传统吉祥图案都是中国传统吉祥观念的具体呈现。传统春节图形符号中，有很大一部分来自传统吉祥图案，因此也有着同样的特征。传统春节图形符号是人们精神的养料，人们在春节图形中得到了视觉艺术的浸润洗礼。由于现实中的遗憾和失落，使人们渴望凭借一种外来力量让自己获得精神上的满足，而春节图形符号正好成为实现这种愿望的一个载体，因为它从本质上达到对人们灵魂世界的呵护，从而实现精神的慰藉。如春节的财神图形就是人们为了摆脱贫困虚幻创造的，人们认为将财神贴在门上就能够获得富裕，还有如喜神、穷神等形象的出现都是人们对现实生活的精神补偿。人们认为，通过张贴这些神像图形够帮助他们实现梦想，这也许是信仰的力量。

结语

作为表达民族情感的艺术符号，传统春节图形符号呈现出中华民族崇尚完整圆满、讲究独特造型、提倡功能实用和精神慰藉的艺术符号特征，传达着生存繁衍、趋吉避凶、纳福求吉等美好愿望，蕴含着富、贵、寿、喜的深刻寓意，深刻地反映了中华民族勤劳勇敢的品性以及生生不息的精神风貌。

参考文献：

[1]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1998.

[2]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，傅志强译，北京：社会科学出版社，1986.

传统艺术的特征范文第2篇

［摘　要］数学经验是学生数学学习的基础，所以课堂教学中，教师要重视发展学生的数学经验。通过“2、5、3的倍数的特征”一课教学的分析与探究，教师应变复习旧知为梳理经验、变新授教学为分享经验、变巩固总结为优化经验，从而让学生在数学学习中不断积累、完善自己的数学经验。

［关键词］数学课堂　变革　发展　数学经验

［中图分类号］　G623.5

［文献标识码］　A

［文章编号］　1007-9068（2015）05-045

《数学课程标准》（2011版）把发展学生的数学基本活动经验作为重要教学目标，由此可见，发展学生的数学经验是非常重要的。下面，我通过“2、5、3的倍数的特征”一课教学，以复习、新授、巩固这三个环节，试着阐述如何变革传统的课堂教学，发展学生的数学经验。

一、变复习旧知为梳理经验

在教学新授之前，许多教师都会安排相应的复习环节，这样既能巩固学生上一节课所学的知识，又能为本节课的教学做好铺垫。但以往的复习环节，教师只是出几道题目让学生练习一下就算完成了这一教学环节。因此，我们要改变这种复习方式，让学生从多角度展开思维活动，把复习旧知变为知识经验的回顾，促使学生产生想学新知识的欲望。

如教学这一课之前，我让学生思考以下问题：（1）整除的特征与范围是什么？（2）1～20以内各个数都有哪些因数？（3）把这些数按照一定的标准进行分类，并说出自己分类的依据。（4）在分类过程中，你有什么发现和什么问题想提出来让大家解决？审视学生的分类方法，发现学生有的是按照有没有因数把这些数分成两类，有的是按照因数的多少来进行分类，还有的是按照因数的奇偶性进行分类。这些分类都是学生在前经验基础上进行的，都是他们在经验基础上的个体行为。这样不仅复习了整除概念以及因数和倍数的相关知识，而且为本节课教学新知识奠定了基础。试想，如果我们的教学还是按照以往的教学方法，出几个数让学生找一找这些数的因数与倍数，那是无论如何也达不到这样的教学效果的。这也正是变复习旧知为梳理经验，既激活了学生已有的数学经验，又为他们形成新的数学经验做好准备。

二、变新授教学为分享经验

新授环节是一节数学课的主要环节，在这一环节中，以往都是由教师与学生一起解读、学习教材内容。这样教学，虽然学生也可以很好地掌握所学知识，形成数学技能，但是它立足于学生经验的成分非常少，学生基本上都是在生生、师生之间的对话与交流中获得新的知识。显然，这样教学不利于学生数学经验的形成，所以我们要变新授教学为学生知识经验的共享，即在新授环节，让学生说出自己通过探索而获取的知识经验。在共享经验的过程中，允许学生提出不同的意见，从而促进学生的数学经验更加完善。

如通过前面的经验梳理，许多学生已经形成了初步的2、5、3的倍数的特征的数字表象，于是在这一环节中，我先让学生根据前面自己的分类进行逐一讲述，然后让他们进行质疑。

生1：我发现这些数有的因数只有1和它本身，而有的数却有3或者3个以上的因数。

师：对，那我们还可以把有因数的数再进行分类。你们说一说自己的分类方法，可以吗？

生2：我发现有因数的数无论有多少个因数，它们最基本的因数只有2、3、5这几个数。

生3：所以我的分类方法是根据2、3、5的倍数的方法，把这些数分成四类。

生4：为什么10和20既是2的倍数，又是5的倍数？你们有没有发现其中的规律？

师：好，那你们再研究交流一下，看看2、3、5的数的倍数都有哪些特征。

……

在这一过程中，学生一直是在与其他同学共享自己的探索经验，从而逐步掌握2、3、5的倍数的特征。所以，教师需要引导学生的思维不断发生碰撞，以拓展学生的数学经验，使他们形成更系统的数学经验。

三、变巩固总结为优化经验

巩固与总结是课堂教学的最后一个环节。在这一环节中，教师不仅可以出示一些相似但解题方法不一样的题型来让学生练习，还可以安排一些一题多解的练习让学生解答，以促进学生在解答过程中优化自己的数学经验和解题思维，寻找到更好地解决问题的途径。

如这课教学临近结束时，有学生提出这样一个问题：“如果我出的数非常大，那如何判断这个数是否是3的倍数呢？如9876588这个数，各个位数上的数加起来后看不出是不是3的倍数，那该如何判断呢？”于是，我边演示，边组织学生讨论，最后得出结论：如果各位上的数字加起来比较大，那么就可以把加过之后的数的各位上的数继续相加。如9876588各位上的数字相加为9＋8＋7＋6＋5＋8＋8＝51，因为5＋1＝6、6÷3＝2，所以这个数是3的倍数。这样，通过讨论与总结，让学生从更大的范围来积累2、3、5的倍数的特征，优化了学生的数学经验。

传统艺术的特征范文第3篇

关键词：多元文化;民族声乐艺术;审美内涵

我国的民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，在社会不断发展，时代不断革新的背景下，中国民族声乐艺术也随之改革，融入了多元文化，实现了民族声乐艺术的可持续发展。民族声乐艺术代表了整个民族的精神气质，是国家文化形式的充分体现，具备了独特的审美内涵。在多元文化的冲击和融合下，我国的民族声乐艺术顺应时展的潮流，与不同的文化艺术相互借鉴和吸收，呈现出多样化的发展模式。为推动民族声乐艺术的创新发展，需要充分了解其具备的审美内涵。本文对多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵展开探讨，旨在为同行提供参考。

一、民族声乐艺术的概述

民族声乐艺术在发展过程中受历史、经济、文化等因素的影响，不同于其他的艺术表现形式，呈现出独特的艺术魅力。民族声乐艺术来源于民间，深受广大民众的喜爱，其中最具特色的民族声乐艺术是民间歌曲、曲艺说唱、歌剧唱法等。随着时代的推移，历代的民族声乐艺术工作者逐渐探索出一套相对完整的民族声乐体系。民族声乐主要体现为受当下时代文化内涵的影响，对传统音乐形式的进行革新，使其满足民众的审美价值观的一种艺术形式。民族声乐唱法实际上是现代民族声乐唱法，在传统音乐基础上吸收了民歌特色，结合西洋唱腔所创造出的具有中国特色的艺术表现形式。民族声乐艺术融合了丰富的音乐形式，具备多重音乐元素，是中国审美文化的重要体现。民族声乐艺术具备的独特内涵为听众带来了别样的听觉享受。

二、多元文化视域下民族声乐的艺术特征

多元文化视域下民族声乐具有民族性、多样性和创新性的艺术特征。其中民族性主要表现为在历史的长河中，中国各民族的文化艺术交流频繁，相互之间借鉴吸收，促使我国民族的声乐艺术具备民族性的艺术特征。在多元文化视域下，相互融合的民族声乐艺术具备统一的情感美学标准，在吐字、润腔等方面具有“字正腔圆”的特点，因此，民族性是民族声乐所具备的鲜明艺术特征。中国历史悠久，各民族所处的地理环境和产生的文化内涵具有较大的差异性，这为多样化的民族声乐艺术特征做了铺垫。多元文化视域下，民族声乐中的江南小调、蒙古长调、青海花儿等艺术表现形式共存，充分展现了民族声乐多样化的艺术特征。在多元文化视域下，中国民族声乐基于传统的声乐艺术，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族艺术的发展规律下，进行了大胆的革新，使得传统民族声乐曲目更加丰富，突显创新性的特质。

三、多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵

1.融合多元文化，实现艺术创新通过多元文化的融合，我国的民族声乐艺术与西方音乐进行了交流借鉴，实现了艺术的创新，彰显出民族声乐艺术多样化的审美内涵。中国民族声乐艺术在发展的过程中，受西洋声乐唱腔的影响较早，也出现过“土洋之争”的情况。随着时代的进步和社会的发展，民族声乐通过融合多元的文化，实现了艺术形式的创新，主要体现在声乐方法和技巧方面。中国民族声乐艺术立足于传统的声乐形式，重视吐字咬字、行腔润腔、真假声转换等曲艺唱法，通过正确认识西方艺术与东方艺术之间的差异，吸收和学习西洋声乐唱法的演唱技巧，取其精华，，在创新和发展的过程中形成具有中国特色的民族声乐艺术，也充分彰显出具有多元特征的中国民族声乐艺术。当前我国的民族声乐艺术面临着机遇和挑战，挑战在于民族声乐在演唱时具备浓厚的中国地域特征，吸收外来声乐文化具有一定难度，机遇在于社会经济和文化实现全球化的发展，在多元文化的交融过程中，中国民族声乐艺术具有走出国门的机会，因此，为促进我国民族声乐艺术的全面发展，需要把握住机会，勇于接受西方声乐艺术的冲击，逐渐吸取西洋唱法中的精髓内容，创新民族声乐的演唱模式，打造出具有民族性、时代性和创新性的民族声乐艺术。在多元文化视域下，通过融合多元文化，实现艺术创新，继承和发扬传统的声乐演唱形式，通过结合新的时代审美取向，不断探索出巧妙的演唱技巧，丰富表演形式，促使民族声乐艺术朝时代化、艺术化、群众化的方向发展。在统一民族声乐艺术风格的基础上，实现多元文化的相互包容，不断挖掘出多元文化的审美内涵。通过观察我国民族声乐艺术的发展阶段可知，我国的民族声乐在历史的长河中，通过不断的实践创造和内涵创新，展现出具有中国民族特色的声乐艺术作品。例如：《夫妻识字》、《白毛女》、《江姐》等。中国民族声乐艺术在不断融合多元文化并进行实践创新的基础下，发现了咬字不清、喉头不稳等声乐演唱技巧的问题，并结合西洋唱法的发声技巧，有效解决传统民族声乐唱法中的问题。民族声乐表演艺术家们在探索和创新的过程中，不断融入多元文化，有效的拓宽了中国声乐艺术的发展道路。2.时代主题鲜明，突显艺术个性在多元文化视域下，民族声乐艺术被赋予了时代的烙印，并且具有鲜明时代主题的审美内涵。艺术作品充分反映了当代社会的真实情境，是民众表达内心想法的一种形式。因此，中国民族声乐艺术在时代的变迁中通过时代主题突显出艺术的个性。随着社会的发展，我国的民族声乐艺术也不断创新发展，在演唱方式和语言特点中展现出了鲜明的时代主题。根据中国民族声乐的时展背景来看，时期的《我住长江头》，时期的《延安颂》，之后的《草原上升起不落的太阳》，改革开放后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品充分反映了当时的时代特征。民族声乐作品的创造体现了鲜明的时代主题的同时还突显了艺术的个性，基于当时民众的真实需求，在声乐作品的创作过程中包含了不同时期的曲式特点、声乐词汇和色彩。随着时代的进步，我国的民族声乐艺术融合了多样化的文化，在声乐艺术的演唱方法上做出了较大的个性。基于中国传统的民族声乐艺术，融入鲜明的时代特征，在多元文化视域下，实现了我国民族声乐艺术的繁荣发展。时代主题鲜明表现为民族声乐艺术家在进行作品创作时明确人民群众的生活需求，展现人民群众的真实生活，在当时的时代背景下，创作出具有强烈民族艺术的声乐艺术作品。为突显民族声乐艺术的个性，在传统声乐语言元素的基础上，融入多元化的艺术表现形式，结合当时的时代背景进行声乐艺术创新。多年来，中国民族声乐艺术在多元文化的融合下，依然根植于传统的民族文化，在时代的不断变迁下，展现具有中国特色的艺术个性，突显具有民族特征的审美内涵。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术结合当时的时代背景，丰富艺术元素，实现民族声乐艺术的传承和发扬。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术的表现形式逐渐丰富多彩，随着西方国家摇滚乐、乡村音乐等声乐演唱风格和形式的融入中国，在相互交流和借鉴的情况下，形成了具有独特审美内涵的新民族声乐作品。3.民族特色浓郁，展现本源文化中国是一个多民族国家，随着文化艺术的不断传承和融合，形成了独特的民族声乐艺术，并具备浓郁民族特色和展现本源文化的审美内涵。民族声乐艺术在近百年的发展历程中，立足于本民族的民间音乐，吸取民间音乐的特点，并将口头性的民歌改变为民族声乐艺术作品，突显浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术作品在演唱风格上重视民族性特色，通过民族声乐艺术家的传承和创新，向世界展现出具有本源文化的声乐艺术。例如：《小白菜》改编自河北民歌的旋律和调式；《走西口》改编自山西民歌。将民族曲调作为基础改编的声乐艺术作品，充分展现了中华民族的文化内涵，将民族精神传递给广大听众。中国民族声乐艺术在发展过程中根植于民族文化艺术的沃土，从多元文化视域出发，民族声乐艺术仍然体现了强烈的民族色彩，基于本源文化，在继承和弘扬传统民族声乐艺术的过程中借鉴了我国的戏曲音乐文化，吸收传统戏曲的音乐元素，在节奏、韵律等方面相互交融，逐渐展现民族声乐演唱的独特审美内涵。本源文化是文化的源头，当文化经过时间的变革和创新时，通过本源文化仍能找到其发展的起始和脉络。艺术是文化的一种表现形式，艺术的融合发展离不开文化。民族声乐艺术根植于本源文化，通过本源文化对声乐艺术的形式、内容产生深远的影响。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术具有展现本源文化的审美内涵，并将中国传统音乐文化作为本源文化，融合多元化的艺术特征，借鉴西方唱法的演唱技巧，逐渐创新民族声乐艺术，体现最具中国特色的民族声乐艺术。不同时期的民族声乐艺术呈现出不同的多元特质，在多元文化的基础上，中国民族声乐艺术重视本源文化，结合民族特色，不断把握民族声乐艺术的发展脉络。通过近百年的探索，民族声乐艺术得到了快速的发展。中国民族声乐艺术在多元文化视域下，扎根于本源文化，将浓郁的民族特色发扬光大。

四、结语

在历史的长河中，各类文化艺术不断的涌现和发展，民族声乐艺术作为其中的重要组成部分浓缩了中国特色的民族文化，展现出深厚的审美内涵。随着时代的进步，社会的发展，多元文化融入中国民族声乐艺术中，为迎合现代审美需求，在发展过程中立足于传统的音乐艺术，勇于接纳多元文化，将民族声乐艺术独特的审美意识延续下去。

参考文献：

[1]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2015(4).

[2]刘玉洁.略谈多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].四川教育学院学报,2012(6).

[3]杨杰.当代我国民族声乐艺术主要美学特征探析[J].华章,2011(6).

传统艺术的特征范文第4篇

关键词：产品设计；剪纸艺术；传承；创新

近年来我国传统文化和艺术形式以独特的艺术魅力和丰富的人文底蕴吸引了国内外众多艺术家、设计师以及普通民众的关注，并在全球范围内掀起了“中国风”热潮。这股热潮对于加快我国从“中国制造”到“中国设计”的转型无疑是难得的契机，而如何将我国传统文化与艺术形式有机融入产品设计，形成富有民族个性的设计风格则是把握这一契机的关键。剪纸艺术是我国典型的传统艺术形式，具有独特的艺术个性和醇厚的民俗文化气息，它在产品设计中应用、创新的方式、方法具有较高的借鉴意义。

1 剪纸的艺术与文化特征

剪纸又称刻纸、窗花等，是一种镂空艺术，因材料低廉、制作简便以及具备较强的装饰性、适应性等原因，在我国民间尤其是农村地区广泛流传且经久不衰。剪纸的主要创作群体是农村家庭妇女，她们以群体特有的方式表达了处于社会底层的人们对现实生活的感悟和对美好生活的憧憬等。剪纸作品的题材贴近生活，表现形式随心所欲但又通俗易懂，朴实之中透射出群众的智慧，形成了与传统宫廷、文人艺术截然不同的艺术个性与文化特征。

1.1 剪纸的艺术特征

剪纸在我国分布很广，大致可以分为南北两种风格，两者在差异之外又表现出较大的共性，具有诸多相似的艺术特征。

（1）色彩特征。由于材料、制作工艺等方面原因，剪纸艺术难以运用色彩渐变、明暗对比等表现手法，所以剪纸作品以单色为主，同时剪纸作品以寓意美好、喜庆吉祥的题材为主，所以在色彩上偏爱红、黄等暖色系。部分彩色剪纸则大胆地选用对比色，通过冷、暖色系在视觉上与心理上的强烈刺激营造或增强喜庆、热闹的氛围，具有民间艺术的典型配色特征。

（2）构图特征。因剪纸不善于表现多层次的色彩、明暗，对物象的体积、场景的纵深等空间感的体现也比较困难。所以创作者往往打破时间、空间以及比例关系的限制，依据各人的生活经历、创作经验和艺术天性将真实世界的复杂形体以抽象、夸张的形态放置到二维平面上，通过形象的主次、虚实、疏密、聚散以及对称、均衡等形式法则构建美妙的节奏和韵律，增强形象的感染力，形成了独特的构图形式。

（3）造型特征。与西方传统追求写实的艺术风格相反，我国传统艺术在造型上往往不求形似但求神似，所谓“意到笔不到”，注重对物象神韵的传达。剪纸艺术因不善于写实性地表现创作对象，所以更为注重对其神韵的传达。为了实现这一目的，剪纸艺术往往会对素材进行由表及里的抽象化处理，以轮廓作为基本造型骨架，以装饰化的点、线、面作为基本造型语言，以夸张、变形、抽象等作为基本造型手段，形成独特的造型手法。

概括而言，传统剪纸色彩靓丽、喜庆，构图看似随意却符合对比、均衡、平衡等形式法则，造型抽象、夸张却善于表现物象神韵和美好寓意，是一种单纯质朴的民间艺术。

1.2 剪纸的文化特征

剪纸在历史发展过程中并非单纯地以艺术形式存在。剪纸产生于物资匮乏、科技落后的农耕社会，当时的民众遭遇天灾、人祸以及病痛等无法理解或解决的问题时往往求助于神灵，剪纸就是占卜、祭祀、祈福甚至诅咒活动中的重要道具之一。因此从起源来看剪纸兼备一定的社会功能和实用功能，是我国古代神秘文化的组成部分。随着社会的发展，剪纸的神秘意味逐渐褪去，实用性增强，装饰性、艺术性不断提升，题材类型、表现形式、造型语言以及制作技艺等日渐成熟，在人们生活中的应用也越来越广泛和频繁。剪纸在用于祭祀、祈福或装点生活的同时，也承载了创作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同时期、不同地区和不同民族的剪纸呈现出不同的精神状态和社会风貌。总体而言，剪纸以表现幸福生活或期待美好未来的纳吉祝福、惩恶扬善等题材为主，以象征、谐音、暗喻等方式创作出寓意美好的作品，在我国的吉祥文化中独树一帜。简而言之，从文化角度来看剪纸艺术是我国古代神秘文化和吉祥文化的组成部分，也是一种与民间习俗关系密切、具有浓厚乡土气息的民俗文化。

2 剪纸艺术在产品设计中的应用

产品设计对剪纸艺术的应用必须在理解和尊重的基础上，结合当前社会的经济、文化、科技以及设计理念和表现手法等，从传承和创新两个层面应用其艺术特征和文化内涵，使产品既能满足人们的多元化需求，同时也成为延续和发展剪纸艺术的媒介之一。

2.1 传承性应用――以符号化的形式语言、表现手法以及制作技艺等传承剪纸的艺术和文化特征

剪纸艺术的色彩、构图、造型等是现代设计的重要素材，但对它们的应用不能停留在简单的复制、沿用层面，而必须将剪纸独有的艺术、文化特征转化为具有代表性和典型性的符号化元素，比如形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用，才能传达出剪纸特有的艺术韵味和文化内涵。图1 展示的书立设计就较为综合地运用了剪纸的符号化元素：在色彩上采用了传统剪纸作品最具代表性的喜庆色――红色；在构图上主要以虚实、大小、高矮对比以及对称、均衡等剪纸最常用的构图形式；在造型上则采用夸张和变形等典型手法，虽然在细节和比例上并未完全忠实于原建筑，但由于突出强化了原型建筑最具个性的造型特征，因此很容易辨认。这一系列书立的设计者并非简单地使用剪纸的某种色彩、图案或造型，而是将剪纸艺术的配色、构图和造型一般规律转化为符号化视觉语言，较好地体现剪纸的独特艺术魅力，其不足之处在于未能表现剪纸的文化特征。

图1 剪纸风格的书立设计传统剪纸是一种民俗文化意味浓厚的民间艺术，其创作题材大都是老百姓耳熟能详或喜闻乐见的人、物、事以及乡野传说、神怪形象等，剪纸艺术天然的乡土气息有相当一部分源于题材本身，设计师同样可以采取类似的方式将剪纸的文化特征符号化。知名设计师刘传凯“城市・微风”系列作品中的“上海”就以剪纸艺术为媒介，将外滩、黄埔江以及浦东标志性建筑等人们所熟悉的上海景观微缩于一把小小的折扇当中（如图2）。历经沧桑的外滩、黄埔江与意气风发的现代高楼相映成辉，传统与现代交错，历史与未来穿梭，令人产生恍若隔世的心理体验，也赋予了作品浓厚的人文情怀，体现了上海独特的城市文脉。这一设计是对剪纸艺术和文化特征符号化运用较为成功的案例。

图2 刘传凯“城市・微风”系列作品――“上海”2.2 创新性应用――基于现代社会创新剪纸的艺术、文化特征、应用领域以及表现手法等

新旧更替是历史发展的必然趋势，传统艺术只有与先进经济、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在现代社会中传承下去，产品设计对剪纸艺术的应用也必须结合这些因素不断创新。

（1）创新剪纸的艺术、文化特征

图3 创意团队THEN

的U盘设计剪纸作为主要流传于民间的艺术形式，往往给人乡土气息浓厚但雅致不足的感觉。在设计应用中，可以利用现代表现形式或通过更换材质、融入现代设计理念等方式来转变这一固有印象，赋予其时尚、雅致的新风貌。如上海创意团队THEN将窗花造型特征融入U盘设计（如图3），借以表达对春天、对希望的期盼，也体现了对传统艺术的敬意。但他们在设计表现上并不拘泥于传统样式，同样是点、线、面等造型元素的运用，THEN团队显然更倾向于现代西化的表现形式，使产品具备剪纸传统艺术韵味的同时更富现代感和设计感。此外，该产品选用紫光檀红木作为主体材料，利用红木的尊贵地位提升产品的品质感和附加价值，满足消费者体现个人身份、生活品味的内在需求。该设计中还引入了现代绿色设计理念，第一期的产品计划利用红木家具厂废弃的边角材料进行生产，减少对这一稀有材料的浪费。该设计利用现代设计表现形式充分体现了剪纸的传统艺术特征，并融入现代科技、设计理念等元素，为剪纸艺术增添了典雅的气质和时尚的色彩。

（2）创新剪纸艺术的应用领域

对于剪纸艺术的应用还必须打破惯性思维的壁垒，拓宽应用领域。由于剪纸的主要材料是平面纸张，所以对剪纸的设计应用往往也习惯性地局限在二维平面之中，即使在产品设计也同样如此。但事实上剪纸艺术完全能够以各种方式运用到三维空间中去，比如设计师Yoann Henry Yvon的一组名为“SIMPLE”的创意家具（如图4）通过巧妙的剪切将平面材料转换为家具，其灵感就来源于剪纸艺术中图与底的对应关系以及剪纸的制作技艺。而2010年上海世博会中的波兰馆则将剪纸艺术拓展到建筑设计领域，不但馆体大量使用了剪纸造型，而且利用不同色调、不同角度的光线营造出梦幻般的场景，给人留下了深刻印象。

图4 设计师Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列创意家具

图5 时尚产品星空投影灯

（3）发掘剪纸艺术中被忽视的元素

剪纸艺术中尚有不少具有较高应用价值的表现手段、文化内涵以及题材内容等未受重视，需要进一步发掘并加以应用。比如人们欣赏剪纸艺术时往往停留于作品本身，却忽视了作品在光线照射下所产生的投影效果。事实上光影投射也是剪纸艺术的表现手段之一，甚至能够产生比剪纸作品本身更富吸引力的奇妙影像，传统走马灯就很好地利用了这一点。现代高度发达的灯光技术足以令投影效果更加绚丽、玄妙，能够营造出不同的氛围或意境，运用得当将会成为设计中的神来之笔。近年来出现的时尚产品星空投影灯就借鉴了这一方式，将星星、月亮以及其他图案投射到室内空间，通过旋转、变换灯光色彩、明暗等方式营造出奇幻、浪漫的氛围，深受儿童及年轻人的喜爱（如图5）；而投影钟则将时间投射到建筑或物体表面，消除了普通时钟的体积感，产生与众不同的时空感。这些产品不仅将剪纸艺术的设计应用从二维平面拓展到三维空间，而且发掘出剪纸艺术中未受重视的表现手法，结合现代科技进行创新性应用，丰富了剪纸艺术在产品设计中的应用方式。

3 传统艺术应用于产品设计的方式

综上所述剪纸艺术应用于产品设计的方式、方法很多，直观地利用图案、造型等固然可以给产品加上剪纸艺术的某些外在形式特征，但未必能够体现其内在艺术韵味和文化底蕴。要做到这一点就必须深入了解剪纸艺术，把握其艺术个性、文化特征以及创作技巧、制作工艺等，为传承性或创新性的设计应用创造条件。在设计应用过程中则应根据不同的侧重点采取不同的方式、方法：传承性应用需将剪纸的艺术、文化特征等凝练为具有代表性和典型性的符号化形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用，以体现剪纸的传统艺术、文化特征为主；创新性应用则需结合当前经济、文化、科技以及设计理念、表现手法等现代因素，打破惯性思维的壁垒，不断发掘、创新剪纸的艺术个性、文化内涵以及应用领域等，赋予剪纸现代、时尚、高雅等新的时代特征和人文内涵，以创新发展剪纸艺术为重心。

我国的传统艺术丰富多彩，其艺术特征、文化底蕴等各具特色，应用于产品设计的具体方式、方法也不尽相同，但基本思路是相通的：即在深入了解传统艺术的基础上，根据传承和创新的不同侧重点采取不同的方式、方法加以应用，提升产品的文化内涵和设计品质，进而形成具有民族特色的“中国设计”。

参考文献：

[1]陈星，张磊.传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究[J].郑州：美与时代，2009（01）：7172.

[2]李慧.浅议传统手工艺以及创意手工产品设计的结合发展[J].北京：艺术与设计（理论），2011（11）：129130.

[3]许之敏.民间剪纸[M].北京：中国轻工业出版社，2005.

[4]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2001.

传统艺术的特征范文第5篇

（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化

在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。

（二）数字媒体艺术具有开放性的美感

数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。

（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征

不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。

（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验

数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。

二、总结