影视产业发展模式范文第1篇

近年来，陕西影视制作产业形成以西部电影集团、陕西广播电视台、西安曲江影视投资(集团)有限公司、陕文投集团、西安电视台等五大国有资本影视制作机构为主，以一大批民营资本影视制作企业为辅的影视制作产业格局，基本呈现出以下三大层次的构成。第一层次：高端大型全面。据笔者统计，这一层级的机构数量只占陕西整个影视制作产业的5%，数量有限，作品丰富，具有“高大全”特点，如上述五大国有资本影视制作机构。其影视制作平台高端，规模大型、产业全面，影视制作实力雄厚。西安电视台艺术中心有限公司(原西安电视剧艺术中心)，多年来树立了良好的品牌形象。可同时开拍多部电视剧，与全国知名大型影视拍摄基地建立了良好的合作关系。制作了《铁市长》《在陕北》《特殊使命》等优秀的作品，是陕西影视艺术精品软实力建设队伍中重要的一支。第二层次：中端少数精锐。本层次机构数量占整个产业的10%，数量较少，中坚力量，制作平台中端，影视制作业务范围极广，除投资影视剧、广播电视节目外，大都另外经营其他业务，用以维系发展，表象较复杂。包括部分国有资本控股公司（如西安曲江大秦帝国文化传播有限公司等）和经过市场检验的优秀民营资本影视制作公司。民营资本影视制作公司拥有较强的经济实力和市场经验，也有足够的资本和能力投资影视剧生产，如西安光中影视有限公司、西安五洲文化传播有限责任公司等。民营公司经营范围多样，发展良好且经验丰富、固定客户多。其中多数与陕西大的公关公司和第一层次的公司建立长期合作关系，依赖性较重。第三层次：低端繁杂数多。影视行业的良性发展，带动的影视制作产业内中小企业的快速发展。绝大多数中小企业处于整个产业链的最底层。这一层次的机构数量最多，占整个影视制作产业的85%，制作平台低端，业务繁杂，投资少，经验欠缺，是在此行业中运营最为混乱、浮动最大、亟需整合的群体，除了一些小型民营企业外，尚有许多工作室、私人团队，以及高校影视制作队伍。众多小型民营影视制作公司的作坊式运作，仅靠从电视台谈到的一两个节目生存，离真正的影视制作企业还有较大差距。缺乏长期规划，节目价值链开发不完全，经营模式不科学或者根本谈不上经营模式。做出的节目质量不稳定，生存无保证，常被市场淘汰。

二、陕西影视制作产业层次构成运营中的困境

运营是指对产业经营过程的计划、组织、实施和控制，是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称。运营模式可称为经营模式。任何一种经营模式都是企业在产业运营过程中不断积累、改变之后形成的。通过调研可得出陕西影视制作产业从无到有、从小到大、从弱到强，呈现出蓬勃发展的态势中所体现出的运营发展传统和历史。陕西在运营模式上进行大胆探索和有益实践，制作出众多影视佳作，取得积极成效。改革体制机制创新有较大突破，规模持续快速扩大，产业布局高度集中，集群化发展格局趋势明显。国有和民营等经营主体多元化格局初步形成，投资趋于谨慎，多角投资主体正在形成，发行渠道多样化。尽管陕西影视制作产业有着良好的发展基础和条件，但在产业层次构成的整体发展中，仍遇到许多发展困境。从大环境上来看，陕西整个影视制作产业规模不大，集约化程度低，平均一个企业的规模不到40人。文化创新能力不强，原创能力弱，拥有自主知识产权的产品很少，拥有国际竞争力的精品更少，整个产业发展还很不完备，产业化程度不适应新的竞争形势，产业链不完整，骨干企业及大型企业集团辐射带动作用不强，影响力度有限，缺乏影响力和竞争力强的大企业大集团。同质化现象严重，题材扎堆雷同、情节撞车，品牌特质不突出、资源整合不充分、跟风现象时有出现。管理效率有待提高和强化，盈利能力欠缺，资源配置交易成本高，人才流失严重，面临新媒体、数字化等新技术问题。

三、陕西影视制作产业层次构成中运营模式创新发展

影视产业发展模式范文第2篇

［关键词］ 股权融资；无形资产融资；产业内融资；政府融资

随着我国社会主义市场经济的不断推进，近年来电视剧融资领域出现了很多新的发展趋势，电视剧股权融资、无形资产融资、产业内融资、政府融资这些主流融资方式都在新的市场条件下发生了深刻的变革，这些新的趋势将如何影响电视剧产业的格局和发展走向，本文就此作详细的剖析和探究。

一、上市股票融资与产业基金融资逐渐起步，电视剧股权融资向多元化发展 电视剧股权融资是指电视剧制作公司的股东让出部分企业所有权，通过企业增资的方式引进新股东的融资方式。目前，我国电视剧产业的上市公司股票融资和产业基金融资逐渐起步，开始引领电视剧股权融资向多渠道多元化的方向发展。

（一）民营电视剧企业上市股票融资大大增强了其市场竞争力

在市场化程度较高的国家，证券市场股票融资是影视产业融资的重要方式。由于资本金、经营期限、经营业绩等上市条件要求严格，目前，在我国沪深股市众多的上市公司中，电视剧制作企业数量非常有限，能够达到上市要求的影视制作企业都是行业中实力雄厚的佼佼者。较早上市的电视剧公司比如中视传媒、湖南电广传媒等都是背景深厚、具有一定垄断地位的国有企业。民营电视剧公司上市融资、崭露头角是最近两年才出现的新势头，最具代表性的是北京华谊兄弟传媒集团和浙江华策影视股份有限公司，这两家上市公司旗下的电视剧基本都用到了股票融资的方式。

2009年10月14日,被誉为“A股市场影视娱乐第一股”的华谊兄弟公布了28.58元/股的发行价,对应市盈率为69.71倍。华谊兄弟此次创业板发行募集资金12亿元,为该公司总资产的近2倍，较6.2亿元的拟募集资金项目超募5.8亿余元,超募比率达93.61%，有6.2亿元资金用于影视剧拍摄制作。

2010年10月，浙江华策影视股份有限公司获证监会批准登录资本市场。华策影视向社会公开发行股票1 412万A股，拟募集资金3.2亿元用于影视剧项目的业务运营。通过首次公开发行股票并上市，华策影视将不仅获得企业发展所需的资金，而且建立了直接连接资本市场的融资渠道，电视剧企业的品牌影响力也得到了大幅度的提升，资源整合能力进一步加强。由于资金充足，华策影视计划到2012年，公司每年投拍的电视剧达到20部600集左右，每年外购的电视剧达到7部200集左右，争取通过加大投资，制作出大量具有中国文化内涵的高品质电视剧作品，早日成为具有国际竞争力和品牌影响力的华语影视节目供应商。

由于时间尚短，民营电视剧上市公司的产业引领作用还有待观察。但是，通过资本市场的有效监督机制，现代企业运营机制得以确立，企业的经营行为得以规范，这些都为电视剧行业实现真正的产业化打造了一个良好的开端。

（二）影视产业基金融资从电视剧《画皮》开始谨慎起步

产业投资基金可分为私募基金和公募基金，是指对企业进行直接股权投资，投资者按照出资份额分享投资收益，承担投资风险的投资方式。影视产业基金是伴随着影视产业发展起来的带有行业色彩的准金融机构，它的投资对象主要是影视行业的非上市企业，投资期限通常为3~7年。

2009年4月，华人文化产业投资基金通过国家发展改革委员会备案审批,成为国内首支专注影视传媒行业投融资的私募股权基金，基金总规模50亿元人民币，已经完成首期20亿元人民币资金的募集，开始正式投入运营。

2010年，由深圳文化产权交易所牵头，深广传媒、广州锋联影视、华澳资本管理公司共同向电视剧《画皮》投资2 400万，新引进的华澳资本投资300万元试水电视剧投资，这是国内第一笔影视产业私募基金进入电视剧产业。

深圳文交所协助基金对电视剧创作团队进行了较为深入的调查，还针对电视剧项目的独有特点在交易制度设计和投资风险控制方面做出大胆创新和尝试，采用以版权抵押为核心型的融资手段，并对投资资金进行第三方监管，这些做法都大大增强了投资商的信心。华澳基金规划在试水《画皮》后将和深圳文交所合作，成立一支混合型基金，专注投资成熟的影视剧项目，此项计划的资金大约有4～5亿元。

影视产业基金融资为电视剧产业与资本的对接开辟了一条新的道路，它不像上市股票融资和银行贷款那样有苛刻的准入条件，又充分体现了电视剧文化信息产业的特点，它的推广和普及必将使电视剧融资的产业化程度得以极大的提升。

二、以版权抵押和导演融资模式为代表的电视剧无形资产融资异军突起 电视剧无形资产融资是一种新兴的融资方式，在所有的融资方式中，它最能体现电视剧的产业特性和本质。电视剧的无形资产主要体现为电视剧版权、电视剧衍生产品开发权、电视剧品牌、电视剧从业人员的市场影响力等形式。随着中国电视剧产业市场化步伐的逐步推进，无形资产融资涌现出一些新型模式，并且在电视剧的融资比例中占据着越来越重要的地位。

（一）版权抵押从单个电视剧项目抵押向电视剧项目打包抵押跃进，商业银行资本与电视剧产业资本对接方式趋向成熟

电视剧版权抵押融资在电视剧产业较为发达的美国、韩国早就已经是运作非常成熟的商业项目。我国起步较晚，2007年交通银行北京市分行与北京天星际影视文化传播公司的电视剧《宝莲灯前传》签订了一份以版权作为抵押的贷款合同,拉开了中国电视剧产业版权质押贷款融资的序幕。随后，《鸽子哨》《盘龙卧虎高山顶》《国家英雄》等多个电视剧项目在交通银行推出的文化创意产业中小企业版权担保贷款服务中获得融资。在这个阶段，商业银行对电视剧产业的版权抵押贷款是在国家政策的号召下具有尝试和扶植性质的经营模式探索，贷款的数额少，覆盖规模小，并且都是针对单个电视剧项目的贷款服务。

2008年5月14日，北京银行与华谊兄弟传媒股份有限公司签订了以1亿元版权抵押贷款为核心的综合化金融服务战略合作协议，这是商业银行第一次以电视剧作品版权增信拓展的担保方式为电视剧制作企业提供的多个电视剧项目打包贷款，被电视剧产业界称为“版权打包抵押第一单”。

2008年7月，北京银行与保利博纳、光线传媒两家较大规模的影视民营公司签署了金融战略合作协议，分别为他们提供了1亿元的版权抵押贷款支持。

2010年7月，东阳唐德影视制作有限公司以多部热播电视剧作品的版权为抵押，从中国银行浙江省分行获得了3 910万元的综合授信融资。

电视剧项目的打包“版权抵押”融资贷款是国际融资模式在国内电视剧制作行业的宝贵尝试，是我国电视剧版权融资从小范围探索到规模化推广的一次巨大飞跃，它用宏观的“创意融资”思维破解了长期制约电视剧产业规模化发展的融资难题。由此，商业银行的电视剧融资服务开始向多领域、全方位、集成化、一体化与产业化的方向大幅度迈进，金融业与电视剧产业也正在进入双赢互利、协同发展的崭新轨道。

（二）导演融资模式使电视剧市场影响力信用融资开始发挥明显的市场作用

2009年12月18日在北京人民大会堂，中国电视剧导演工作委员会与中国民生银行联合举办“中国电视剧导演集体授信签约暨新闻会”。在签约仪式上，杨亚洲、李少红、张国立等23位优秀电视剧导演共获得了一亿多元人民币的授信额度和授信证书。中国民生银行与中国电视剧导演工作委员会由此达成长期战略合作，首创“电视剧导演融资新模式”，用于导演本人或其公司投资制作精品电视剧。

以电视剧导演的艺术造诣可以获得高额的金融支持，这是电视剧市场影响力可以发挥信用融资作用的明确信号。以市场影响力吸引资本介入，以资本介入提升市场影响力，这是面对市场机遇资本与电视剧双赢互利的选择，也是一次产业融资模式的大胆创新。电视剧市场影响力的信用融资时代已经来临，随着电视剧产业的市场化不断成熟，市场影响力信用融资必然会走向多元化，除了当前的导演融资模式，还会有编剧融资模式、制片人融资模式、团队品牌融资模式等新型电视剧市场影响力信用融资模式走进我们的视野，为电视剧产业的繁荣不断创造新的风景。

三、制播结盟进行深度合作成为电视剧产业内融资的新潮流

（一）实力雄厚的制作公司与电视台结成稳固联盟，保持市场竞争的优势地位

由于宽松的准入政策，我国电视剧制作公司的数量庞大，但是市场化程度较低。一些有雄厚资金实力的制作公司与某些占有播出优势地位的电视台逐渐结成利益联盟，率先取得了市场竞争的优势地位。

以浙江省电视剧行业民营龙头企业浙江华策影视股份有限公司为例，该公司电视剧业务位于国内电视剧行业民营企业第一梯队，形成了年产约300集电视剧的生产规模。2009年度，华策影视制作发行国产和合拍电视剧6部249集，市场份额按集数和部数均位于民营电视剧制作机构的第二位，合拍剧市场份额按集数和部数均位于民营制作机构的第一位。2010年上半年华策影视收入达1.5亿，净利润超过6 000万。

华策影视的优势在于发行营销综合实力强大，能够以巨大的投资开发与电视台的战略联盟。经过经营团队的专业化运作，华策影视与中央电视台、全国60多家省市级电视台(或广电集团)建立了稳定的电视剧业务合作。 尤其体现市场竞争优势的是，华策影视与浙江广播电视集团、湖南广播影视集团节目营销中心和安徽卫视三家国内电视剧采购能力较强的电视台签订了《战略合作协议》，以独播买断、预购合作等多种合作模式就电视剧的制作和发行进行稳固的长期合作。这样的市场营销优势使公司电视剧的发行成功率达到了100%，电视剧发行价格整体高于行业平均水平，已基本完成销售的投拍剧平均销售价格约为85万元/集，远高于市场平均35万元/集的水平，也高于黄金档市场平均70万~80万元/集的水平；投拍剧平均毛利率约47%，高于约30%的市场平均水平。

（二）从独播买断向定制剧模式发展的产业内制播深度合作

独播买断是指电视台支付具有竞争优势的价格向电视剧制作公司独家买断某部电视剧的播出权。这种融资模式在发达的欧美电视业由来已久，在我国2005年中央电视台首次引入并实施了独播买断的运作模式。随后各个省级卫视的纷纷加入使得独播买断成为播出平台赢得市场、赢得广告的制胜法宝，亦有很多独播剧的制作机构在这种竞争格局中获益丰厚。

在群雄逐鹿的卫视竞争格局中，独播买断的收视霸权争夺日趋激烈，热门剧的买断价格不断水涨船高，电视台渐渐发现购买一部电视剧的资金已经足够投资生产一部电视剧了，还能获得完整的版权。各家卫视逐渐认识到，从创作源头垄断优质电视剧资源比盲目竞争购买更具战略意义。于是，以电视剧播出机构为主导的定制剧融资模式应运而生，从忙于购买电视剧转而直接投资生产电视剧成为很多电视台新的市场选择。

定制剧模式是电视剧制作机构与电视剧播出机构的产业内深度合作。电视剧投资与制作是一个高风险行业，定制剧融资模式可以有效地分散市场不可预期的风险。电视剧制作机构能够以出让版权的方式从实力雄厚的播出机构那里获得充足的制作资金，解决了巨大的融资风险，电视剧播出机构通过涉足产业上游垄断了优质电视剧资源，制播双方形成了双赢互补的可持续发展格局。

电视台以定制剧的方式直接涉足电视剧制作，会带来电视剧制作行业的深度重组与整合。那些掌握优质创作资源、制作实力强的制作公司与有竞争实力的电视台在合作中会逐渐结成稳固的战略联盟，以一种类似航空母舰的集群化立体竞争方式来形成品牌效应，抢占市场优势，这会对减少中小型公司的盲目过度竞争，实现电视剧行业的规模化产业化发展起到强有力的推动和引领作用。

四、政府融资从直接财政投资向政策投资、综合投资转化

（一）政府政策投资正在成为促进电视剧产业发展的强劲动力

如果从产业发展的角度分析，作为电视剧产业政策的制定者和监管者，政府用国家财政资源直接投资电视剧，就出现了既当管理者又当经营者的尴尬局面，极有可能形成盲目的低效率投资和不公平竞争。在我国每年产量1万集的电视剧生产中，大量主旋律题材作品因表现手法陈旧、艺术品质平庸而收视惨淡的事实恰恰证明了这一点。

随着媒介产业的市场化推进和政府职能的逐渐转变，很多业内人士渐渐认识到，政府推动电视剧产业发展、解决投融资困境的最有效投资不是钱，而是完善的电视剧产业政策和周到的周边产业服务，这才是整个电视剧产业生存与发展的坚实基础。

2007年11月,北京市文化创意产业促进中心与交通银行北京分行、北京银行签署战略合作框架协议,北京银行针对文化创意企业的特点开发了33 种新型融资产品，设立50亿元专项贷款授信额度,为包括电视剧制作企业在内的文化创意企业提供优惠贷款利率和贴息服务。

2008年，《北京市文化创意产业担保专项资金管理实施办法（试行）》《北京市文化创意企业贷款贴息管理办法（试行）》相继出台。版权评估和版权抵押开始成为电视剧企业办理银行贷款融资的有力武器，政府出资成立的担保公司正式投入运营，电视剧中小型企业融资担保机制得到了进一步保证和完善。政府重点采购、后期赎买和后期奖励的措施强有力地培育和资助了优秀的电视剧项目和电视剧制作企业，贷款贴息、项目补贴降低了电视剧产业的融资成本，减轻了电视剧企业的资金负担，对鼓励各类社会资本进入也起到了明显的引导和带动作用。

电视剧制作产业是固定资产比率低的高风险投资行业，肩负着民族文化发展和复兴的重任，政府有体系全方位高效率的政策投资才是扶助其长远发展、走向繁荣的根本动力。

（二）地方政府综合投资开辟了地方经济与电视剧产业发展的双赢模式

政府对电视剧产业的综合投资是随着近年来电视剧行业的蓬勃发展而出现的新趋向，非常引人关注。所谓综合投资就是政府除了常规的资金投入外，还全方位地进行设立影视基地、提供演员服务、创办影视学院、培养电视剧演艺人才、生产电视剧外景产品和设备等综合性的产业服务和开发。这种投资模式的最大优势就是实现了地方经济与电视剧产业的共同发展和繁荣，既塑造和宣传了政府形象又增强了文化影响力，是值得推广的创意经济模式。

2011年4月，重庆忠县政府投资的24集电视连续剧《半城山水满城橘》开机拍摄，该剧的女主角橘红由忠县籍著名演员陶红领衔主演。忠县将借助陶红的艺术影响力，在当地创建陶红影视学院，有针对性地培养应用型影视演艺人才。

忠县正在筹建占地4平方公里的军事题材影视剧拍摄制作基地，计划在2013年投入使用。根据前期市场调查，近3年我国拍摄制作的军事题材影视剧达390多部、近1万集，平均计算每部戏的外景费用约为225万元，还能有效带动道具、服装、餐饮、住宿等相关地方产业的发展。据此，忠县拟在基地内仿建井冈山反围剿、百团大战、辽沈战役、渡江战役等战场实景，设立影视学校和野外军队作训营。同时，影视基地还配套生产服装、道具以及后期制作设施设备，全面打造影视剧制作生产线和产业链，实现让制片方带着剧本进来，带着作品出去的生产模式。

对于很多有地域文化特色的地方政府来说，忠县的影视文化发展模式是很有借鉴意义的范例，政府的综合投资为电视剧产业的进步提供了强大的基础性支持，也极大地盘活了地方经济和文化，可谓是各取所需的双赢互利模式。

无论是股权融资的高歌猛进、无形资产融资的异军突起，还是产业内融资的深度结盟、政府融资的时代转型，我们的电视剧产业正在经历着前所未有的深刻变革，融资方式的多元化、电视剧艺术与资本的有效对接、产业结构的规模化拓展都在不断赋予电视剧融资以崭新的课题和蓬勃的市场活力。

［参考文献］

［1］ 陈家林.电视剧版权也能质押换贷款［N］.都市快报，2010-08-31.

［2］ 冯雅.中行创新质押方式 支持浙江影视文化企业解决融资难［OL］.中国广播网，2010-07-28.

［3］ 高福安,宋培义.电视剧制片管理［M］.北京：中国传媒大学出版社，2009:67-70.

［4］ 陈琳.国内自制剧的发展与优势分析［J］.新闻爱好者,2010(04).

［5］ 郭莉.走出电视剧融资围城［J］.投资北京,2008(04).

［6］ 岳瑞芳.中国民生银行首创“电视剧导演融资新模式”［EB/OL］.bj.省略/bjpd_sdzx/2009-12/19/content_18545126.htm.

［7］ 陈晓春,张宏.电视剧制片管理：从项目策划到市场营销［M］.北京：北京大学出版社,2005.

［8］ 刘沙.电视剧融资与投资模式探讨［J］.中国广播电视学刊,2005(08).

［9］ 李爱华.电视剧项目融资渠道与策略［J］.新视界,2007(03).

［10］ 宋文燕.国内影视产业融资模式［J］.中国中小企业，2009(09).

［11］ 何为.定制剧：电视剧产业整合与融资新方向［J］.现代视听，2009(06).

影视产业发展模式范文第3篇

[关键词]影视产业；人才；培养模式

21世纪的高等影视艺术教育打破传统的教育模式与教育理念，和现代信息、高新技术、多元的社会生活、腾飞的产业界直接接触，产生了密切的关系。加上全球化进程中各种文化思潮特别是后现代文化语境的影响，影视艺术教育在发展变革中呈现出许多新观念、新思想、新机制、新方法，为传统高等教育注入了活力与生机，同时也产生了不少新的问题和矛盾，集中体现在人才培养模式的构建上，并成为当今影视艺术教育的瓶颈。

湖南大学广播影视艺术学院创办于2002年，学院通过综合分析发展的内外部环境，确定了自己在影视艺术教育体系格局中的位置，并对资源要素进行整合和不断创新，为人才培养创造了良好的环境和机制。本文拟通过审视湖南大学广播影视艺术学院建设和发展的实践过程，进一步探讨影视艺术人才培养的改革。

一、战略分析——审视内外部两种环境

当今的高等教育正由单一系统向多元系统转变，与经济文化、社会生活密切融合，并受到内外部环境的制约和影响。在这种背景下，教育体制改革、教育模式发展多样化，人才培养模式和培养途径也走向多元。高等影视艺术教育尤为典型。因此，湖南大学广播影视艺术学院在人才培养的改革中，首先是正确审视内外部环境，在注重教育本身变革的同时，关注与之相关的影视产业和社会文化语境，以全局的观念、发展的眼光确定人才培养的发展战略。

1．流动多元的外部环境

多元文化思潮并存的后现代文化语境：众声喧哗的时代氛围，消解权威、消解永恒、消解深度、游戏至上的时代风尚，使我们置身于后现代文化语境。詹姆逊认为它是“我们的社会和文化作为总体的更深层结构转换的表征”。大众文化成为消费主流，多元思潮涌现并存，影响着传播的意义建构、传播形式与价值体系，震荡着人们的世界观、消费观和价值观。后现代文化语境赋予了我们全新的视界，让我们不得不重新审视影视文化信息传播和影视艺术教育的建构与发展。

湖南影视产业的快速发展：我国影视媒介经历改制、重组、变革、发展，形成经济学意义上的“影视产业”，成就了不少产业话题，如电视湘军——湖南广播影视集团。近年来“金鹰”、“超级女声”等新品牌铸造了多赢产业链。2005年湖南卫视以“快乐中国”的新概念，创造了收视收入双飞跃的奇迹，成为新的关注点。湖南影视产业的快速发展急需新型人才，而且人才需求呈现多层次、多维度趋势。

高等影视艺术教育的竞争态势：20世纪90年代中后期，影视艺术教育蓬勃发展，打破几大院校垄断的局面，群雄并起，形成竞争态势。如仅办了播音与主持艺术专业或专业方向的本科院校就有近百所，而且正在跨地区发展。一些北方优势院校纷纷南扩，抢滩南方生源市场，对南方办了同类专业的综合性大学造成冲击。如何在竞争中发展，优化人才培养，也成为重要课题。

2.发展变化的内部环境

教育主体的变化：后现代文化语境中，教育的培养对象(学生)呈现出新的特点。他们喜欢无厘头文化，不喜束缚，追崇个性，拥有自己独特的价值判断。面对如此多元而富有独特思想的培养对象，培养模式也趋向于注重个性、多元发展。

教育教学模式的创新：影视艺术人才的培养需要发掘学生的个性和创造力，综合性院校某些固有模式压抑了这种个性的发展和创造力的发挥，所以首要任务就是改造和激活传统机制，创造自主、宽松和开放的人才培养环境。随着“概念经济”的出现，技术革命和全球化这些市场力量渗入到影视艺术教育领域，丰富了教学手段，引发教学方式的改革和教学理念的更新，对教学内容以及人才培养质量也提出更高的要求，教育教学模式急需创新。

优势资源的充分利用：湖南大学是国家“211工程”、“985工程”重点建设高校，极为活跃的校园文化、综合性的学科背景、交叉融合的学科特色、厚重的人文底蕴以及开放的办学传统和敢为人先的办学理念，形成了良好的人才培养环境，是难得的可利用的优势资源。

二、与影视产业对话——解读新型影视艺术人才

流动多元的外部环境和发展变化的内部环境要求我们的人才培养要与时俱进，和市场需求接轨，与影视产业对话。当前的影视艺术人才市场一边是多如牛毛的求职者，一边是人才急缺的影视媒体。不少媒体不拘一格招揽人才，扩大自己的人才储备。人才市场出现了一些新元素，我们必须对影视艺术人才进行新的解读和剖析，探讨最新的影视艺术人才观，确定人才培养的战略发展思路。影视产业的发展需要一支结构合理、业务精湛、善于创新、富有创造活力的高素质人才梯队，有生产型人才、管理型人才和营销研发型人才。影视产业的发展对人才的素质提出了新要求，用人标准发生变化，急需的人才类型主要有以下三种：

自主创新型人才。“文化产业从本质上讲是创意产业，最大的生机是根植于头脑中创新不止的超级精神”，需要自主创新型人才。作为文化产业重要组成部分的影视产业把科技创新和自主创新作为发展的中心环节，重点开展集成创新、引进消化吸收再创新，逐步开展原始创新来提高竞争力，尤为需要具有自主创新思维能力、自主创新生产实践能力和自主创新开发能力的人才。

复合型专业人才。影视产业是知识密集度、资金密集度、科技密集度、劳动密集度很高的重要文化信息产业。随着竞争环境的改变，它需要随时调整策略，不断创新，赢得更多受众。如精心构筑影视产品符号，满足多元需求，产生更大利润，占有更多市场份额，进行创新生产销售。这要求影视业的人才最好精通文化学、心理学、社会学、历史学等人文学科，同时还是广告、传播学、影视艺术专业甚至哲学方面的行家。他们不仅要专业扎实，还要拥有宽泛的其他领域的知识。如懂得计算机语言和影视制作的高科技专业人才，既熟练掌握多媒体技术，又具备良好的影视专业素质；懂得资本运作和影视传播规律的金融决策人才等等。这也是后现代文化语境下科技文化与市场紧密融合后带来的人才市场需求格局的新变化。

有可持续发展力的高端人才。高端人才是指同时拥有高素质、高专业技能、具备多学科知识储备的高级人才。人才的可持续发展力是指能不断适应市场需求变化、有一定应变能力，能进行自我调节获得自我提升，具有长期市场竞争力。影视产业拥有复杂多变的市场、激烈残酷的竞争及高强度的工作环境，需要大量具有可持续发展力的高端人才，需要他们运用自身储备的多学科知识和能力，在竞争中创造价值、成就品牌，创造出持久的消费文化，而且能使品牌价值直线上升，长久地占据消费市场，获取更大的经济利益。

随着影视产业的快速发展，这三类人才存量不足的缺陷日益显现。传统影视艺术院校的培养模式也缺失对以上类型人才的培养。比如说自主创新能力虽然成为影视人才培养的重要构件，但为它提供何种平台尚需探索；尽管高等院校大都把培养复合型的人才作为人才培养目标，但如何培养复合型的艺术人才还是亟待突破的课题；当高等教育大众化后，本科生的精英教育似乎被忽视，尤其是影视艺术生，如何加强本科影视艺术生的精英教育、为培养高端人才打下基础也值得深思。这些问题都指向一个关键词：人才培养模式。

三、创新与实践——构建特色化人才培养模式

在分析高等影视艺术教育内外部环境、解读新型影视艺术人才内涵的基础上，针对目前影视艺术专业人才培养中存在的人才口径窄，知识迁移、学术视野和发展潜力不足，教育资源短缺、专业教育特色缺失、人才培养泛专业化等问题，湖南大学广播影视艺术学院规避盲点、审时度势、因校制宜，依托于湖南大学实力雄厚的综合学科背景和湖南影视产业的快速发展，集合优势资源，以培养德才兼备、德艺双馨的高素质综合性专业人才抢滩人才市场。在人无我有、人有我优、人优我特的思想指导下，学院一是坚持以科学发展观为指导，以人为本，致力于人才培养和院系的全面、协调和可持续发展；二是走特色化与综合性和谐发展的路子，以产、学合作的形式，创新办学模式，培养特色人才；三是采用“教师传授，自我拓展，实践转化”的教育教学模式，实施开放式教学、互动式教学、现代化教学；四是着眼于学生的个体发展和素质教育，注重他们的创造才能；五是与市场紧密结合，以市场需求为指向，人才培养依托于市场，市场成为教学的延伸。学院人才培养模式改革主要体现在以下三个方面：

1．集成优势资源，创建人才培养品牌平台

湖南大学广播影视艺术学院由湖南大学和湖南广播影视集团合作办学。一个是历史悠久、文化底蕴深厚的全国重点大学，一个是拥有最前沿最时尚而又最敢于创新的先锋媒体的影视湘军。两个品牌强强联手，使学院拥有了更广阔的空间和更充分的资源，形成了影视产业和高等教育直接对接的人才培养平台。该平台有四大优势：首先人才培养直接和市场对话，可以随时根据市场变化来调整培养方式和内容；其次，人才培养和产业前沿的生产、理念零距离接触，使人才更具时代适应性；第三是合作办学、资源共享解决了综合性大学专业资源不足，如一线高级师资匮乏的局面和实践基地缺失的问题；第四是双方采取“存量保值、增量分成”的股份制方式，湖南广播影视集团拓展了它的产业链，湖南大学获取了人才培养所欠缺的资源。

较为科学完善的师资体系，是该平台的一大特色。湖大本身拥有不少资深教授，学院还利用合作办学的平台优势先后延揽80多位一线高级专业人才任教。如中央电视台著名主持人，全国十佳电视剧导演，湖南本土知名人士等等。他们把影视业界最前沿的问题、最新的专业技能和传媒动态带人了本科生的课堂。这些资深的外聘教授和学院的主干专业教师构成了互补性强、老中青结合的教师梯队。加之另外配备的专业班导师和辅导员，形成三位一体的育人队伍体系。

对接市场的实践基地是该人才培养平台的又一特色。湖南广播影视集团的八大媒体直接成为学院学生的实习基地，学生边学边干，直接参加媒体节目制作，零距离接触媒介最前沿，拓展了眼界，极大地提高了专业应用水平，理论和实践得到最佳融合。

2．充分利用各种资源，建设两个特色课堂

一个是专业课堂。影视艺术教育的专业课应当体现教学生动鲜活、教学方式精彩多样、课堂设计凸显实践等特色。湖南大学广播影视艺术学院利用合作办学的资源优势，专业教学设施建设基本和媒体对接，专业课在演播厅、录音室、编辑机房、音频工作站、表演教室展开，打破传统教学的单一课堂环境，教学手段丰富，教学形式多样。在课堂教学设计上，以学生为中心，为学生创造一个自由、灵活的学习环境，使学生成为课堂的主体。具体的做法有：改变“灌输式”的授课方式，课堂集讲授、实践训练、答疑、讨论为一体，注重培养学生扎实的专业技能和能力，激发学生主动学习；注重多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动；精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目实践，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的“实践转化”。同时，专业课比较关注学生的个性兴趣，较多地采用有利于个体发展的授课方式。一般主干专业课程都是小班授课，在5到15人之间，使教师能更好地关注学生的个性，进行差异教学、个性教学，为每个学生设计适合自己的学习方法；使学生能够更加发挥特长、发展个性，专业学习效果显著。

另一个是多层次、多样化的实践课堂。首先是在主干专业课程的指导下，分层次设计和开展社会实践，开拓了学生专业视野。如一年级的学生去媒体见习参观；二年级的学生到湘西凤凰古城等考察采风，进行社会实践，丰富阅历，增强文化底蕴，增强其专业思考的深度和广度；三年级开始，学生陆续进入各类媒体，接触市场、进行各种专业锻炼。同学们在电视台担任主持的节目非常受欢迎，表演班的同学直接参加电影、电视剧的拍摄，不少学生在全国级的专业竞赛中取得好成绩，有的学生在读期间就已经挑大梁成为媒体的专业骨干。其次是充分利用学校的大学生创新实践计划、丰富的校园文化生活为学生提供多样化的课外实践平台。

3.坚持两个并重，注重学生素质的全面提升

学院在课程建构、教学方式、学习模式等方面坚持两个并重。一是坚持知识的专业性与综合性并重，强调人才素质结构的全面性。在课程设置上，学院注重文理学科的交叉和基础学科的全面性，扩展了专业大类平台，使学生的专业视野更加宽广；增强了科学与人文素质课程学分，同时加大选修课数量，尤其加入跨系跨学科的课程，扩大和激发学生的兴趣，确保学生全面发展。二是坚持实践与理论并重的教育理念、能力本位的培养思想，注重知识的实践转化。如集中实践环节有40个学分，占了培养总学分的22％，专业课程比例相当，突出了强化实践和培养学生的创新能力、自主学习能力、社会活动能力的导向。

四、启示

高等影视艺术教育要突破人才培养模式的瓶颈问题，除注重教育本身的变革外，一定要延伸人才培养的视角，密切关注与之相关的影视产业和社会文化语境，探讨在多元文化背景下影视产业所需要的人才类型，建立富有特色的人才培养模式。

影视产业发展模式范文第4篇

[关键词] 影视产业；投资；融资；风险；对策

[中图分类号] F713 [文献标识码] A

Financial Situation and Risk Prevention of China's Film and TV Industry

ZHEN Ye， WANG Wenli， ZHANG Wenxin

Abstract： As films and television programs have culture connotation and history background， the film and TV industry is in an indispensable position in the cultural life of Chinese people. The industry grows rapidly； however， fund shortage has been the major factor affecting the development. Since it is an industry of high risks， enterprises in the industry may not be able to repay the loans by the due date. There are also pricing risks with the evaluation of copyrights. Government investment focuses only on works with correct themes， leaving the other works being uncovered. Other factors also increase the risks of the industry， including the informal market， no mature system for investment or financing risk control， and poor legal environment. To boost the development of the industry， proper risk prevention measures should be taken to lower risks and enhance investor confidence.

Key words： film and TV industry， investment， financing， risk， countermeasure

引言

随着社会的发展，人们的物质文化需求日益增长，对于精神生活的要求也？日益增长，影视行业的繁荣发展已经成为人们精神文化生活的巨大需求。据统计2013年-2014年中国观影年龄构成，发现目前19～35岁的年轻观众已经成为我国影院的主力观众，占所有影院观众总数的86%。有消费能力的年轻人逐渐成为电影消费的主力军，中国的电影市场进入了繁荣发展时期。2014年中国电影总票房达296.39亿元，同比增长36.15%。此外，2014年全年城市影院观众达到8.3亿人次，同比增长34.52%；全年新增影院1015家，新增银幕5397块，日均增长15块银幕，目前全国银幕总数已达2.36万块。可以看出中国影视处于爆发式增长期。但同时我国影视行业的发展也因资金短缺等问题正处于瓶颈时期，影视行业的投融资问题已经成为影视行业相关人员研究的重要课题。本文将重点分析我国影视产业的投融资问题及其风险，旨在打破我国影视行业的瓶颈制约，促进我国影视行业的进一步发展。

一、我国影视行业投资现状分析

（一）我国影视行业投资特点

1.投资金额大。与其他行业相比较，影视行业需要更多的资金投资。据统计，电影如果投资总额在一千万以下可以被归类为低成本电影，近几年来，一部电影的投资过亿在我国逐渐增多。如捉妖记，制作成本3.5亿，一步之遥，制片成本超3亿人民币。

2.投资周期短。影视行业由于其投资的特殊性，投资周期相对较短，一般为一至三年。在影视行业中，经过影视作品制作阶段及发行环节之后，影视的投资期就结束了，一般电影发行公司会和电影院线签电影发行合同，电影上映时间一般为一个月，如果电影在上映一周或三周内上座率相当的低，电影院和院线就下片。在影视作品上映之后，是资金的回收的阶段，可以通过票房以及版权的出售回收资金。

3.投资风险大。在影视作品的制作过程中，是看不到资金回收的，投资者在影视作品的投资期很难准确估计投资的回收率，只有在影视的投资阶段结束之后，影视作品上映时，才能够通过票房以及版权出售获得收益，这就决定了影视投资的风险是比较大的。而影视作品作为一种无形资产，充满了很多变数，其收益性也是无法具体衡量的，这就决定了其投资的高风险性。

4.投资回报率低。电影资金利用率较低从而使得总的回报率降低，表1为2010年-2014年我国三大上市影视公司的投资回报率：

表1 2010-2014三大上市影视公司投资回报率

（二）在发展过程中，我国影视行业投资存在的问题

1.投资作品不能上映。据统计，每年只有30%左右影片，能与观众见面。更多耗资大成本拍出来的片子，最后也未能上映，造成巨大的资源浪费。2014年我国电影产量为618部，院线放映国产影片约259部，约359部影片没能在影院放映，供应比例只占到42%。如表2所示。

表2 2010-2014年我国电影总产量、数量、比例

2.投资体系不成熟。由于影视行业体制及市场因素等问题，影视行业属于公认的高风险行业，始终存在投资风险大、投资回报率低等问题，这直接导致了投资者对影视行业的投资信心严重不足，间接导致了影视作品质量无法保证，形成了影视行业的投资怪圈。如图1所示。

3.缺乏完善的投资回报体系。我国影视行业的投资者来自多方，只有当影视行业有利可图时，投资者才会投资。但是由于我国目前影视行业缺乏有效的评价系统，而影视行业的专业性较高，因此投资者无法通过有效的专业评价体系来得知影视作品的价值，这就导致了很多投资者不能准确预测投资回报率，阻碍了影视行业的投融资，进而阻碍了影视行业的发展。

二、我国影视行业融资现状及模式分析

（一）我国影视产业融资现状分析

1.融资总额不足。影视行业融资困难是制约我国影视产业发展的主要瓶颈。在我国影视行业中，低成本电影占据我国影视行业的大多数，有着85%的比例，剩下25%中的电影，除了少数电影的融资额能够达到千万甚至上亿，其他电影的融资额都在几百万左右，相比较其他国家，我国影视行业的融资总额还远远不够。

2.融资模式以权益融资为主。分析我国五家影视公司的资产负债表（华谊兄弟，光线传媒，华策影视，博纳影业，中影集团）不难看出，我国影视公司行业的上市公司都以股本融资为主，非上市公司以权益融资为主。这说明，影视公司只能依靠自身的资本累积，进行影视作品的制作，获取利益，再进行新一轮的投资。

3.负债融资模式以短期负债融资为主。影视公司的流动负债率过高，明显是以流动负债融资为主。高流动负债率通常显示了企业以短期负债为主，需要经常对外融资。

（二）我国影视产业融资模式分析

我国电影制作资金来源主要有：政府投入、银行贷款、版权预售、风险投资、广告融资、个人融资等方式。

1.银行贷款。对于我国影视行业来说，从银行以及金融机构贷款已经成为其投资除了自由资本累积之外最主要的一种融资模式。表3为我国电影企业银行融资模式。

表3 我国电影企业银行融资模式

2.上市融资。资本累积是现代企业获取资金的重要渠道，在我国政府的政策支持下，许多企业选择上市融资。随着中国电影产业的快速发展，上市融资已经成为电影融资的新型渠道。如表4所示。

3.政府投入。政府可以为一些影片内容集中于主旋律的电影进行投资，如《建国大业》，《唐山大地震》等影片。政府通过运用财政资金对其进行投资，也可以通过提供土地及免费拍摄场景等形式对其进行资助。此外，政府也通过设立一些电影项目专项基金诸如电影事业发展专项资金、电影精品专项资金、农村电影资助项目、电影走出去工程对一些电影进行支持。

4.版权预售。预售版权是指影视制作公司在影视作品正式上映之前，把影视作品的发行权以及放映权出售给海内外的发行机构、放映公司，以此来取得资金，支持影视作品的创作。这种融资方式可以在影视作品制作过程中甚至是制作过程前就能够募集到大量资金，短期之内促进资金回笼，筹集到制作影视作品所需要的资金。

5.植入广告。广告植入也是这些年影视业最为常用的融资模式。1999年冯小刚导演的《没完没了》是中国首部运用了电影植入式广告的商业影片。2010年到2013中国电影植入式广告收入增加7.9亿元，增长22%。

6.互联网金融。目前，阿里巴巴娱乐宝、众筹等新兴的电影融资方式受到广泛关注。娱乐宝实现了人人都可以成为电影投资人的目标，也实现了电影融资需求快速对接的意愿，粉丝、电影企业都能从中受益。互联网行业的影视项目也在快速增长，2014年比2013年上升了244%。

三、案例分析

（一）唐山大地震融资模式分析

冯小刚执导的电影《唐山大地震》2010年7月22日在全国公映从视觉和听觉创下中国电影的奇迹，成为当之无愧的票房口碑双赢大片。该片总投资为1.2亿，主要融资模式有：银行贷款，上市融资，政府投入和广告收入。

1.银行贷款。《唐山大地震》以电影版权作质押和个人无限连带责任做担保，在中国工商银行北京分行与其他3部电影一起贷款共1.2亿元。如表5所示。

表5 影视投资获得银行贷款一览表

2.政府投入。在该片的拍摄中，唐山市政府除了划拨了200亩的土地以供剧组拍摄之用外还提供了6000万元赞助。

3.广告收入。《唐山大地震》有8000万元植入广告费用，植入广告统计（按出场顺序）：剑南春酒、宝马汽车、卡帕kappa运动服、中国工商银行、《读者文摘》、乐百氏矿泉水、中国人寿保险、。

（二）影片《锦衣卫》融资模式分析

《锦衣卫》是李仁港导演的上乘之作，其以大制作、大投资、大明星、大场面为主要噱头，集聚了赵薇、甄子丹等大牌明星。投资高达1.3亿人民币，主要的融资模式如下：第一，该影片拍摄采用联合投资方式，由上影、天翔、大盛、星霖多家公司投资出品，这种模式有利于降低各方投资风险，增加融资金额，保证影片的拍摄顺利完成；第二，采用银行贷款，第三方保险，进一步扩大融资；第三，采用植入式广告，促进投资方与影视制作公司的双赢；第四，预售版权，促进资金的回笼。多种融资方式的结合，多重保险，不仅扩大了融资，保证了影片的顺利拍摄，还促进了投资方与影片制作公司的双赢。

从以上的分析中可以看出，我国电影产业的融资模式尽管有很多种，但是没有一种模式能够在市场经济的融资运作中起模板作用，成为主流模式，而且纵观我国电影产业的融资状况，可以发现，我国电影企业目前最主要的融资模式为银行版权贷款融资和大量的非专业投资者投资，融资模式单一且发展不成熟，这已经成为制约中国电影发展的主要障碍。2014年，文化部与中国人民银行等相关部门联合下发了《关于深入推进文化金融合作的意见》，标志着我国政府对建设金融投资体系的逐渐重视。目前，一部分中小电影企业已经开始借助互联网金融如众筹网、P2P这些平台进行融资，在众筹网上，企业或者团体将自己的影视作品方案到网上，有兴趣的大众对其项目进行赞助，帮助其完成影视作品的拍摄。预计在未来的几年，互联网金融这种新型的融资模式将成为继银行版权融资和非专业投资者投资融资之后的又一种主要融资模式。同时我们应该借鉴发达国家电影产业的融资模式，如美国目前电影融资渠道正在从直接投资、上市融资等传统模式，向电影基金融资、证券化融资和股权协议等多种融资方式转变。使得我国电影产业融资模式变得更加多样化。

四、我国影视产业的风险及风险应对

影视行业是一个高风险行业。投资者的投资动机是期望得到合理的回报，但投资者的期望能否实现，存在着一定风险性。如从银行债权融资来讲，企业有可能出现到期还不了贷款的风险；在版权估价方面，也存在着定价风险；从政府投入方面看，政府可能会对主旋律正确的影片进行投资，涉及面较小，无法全面推广。再加上我国影视行业没有形成一个规范的市场，缺乏投融资风险控制的成熟体系，法制环境也不成熟，这些因素导致了影视行业的高风险性。因此，采取合适的风险应对措施，降低风险，增强投资者的投资信心，才能够进一步促进我国影视行业的发展。

（一）影视产业主要风险

影视产业的主要风险如表6所示。

（二）我国影视行业的风险应对政策

1.政策风险。我国对于影视作品的审查十分严格，不仅审查制度严格，审查程序还十分复杂。对这种情况政府应减少不必要的审查环节，减短审查时间，提高工作效率。

2.市场风险。票房和收视率是影视作品收益的保证。在现实生活中，电影企业应激发消费者的需求，鼓励人们支持国产电影，尽量减小引进进口电影，从而降低市场风险。

3.超支风险。影视公司应当从决策、经营管理、财务成本控制等多方面提高自身的能力，提高影视作品质量，从根源上降低影视行业的风险。

4.主创配合风险。影视作品的制作需要很多专业人才，制作单位应加强导演、演员、化妆、摄影等人才组织结构，积极协作影视制片单位。因为人员管理直接关系到影视作品能否继续制作。

5.题材撞车风险。在影视作品制作之前，决策者应当充分考察市场、做好市场调研，了解其他同类型电影的上映时间，进而决定其影视作品的制作方向和制作内容。

6.盗版风险。相关部门应该加强打击力度，在源头上打击非法制造光盘窝点，在市场上严禁销售盗版光碟，给影视制作者一个广阔的市场空间。

总之，未来中国的电影产业，随着政策扶持力度的不断加强和法律体系的不断完善，融资模式会更加多元化，与金融资本的市场性结合会更加紧密，也会在不断的发展中逐渐解决其发展中的瓶颈，提升制作水平，规范投融资市场环境，降低投融资风险。

[参 考 文 献]

[1]王宇琼.电影产业投融资机制创新的模式研究[J].当代电影，2014（9）：99-104

[2]赵莹.我国电影产业投融资现状探析[J].现代传播（中国传媒大学学报），2013（1）：105-109

[3]王文杰.中国电影产业投资基金运行机制研究[J].当代电影，2013（11）：20-24

影视产业发展模式范文第5篇

【关键词】中外；影视动漫产业；创新；发展

我国动漫产业起步较晚，而随着越来越多的城市把动漫产业作为城市文化产业发展的重点产业，各城市的动漫产业发展竞争进一步加剧，也必然产生分化，怎样在这种分化中充分发挥出城市的优势，发展出自己城市的特色，也是动漫产业创新发展需要优先解决的问题。正是在这样的背景下，围绕影视动漫产业创新发展这一课题进行研究与探讨就显得十分重要。

一、国外影视动漫产业发展分析

21世纪以来，随着全球经济的发展，世界的经济、文化格局发生了重大而深刻的变化，世界经济强国亦同时发展成为文化强国。

动漫产业在各国文化战略和经济结构中的重要性和比重显现逐年提升之势，动画、漫画、游戏三大动漫产业板块的格局日益浮出水面。其中漫画（图书、报刊）创作是产业的基础，影视动漫（电影、电视、音像制品）是产业的主体，电子游戏等衍生产品是产业的前锋。

综合来看，世界各国尽管为推动动漫产业发展的举措不尽相同，但总的来说，有以下几个相同特点：

一是把动漫产业作为文化产业的重要组成部分；二是把动漫作品作为彰显本国文化软实力的重要内容；三是把动漫产业作为国民经济的重要组成部分；四是把动漫作品作为建设大国形象的重要手段。

在市场化和国际化条件下，动漫发达国家在动漫产业发展过程中，正是采用了科学的产业发展模式，才使动漫产业得以健康快速发展。这其中文化的介入起了关键的作用，所以在把该产业看成高科技产业的同时，国际上更多把它当成是文化产业。[1]目前，国际动漫产业发展模式，呈现出美国模式、日本模式和韩国模式三足鼎立的局面。

1、美国模式

（1）美国动漫产业发展模式的核心特征。美国动漫产业发展模式的核心特征是全球垄断的旗舰动漫电影公司以及完整的动漫产业传播和营销链条。以迪斯尼、梦工厂、二十世纪福克斯、华纳公司为代表的美国旗舰动漫电影公司在全球的动画电影市场中处于垄断地位。美国的动漫电影长期居于全球霸主地位，动辄超十亿美元的票房，仅是电影创造出的价值的一小部分，通过电影与其衍生产品营销相互促进，其衍生产品的产值远超电影票房本身。例如：二十世纪福克斯公司投资的电影《阿凡达》在创造票房冠军的同时，其衍生产品甚至包括了3D液晶电视的营销。《阿凡达》的广告宣传几乎都是由麦当劳、松下、可口可乐等合作伙伴一手包揽，从影片上映之前就开始做足市场攻势。产业链条的上下游密切联系，共生共荣，造就了美国动画电影从票房再到全产业链的发展奇迹。

（2）美国文化产业政策与动漫产业发展。美国模式的成功显然不是政策作用的结果，美国的文化产业完全市场化，政府对文化基本采取不干预的政策，政府不设文化部，甚至也没有明确的文化政策。美国的动漫产业几乎完全采取市场化的方式运行，依靠美国成熟的市场机制，强大的经济实力，通过动画电影在全球的出售和发行，带动其衍生产品的市场开发，大手笔投入，大规模产出，如此长期进行着庞大而清晰的产业化、市场化、全球化运作缔造了美国动画电影在全球范围内不可动摇的垄断地位。

2、日本模式

（1）日本动漫产业发展模式的核心特征。日本动漫产业发展模式的核心特征是日本影视动漫产业链。日本的ACG（Anime、Comic、Game，即动画、漫画、游戏）产业链应当成为我国动漫产业发展学习和规划的教科书。日本ACG产业链盈利模式就在于以影视动画作品――动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，通过信息网络时代传播渠道“乘数效应”急速扩张，产业链得以拉长和延伸，衍生产品更加丰富，带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润。

（2）日本文化产业政策与动漫产业发展。日本动漫产业早期是市场化运作为主。但是日本经济大萧条之后，曾经盛极一时的金融、地产、制造业难以重振，而原先被政策轻视的动漫及其衍生物迅速成长，使得政府开始利用政策杠杆继续培育和推动动漫全产业链的发展。因此，日本模式可以说是市场化运作和政府主导相结合的发展模式。

3、韩国模式

（1）韩国动漫产业发展模式的核心特征。通过动漫与网络技术相结合，ACG三位一体，尤其注重创造和发展网络游戏产业是韩国动漫产业发展模式与美国和日本相比较的核心特征。

全新产业链切入点的选择是韩国动漫走上高效发展道路的又一明智之举。以网络游戏等为产业链开端，避免与美日优势正面对决，另辟蹊径突出重围，使韩国的动漫产业得以与美国、日本呈三足鼎立之势。

（2）韩国文化产业政策与动漫产业发展。韩国政府的大力扶持是使得韩国在短期内成为继美国和日本之后的世界第三大动画片制作和出口国的最为重要的原因。韩国颁布《文化产业振兴基本法》，专门成立文化内容振兴院隶属于文化观光部，政府出资建立了富川漫画情报资料中心和首尔动画中心 ， 这是韩国动漫产业的两个“重镇”。

二、我国动漫产业发展分析

中国已成为全世界最大动漫消费市场，消费群体和潜在消费群体超过5亿人。但是国产动漫起步虽早，由于国内长时间以来在思想意识和政策扶持方面都没有予以足够的重视，致使这一新兴艺术门类未能一直保持优势，动画技术停滞不前，创新能力也大大下降，最终落后于国外的制作水平。

进入21世纪以来，中国党和政府高度重视动漫产业的发展。纵观国内动漫产业的发展，大致呈现以下特点：

1、国家及地方政策大力扶植

从国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》开始，国务院及各部委颁布旨在推动动漫产业发展的相关政策、条例10余部，表明了国家复兴动漫产业的坚定决心。同时，我国也制定了大力发展影视动漫技术与产业的国家战略，并有可能将其提升到国家支柱性高新产业的高度。[2]除中央的政策之外全国至少有 13 个省（直辖市）和 20 个市（区）颁布了动漫产业的专项扶持政策。

2、影视动漫节目产量大幅提升

中国动画的产量1993年仅为195分钟，2005年动画产量超过4万分钟，2006年达到8万分钟，2011年中国动画的年产量达到200余部，将近20万分钟，达到历史高位。

3、动漫基地建设遍地开花，制作集群效应继续加速

国家广电总局和新闻出版总署各自沿着自己的建设路线，在全国批准建立了40 多家部级动漫产业基地与研发基地。在动漫产业基地的建设进程中，根据国家广电总局的统计数据，动漫产业基地已成长为国产动画片制作的核心力量。制作影视动漫作品占到全国总产量的八成以上。

4、动漫教育蓬勃发展

中国的动画教育就是在受到全球动漫热潮的广泛影响和推动下，逐渐迅速发展壮大起来的。截至到2008年底，其中有1230所高校纷纷设立了与动漫相关的专业，此外还有447所高校设立了专门的动画专业。在校学生已经约有46.6万人。其中中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院、中国美术学院、浙江大学等六所院校是经国家广电总局核准审批通过的国家动画教学研究基地。社会上各种动画的培训机构也已达到了一定的规模。

【参考文献】

[1]杨齐英.发展成都动漫游戏产业[J].漫游e族，2011（2）.

[2]章莉.中国动漫产业发展与对策[J].生产力研究，2006（11）.