美术核心素养的培养

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美术核心素养的培养范文第1篇

关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣

时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。

1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容

就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。

2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略

如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。

2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质

在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。

2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识

高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。

2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养

以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。

2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展

普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。

美术核心素养的培养范文第2篇

关键词：高中美术；核心素养；课堂教学；实现途径

随着我国教育体系的发展，核心素养理念的提出对教师教学提出了新要求。教师需要充分借助美术学科特征，使学生可以解读不同的美术作品，提高审美和理解能力；同时，发挥乡土资源、民间美术、手工艺品等资源的优势，激发学生的创新意识与能力，鼓励学生大胆运用美术思维，开展美术创作；此外，更要注重美术文化的引导，培养学生的审美意识，使学生将美术的美融入生活，从而有效引导学生形成善于发现美、创造美的良好品质。

一、高中美术核心素养内涵

1.图像识读素养

美术是一门视觉艺术，图像识读这一核心素养体现了这一特征。图像识读素养主要指识别、解读图像的能力，其中包括美术形象、色彩或其他美术元素等，还可以是数字影像、社会或生活符号、影视作品等，总之，是一些视觉可见的图像。教师通过美术教学，要让学生更好地培养这一素养[1]。

2.审美判断素养

高中生大多已经具备了一定的感知、感悟能力。审美判断素养主要是学生判断获取到的“美”的能力。教师可以借助相应的美术作品，培养学生的审美能力，提升其判断能力，并引入生活实际，使学生可以在生活实际中运用这种审美判断能力，进而更加全面地认识美、解读美、运用美。这对学生将来的成长与发展起到重要作用。

3.美术表现素养

美术表现作为高中美术教学的重要组成部分，通过相应的实践，可以提升学生的表现能力。由于高中生的情感、认知能力已经初步形成，教师在开展美术实践的过程中，不能仅仅停留在让学生掌握美术技巧上，而需要多方面地帮助学生掌握更多的美术表现方法，从而使学生可以借助美术作品表达出自己的情感。

4.创新实践素养

学生只有具备创意思维，才可以实现创新活动。当前社会竞争激烈，创意思维与创新能力是人才发展的重要标志。因此，教师需要引导学生进行创意实践，培养其创造精神，提高其创新能力[2]，使美术教学可以积极、紧密地结合学生的生活实际，赋予美术教育实用性、价值性。

5.文化理解素养

美术核心素养中最为关键的就是文化理解素养。不同时期、不同背景、不同创作者的美术作品体现的历史文化、民族文化、地域文化，意义重大。因此，在实际教学中，教师需要引导学生学会多角度思考、理解美术作品、美术现象、美术观念等，使学生在潜移默化中可以正确认识世界文化的多元性和开放性，提升学生的文化自信，使其学会尊重历史和文化，积极传承、传播传统文化。

二、现阶段高中美术核心素养教学面临的问题

首先，部分高中学校缺乏对美术学科和审美意识重要性的认识。究其原因，主要是受到高考的影响，这些学校将教学任务集中到考试科目中，将美术课程当作“副科”。部分教师、家长、学生忽视了美术教学的重要性，部分学生美术学习兴趣不高，认为学习美术会占用学习考试科目的时间，因此片面地认为学不学美术没有区别，并不会影响到自身未来的发展[3]。其次，由于对美术学科重视程度不够，部分教师的教学观念较为陈旧，难以认识到培养学生美术核心素养的重要性，在教学中多采用以讲授式为主的教学模式，将美术知识当作课堂教学的重点。在课堂教学中，大部分时间是教师在讲，而学生缺少足够的时间和空间锻炼、实践，这导致一些学生的美术潜能难以被挖掘，其整体素养不佳。最后，美术教学内容较为固化。高中美术教学主要由绘画、美术鉴赏、设计三个模块组成。但从当前的美术实际教学过程看，部分教师过于注重绘画教学，对于美术鉴赏、设计部分的内容设置不合理，美术历史、美术文化等的讲解比例更少。这种教学内容安排容易导致学生片面地认为美术就是绘画，影响学生美术核心素养的形成与提升[4]。

三、美术核心素养在课堂教学中的具体实践对策

基于上文对高中美术核心素养内涵和目前教学面临问题的分析，相关教育者需要全面思考并落实美术核心素养在课堂教学中的具体实践方法。对此，下文主要以山东美术出版社出版的高中美术教材为例进行分析。

1.利用导学案，培养学生的图像识读和审美判断素养

以往的美术教学往往以教师讲解为主、学生学习为辅，阻碍了学生自主学习能力的提升，导致部分学生处于被动学习的状态，自身的美术核心素养难以得到提高。因此，在高中美术教学中，教师需要充分认识到这一点，改变以往的教学模式，注重引导学生开展探究式学习，从而有效提高学生的识别、解读、判断能力。在设计教学的过程中，教师需要遵循新课改提出的“以学生为本”的教育思想，积极培养学生的美术核心素养，并灵活运用适宜的教学方法，调动学生自主学习的积极性，使其更好地学习美术知识[5]。如，在鉴赏课堂中，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎》时，将设计的问题汇总并整理成导学案，学生借助导学案自主收集资料，形成知识体系，从图像形式特征、艺术内涵等角度提出自己的见解，由此形成审美批判思维，进而有效地提高图像识读和审美判断素养。

2.构建教学情境，激发学生的美术表现意识

在培养高中生美术核心素养的过程中，关键的是帮助学生打下扎实的美术知识基础，提高学生的美术表现能力，使学生形成美术造型表现意识，这是激发学生表现创造力的前提。对此，高中美术教师可以创设相应的情境，组织学生融入情境，帮助学生更加深入地了解美术作品的形式、形象、文化等。如，在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》时，教师可引导学生以小组为单位，运用情境表演的方式演绎达芬奇及作品中的人物形象，将达芬奇创作《最后的晚餐》的过程展现出来[6]。此外，教师也可以借助罗丹的《思想者》，让学生自主搜集资料，发挥想象力，按照自己的想法创作，使学生的表现意识得到提升[7]。

3.延伸课堂知识，提高学生的创意实践素养

从高中美术教材的内容看，鉴赏部分的素材内容非常丰富，其中包含了鉴赏要素、知识解析。但在以往教学中，学生往往未真正体验到美术鉴赏的魅力，自身的鉴赏能力难以得到有效提升。对此，美术教师需要积极作出改变。以《呐喊》为例，教师可以从教材内容出发，鼓励学生对经典作品进行再创作，让学生大胆发挥想象力，按照自己的想法再创作，在实践中提升自身的鉴赏能力[8]。又如，美术教师可以结合学校、学生、课程的实际情况，利用假期组织学生到当地的美术博物馆参观，为学生欣赏美术作品提供良好的机会，通过近距离地观看、了解，使教材内容可以延伸到实际中，帮助学生进一步内化美术知识。同时，欣赏美术作品时的氛围也有利于学生学习，提升学生的审美能力。

4.运用微课，强化学生的文化理解素养

多种现代化教学手段的运用，不仅可以丰富教学内容，而且可以较好地激发学生的学习兴趣。因此，教师在课堂教学中，可以积极应用微课、慕课、多媒体、电子白板等先进技术与设备，为学生创设具有趣味性、创新性的美术课堂活动，帮助学生更好地感受美术知识，在浓郁的艺术氛围中，帮助学生有效理解、欣赏美术作品，从而有效提高学生的观察力、审美能力，进而实现对学生美术核心素养的培养。如，在讲解《清明上河图》前，教师可以将有关视频、资料制作成微课提供给学生，帮助学生初步掌握《清明上河图》的概况。而后，引导学生自主学习，收集、整理资料，进一步拓展知识，帮助学生全面了解这一作品背后的文化内涵，从创作者生平、作品背景、内容、形式到艺术价值、历史价值等多维度视角，增强学生对作品的理解能力，进而提高其文化理解素养。

5.融合地方美术资源，提高学生的创新能力

美术教学离不开创作，教师可以在设计绘画教学时引入地方、民间的美术资源，开阔学生的美术视野，鼓励学生大胆创作。如，教师可以充分借助网络资源，向学生展示京剧脸谱的绘制过程，而后指导学生结合自己的想法，绘制具有个性的京剧脸谱，培养学生的创新意识。此外，教师还可以展示剪纸、年画等民间艺术品，引导学生仔细观察，分析其体现的美术特点，如“年年有鱼”“花开富贵”等象征吉祥的图案，而后让学生自由描绘，将自己当作设计师，发挥想象力设计美术物件，如，制作环保手提袋，利用软陶捏制一些器物模型，等等，从而提升学生的创意实践能力和美术表现素养。

四、结语

在培养高中生美术核心素养的过程中，教师需要转变思想、丰富教学方法、创新教学手段，从而有效培养学生的图像识读素养，激发学生的美术表现意识，提高学生的创新创意思维，强化学生的文化理解素养，提高学生的审美判断能力，使学生可以得到更加全面的发展。

参考文献：

[1]周欣怡.“图像识读”素养下高中美术鉴赏教学研究[J].大众文艺，2020（18）：152-153.

[2]谢赠生.核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨[J].中国教育学刊，2020（S1）：130-131.

[3]范敏.新视角下高中美术教育方法探析[J].中国民族博览，2020（12）：32-33.

[4]应芷祎.问题与情境：核心素养下的高中美术鉴赏课教学研究[J].美术教育研究，2020（9）：164-165.

[5]刘龙龙.培养学生核心素养视角下的高中美术教学改进策略[J].艺术评鉴，2020（9）：142-143.

[6]赖意媚.核心素养下高中美术绘画模块教学思考[J].科学咨询（教育科研），2020（5）：200.

美术核心素养的培养范文第3篇

二、个性化美术课程学习领域的实施

美术教学活动方式应该是学生美术学习活动的方式，因此教师在教学中要突破编者制定的学习方式，筛选适合学生的美术学习方式，注重理论与实践相结合，让学生成为美术学习活动的实施者和参与者。

1.基础课程领域

这里的基础是指底线，即小学阶段美术学习的应知、应会。因此，教师不应拘泥于划分过程中形式与逻辑的严谨，而要注重实效与易操作性，将造型与表现的基本要素分解在每一节具体的绘画课中，分年级逐步提升，为学生美术学习打下学科属性的技能基础。如教材中《色彩的明度渐变》《点线面》《黑白灰》等内容都是基础性的美术素养学习，如果能得到进一步的年段分解，更能促进学生美术学习基础能力的提升。同时，教师也可将绘画中表现的对象进行归类，如将不同的动物、植物、静物、景物、人物等进行汇编，能够使学生掌握多种绘画题材的表现方法，加强培养学生的观察与思考能力，为后期创作提供形象支撑。基础型课程的确立，保证了学生在美术学习过程中能够得到最基础性的技能训练和表现体验。

2.创作课程领域

在掌握不同美术基础的过程中，分年段推进实施目标与内容，需要及时进行创作练习，以达到巩固和发展的目的。每一次创作都是学生的全面展示，通过创作让作品互相对话、碰撞和影响，展现学生创造力的同时，达到学和不学不一样的效果。同时，创作的主题需要不断更新，所以教师应选择与学生学习生活相关的题材，也可以让学生自主选择命题作画，使作品慢慢成为情感的表达和思想的放飞。如教学《风》一课时，造型的目标难以确定，教学重、难点的把握比较模糊，更没有明确的知识点，这样的创作需要进行基础性学习，更需要构思和想象，这也让学生的创作空间更自由和宽广，教学实施起来也较为个性化。

3.拓展课程领域

美术核心素养的培养范文第4篇

关键词：核心素养文化理解教育信息化

一、文化理解素养在中学美术教学中的内涵

中国学生发展核心素养以培养“全面发展的人”为核心。基于此要求，美术学科提炼出五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。五大核心素养既各具意义，又有所交集。图像识读和美术表现是美术学科特有的核心素养，而文化理解则不然。文化理解主要指从文化的角度看待美术作品和现象，认同中华优秀文化，尊重人类文化的多样性。文化是跨学科的，可以将很多学科领域的知识整合其中。通过信息化的美术课堂，教师可以让学生“以小观大”，透过特定时代的作品感知当时的社会文化，理解具体作品的内涵，从而帮助学生“像艺术家一样创作”。

二、借助信息技术提升学生文化理解素养的策略探究

当下，很多博物馆、美术馆为观者提供了高效的互动展示方式，新兴技术在博物馆、美术馆互动展示中的应用，以及观者亲身参与的体验，让博物馆、美术馆的展示变得更加生动。信息技术在当下艺术展示中的运用越来越广泛，这提示了美术教师在核心素养时代下，可以借助信息技术创新美术教学方式。1.立足课本，紧跟时代。美术课程具有很强的直观性，特别是在“欣赏•评述”模块教学中，教师如果单靠教材或普通照片开展教学，往往会影响学生的欣赏感受。通过线上博物馆、美术馆提供的资料，教师可为学生展示经过高清扫描的传世名作，让学生感受名作的细节，使学生获得更好的体验感。如，在《盛世•汴梁》一课中，教师可利用《清明上河图》的高清扫描图，将图中各建筑、车马、人物等全方位展示给学生。教师在讲解过程中还可以放大画面局部，引导学生有针对性地观察画面的细节，使学生获得更好的审美体验。同时，随着信息技术的日新月异，教师也需要保持对现代信息技术的敏感性。2019年，故宫博物院与凤凰卫视联合推出的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演开幕。该展演借助多种高科技手段，让《清明上河图》画中的814位人物、83头牲畜、29艘大小客船、13辆交通工具、180多棵树等都“活”了起来（图1）。相比于高清的细节图，故宫博物院最新展示的技术将给学生带来更加震撼的视觉效果。在情境还原的过程和虚拟的场景中，学生将身临其境般地领略艺术的魅力。因此，教师紧跟时代信息化浪潮，借助信息技术开展教学，对学生文化理解等核心素养的提升有较大的帮助。2.集思广益，激发可能。在信息爆炸的当代社会，现代媒介材料和技术在艺术创作中的运用已经十分常见。人们平时在浏览美术类网页、公众号文章时，经常可以看到一些大师名作以新的视觉形式得到呈现。如：南宋马远《踏歌行》中的几位老农带着醉意欢娱歌舞的形象以动画形式出现，观者仿佛能听到他们的吆喝声；齐白石笔下的虾突然拱起了背，“蹿”出了画面；《至爱梵高•星空之谜》中，《星月夜》《麦田上的鸦群》等油画的画面“动”了起来；等等。又如，波兰人卡杰坦•奥巴斯基根据巴洛克时期的一些名画制作出幽默风格的动态图，甚至赋予其剧情，从静止到动态，使画中人物变得更加亲切，大量现代元素的运用，更让画面荒诞感十足。当文物遇上故事，当油画遇上电影，古代与现代文化的结合，让原来纸面上的形象“动”了起来，将枯燥难懂的艺术文化转化成大众语言，以轻松有趣的方式向大众普及着中外艺术。这些与现代信息技术碰撞出的动态画面能激发学生的好奇心，让学生探寻名画的文化内涵。3.创新媒介材料，突破限制。美术学科的文化理解素养是从视觉角度出发的。在美术教材的各学习模块中，学生可以看到古今中外各类艺术作品。在对比中西绘画差异、感知大师作品的细节时，媒介材料的局限性在一定程度上影响了学生文化理解素养的发展。教师应用虚拟媒介材料可解决这一问题。如，在中国画、素描、书法等传统文化课程中，一些学生在使用传统媒介材料时会存在以下问题：因为落笔失误或不满意，不愿意再次尝试。基于此，在创作过程中，学生运用数位画板等相关硬件和软件，能够积极尝试，更好地体会中国传统文化，大胆地尝试不同媒介和材料带来的全新感受，进而表达自己的艺术创意[1]。鉴于信息技术的强大功能，电脑、平板电脑等设备可以模拟媒介材料的质感。如：当下人们使用率较高的软件Procreate（图2），可以模拟铅笔、蜡笔、喷枪等的笔触和肌理效果；软件ArtSet（图3）能够较为逼真地模仿油画的质感；等等。这在无形中降低了绘画的难度，可以为学生带来新的艺术体验和创作思路，也有助于学生获得创作中的愉悦感和美术表现的自信心。而在体验不同媒介材料创造出的质感的同时，学生也可以更方便地感受到中国画的笔墨与西方油彩之间的差异，促进学生文化理解、美术表现等核心素养的提升。4.更新观念，敢于尝试。借助信息技术提升学生的文化理解素养，其出发点归根结底还是在于美术教师。文化理解素养的内涵就是要尊重文化的多样性，信息技术也可被视为现代文化的一种产物，美术教师要想真正实现教学信息化变革，需要更新自身的教育观念，从根本上提升自身的文化理解素养。这样，在信息技术发展大环境下的美术教学就可以借助技术形式，让学生成为课堂学习的主人。课堂的主体是学生，当信息技术参与到美术教学中时，师生在课堂上的角色会逐渐发生转变。教师依托信息技术产生的多种学习方式，会促进美术学习网络生成，让学生在技术的辅助下成为学习的主人，这也是核心素养时代下教学追求的重要目的。现代文化在更新，信息技术在发展，教育也应该与时俱进。美术教师应不断学习，利用网络资源与世界互联、互通，获取各类新鲜、丰富的艺术教育资源，关注现代信息技术与美术、美术教育的融合，提升学生的文化理解素养，激发更多的教学可能性。

核心素养时代下的美术教育强调让学生通过美术的方式解决问题，“像艺术家一样去创作”。学生是身处在时代之中的鲜活的人，在艺术生活中，学生在解决问题、创作的过程中往往要借助信息技术搜集材料等。因此，实际上，信息技术已经或多或少地参与了教学。有了信息技术的辅助，教师就可以为学生提供更多的感知艺术、体验艺术、理解艺术的机会和平台，并且为学生呈现基于多种感官的艺术体验[2]。美术教师在以开放的姿态迎接信息技术走入课堂时，将为美术教学提供一个开放的学习环境、可供学生自主探索的空间及更多优秀创作产生的可能性。

参考文献：

美术核心素养的培养范文第5篇

一、基于学生兴趣点的靶向式提问

兴趣是学生学习的动力。捷克教育家夸美纽斯说:兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。所以，在美术教学中教师设计的提问一定要基于学生的兴趣点。学生的兴趣点在哪里，也是就教师靶向式提问的思考点。这一类型的问题，最好能够使全班学生都有机会参与，而不是只有少数成绩优秀、自信心强的学生才能回答。同时，虽然是基于激发学生兴趣而提出，但是还要能够引发学生对学习材料的进一步思考，通过教与学的互动，使学生按照科学的方法，主动学习，积极思考。［2］问题要具有启发功能，就得要求学生探究或思考正在学习的内容，并对回答问题的语言进行必要的梳理和组织。这意味着教师要避免问一些用对与错、是与非就能应对的简单问题，以及一些只有唯一答案的问题。［3］这样的问题，充满乐趣而又有一定的挑战性。第一，教师可以将学生喜欢的精美图片作为提问的靶，用精美直观的图片强撼地吸引学生进入问题的情境中，学生自然而然地被带入，进而解决问题。第二，教师最好结合教学内容，做出一些辅的动作或造型来点燃学生的兴趣。如有位年轻教师在讲到画作《蒙娜丽莎》时，首先拿了一个画框，画框框在自己的上半身，模仿蒙娜丽莎的神情和姿势，接着提出问题:像哪幅画?学生本来对《蒙娜丽莎》原画比较熟悉，一看到这幅由教师仿造的画，思考的兴趣马上就被点燃了，教师可以趁热打铁提问题，让学生进一步深入到对《蒙娜丽莎》的鉴赏活动中。第三，教师可以根据学生的兴趣点，用语言描述问题的情境，这种方式是为了使问题情境更加生动、更加具体，让学生置身于情境之中来思考问题。第四，教师可以采用学生日常喜欢使用的智能手段提出问题。例如，微信已被学生普遍使用，教师可以在每个教学班建立一个微信群，把问题放在群上，让学生自由地在群里发表看法。

二、基于学生生活经验的靶向式提问

重视生活经验的学习已经得到中外教育者的论证。以杜威为例，他认为课程设计与教学必须站在儿童的立场上，否则就是把成人积累的知识以及与儿童本能和兴趣毫不相关的东西强加于人。而如果教师教学贴近学生生活，就会在教学成效上获得良好的结果。我国新出台的有关核心素养的教育精神以及之前的新课改思想，同样强调了学校教育对学生生活经验的重视和利用。在国家教育改革的大背景下，美术教学的课堂提问尤其需要注意贴近学生的生活经验。生活经验在很大程度上表现为个人的经历。生活是个体与生存环境不断互动的实践过程，在此过程中，个体不断更新对环境的认识，同时也对自身的理性思维活动进行反思，从而形成对外部环境的稳定的认识，直到以后的经历和认识推翻此种认识为止。这种稳定的认识一般被称为生活经验。［4］学生的生活经验具有教育价值，它是知识学习的重要基础。从心理学的角度讲，只有新事物与经验观念中的原有事物发生联系，学生对新事物的认识才会更容易、更顺利。在中学美术课中，有些教师在讲透视这个知识点时，常常拿着一个正方体的石膏模型提问。但是石膏模型在生活中较为少见，不见得能达到良好的教学效果。教师倒不如用课室的凳子、笔盒等学生生活中熟悉的物品来作为问题的对象，让学生去摸索、总结透视的规律，因为学生对问题对象已有所了解，所以解决问题的热情能够被有效激发。在美术教学中，根据教学的实际需求联系生活实践进行靶向式提问，也符合培养学生核心素养的要求。精心组织的靶向式的提问，将美术课本的内容与学生的现实生活进行紧密的结合，使学生能够通过教师的问题找到蕴含在生活中的知识，让学生能够深刻体会到美术的生活性。只有这样，才有可能使学生将自己所学的美术知识应用到生活中去，才有可能诱发学生对生活中的美进行追求与探索。

三、基于启发学生形象思维的靶向式提问

美术教学对学生形象思维的发展具有直接的促进作用。形象思维是一种以色彩、线条、图形等形象信息为思维材料，通过联想、想象等创作或揭示事物本质与存在状态的思维活动。［5］形象思维的主要形式是联想与想象。经常锻炼学生的形象思维，能极大提升学生思维的灵活度和自由度，从而使学生不断构思新见解甚至是艺术创作，这也是美术素养的重要组成部分。教师在讲授美术知识时，其实不需要全部用语言描述的方式，有些可通过靶向式提问，让学生画一画、做一做、写一写，比一比，问题的答案就显示出来了。例如，在引导学生鉴赏拉斐尔的《圣母》时，教师可这样提问:从人物的造型、人物的表情、人物的动作、构图、用色等方面来看，拉斐尔的《圣母》有什么特点?教师可以同时拿出另一幅中世纪前的圣母像让学生进行比较，一目了然。通过这种直观鉴赏，学生能够比较轻松地总结出拉斐尔的《圣母》的艺术特点。教师要善于利用美术最典型的特征———直观性来设置靶向式问题，培养学生的形象思维，进而促进学生联想、想象等能力的发展，同时提升学生表达和交流方面的素养。

四、基于问题解决的靶向式提问

在美术课中，基于问题的师生对话是以问题为中心的教学方式，有助于改善以往课堂教学教师满堂灌的情况。美术课堂关注美术作品，而艺术作品欣赏是相对主观的智力活动，因而，在以问题解决为中心的课堂教学中，师生互为主体，教师不完全掌控课堂，学生有足够的发挥空间。［6］在这样的课堂教学中，教师要基于问题线索、问题的渐进性和学生的创新发挥设计提问。首先，要基于问题的线索提问。在美术课中，教师常常会问:“同学们觉得怎么样?”这种“感觉”式的提问会给学生笼统、不准确的思考方向，学生不知道从何处切入来思考教师提出的问题。例如，在欣赏《蒙娜丽莎》这幅世界名画时，部分教师会问道:“同学们觉得这幅画怎么样?”学生基本上都不知如何回答。因此，问题应该为学生提供思考的线索、方向和范围。在引导学生欣赏《蒙娜丽莎》时，我们可以这样设计欣赏的线索:第一，人物的形象(由人物年龄、穿着、表情来得出人物所处的时代和人物的社会地位等信息);第二，画面效果(由画作的结构和用色得出画家的技法)。这样，学生才能有目的地进行鉴赏。在一般的情况下，问题线索的靶向式提问需要教师提供作品的造型、色彩、材质、肌理、风格等相关信息。这样的提问，让学生有探究问题的方向，能够激起学生探究问题的热情，充分发挥课堂提问的效能。其次，要基于问题的渐进性，于学生思维的转折处提问。［7］教师的提问能够引导学生在指定的目标下进行思考，答案可能不能马上获得，教师提问时，应该考虑学生探究问题的承受能力和思维方式。所以，教师在设计问题时要注意问题由简到难、循序渐进、环环相扣。例如，教授小学四年级的“蜡染”一课，教师可以先出示几张作品，再问学生:利用一张白纸怎么又快又好地染出有规律、有创意的花布?最关键的一步应该怎么做?之后，教师可以再抛出另一个问题:大家桌面上都放了一张面巾纸，大家折来看看?这种问题抛得很具体，学生的参与度高，基本上每位学生都很自然地被带入，积极地参与课堂活动。一般情况下，教师只需抽查一下学生的作品，就可知道哪些学生对“折”的理解没有到位。教师可以接着问:折好后如何快速得到这种花纹呢?大家尝试一下。学生尝试后，教师可以再拿些学生习作做点评，分析为什么有的折得很好，而别的还有待继续提高。接下来，教师可以让学生接着尝试。很快，学生就能总结出做蜡染的注意事项了。最后，要基于问题创新提问。美术教育要培养学生的五大核心素养。尹少淳教授认为，五大核心素养之一的创意能力，指的是由创新意识主导的思维和行动，［8］表现为学生能够养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创造有创意的美术作品，能通过各种方式收集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现。［9］创意能力是学生核心素养的重要组成部分，更是美术教学尤其要注意的。中国传媒大学常宁博士认为，创新精神往往源自一个绝佳的提问。因此，运用基于问题创新性的靶向式提问，在美术教学中尤为重要。例如，在教授“在创意实践———构想”一课时，教师可这样设计问题:请思考，人如何能拿到苹果?提出这种问题，目的在于让学生逐步摆脱传统思维，进行大胆构想。教师通过这样的提问，能够引导学生从多方面、多角度思考问题，有利于培养学生的创造思维能力，使学生创作出充满创意的美术作品。总之，优质提问是提高美术课堂教学效率、优化课堂教学最有效的方法。靶向式提问策略的运用，便是其中有效的方式之一。实践证明，它能够提高美术课堂教学的提问质量，优化美术课堂教学，提升学生的核心素养。

参考文献:

［1］洪松舟，卢正芝．提问:教师有效教学的基本能力［J］．中国教育学刊，2008(2)．

［2］朱菊香．让提问成为有效教学的桥梁———小学数学课堂提问的分析与思考［J］．南昌教育学院学报(中小学教育)，2011(6)．

［3］罗珍．让教育扎根生活———试论生活经验的教育意义［D］．长沙:湖南师范大学，2018．

［4］王慧儒，贾云萍．在教学中培养学生的形象思维［J］．中国劳动关系学院学报，2008(6)．

［5］王香芹．小学美术欣赏教学课堂对话的案例研究［D］．杭州:浙江师范大学，2012．

［6］王德勋．课堂提问时机及提问方式研究［J］．中国教育学刊，2008(8)．