影视行业的发展前景

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影视行业的发展前景范文第1篇

[关键词]老工业基地；高等职业教育；产业；辽宁

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.18.167

[中图分类号]G719.2 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）18-0-02

1 高等职业教育对辽宁产业发展的重要意义

中央实施东北老工业基地振兴战略10多年来，东北经济得到了快速发展。2015年7月，为振兴东北老工业基地提出四个要求，其别强调“要把装备制造业做大做强，加快培育战略性新兴产业，大力发展服务业，改造提升传统产业，扩大基础设施建设，积极发展民营经济。”辽宁作为东北老工业基地的重要阵地，从其产业结构特点来看，要实现经济的振兴，就要充分发挥辽宁自身优势，走新型工业化道路，将辽宁建设成为全国重要的装备制造基地与原材料基地，形成具有辽宁优势与特点的产业新格局。而这些战略的实现从根本上要依靠科技的创新与进步，要依靠大量的高素质劳动力和各类专门人才，职业教育尤其是高等职业教育正是培养这些人才的基地。

发展高等职业教育一方面可以不断开发辽宁的人才资源，为工业企业提供应用技能型人才，提高劳动生产率，促进经济增长。另一方面，高等职业教育还可以促进辽宁产业结构的调整与优化，并针对其需要，培养大量创新人才以及高素质劳动者。可见，高等职业教育在辽宁振兴中发挥着巨大的作用，它与辽宁经济发展有着紧密的联系。在2014年5月，国务院颁布的《关于加快发展现代职业教育的决定》中也指出“同步规划职业教育与经济社会发展，协调推进人力资源开发与技术进步，推动教育教学改革与产业转型升级衔接配套。”因此，使高等职业教育与产业发展相适应不仅是辽宁经济发展的客观需要，也是实现辽宁振兴的重要途径。

2 高等职业教育与辽宁产业发展的不适应

2.1 人才培养目标的不适应

为了适应老工业基地的转型升级，辽宁省大力发展高等职业教育，目前全省共有高职院校51所，国家级示范建设学校4所，国家级示范性软件建设学校3所，国家级试点专业21个，这三项均位居全国前列。共有21个项目被批准为国家技能型紧缺人才培养项目，先后建设28个双师素质教育培训基地，高职专科在校生为29.5万人。可见，随着辽宁经济的快速发展，辽宁高等职业教育也取得了良好的成绩，但在内涵建设上还略显薄弱，主要体现在人才培养目标、课程体系、双师队伍建设、校企合作等方面与辽宁产业转型升级存在一定的差距，高职教育明显滞后。在2014年中国发展高层论坛上，教育部副部长鲁昕指出：“产业升级的过程就是从劳动密集型向技术密集型转变的过程……尤其是一线劳动力对先进技术的适应能力日益成为产业和企业升级的人力资源瓶颈。人才培养与岗位要求之间的不匹配既造成了大量教育资源的浪费，也直接影响了产业结构转型升级的进程。”

2.2 人才培养层次的不适应

为贯彻落实国务院印发的《中国制造2025》，加快实施制造强省战略，辽宁省政府于2015年12月出台了《中国制造2025辽宁行动纲要》，提出重点发展高档数控机床、机器人及智能制造装备、航空航天装备、海洋工程装备与高端船舶、先进轨道交通装备等15个重点领域。因而对高素质的技能型人才需求较大，目前高等职业教育培养的学生只是专科层次，由于文化基础薄弱，学生如果想进一步提升仅能依靠“专升本”进入到本科院校；此外，学生专科毕业以后，在专业技术水平上可以提升，但是在学历水平上的提升空间很小，这不仅阻碍了学生自身的发展与进步，也难以满足产业转型升级对高层次技能人才的需求。

2.3 专业布局的不适应

随着辽宁老工业基地的振兴，辽宁省各县市都依托当地的优势产业明确了自己的战略发展目标，高职院校应根据自己所在县市的经济发展目标及产业结构特点设置相关专业。根据《2015年辽宁省教育事业发展统计公报》，沈阳有高职院校19所，占辽宁省内的37.25%，大连10所，占19.61%，其余12个市共有22所，占43.14%。教育资源主要集中在了沈阳、大连两地，其他地区资源较为薄弱。因此，这些高职院校在进行专业设置、专业结构等方面也是基于其所在地，而其他县市需求的人才与之并不完全匹配，这与东北老工业基地转型升级，区域经济的相对均衡发展还存在着一定的差距。以鞍山为例，鞍山地处环渤海经济区腹地，是东北地区最大的钢铁工业城市，却没有高职院校，根本无法满足其对冶金类高职人才的需要。

3 高等职业教育适应辽宁产业发展的对策建议

3.1 提升人才培养内涵

根据人力资源社会保障部的统计数据，我国技能人才队伍结构性矛盾突出。如何建立健全科学合理的选人、用人、育人机制，加快培养制造业发展急需的技能型劳动者，建设具有一丝不苟、精益求精的高技能人才队伍，是摆在高职院校面前的一项重要而紧迫的任务。高职院校应把握这个历史机遇，以市场为导向，以技能为抓手，大力推进创新发展、特色发展和转型发展，全面突出技能型人才的培养，弘扬“工匠精神”，实现从“制造”到“智造”的转变。

辽宁省各级部门及高职院校应深入探讨如何根据辽宁产业结构调整的要求培养“主动服务经济发展方式转变和产业结构调整”的高职人才，使教育规模、结构、层次和质量全方位适应经济社会发展需求，实现教育体系变革的彻底性突破。因此，需要加快构建现代职业教育体系，系统培养数量充足、结构合理、门类齐全、适应需求的技术技能人才，为辽宁省经济社会发展提供人才与智力支撑。

3.2 提升人才培养层次

作为我国重要的老工业基地之一，辽宁省自然资源丰富、工业基础较好，但高技能人才的不足严重制约了辽宁省产业结构的转型升级。人才是建设制造强省的根本，为了积极适应老工业基地振兴与“中国制造2025”对人才培养提出的全新要求，辽宁省内各高职院校应适时调整专业设置、专业结构，改革教学模式，拓宽专业口径，弘扬“工匠精神”，建立高职教育与老工业基地振兴和“中国制造2025”对接的办学机制，同时积极探索发展本科层次职业教育，建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径的专业学位研究生培养模式，研究建立符合职业教育特点的学位制度，培养所需的不同层次人才。因而，辽宁省高等职业教育要提升人才培养层次，从专科逐渐向本科，甚至是研究生层次高移，这不仅是辽宁产业结构转型升级对高等职业教育的发展要求，也是教育整体的发展方向。

3.3 合理调整专业布局

由于辽宁省内各县市之间经济发展不均衡，这就导致各区域内的高等职业教育发展不均衡。如何合理利用高等职业教育的资源，满足各县市及周边地区的需要，这需要科学合理地调整、设置专业，优化专业结构和布局。根据辽宁省不同县市产业发展重点和区域经济发展水平。建立职业学校人才需求预测与专业设置预警机制及专业随产业发展动态调整机制，提高专业结构调整的前瞻性和针对性，促进专业建设规范化。为了更好地促进辽宁省产业结构转型升级，助推老工业基地二次振兴，应优先发展适应辽宁现代装备制造业、现代能源产业、战略性新兴产业、综合交通运输、生态环境保护等领域发展需要的新兴专业，提升服务产业转型升级能力；重点加强服务金融、物流、商务、医疗与健康等领域的相关专业；支持建设城镇管理、乡村建设、社会保障、社区工作、老龄服务以及现代农业等领域的相关专业。

主要参考文献

影视行业的发展前景范文第2篇

随着信息时代的到来，以互联网为代表的信息技术产业迅速发展，极大地推动了人类社会文明进程，被广泛应用到社会生活的各个领域。改变了人们的生活模式，生产方式，消费理念，价值观念。文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，主要生产和提供精神产品。在信息技术的推动下，获得了长足发展。其中广播，电视，电影，网络软件服务，更是取得显著的效果。本文主要以电视剧产业和动漫产业两个典型的具有广阔发展前景的文化产业来论述论述中国文化产业品牌建设与传统文化的继承问题。

进入新世纪以来，以数字技术为载体的内容文化产业迅速崛起，在IT革命的背景之下，数字内容产业以逐渐成为21世纪经济舞台上的主角。伴随着经济全球化的浪潮和高新科技迅猛发展，人们的生活水平不断提高，对精神产品的消费需求日益增加，文化产业成为具有广阔发展前景的“朝阳产业”。

我国文化产业目前正处于起步阶段，与美国、日本、韩国、欧盟等发达国家和地区存在着很大的差距。如何将我国的文化产业做出特色，如何提高文化竞争软实力。如何让我国的文化产业走出国门，走向世界。这是一个文化产业在发展过程中必须直面的而且急需解决的问题。

在发展过程中，我国的文化产业需要带上鲜明的民族特色，烙印上“中国符号”，渗透进“中国元素”。首先，不断提高文化自觉和文化自信，提高民族文化认同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建设”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。将我国优秀的传统文化渗透到文化产品和服务之中。我国传统文化历史悠久，博大精深。在品牌建设过程中，需要深度发掘优秀传统文化的精髓，使其融入到品牌建设之中。最后，需要重视人才队伍建设，倡导自主创新，在继承传统文化的基础上，更注重对传统文化的创新与发扬。

【关键词】

文化产业；品牌建设；传统文化

0 研究背景

进入新世纪，文化产业以他前所未有的影响力和亲和力逐步渗透到整个经济社会和大众生活。经济、社会和文化不断互动和融合，使得文化产品和服务有了广阔的市场前景。以数字化、网络化和多媒体化为特征的信息革命，为人们带来了崭新的文化形态―数字文化，网络文化，多媒体文化。以信息技术为依托，文化产业以其高附加值，高经济效益和社会效益，无可比拟的巨大经济驱动力的特征，其发展势头不可阻挡。并以独特的产业内涵和演进轨迹，在市场经营化的大力推进下，以产业化的规模快速发展，具有广阔的发展前景。

1 政策条件

政策支持是文化产业发展的前提和保证。我国的文化产业起步不久，文化市场机制尚不健全，文化的法制建设和管理还很滞后，面对入世后不同文化和价值观冲突的挑战，必须深化文化体制改革，转变政府职能；加快文化产业政策、法规的制定；调整、优化文化产业结构；加强管理，弘扬主弦律，保证文化产业健康发展。

党的十报告提出，建设社会主义文化强国，必须深化文化体制改革，解放和发展文化生产力。面对经济全球化，文化多元化，社会信息化，传播网络化的发展趋势迫切需要广电行业有效整合资源优势，同时加大财政、税收、金融、用地对文化产业的扶持力度。完善投融资体制，健全政策法规体系。鼓励生产要素跨地区、跨行业流动，完善影视制作，有限网络，新媒体等产业政策。促进广电行业健康有序发展。进而以产业化、市场化手段推动我国文化产品走向世界。

2 传统文化的优势

中国是一个有着五千年悠久历史的国家，文化底蕴深厚，博大精深。在五千年的历史进程中，中华民族形成了以“儒家思想为核心”的传统文化。它是中华民族智慧的结晶，是中华民族得以永续发展的根基。传统文化包括诗、词、曲、赋、书法、国画、戏剧、传统节日、传统民俗、民族音乐、民族工艺、民族服装、民族饮食文化等。在如此浩瀚的民族文化宝库中，如何发掘民族文化的发展潜力，如何让传统文化在文化产业中焕发活力，需要把握好继承和创新的尺度，需要大智慧，更需要相关方面的专业人才。

日本和韩国在把文化产业对传统文化的继承方面，做得比较成功。韩国的电视剧产业，日本的动漫产业做得比较成熟，其成功经验值得我国借鉴和学习。

四 韩国和日本文化产业对我国的借鉴

自从20世纪90年代，在中国掀起强劲的“韩流”，韩剧成为一种流行文化。家庭生活剧、青春偶像剧、青春励志剧在我国及亚洲周边国家备受追捧。韩剧的成功是与充满着“儒家文化”的人文精神分不开的。

人文精神洋溢着人生理想和信念，是对真、善、美的一种追求和向往。韩剧中的人文精神包括三个方面。

2.1对普通人的关注和对人性的尊重

韩国普遍关注平凡人社会生活的平常事，将能触动人性的人类普遍具有的爱情、亲情、友情和乡情演绎在日常的生活场景中。容易接民大众的生活，拉近与观众的距离，激发共鸣，让观众在回味中感受人家真情和人生哲理。我国在电视剧播放和影视作品的制作相关的文化产业方面可以加以借鉴。以普通人的生活为切入点，以真情、人性的温暖和朴实的风格接近观众。将精力放在“家庭剧”“校园剧”“都市剧”“乡村剧”的创作上，满足各个阶层人士的需求。最后，推向海外。

2.2对民族文化的认同和对伦理道德的恪守

韩剧对自己的民族文化具有高度的自信。韩国对本民族的文化保护、继承、发扬的比较好。一部《大长今》的走红带动了韩国饮食、旅游、服装、时尚行业等一系列产业的发展。韩剧里所反映的饮食文化、礼仪文化、医道文化带浓郁的韩国民族特色。这为我国的影视行业提供了一个很好的思路。

我国在电视剧拍摄、影视作品创作方面，要充分渗透“中国元素”、“中国符号”，将优秀唯美的传统文化体现在影视作品中。通过将电视剧、电影、动漫行业做成产业链。带动与影视行业相关的餐饮、服装、音乐、休闲娱乐等相关配套产业的发展。同时，也将影视广电产业作为对外宣传的窗口。对传统文化进行继承和创新。

2.3唯美和对现念的倡导

韩剧崇尚纯真唯美，感人的亲情，烂漫的爱情，质朴的友情。韩剧中男女演员青春靓丽，演员服装优雅得体，充满着时尚元素，电视场景如诗如画，影视插曲唯美动人。这些我国都可以选择性的借鉴。把广电影视产业做得细腻、唯美、精致，符合观众的审美情趣和审美观念。宣扬积极正面的东西，体现对真善美的追求。精益求精，将我国的文化产业做成品牌，带有鲜明的中国特色。提高我国的文化软实力。

日本动漫中，有着浓郁的日本民族特色。日本动漫集中体现了日本本民族的神话，传说，宗教，历史，道德观念，美学原则等。日本动漫中包含了日本人对自己民族历史的骄傲，对生活方式和对价值观的珍视。日本动漫技术相当成熟，总是在吸收外来优秀文化的基础上，发展自己的民族特色的文化。其制作的动漫，不知局限与只供儿童观众观看，还适合各个年龄段的观众观看。这一点，值得我国的动漫产业借鉴。我国的动漫产业需要融入我国传统文化元素，带有鲜明的中国特色，开发老少皆宜的动漫作品，提高文化创新能力。

【参考文献】

[1]《电视研究 》2013年第1期.曾文莉.张君昌

[2]《中国人民大学学报》 2006年第4期 赵彦云 余毅 马文涛

影视行业的发展前景范文第3篇

影视行业的暴利和未来发展前景近年来吸引了大批VC/PE机构，投资活跃度不断攀升。作为中国领先的投资机构，清科集团8月14日报告显示，仅2012年，影视行业就发生了22起投资案例，已披露的投资总额就达2.12亿美元。

其中，盈峰创投、德同资本、雷石投资、七弦投资联合投资海润影视达3222万美元，中国文化产业投资基金投资欢瑞世纪影视传媒金额高达2981万美元。

目前，中国影视产业比较活跃的私募基金主要有：IDG新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金等。国内影视企业华谊兄弟、保利博纳、华策影视、华录百纳等均是从引入私募股权基金至IPO的成功案例。

去年，中国新成立的影视基金包括熙祥影视文化产业基金、粤文投一号基金、张艺谋文化产业基金、乐视星云影视文化基金、安徽省文化产业创业投资基金、凤凰柏森文化传媒基金、中影文化影视投资基金（一期）、农天文化创意产业基金、曲江影视基金、中国红利影视基金、火烈鸟影视基金共11只。其中前三只已经完成募集。

目前，影视投资主要集中在影视作品制作和发行两大环节。投资电影的资金既可以以投资公司的方式进入影视行业，也可以以投资单个项目的形式进入。一些产业基金因为在电影发行等环节掌握着较多的资源，轻松融入电影行业，往往能在好项目中分得一杯羹。

清科集团认为，未来影视行业五个环节值得关注。

一是制作环节，目前我国影视后期制作尚处于发展早期阶段，还有待深入开发和挖掘。

二是发行环节，包括通过新媒体、话题、粉丝等新型方式进行影片营销的市场。

三是放映环节，2012年，中国电影广告收入由2007年的2.2亿元增加至21.5亿元，年均复合增长率达58%。植入广告、贴片广告、映前广告收入均呈现不同幅度的上升，其中映前广告收入增幅较快，增长率为22%，贴片广告收入增幅缓慢不足3%。电影植入广告愈加成为电影投资回收的重要渠道，增长率超过85%。

影视行业的发展前景范文第4篇

谈背景音乐的发展前景探析 精品源自英 语 科

摘要:随着时代的发展,音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,音乐形式的多样性与其丰富的艺术特征已渐渐被大家所了解与接收。从无声电影到电影配音配乐艺术,从单纯的语音表达到丰富的形体展示,背景音乐已作为第三产业的一个门类被提出来了,并开始越来越广泛的运用于工农业生产、休闲娱乐、学习教育、养生治疗、电影电视等行业中,推动并加速了各行业的发展。本文试图通过对背景音乐的作用功能分析,阐述它在我国的发展状况及发展前景。

关键字:背景音乐 发展 前景探析

一、背景音乐的提出与兴起

音乐作为一种艺术门类,有其自身的特殊性,音乐不是纯粹的艺术,它与人类社会生活密不可分,具有不可替代的社会功能。随着时代的发展,音乐艺术的多样化呈现出前所未有的繁荣景象,背景音乐此时却正以一种迅猛的发展势头深入人心。背景音乐简称BGM,是Back Ground Music的缩写,从广义方面讲,背景音乐是指以某种类型的音乐为背景来促进或增强人们做某事的欲望,使其成功完成活动任务的一种音乐。从狭义方面讲,背景音乐是一种为掩盖噪声并营造一种轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中, 无论是工农业生产, 还是休闲娱乐,它都以不同的形式出现在不同场合,为其它行业和音乐本身带来了新鲜和活力。

二、背景音乐的分类

不同的音乐风格具有不同的听觉效果,因而不同的背景音乐根据其不同的功能效用适用于不同的场合。背景音乐种类繁多,但总的来说可以分为以下三大类:

(1)按表演形式可分为:器乐类、人声类

(2)按音乐性格可分为:柔和舒缓类、热情激烈类、活泼欢快类、风趣讽刺类

(3)按功能作用可分为:休闲娱乐类、学习教育类、日常生活类、促进生产类、影视配乐类、养生治疗类、 陶冶性情类、礼仪交际类等、诗歌配乐朗诵类

三、背景音乐的应用范围及其功能效用

背景音乐具有音乐美的本质特征,根据它不同的类别及各自的音乐风格特征,背景音乐的挑选和使用应依据不同的时间地点及人的生理和心理情况的差异性来进行决定的。它的播放使其在某种特定的场合和特定的情况下对所进行的事物起到积极辅助作用。以下仅例举了背景音乐几方面的使用范围及其功能效用:

(一)应用于影视配乐当中

一部电影需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要听觉上的调剂来丰富剧情情节。若情境为恐怖情节,可以给恐怖画面配上惊悚的音乐,预示情节的发展,使观众从听觉上加强对视觉的记忆效果,渲染气氛,推动情节的发展,丰富电影电视的表现形式与方法。若情境为悬疑情节,可以为作品配上诡异多变的音乐,利用音调、节奏、和弦、速度、力度、乐器及乐队的编排形式及旋律线起伏不定的变化吸引观众的注意力,使观众从心理上充满对情节发展的观看欲望,调动观众的情绪,加强情境所表达的紧张感。

(二)应用于休闲娱乐当中

无论是在咖啡厅、洗浴室、桑拿馆、健身房还是餐厅,你可以无时无刻地听到音乐萦绕耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不会在意是不是你喜欢的类型,但你也不会觉得不舒服,因为此刻所播放的背景音乐其真正用意并不是要你去鉴赏,而是营造一种气氛,使人放松心情、愉悦身心,融入一种氛围。相反,如果这些地方没有音乐的话,倒会让人觉得几分冷清与空荡。

(三)应用于工农业生产当中

有资料表明:如果给一头哺乳期的奶牛定期播放优美的轻音乐,会增加2% 的产奶量;在蔬菜大棚里边定期播放轻音乐,也会不同程度的提高蔬菜的产量,诸如此类的现象不胜枚举。而在工厂、企业等地使用背景音乐主要目的是消除工作人员对于长时间工作的疲劳感与厌烦感,调动工人的积极性,提高工作效率,使工作愉快而富有意义。

(四)应用于日常生活当中

人们可以发现,当在商场购物时,经常会听到一些优美舒缓的音乐,通常情况下人们的心情就会愉悦,脚步自然而然地慢下来,购买欲望从而增加。厂商这样做的原因就是想通过音乐对人的特殊影响来达到增加销售量、提高经济效益的作用。

(五)应用于养神治疗当中

现代科学研究和许多实验证明,音乐对人体的生理功能和病理变化有一定的影响。当病人进入手术室时,医生会根据病人的文化程度、个体差异、欣赏程度及其病种,来挑选一些节奏旋律方面协和的乐曲进行播放,音量控制在70分贝一下。这样做的目的是增加手术室的温馨感,减轻病人对手术的紧张与恐惧感,阻挡器械发出的嘈杂声,同时调节医务人员的情绪,提高工作效率。悠扬悦耳的乐曲使人凝聚全身于乐曲当中,排除杂念,心平气和,全身放松,从而调节身心,最终达到治病的目的。

四、背景音乐的挑选及使用

人们在挑选背景音乐时具有广泛的选择余地,并且形式多样,能最大程度的满足人们的需求。背景音乐的挑选必须与背景环境和谐一致,即要根据不同场合、不同时间、不同的环境及不同人的生理心理特征播放不同的音乐。合适得当的背景音乐不仅能调节和烘托气氛,而且能起到对正在进行的事物起到积极推动的作用。但如果滥用乱用的话,则会适得其反,事与愿违。

影视行业的发展前景范文第5篇

《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者，被访者普遍看好漫改剧发展前景，认为这一领域开发空间巨大；同时，漫改剧尚处发展初期，爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响，虽难以预测，但未来可期。

正如奥飞剧业总经理沈佳所说，大多数漫改作品还在路上。

市场现状

越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计，截至今年7月15日，各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底，即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》，以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。

映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为，漫改剧纷纷立项开拍，一方面与近几年动漫产业快速发展有关，此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。

前瞻产业研究院的《2017―2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称，2016年动漫产业总产值为1305亿元；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。

与动漫产业蓬勃发展不相协调的是，动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示，动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观，很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道，通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。

徐林也认为，动漫产业盈利较难，很多动漫作品为免费播出，真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方，通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作，一方面可以提升品牌价值，同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发，也是动漫公司获取变现回报的主要形式。

艾瑞咨询的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称，动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化，用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式，布局IP商业化，其中，拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP，成为漫改市场主要推手。

许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动，打造泛娱乐生态产业链，与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团，它从IP源头进行把控，全面布局电影生态圈，并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编，并公布了系列片单。

实际上，早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧，包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。

改编困境

漫改剧进入了新阶段，但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧，电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大，但口碑出现两极分化：前者被网友广泛吐槽“毁原著”，后者则两季共揽近11亿点击量，口碑斐然。

其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平，并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐，折射出动漫的影视改编困境。

“勇和电视剧的创作形式、创作规律不太一样，电视剧艺术表现形式更丰富、更生动；此外，动漫作品受众相对年轻，以二次元群体为主，年龄层一般为15―25岁，电视剧受众大概在15―40岁年龄范畴，电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。

因此，如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众（现实观众）成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题，对于每一个做漫画改编的人来说，都是很大的命题。”沈佳表示。

这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示，“改编过程中，基本的世界观、人设和大事件不能变，这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在，尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富，让粉丝有期待。”

《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为，漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在，观众喜欢一部漫画或动画，更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中，一定要将这些“核”很好地呈现。同时，漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来，影视剧就会变成‘流水账’。”

《火王之破晓之战》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来，未必可以实现。“不见得100%的还原，而是要100%最好的影视化，这中间不是等号。”

也有声音认为，漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西，我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出，影视公司“别贪多，稳扎稳打”，要精准定位，在争取原著党口碑的基础上，再往老少皆宜的方向努力，实现漫改剧跨代际传播。“实际上，那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧，影视公司不如先将内容制作精良，俘获一批90后、95后群体，等作品口碑延展开来，自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”

药认为，动漫作品因为题材不同，改编难易程度也不同，比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原，玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说，大部分漫画作品非常具有想象力，比较难真人化。目前改编成功的作品不多，多数漫改剧仍在筹备或制作过程中，还没有清晰的市场反馈。

“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画，改编时就要更偏生活化，往三次元靠近一点；如果动漫作品整个世界观与实际脱离，影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。

目前国内动漫改编真人剧所面临的困境，还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片，有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。

市场前景

对于漫改剧的市场前景，业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上了一组数据：目前有33部国漫改编影视剧，仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分类或标签）的作品占20%。他认为，目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少，漫画改编电视剧市场开发空间巨大。

漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头，但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流，动漫改编更为小众。”戴清说。

曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改，做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说，网文给受众营造的想象空间更大一些，文字量、信息量比较大；动漫呈现的是直观的画面，内容承载力没有网文大。“对于改编来说，减东西肯定比加东西简单。”

彭丹也同意这种说法，“漫画故事架构庞大但支线相对简单，叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说，改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是，漫画给人带来的观感基本一致，而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样，这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”

在内容丰富度方面，沈佳建议，编剧可以跟原著作者进行沟通，了解创作背后的故事，或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为，对原著精髓的呈现方面，人物选角也至关重要。

戴清非常看好漫改剧的未来前景，“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位，生成大批粉丝、原著党，而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借力动漫大IP之力。此外，急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调，影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。

“动漫影视化肯定是新方向，未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高，充足的资金可以支撑更工业化的制作体系；其次，制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟，以前很难改的动漫作品现在也有机会做了，《镇魂街》就是个例子。”药军表示。