音乐常用教学法范文第1篇

阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为

柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育

的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了

用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将

音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。

关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学

柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达

伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民

族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教

育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我

国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研

究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好

的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握

柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。

一、柯达伊教学法简述

（一）柯达伊教学法的理念

首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，

文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因

此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐

教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。

其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用

母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐

经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用

母语学习音乐的过程中具有先天的优势。

再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体

制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体

育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音

乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应

当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。

（二）柯达伊教学方法的特点

1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音

乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学

阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿

童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。

2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，

有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能

勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。

二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性

（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学

音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多

样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适

用柯达伊体系提供了基础条件。

（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供

了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是

生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也

有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的

学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。

（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的

学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非

常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体

系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课

堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐

课程，促进自身素质的提高。

（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应

用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在

我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐

一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何

教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们

对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国

小学音乐教育中的应用将会水到渠成。

三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议

（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音

乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课

程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评

优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课

程的学习。

（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜

爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重

对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统

音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝

贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独

特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。

（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐

学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引

进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体

系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明

了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，

学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的

学习兴趣。

（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是

非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的

要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音

乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地

位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优

秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在

课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要

的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强

对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能

对小学音乐教育发挥重要的作用。

参考文献：

[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐

学院，2007年硕士论文.

[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用

[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.

[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，

音乐常用教学法范文第2篇

【关键词】音乐教育；幼儿教育；重要性；研究

目前幼儿教育在整个教育环节占有越来越重要的地位，人们非常重视对孩子的幼儿教育。幼儿教育是孩子成长阶段的启蒙教育，这就需要在进行幼儿教育时要重视孩子的身心健康发展，好的启蒙教育可以为孩子的成长提供健康的生长环境，使孩子从德智体美各方面全面发展。在幼儿教育中培养孩子的音乐感知能力是音乐教学的关键，在幼儿教育阶段孩子不具有成熟的对事物的辨别能力，所以这就需要教师引导孩子去学习对事物的感知能力以及对事物的理解能力。所以在音乐教育中培养孩子的感知能力对于幼儿教育是非常重要的。

一、幼儿兴趣在音乐教学中的作用

在音乐教学中培养幼儿的兴趣是非常重要的，是经过长时间对音乐的感知而形成的。要想提高幼儿对音乐的理解能力就必须使幼儿对音乐感兴趣，这样教师的音乐教学也就不会显得枯燥乏味，既增加了老师的教学信心，也加强了幼儿对音乐的学习能力。要想培养幼儿的音乐兴趣，教师就应该改变教学模式来引导幼儿学习音乐，调动他们的积极性与主动性。幼儿教育是非常灵活的，不需要受教材的拘束，老师可以根据每个孩子的身心特征，制定适合他们的教学内容，这就使老师可以充分发挥自己的技能，对幼儿进行全面的培养。幼儿的智力有限又非常好动，但是模仿能力比较强，老师应该针对这些特点在选取音乐内容时应该选用有表现力有活力的音乐，这样有利于吸引幼儿的注意力，增加幼儿对音乐学习的兴趣。老师应该多设置一些音乐情境，通过情境教学使幼儿了解音乐中的感情。也可以组织幼儿通过音乐情境发挥他们的想象力把音乐中的感情通过肢体动作表现出来，这样更有利于学生了解音乐中的情境。把抽象的音乐情境通过动作表现出来，有助于调动幼儿对音乐情境教学的兴趣，使他们主动参与到音乐学习中，更有利于开发幼儿的智力。教师还应该发挥幼儿的主体地位，把被动教学转换为幼儿主动学习，释放幼儿的真实感情，把课堂交给幼儿激发他们对音乐的兴趣。老师应该摒弃传统的教学观念，在音乐教学中不应该只是把传授教材内容作为教学的主要手段，而忽略了幼儿的真实感受，应该针对幼儿的自身特征，制定适合他们的教学方法。这样既可以培养幼儿的积极性与主动性，也激发了幼儿对音乐的学习兴趣，推进了幼儿的智力开发。

二、幼儿情感的释放在音乐教学中的作用

要想理解音乐就必须用自己的真情实感去感知理解，去体会音乐中的感情内涵。在幼儿音乐教学中，让幼儿释放自己的情感来感知音乐是非常重要的。在音乐教学中教师应该通过语言、肢体动作表达音乐中的情感，使幼儿明白音乐中的情感内涵。虽然幼儿的智力有限，但是幼儿的情感是丰富的，老师应该引导幼儿对音乐中的情感进行感知理解，培养幼儿对音乐节奏的感知能力。长期下去幼儿就会理解音乐中的情感，通过对节奏的感悟把自己的感情很好地运用到音乐中去，用自己的真实感情去诠释音乐的美妙。在音乐教学过程中也要重视教师和幼儿的感情交流。教师应该多关心幼儿，让他们喜欢上音乐课堂喜欢上老师，幼儿一旦对音乐感兴趣，那对音乐的学习也就比较容易了。教师应该为幼儿创造舒适的学习环境，使幼儿可以放松心情，消除幼儿的害怕心理。教师和幼儿说话应该尽量轻柔，防止由于大声说话而吓着幼儿。幼儿需要长辈的呵护，老师应该多注意幼儿的言行举止，一旦发现幼儿有反常的地方应该及时了解情况，帮助幼儿解决问题，让幼儿体会到老师对自己的关心，这样就能加深老师与幼儿之间的感情。老师也应该根据音乐情境进行角色扮演，和幼儿一起互动，带动幼儿融入到音乐情境中去，也给老师和幼儿创造了感情交流的机会。在角色扮演时也有助于开发幼儿的智力，提升幼儿对音乐的感知能力。

三、音乐创造力在音乐教学中的作用

在音乐教学过程中，培养幼儿的创新能力也是非常重要的。在新时期的幼儿音乐教学中应该摒弃传统的教学方法摆脱传统音乐课堂的单一乏味，应该采用独特先进的教学方法，发挥幼儿的主体地位，充分激发幼儿的创新思维。在现代音乐教学中经常采用奥尔夫教学法，培养幼儿对音乐的感知能力和对节奏的掌握。

奥尔夫教学法的原理就是通过多种使幼儿感兴趣的教学方法，不断培养幼儿的创造力，激发幼儿的个性特征。奥尔夫教学法把音乐的生命力与音乐技巧有效结合，既培养了幼儿的音乐技巧，又使幼儿感受到了音乐的生命力，使幼儿的情感可以很好地释放。奥尔夫教学法创造了很多教学新思想，通过音乐游戏、音乐表演等多种形式的音乐学习方式，使幼儿主动参与到音乐学习中去，也提高了他们的智力水平，不断激发幼儿的创新思维，同时也提高了幼儿的表达能力和对音乐情感的感知能力。由于幼儿模仿力比较强，所以教师作为幼儿的榜样，应该加强自身对音乐知识的学习，不断提高自身的综合素养。这样有利于培养幼儿的音乐素养，引导幼儿正确地学习音乐，运用新颖的教学理念来提升幼儿的智力水平，不断激发幼儿的创新思维。奥尔夫教学法具有很大的教学价值，所以教师应该合理利用这种方法对幼儿进行合理的引导，利用奥尔夫多种多样的教学理念，不断提高音乐教学质量，使幼儿在音乐学习过程中感受到快乐，对开发幼儿的智力有很大的推进作用。

四、总结

综上所述，音乐教育在幼儿教育中起到重要的作用。通过音乐教育可以培养幼儿对事物的感知能力，提升幼儿的学习能力，调动幼儿的积极性与主动性。在学习音乐过程中，幼儿可以发挥自己的真情实感，加强与老师的感情交流。最重要的是幼儿在音乐学习过程中感受到了快乐，提升了幼儿学习的兴趣，促进了幼儿的智力开发。所以在幼儿教育中应该重视音乐教育，促进幼儿全方位的发展。

参考文献：

[1]白菊珍.浅析音乐在幼儿教育中的作用[J].读写算：建于教学研究，2011（43）.

音乐常用教学法范文第3篇

【关键词】音乐教育；课程标准校本化；游戏教学法

【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）52-0051-03

【作者简介】刘红梅，江苏省泰州市姜堰区实验小学北街校区（江苏泰州，225500），一级教师。

一、音乐游戏与音乐游戏教学法

近年来，小学音乐教育界对在教学中运用音乐游戏给予了充分肯定，普遍认为，将音乐游戏运用于课堂教学，是活跃课堂气氛、调动学习积极性的有效手段。但在笔者查阅的文章中，作者们几乎都没有提及自己在何种程度上、多大范围内将音乐游戏运用于教学，也很少研究音乐游戏教学与现行教材、教学评价之间的关系；而这些正是笔者在实验中不可回避、重点研究和着力解决的问题。

教师们对运用音乐游戏普遍存在以下疑虑：音乐游戏只是一种有效的教学方法，不能代替教学内容本身；零散的游戏会干扰或破坏现行教材体系化内容的传授；音乐游戏会使课堂秩序难以控制。笔者认为，这些担忧主要来自传统观念和其他学科教学的影响，来自现行教材规定和上级管理部门教学检测要求的束缚，其实大可不必。

首先，音乐游戏具有音乐性和游戏性两种属性。单看其游戏性，教师们会认为它只能用来活跃气氛，甚至担心它会影响音乐知识、技能的传授。但如果看到它的音乐性，就知道这些游戏是音乐教学内容的组成部分，具有充教学内容的潜质。从根源看，音乐天然具有游戏性并因此而成为艺术，绝非现在人们所认为的音乐就是干巴巴的知识技能，游戏只是没有内容的嬉戏。因此，我们完全有理由，也有必要恢复音乐的游戏性。

其次，音乐游戏种类繁多。现行教材中的各种教学内容，都能找出对应的音乐游戏。单个地看音乐游戏，它似乎是零散的、支离破碎的，但一旦将它们按照一定的顺序精心编排起来，它们就会变成体系化的音乐教学内容。

第三，运用音乐游戏进行教学，不再强制学生始终端坐在座位上，其课堂秩序当然要比满堂灌式的教学难于把控。但衡量音乐教学效果与质量，绝不应以课堂秩序的好坏为主要标准，而应看教学是否激发了学生的学习兴趣和创造力，是否培养了学生的音乐能力。而且，课堂秩序好坏与是否采用音乐游戏并无必然联系，一个有经验的教师要控制好音乐游戏开展的节奏和课堂气氛并不困难。

这正是我的“音乐游戏教学法”的基本思路和目标，一方面力求实现作为教学方法的音乐游戏与作为教学内容的音乐游戏高度融合，音乐游戏教学与现行教材教学体系并行不悖，音乐游戏教学与检测考核标准相辅相成。另一方面在音乐游戏运用范围上，将一整套精选精编的系列音乐游戏，运用于我所任教的实验班全学年全部的音乐课中。

二、音乐游戏创编的意图及方法

编几个音乐游戏或偶尔运用音乐游戏不难，难的是在一个年级所有音乐课中都用音乐游戏进行教学。为满足实验教学的需求，笔者开始编制音乐游戏，制订音乐游戏教学方案，并在实施过程中逐步修改和完善。

1.音乐游戏教学内容与现行教材相呼应。

音乐游戏教学不能照本宣科地使用现行教材，也不能完全脱离教材。因此，笔者参照现行教材内容体系来构建音乐游戏体系。

笔者对照《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的要求，仔细分析现行教材，从中提炼出不同音乐知识、技能的教学主题；然后以此为依据，搜集、改编与之相对应的音乐游戏，使每个音乐游戏的主题都紧扣单元教学主题，为完成本单元教学目标服务，并实现教学内容游戏化、音乐游戏体系化的目标。

2.中心音乐游戏与辅助音乐游戏相配合。

把现行教材各单元内容加以整合，把原本分开的唱歌、欣赏、乐理、竖笛演奏等内容整合在同一个音乐游戏中，既有利于丰富音乐游戏，更有助于培养学生的音乐能力。在整合教材内容的基础上，笔者将每个单元分为四次课，由一个“中心音乐游戏”与三个“辅助音乐游戏”构成。中心音乐游戏是本单元教学的重头戏，选用本单元提供的一个曲目，从唱歌、欣赏、乐理、竖笛演奏等四个角度展开音乐游戏，完成本单元教学要点。三个辅助音乐游戏则是对本单元教学主题的复习与巩固。

无论哪种音乐游戏，笔者都尽可能利用多媒体、钢琴、打击乐等现有的教学设备，有时也会发动学生自制乐器。条件许可时，笔者会把学生带出教室，带进自然。对学生来说，这些方式本身就具有游戏性。

3.音乐游戏内容与形式的高度融合。

音乐知识和技能是音乐游戏的目标指向，而娱乐趣味要素则是教学的表现方式。因此，不同的音乐游戏可以有各自不同的音乐主题，而特定的音乐主题必然有与之相对应的游戏活动。好的音乐游戏不是“音乐+游戏”，而是“音乐即游戏，游戏即音乐”。

为此，笔者编制了“音乐游戏教学法实验教学备课表”（见表1），依据“诗、歌、舞、乐”之间的关系，以及“听为中心，多觉协同”的艺术审美通感，在课前精心设计音乐游戏，并为特定的音乐主题配备适合的游戏，从而在游戏中完成本课的音乐主题教学。与几乎要预设好课上师生每一句话的常规备课不同，这份备课表侧重于游戏的音乐主题、游戏活动及其实施方式的规划。

4.课前编制与课中编制相互补充。

笔者将音乐游戏的编制分为课前编制与课中编制两类。课前编制音乐游戏，笔者主要运用“置换法”和“创编法”。置换法是从现成的经典音乐游戏中找出所需的同类主题的音乐游戏，然后填入要教授的乐曲。这个方法比较便利，但有时合适的经典游戏比较难找，需要根据具体教学内容进行创编。

在教学中编制音乐游戏，笔者主要采用“即兴补足法”和“参与互动法”。前者根据教学现场的实际需要即兴编制游戏片段，强化预先设计的音乐游戏的教学效果；后者是在课堂上鼓励学生以主人翁的态度参与教学活动，自由发挥，模仿、改编或创编音乐游戏。这两种方法编制的游戏虽不完整，但都是鲜活的，往往更受学生喜爱。

5.教师主导编制与学生自主创编相结合。

笔者在教学中采用的一整套（64个）音乐游戏，除了少数几节课直接采用经典音乐游戏外，其余都是笔者根据各单元教学主题设计的。设计时，我注重在音乐游戏框架中给学生预留临场发挥的空间，以增添意外之趣。同时，笔者始终把启发、组织学生参与或独立创编音乐游戏，作为实验教学的重点和难点。诚然，在很短的时间里要求学生创编出完整精彩的音乐游戏是不现实的，但这并不妨碍学生的尝试。笔者把某课的音乐主题交给学生，让他们自由创编音乐游戏。可以模仿，模仿是创造的开端；可以分组合作，合作能够增强团队精神；也可以请家长参与，这样更有利于学生兴趣的培养。

三、音乐游戏教学法的效果

为检测音乐游戏教学法的效果，笔者设立对照组，把需要对照考察的主要内容和具体条目列出来，编制成“音乐游戏教学法教学记录”，如表2：

P者在四年级一、三、五、七班采用音乐游戏教学法（简称游戏组），二、四、六、八班采用常规的教学法（简称常规组）。两组人数相当，以同样的教学主题、不同的教学方法上课。每次课后填写教学记录表，及时反思得失。

从目前对教学记录表整理、统计的情况看，游戏组教学效果在总体上明显优于常规组。

游戏组的教学内容凸显了音乐的趣味性，符合学生的心理特征，能调动他们音乐学习的积极性。

并非常规组学生天生学习不主动，而是满堂灌的教学方法使学生养成了被动学习的习惯，加之教学内容都是规定好了的，学生没有主动发挥的余地。而游戏组的教学给了学生自，他们学习的主动性便显现出来了。

常规组学生的创造性在一定程度上受到了压制。实验组在内容与方法上不作过多限制，且鼓励学生自己创编游戏，他们的创造性得到了发挥。

常规组教学紧紧围绕教材内容展开，涉及面窄，往往多次重复，越讲越细，学生们疲于这种灌输式的教学。游戏组教学以培养学习兴趣为首要目的，并注重引导学生灵活学习。

四、音乐游戏教学法的考核方法

在拟订考核方案时，笔者吸收常规考查项目和传统考查方式的部分内容，同时注重其与音乐游戏教学相适应。

笔者将学生学习音乐的兴趣和热情纳入考核，将学生是否热爱音乐，对学习音乐是否有浓厚兴趣，能否主动学习音乐，上课是否感情投入、情绪饱满、注意力是否集中，在接受考核过程中的情绪和表现等，作为计分的项目，占总成绩的30%。

从以曲目考核为主转向侧重学习能力的考核，按照课程标准对低、中、高年级学生在歌唱、欣赏、音乐知识、演奏乐器诸方面的具体要求，考核学生是否掌握了音乐知识技能以及是否掌握了学习音乐知识技能的方法，占总成绩的70%。考试的曲目以学生自选为主，教师提供的曲目为参考。

音乐常用教学法范文第4篇

关键词 Cubase5.0 Cakewalk9.0 互动性 教学实践

中图分类号：J628.2 文献标识码：A

1 Cubase5.0和Cakewalk9.0在视唱练耳教学中的应用

听觉训练是高校视唱练耳学科的教学内容之一，但在视唱练耳教学过程中，由于学生学习时间短，很多学生在视唱练耳学科上成绩较差。尤其是近年来过多地重视技能课而忽视理论教学，学生一直在较低层次徘徊不前，严重影响高校音乐教学的质量。

Cubase5.0和Cakewalk9.0有着极强的互动性和开放性。例如：（1）在音程性质听辨中， 教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（2）在音程的音高听辨中， 可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音或和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。

2 Cubase5.0和Cakewalk9.0在和声学教学中的应用

虽然教师教的认真，学生学得刻苦，学到最后，大多数学生失去了对和声学的兴趣，为解决和声学教学过程中出现的问题，在教学过程中可以利用Cubase5.0和Cakewalk9.0对学生进行视听一体化多媒体教学。

2.1 利用Cubase5.0和Cakewalk9.0进行作业示范

用Cubase5.0和Cakewalk9.0对学生的书面作业指导示范，往往能起到举一反三的效果。例如，和弦连接中经常出现的平行、隐伏错误，可以通过两款软件的编辑拷贝功能，将有错误的和弦连接部分拷贝到相邻音轨同一节拍位置，并在新音轨上将多余声部删除，只留下构成平行进行的声部。利用它的单轨放音功能，把学生们讨论的和声配置方案录入电脑软件中，分别放音让学生倾听，让学生自己判断所配和声有无错误，培养学生的和声听觉能力与和声思维能力，培养学生高雅的和声审美乐趣。

2.2 利用Cubase5.0和Cakewalk9.0的实时录音功能进行和声弹奏指导

在传统的教学中，键盘和声弹奏要求学生必须做到眼看和弦标记、心记连接规则、手弹四部和声，但学生弹奏时往往出现弹错音的错误。利用两款软件，在学生弹奏前按开录音，弹奏与录音同步完成，即时乐谱显现，使转眼即逝的键盘转换成具体的五线谱形式。教师可将和声学与即兴伴奏连接，将学生弹奏的四部和声演化成常见的伴奏音型，通过四部和声与伴奏织体的对比，激发学生的学习兴趣，提高和声学教学质量。

3 Cubase5.0和Cakewalk9.0在配器法教学中的应用

《配器法》是音乐理论的重要课程，学习配器法由于个人的能力和时间是非常有限的，因此在很短时间内无法系统的掌握每种乐器的音乐以及演奏的方法。而利用Cubase5.0和Cakewalk9.0进行配器法教学，填补教学内容的不足，改善教学模式，提高配器法课程的教学质量。

Cubase5.0和Cakewalk9.0软件的声音编辑功能能有效的提高配器法教学质量，取到良好效果。（1） 在小型电声乐队中的运用：电声乐队就是我们平时说的四大件，键盘（钢琴）、吉他、贝司和鼓。用 MIDI 键盘在两款软件界面输入四轨旋律， 选好四大件的音色， 最后后期制作合成后导出就是完整的电声乐队演奏的效果。（2）在民族音乐中的运用： 软件收集了一千多种民族乐器的音色。当介绍弓弦乐器的弓法技巧时， 利用它的声音编辑功能， 将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值、增加或减少音符的击键速度以及分离音符另建新轨等方法， 即可做出连弓、分弓、跳弓、顿弓等弓法效果。

实践证明，在音乐教学中利用Cubase5.0和Cakewalk9.0进行教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实、活泼生动，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。随着计算机技术的不断发展，Cubase5.0和Cakewalk9.0在高校音乐教育中的应用必将使传统的音乐教育和教学体系从观念、内容、手段、方法等方面发生巨大的变化，对于实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量和水平，都有着非常重要的意义和难以估量的历史作用。

参考文献

[1] 吕慧瑜.电脑音乐制作在高校音乐教学中的应用[J].玉林师范学院学报，2006（12）.

[2] 马玉华.Cubase同步功能在实践中的应用[J].音响技术，2008（10）.

[3] 盛鸿斌.常见音乐制作软件的分类与比较[J].甘肃科技，2009（6）.

[4] 马玉峰.高校音乐教学中电脑与音乐软件的应用研究[J].教学研究，2010（3）.

音乐常用教学法范文第5篇

中小学法制教育是向全体公民普及法律常识的起点，是社会法制教育的重要工程。做好这项工作，使学生在中小学阶段受到法制启蒙教育和必要的法律常识教育，树立牢固的法制观念。懂得在国家生活和社会生活中应该做什么，不应该做什么，了解一些基本的行为规则。可见，我们必须在学校对学生进行法制教育，不仅仅要通过主题班会、举办法律常识答题竞赛、现身说法、法制报告会、模拟法庭的形式学习法律常识，而且要在各学科中渗透法律知识。据了解不用说刑法、刑事诉讼法等法律知识，许多教师不知道，就是我国的宪法有哪些内容，绝大部分教师也不清楚。比如，人格尊严这是公民的起码权利，但有部分教师却往往忽视了，他们对学生经常体罚或变相体罚：罚站，赶出教室；有的甚至用罚做作业代替教育，弄得学生、家长都不安宁。要知道，这些都是违法的，侵犯了小公民的人身自由。而教师们却认为这样做是为了教育他们，是为了他们好。但是，衡量一个行为正确与否只有一个标准，那就是是否合法。心再好，行为不合法也不可能取得好的结果。因此，必须尽快地在教师中普及法律常识，增强法制观念。只有教师有了法律意识，法制教育才能在学科中得到渗透，否则，法制教育的成效大打折扣。

目前，很多音乐教师认为，进行法制教育就是给学生讲法律知识，音乐教学中怎么能讲法律知识，其实，在中小学2011年音乐新课程标准中就有规定，音乐课程以音乐审美为核心，音乐审美指的音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生情操、健全人格和以美育人的功能。可见，音乐教学中无时无刻不在渗透着法制教育。首先，挖掘歌词内涵，树立正确的价值观。音乐教学以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的情感态度和价值观。通过生动的音乐形象，动之以情，晓之以理，不断培养学生的自我教育能力。在教唱歌曲时，把歌曲的背景和歌词给学生讲清，尽力从歌词中挖掘思想内涵，联系学生生活实践，树立学生正确的人生观、价值观。比如在我讲授七年级的歌曲《摇篮曲》时，我向同学们介绍《摇篮曲》最初是指母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展为一种音乐体裁。所以旋律非常优美、抒情。而对于摇篮曲，学生们理解起来问题也不大。但是，让我考虑更多的是，通过这首歌的学习，我能带给学生什么，又希望他们收获什么？在课的一开始，我就先问大家：会唱的第一首歌曲是什么？然后请部分学生给大家演唱，自认为是大人的他们再次哼起这些久远而又熟悉的旋律，大家都忍不住露出了天真的笑容，课堂的气氛也一下子温暖了起来。接着我问学生，是否记得妈妈唱给你们的第一首歌曲呢？大家都乐了，然后我播放了童声合唱的《摇篮曲》，并配上了一组温馨的图片请大家欣赏，课堂的热情又得到了回升。然后，我再请学生闭上眼睛来欣赏，并感受摇篮曲的音乐形象特点、曲调特点和伴奏音型的特点。听完之后，我并没有让学生马上回答问题，而是让他们带着自己对音乐的理解来演唱这首歌曲，并请学生来说自己问什么要这样来处理这部作品，再请学生自己来讨论，谁的演唱您们认为最好，为什么？从而，引导学生思考问题。在这堂课的最后，我给学生们朗读了一小段散文，并选了一段优美抒情的钢琴曲作为背景音乐，内容大意是：用实际行动去报答伟大的父亲、母亲，学会感恩！把这堂课推到了最高潮，学生们也沉静在深深的思考当中。从学生的反应来看，我觉得这堂课既不失音乐性，也非常自然的进行了德育渗透。在课上，学生是在自己对音乐理解的基础上用发自内心的情感去进行歌曲的再度创作。所以，歌声是有感而发，而情又是在音乐的烘托之下逐渐升温的。在音乐课上适当的渗透德育教育，有助于学生更好地理解与把握音乐的内涵。

其次，采取多种教学手段，于法律于艺术之中。音乐教学中结合律动、歌表演、游戏等儿童喜闻乐见的活动形式，通过形体动作来表演音乐，从而加深对音乐作品的理解。艺术是作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。这种感情交流与情感共鸣，无声地传达着一种价值观念，学生在艺术体验中受到教育。如：在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三地强调“前进”，后半拍起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起了对祖国无比热爱之情，从而树立起时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚。在生动的感情体验过程中，受到了艺术的感染、熏陶和教育。

再次，注重教学常规，渗透法制精神。教学常规是教学工作正常有序进行的保障。常规本身就是法制的一个部分，法制教育体现在每一节课上。因此，我们要正确引导学生做好常规，遵守好常规，就是实在的法制教育。如：与学生商定座位的编排办法；课前课后的问候，凳子的摆放，声音大小；上课时的坐姿，发言等。学生这个规则下，逐渐养成良好的行为习惯。