音乐教育教学范文第1篇

关键词：教育现状；音乐教学；创新

高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。

一、我国现代高校音乐教育教学现状

随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。

二、我国高校音乐教学教学存在的问题。

我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：

（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。

高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。

（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高

音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。

（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新

现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。

三、针对音乐教育教学问题的对策。

（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识

音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。

（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。

提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。

（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。

音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。

四、结语

总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。

参考文献：

[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)

[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)

音乐教育教学范文第2篇

关键词:普通音乐教育识谱视唱教学调研思考探究

一、调查背景与目的

在如今高素质人才竞争的时代,普通音乐教育作为教育系统的一个分支,作为培养综合型人才的基础,有着特定的地位与作用。为了实施我国教育改革提出的开展全面素质教育的方案,为了更好地了解学生的音乐基本素质,从而能更好地因材施教,笔者对准备上音乐公共课的大学学生进行了一次调研。

二、调查报告

1.被调查对象:刚考上普通高等院校的学生。

2.学生来源地:大部分来自广大乡镇和农村。

3.人数:60人。

4.调查问卷:识谱视唱,其中五线谱和简谱各一题。

5.调查结果:从调查问答卷中显示出来,这些学生虽然经历了小学、初中、高中,直至考上了普通高等院校,可是他们的音乐基础知识却十分贫乏,识谱视唱能力非常差,在这60人中,只有3人的识谱视唱基本准确。

三、思考

在当今信息迅猛发展的年代,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关注的问题,提高人才素质是我国发展教育事业的重要指导思想和战略决策。

从调查问答卷中折射出我国在普通音乐教育上还存在着音乐师资不足,小学、初中、高中各阶段的教学、教材及各种操作层面的脱节和断层现象,特别是在广大贫困、落后的乡镇和农村,这种状况还大量存在,以致很多学生考上了普通高等院校,还是“音盲”和“谱盲”——这样的素质,怎么能跟得上时代的步伐呢?这样的素质,怎么来实现“通过普通音乐教育来培养学生的审美、分析、协调等综合能力,进而培养具有较高素质的综合型人才”这一目标呢?这样的状况,何谈与世界接轨?何谈让音乐属于每一个普通人?何谈让每一个国民真正能成为音乐的知音,成为音乐的主人?

四、探究

1.加强音乐师资队伍的培养建设工作。例如:匈牙利之所以成为音乐王国,是因为他们重视基本师资,他们也举办比赛,但首先是从地方到全国的视唱比赛,不为获奖,只比从事音乐教育的能力和素质,让每个人掌握音乐艺术和技术规律,并形成一个完整的体系。

我们应鼓励大中专音乐专业毕业生到广大贫困落后而又需要他们的乡镇和农村去,让那里的孩子受到真正的音乐素质教育,让具有较高音乐素质的音乐老师把他们领进音乐的蓝天,让每个普通的孩子都受到良好的音乐教育。

2.遵循循序渐进的原则,根据学生的年龄特点和心理发展规律,把识谱视唱教学贯穿在大、中、小学的教学、教材中,以避免操作层面脱节和断层现象。

在小学低年级,没有识谱视唱的要求,但并不等于我们在这个阶段可以完全放弃识谱视唱教学,在这个阶段的孩子充满着对音乐艺术的渴望,他们很爱唱歌,但又缺乏方法,常常满腔热情地放声喊唱。为了不浇灭他们的热情,我们可以让他们有声有色地模唱、跟唱,建立音高概念。到了小学中高年级,初步对学生进行识谱视唱教学,但内容不能过难,并通过有趣的游戏,如“找朋友”等让学生认识“do、re、mi”并学唱“do、re、mi”,让学生在快乐中体验音乐艺术的美,在快乐中认识七个音高和唱名的关系等;到了初中,我们不能为了应试丢掉音乐课或者把音乐课当作完全“放松”的调节课,导致学生的音乐基础知识和视唱能力只停留在小学的程度上;到了高中的欣赏课,也应该适当地把音乐基础知识——识谱视唱融入到教学中,避免学生考入普通高等院校后,还是“音盲”和“谱盲”;在大学的音乐公共课里,把识谱视唱教学有机而适当地融入其中,帮助学生学习、巩固和提高音乐素质,培养学生的审美、分析等综合能力,进而培养具有较高素质的综合人才。

3.以新一轮课程改革为契机,全面提高学生的音乐素质,实现先进的教学理念与实践相结合,让学生掌握学习音乐的必备工具——识谱视唱知识,全面提高学生的识谱视唱能力,让学生插上音乐的翅膀,在音乐这片蓝天中自由自在地翱翔。

(1)正确认识识谱视唱教学在普通音乐教育中的地位与作用。

在当今提倡素质教育的改革中,我们首先要懂得素质教育的内容包括:身体素质教育、心理素质教育、知识经验素质教育、价值理论素质教育、人际交往素质教育等。而普通音乐教育是一种充满活力独具特色的教育形式,它不仅可以培养学生欣赏美、鉴赏美的能力,还可以培养学生的创造、分析、运用、协调等综合能力,进而为培养在“德、智、体、美、劳”等方面具有较高素质的综合型人才铺路。为了达到普通音乐教育这一目标,音乐知识经验教育在普通音乐教育中有着它特有的、必不可少的地位与作用。而音乐识谱知识,视唱能力则是音乐知识经验的重要组成部分,所以说,识谱视唱教学在普通音乐教育中是重要的、必不可少的。

例如,我们幼儿时期就开始呀呀学语,尽管当时并不识字,不会写字,但听别人说多了,我们反反复复地学别人说,慢慢地我们学会了说话,但是我们不想成为“文盲”,想提高各方面的文化素质,就必须得学习认字,学会写字,当经历了认字、写字的过程后,我们终于学会了使用字。于是,我们各方面的素质才得以逐渐提高。

学习音乐也一样,在普通音乐教育中,只会听别人唱,只会跟别人学,而自己不认识谱,自己不会视唱,那么,只能算是“音盲”和“谱盲”。只有在学习的过程中不断积累音乐知识经验,积累识谱知识,培养视唱能力,当音乐知识丰富了,识谱视唱能力提高了,学歌一定会比以前感到容易,欣赏作品一定能更容易领会其中的含义;当我们离开了音乐的领路人——音乐老师时,我们会为自己有一定的识谱视唱知识和能力而骄傲。因为有了一定的识谱视唱知识经验,我们不再是蹒跚学步的孩子了,我们可以自由自在地飞翔在音乐的天空中,由此开拓视野,发展思维,提高各方面的素质。可见,识谱视唱能力的提高有助于学习音乐,是学习音乐的必备工具,就好像建造每一座房屋,建造每座桥梁一样,打好基础是重要的。又比如学习英语,一个人连26个字母的发音和书写都还没有真正学会,就让他去朗诵诗歌和学写文章,岂非舍本求末?因此,在普通音乐教育中,识谱视唱教学有着重要的地位与作用。

(2)正确理解新课程标准与新课程理念,实现先进的教学理念与实践相结合。

通过普通音乐教育,让非音乐专业的学生学到学习音乐的必备知识——识谱视唱知识,从而让学生得以终生受益,而不是让他们在普通音乐教育中取得暂时的快乐、瞬间的美感、一时的表现。

新课程标准明确指出:学生的发展是教育的首要目标。实际上就是对显性的学科成就与隐性的学科价值作出了明确的显性指标,即每节课都要为学生的发展作量的积累。观察课堂的教学成果,不仅要看一节课的教学成果,还要看此节课前一阶段的教学成果是否对学生的发展有帮助,这些成果是否为学生的发展做了准备。

新的课程理念强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的过程,在教学中应建立起师生之间民主、融洽的合作关系。普通音乐教育中的识谱视唱教学要体现“以学生为本”的教育理念,重视学生在学习中的主动性、积极性,突出学生的主体地位。

正确领会新的课程标准和理念,为了学生今后的发展,为了提高学生各方面的素质做准备,要在课堂上为学生的发展作知识经验的积累,把识谱视唱教学融入到普通音乐教育的综合课中。注意音乐课堂的教材内容结构不能单一,而是应该把识谱视唱教学有机地融入到歌唱教学、节奏训练教学、视唱练耳教学、欣赏教学等综合音乐课中。实践证明,只有在这样内容丰富的综合课中,学生对识谱视唱教学才不会感到单调枯燥。

音乐教育教学范文第3篇

关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略

音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。

一、幼儿音乐教育教学的意义

1.促进幼儿想象力、创造力的发展

由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。

2.促进幼儿听觉、记忆力的发展

在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。3.促进幼儿身心和谐的发展如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。

二、幼儿音乐教育教学的策略

1.提高师资队伍教育质量

自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。

2.探索教学方法，更新教学目标

如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。

3.合理安排教学课程

学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。

此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。

综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。

参考文献：

音乐教育教学范文第4篇

［关键词］音乐教学改革；音乐课程；课程改革

音乐是一门艺术。音乐课程是教育的重要组成部分，体现在针对学生进行的学前音乐教育、启蒙音乐教育和初步音乐理论知识教育等方面，发挥着极大的作用。音乐课程的教学与其他义务课程教学的根本宗旨一致，符合促进学生德智体美全面发展和全面促进实施素质教育的要求，便于学生树立正确的价值观、人生观，能开拓视野、丰富内心世界，并帮助学生建立正确的人生理想。教育部开展音乐教育这个课程，不仅能够培养学生的想象力、好奇心和创造力，还可以促进学生感受内在的情感状态，调节情感变化，丰富情感的表达方式。除此之外，音乐教育作为学生智力开发的重要组成部分，需要提高对音乐教育事业的关注，还需要对音乐教学的方式方法进行不断改革，克服所面临的困难与挑战，提出各式各样的有利于音乐教育教学事业发展的有效方案，提高音乐教育教学的质量和水平。

一、音乐教学目标的改革创新和认知变化

（一）课堂实践教学的认知目标

音乐教学应当重视学生的认知能力发展水平，通过浅显易懂的表达方式，如旋律、音色、和声、节奏、力度、速度等，让学生产生对音乐学习的兴趣，树立正确的音乐学习态度，保持音乐学习的积极性与主动性，具有基本的认知能力，明确音乐的本质（情感表达的媒介），具有基本的推理论述能力、语言表达能力，以及区分不同音乐片段的类似性与差异性的能力。此外，通过全面的音乐教学活动与丰富的音乐教学内容，为学生打好坚实的音乐理论基础，为其日后的音乐学习打下良好的课堂基石。

（二）课堂实践教学的能力目标

音乐课是一门实践性极强的课程，所以课堂教学内容不单锁定在音乐基础理论，更多的是与实践能力水平相结合。实践出真知，音乐教学活动可以包括演唱、演奏、音乐鉴赏、音乐律动、音乐戏剧作品表演等。与此同时，任何音乐教学活动的设计都要符合学生的心理情感状态，吸引学生的学习主动性，使学生保持注意力集中，避免产生枯燥乏味的反向情绪，要利于建立良好的学习动机。例如，演唱教学。要先了解学生的音色与音质，选择适合学生演唱，符合学生的嗓音音域的歌曲，培养学生通过课堂学习与课后练习，完整演唱歌曲的能力，形成基本的发声概念，从而挖掘学生的音乐学习兴趣，培养音乐演唱能力。音乐教育不是灌输式教育，而是流动性的情感交流式教育，音乐教学活动的能力培养主要在于通过师生交流，以及循序渐进的学习内容，使学生具有一定的艺术表演能力，基本的音乐鉴赏与辨别能力，使学生能勇于表达和展现自身的音乐特长。

（三）课堂实践教学的情感目标

大部分学科知识在教学中更多的注重学生可否明白所讲知识，可否运用于生活实际。相比之下，音乐课程却有不同之处，它很重要的一部分内容是关于情感方面的教育，被赋予更多的人性化。但是，与此同时音乐教育教学活动的情感培养也受到多种客观因素的影响，所以在制定课堂教学情感目标时，要注意以下几点：（1）需要明确音乐教育对学生的重要意义；（2）保持对音乐教育热爱的初心，融入学生集体，维持良好的师生关系；（3）实现基础情感的共鸣，提高学生的情感表达能力，从特殊教育的角度来说可以在一定程度上起到治疗学生自闭症和多动症等问题的重要作用。

二、音乐教育内容的整体性与充实性

（一）教学内容目标的具体化

针对学生设计的音乐教学内容，就必须在学生能够理解的范围内进行，只有这样才能顺利开展教学工作。同时，也要确保音乐教学内容与教学目标得以实现，明确学期的授课时长和授课内容，贯穿于具体化的教学设计，确保每一个教学目标不偏离核心观念，从实际出发进行针对性教学课程安排，开展演唱、演奏、音乐作品鉴赏、音乐律动等音乐教学活动，充分体现音乐教育的专业性和艺术性。

（二）教学内容系统的整体化

音乐教学内容涉及范围广，所以在进行课堂教学设计时，一方面要考虑到课程知识体系安排的合理性，另一方面也要保证所讲内容知识与知识之间的潜在连接性和层次分明的原则，用音乐的形式去传递正确的思想文化能量，提高音乐教学系统的整体功能。音乐教学内容需要根据一些方面来进行设计。第一方面：音乐教育的全部教学内容按教学大纲一一进行，并且保证教学效果良好，学生通过课堂实践能建立基本的音乐能力，同时教师能侧面了解学生的音乐知识技能掌握情况。第二方面：体现教学方法与内容的层次感，由浅入深，由简单到复杂，并将实践活动灵活贯穿于音乐教学的全过程。第三方面：扩大将现代化先进科技方式作为新的教学手段。现代科学信息技术创新形式的教学是一种新奇的教学形式，也是教育行为方式的一个重大改革，极大的方便了教学过程的简化。在网络信息快速发展的时代，对于音乐教育，也可以采取新旧方式的结合使用。别出心裁的教育手段可以更好的激发学生兴趣，使学生养成音乐方面的爱好，并提高音乐教学的质量。第四方面：为了能够进一步提高学习效率，教师可以慢慢地教会学生怎样处理与集体之间的关系，了解集体的含义，并且培养他们的集体意识，为此也可以成立班级或年级的音乐学习小组，丰富学生的课余生活，让学生可以在集体的氛围中实现互帮互助的高效学习。第五方面：教师的主观能动性。在当今社会不断的发展变化过程中，为更进一步的进行音乐课程改革，深入推进音乐教育发展水平。音乐教师也需要从传统的教学观念中“取其精华，弃其糟粕”，围绕以学生为中心的准则，以新观念新思维传播知识，或者用新媒体的教学方式作为辅助，来提升教室里音乐课程的学习氛围，在教学中使用多媒体视频与音频来展现音乐，能够给予学生视觉、听觉、甚至是肢体的强烈冲击，从而刺激学生产生极大的学习动力。

三、音乐课程的教学模式和环节

（一）基础理论知识的教学环节

音乐理论知识的教学符合音乐课程的教学目标。开展音乐教育实践教学活动，第一步就是关于理论知识内容的选择是否有利于学生顺畅地理解，明确理论知识所表达的主要思想内容，并贯彻运用到音乐表演活动层面，为自身的音乐实践活动打好坚实的理论基础。音乐理论知识教学环节的目的在于让学生知道并了解相关的音乐理论，唯有以丰厚的基础理论知识作为资本，才能为日后的音乐课堂学习，甚至是职业发展道路铺下坚实的基石。同时，以理论知识为支撑，也减少了音乐学习过程中的无知性与迷茫感，从而扩大了学生的知识面，提高了学生的智力发展水平。

（二）开发合理的课堂教学模式

教师在面向儿童进行授课之前，在可行性范围内可以进行一次教学演示模拟，呈现音乐教学模式、教学特色和教学方法。鼓励群策群益，建议其他教师通过观摩听课，归纳总结出音乐课程教学环节中可能出现的问题，并交流探讨解决办法，给予经验意见，进行教学反思和总结。通过模拟课堂的开展，实现了教师团体合作与教学评议促进教学改革的目的，过程中循序渐进地引导学生找到解决学习难题的办法和音乐学习的乐趣，让学生享受音乐魅力，掌握音乐技能。这种活学活用的方式既可以加强学生对音乐理论知识的吸收，也可以提高学生的音乐实践能力。

（三）音乐实践活动的教学环节

音乐课程教学主要以课内教学为主导，课外教学为补充和提升。课内教学大部分以音乐理论知识、音乐歌曲演唱、音乐器乐演奏、音乐律动表演等为主，从而使学生积累音乐知识技能与音乐表演活动经验。音乐课程的课外实践教学相比于课内教学要更加的轻松灵活。课外实践辅助补充课内教学，例如，由学校组织的合唱比赛或艺术文化节等，能很好的检验课内音乐教学成果。除此之外，通过举办小型音乐剧活动，呼吁学生们合作搜集符合各班级学生音乐审美水平的音乐素材，如歌曲作品、器乐作品等，使学生能身临其境地感受、体验音乐作品所表达的情感。同时，开展音乐鉴赏观摩活动，组织学生观看高度艺术性的歌剧、舞剧、音乐剧等，运用不同的方法去增强学生对音乐的新鲜感，并保持积极热情的学习心态和个人情怀。

（四）发展音乐游戏的教育模式

目前以游戏为主的教育模式受到不同年龄层次学生的喜爱。在音乐教学过程中让学生参与音乐游戏，可以激发学生的音乐兴趣，丰富学生音乐知识的储备，促进学生想象力与创造力的发展水平。音乐游戏教学模式的顺利开展需要以现代优秀教学法为指导思想。日本的铃木教学法一直以学生为对象展开教学，在一定程度上主张应让学生接触高度艺术性的音乐作品，发展学生的音乐听觉能力。因此，我们既要鼓励学生走进剧院，了解基本的剧院文化，明确基本的戏剧欣赏礼仪，又要鼓励音乐教师选择国内外或世界著名作曲家的音乐作品片段设计为音乐游戏模式。铃木教学法认为，应该通过持续的外部刺激来发展学生的音乐才能。特别是在音乐节奏感的训练中，要让每一个学生都能参与到集体活动中来，教师不断给学生提出新的要求，使学生不断提高自身的音乐能力发展水平，包括音乐听觉能力、音乐知觉能力、音乐创造力与想象力等。节奏打击乐器的学习过程中，教师首先示范不同打击乐器的演奏方法，让学生们观察和发现不同打击乐器的演奏方法和音色差异，可以留给学生充足的时间亲手操作各类乐器，注意倾听音色变化，音域高低，节奏快慢等，在探索中积累演奏经验。

（五）制定合理科学的课程课时

教学目标是否达标的影响因素有很多，其中合理安排设置课程课时发挥着重要作用。学校在可行性范围内应协调文化艺术课程具有合适的课程量，规定每周至少满足2学时的音乐课，保证学生有充足的时间完成音乐实践活动。良好的音乐学习习惯与持续坚持的音乐练习密不可分，因此，只有制定合理科学的音乐课程课时才能使学生增强自身的音乐实践技能，在丰富的实践活动中不断提高自身的音乐表演水平。

（六）健全音乐教育的基础设施

只有在先进的硬件设备的支持下才能不断深化音乐教学改革的进程，创造高效的音乐课堂教学环境。因此，对于在音乐教学领域所需要的乐器和电子设备，都应最大程度地去实现和满足。此外，有条件的学校还可以设立多媒体音乐教室、音乐资料阅览室及琴房，营造浓厚的音乐学习氛围，完善学生的音乐学习环境。同时，也应重视地方性区域民族音乐文化的发展水平，邀请民间艺人进校园，弘扬中国传统的音乐文化，让学生有机会接触中国的传统乐器、戏剧、地方曲调等，在一定程度上为我国文化软实力的提高奠定良好的基础。

四、音乐教师的素质要求

音乐教师是促进学生音乐教育事业发展的重要一环，这也就需要不断提高对音乐教师的基本素质要求。通过本科教育专业的学习能够进一步提升教师的音乐教学能力和职业道德素质，从而提升我国音乐教育的整体水平和质量。需要重视研究音乐课程教学改革的新思想和新举措，创新音乐课程的教学模式，提升音乐教师的专业音乐素养，并推动音乐教学水平的发展。

（一）掌握基础的音乐专业知识

教师是音乐课程主要的讲解者和实施者，必须保证教师自身具备专业的音乐理论知识和扎实的实践技能水平，可以帮助学生识谱视唱练习，让学生掌握基本的识谱和读谱能力，拥有终生学习的信念。教师要重视自身音乐专业能力的提升，不断钻研提高自身综合的音乐素质，从而守护学生的持续健康成长。

（二）具有扎实的音乐实践能力

在音乐教学过程中，教师需要灵活运用音乐教育理论与教学方法，通过开展生动有趣的教学活动，传授学生一定的表演技巧，锻炼学生勇于登台展现自身的音乐特长，观察学生在音乐表演方面的天赋，引导学生保持对音乐学习的热忱，不断提高学生的音乐表演艺术水平。

（三）具有组织活动的管理能力

音乐教学模式需要活灵活现，以组织辅导音乐活动为目的，需要教师具有极强的活动组织和管理能力。教师组织音乐活动既要确保学生能有序参与，又要确保音乐活动能有序开展。特别是剧院的音乐欣赏活动，需要教师教导学生遵守必要的剧院礼仪，不大声喧哗，不交头接耳，不干扰他人等。

五、音乐教育的重要性

音乐教育，重要的是保护和不断发展学生的创造力和想象力，使学生随着年龄的增长也能保持赤子之心，保持对艺术的热爱，保持对美好生活的向往。同时，音乐教育能够锻炼学生的智力发展水平，使儿童注意力保持高度集中培养学生的听觉、视觉、触觉、知觉等能力。通过学习和反复练习，如歌曲演唱、旋律模唱、乐器演奏等，不断加深学生的音乐记忆，培养学生逐渐形成专业的音乐思维方式。在音乐教学领域通过重视世界各大音乐教学法的使用，来达到优化和提高教育教学质量的目的。让学生在音乐学习过程中用身体去感受节奏感，锻炼学生的听觉能力、空间意识、肢体协调性，在一定程度上促进学生身体、感情、头脑的一体化。

六、结束语

面对现代化的教育发展趋势，在音乐教育领域，作为教师群体的一员，我们应当继续努力探寻最有效的教育方法，结合我国国情吸收西方先进的音乐教育理念和教学模式，进一步培养和发展学生的音乐才能。此外，在素质教育的大背景下，唯有在音乐教学活动中教师能尽心竭力地分析课程的教学内容，巧妙地设计课程的教学模式与方法，从实际出发不断发掘学生的音乐潜力和学习热情，才能进一步促进音乐教育事业的不断发展。

［参考文献］

［1］班冬丽.我国高校音乐教学中存在的问题及对策研究［J］.艺术评鉴，2018（5）.

音乐教育教学范文第5篇

【关键词】多元文化音乐教学；高职教育；作用分析

前言

伴随着我国高职教育的改革与深化，培养人才的基本目标也在进行改变，不少单位不再需要传统型人才，而是需要创新型人才。目前高职院校要注重培养的是社会需要的技能人才，学生的全面发展极为重要，那么，在高职教育中，培养新型人才时，必不可少的要引入新型的教育教学内容，在高职院校音乐教育中多元文化音乐教学是必然的选择。

一、高职院校音乐的教育情况

现如今，不少的高职院校都开设了音乐课程，有些院校甚至还将音乐课程作为一项专业来进行开展。但是在高职院校中，普遍存在教育模式落后的情况，往往都是千篇一律的教学内容，教育模式也是简单的填鸭式教育，这样就导致学生们对音乐难以产生兴趣，一旦学生对音乐提不起兴趣那高职的音乐教育就很难开展，必然无法实现音乐教育的目的[4]。甚至有部分高职院校在进行音乐教学时对我国本土文化音乐不进行教授，而是一味崇洋媚外，西方音乐占有更大的比例，这样的做法对民族音乐的发展较为不利，多元文化音乐教学理念出现后，高职院校几乎都在寻求改变，改革与创新成为必然趋势。

二、采用多元文化音乐教学的具体原因

音乐自古以来，在人们的生活中就占据着重要的地位，像古代宫廷宴席往往少不了音乐的陪伴，对于如今的我们来说，音乐是休闲娱乐必备的才艺，它能够帮助我们调节情绪、陶冶情操。对于正处于成长阶段的大学生来说，他们还未踏入社会，多学习一门才艺，能够帮助他们在以后的工作中更加具有表现力和竞争力。尤其是近几年，社会对人才的需求更加多，要求也在不断增高，才艺作为一个人的加分项，是必不可少的，因此为了顺应时代和社会发展的需求，高职院校推行多元文化音乐教学是如今音乐教育的必然趋势。

三、多元文化音乐教学在高职音乐教育中存在的具体问题

（一）教师认知问题

不少高职院校的音乐老师对于多元文化音乐教学理念的认知存在偏差以及不合理的情况[1]。在实践教学时经常有很多老师会给学生传授音乐技巧，其中包括发音、演唱等等，但是，却很少有老师会对学生讲授音乐文化的内涵，老师忽略了音乐的文化教育功能。更多的老师认为多元文化音乐教学就是将世界各地的音乐类型告知学生，并向学生传授技巧，这是教师的有限认识部分。

（二）教育模式单一

在高职院校音乐教育中，教育模式的单一也影响着多元文化音乐教学的发展，高职院校对音乐教育更趋于对学生实践能力进行培养，不重视对学生进行素质教育培养，从这里我们就可以看出其教育模式的问题，高职学校的音乐教育是以技能培养为主，忽略人文素质教育，从而出现学生综合素质普遍较低的问题。

（三）学生自身问题

不少学生在选择专业之时，其实都是盲目的，并不是特别清楚自己未来想要做什么，学这个专业对自己的未来有什么帮助，大部分都是在一种茫然的状态下选择专业，选择了专业后，认真学习的学生少之又少，在不具备过硬的专业技能的同时，还不具备较好的文化素质修养，这就导致学生在毕业后出现就业难、择业难、创业难等种种问题。

四、多元文化音乐教育对高职音乐教育的文化承载作用

音乐文化的传承经历了历史的遗留到如今的积累与创造，并且依旧处于一个不断更新的历程中，其存在与我们日常生活的各项活动中。在劳动中劳动人民会唱歌来调节劳作氛围，自娱自乐，不少传统音乐以及文化都通过口口相传留存至今。音乐教育是音乐文化繁衍、创新过程中不可或缺的方式，也是我们传承音乐文化的重要手段之一[3]。高职院校在音乐教育中应该注重培养学生传承音乐文化，通过借鉴、学习多元文化音乐来发展民族音乐。

（一）有助于创新型人才的培养

如今我国经济在不断发展中，对于职位的需求也在不断增加，人口同时也在增加，市场竞争更加激烈，大学生就业的形势较为严峻，各个行业对创新型人才的需求依旧持续增高，基于这一原因，高职院校必须培养学校音乐教育中的创新能力，让学生未来在进入社会之后能够顺应时代的潮流与发展，成长为能够独当一面的创新型人才[4]。高职院校在音乐教育中融入新型的多元文化教学思维，将音乐文化潜移默化的扎根于学生脑海，对学生的音乐思维进行训练，有利于创新型人才的培养。

（二）有助于提高学生的综合素质

如今各类高职院校都非常重视学生的德育教育工作，并且内容也在逐渐丰富，而音乐教育的德育功能也在不断的被挖掘，高职院校通过多元文化音乐教学，可以为用人单位输送高素质的新型人才。并且音乐有着属于其自身的发展规律，与其他学科有着密不可分内在联系，能够帮助学生提高自身音乐素养，能够扩宽学生知识视野，激发学生的创造与想象能力，培养学生积极、自信的性格，对将来步入社会在工作岗位上有着莫大的帮助。

（三）有助于促进学生知识能力的发展

市场环境时高职院校音乐教育的依托，只有针对社会的需要来培养人才，这样才能够确保人才能够适应社会所需，并且还有利用学生就业。这样一来，就要引进多元文化音乐教育理念来吸引和激发学生对音乐的兴趣，让学生不再觉得音乐枯燥乏味，提升学生对多元文化音乐知识的学习，给学生插上音乐的翅膀，让他们尽情翱翔。

（四）有助于挖掘与创新本土音乐

我国音乐历史悠久，五十六个民族组成一个大家庭，不同民族都有属于自己的文化音乐，而多元文化音乐教学，能够更大程度的发掘我国本土文化音乐，让学生感受丰富的文化内涵，帮助学生树立爱国的优秀品质，并且积极培养学生对本土音乐的喜爱，可以引导学生未来投入到音乐事业中去，可以实现高职学校的社会职能，推动本土音乐快速发展。如今各国音乐在不断汇集融合，高职院校进行多元文化音乐教学不仅能够提高学生的综合素质修养，还能够培养学生对本土音乐的喜爱，教育学生对本土音乐进行创新，帮助我国本土音乐更加持续的发展。

五、结语

音乐是日常生活中必不可少的娱乐形式，如今，音乐不仅仅是一种娱乐，还被定义更深层的为文化的体现，高职院校在进行音乐教育时要注意体现音乐的文化以及精神内涵，并且教学要注重对多元文化音乐的教学。本文通过高职音乐教育情况、多元文化音乐教学的原因、多元文化音乐教学中存在的问题以及多元文化音乐教学的作用等方面进行分析，着重对多元文化音乐教学的作用进行分析阐述，以此来促进高职学校对新型人才的培育，充分展示音乐的文化魅力，积极开展多元文化音乐教育，并且对民族文化音乐进行教导和学习，实现本土音乐的创新与发展。

参考文献

[1]蔡风琴.论多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].知识经济,2017(15):178

[2]于立坤.简述高职音乐教育中多元文化音乐教学的作用[J].艺术评鉴,2018(6):92-93.

[3]仝军.多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].产业与科技论坛,2016,15(14):141-142.

[4]张克东.多元文化音乐教育在高校音乐教育教学中的实践[J].陕西教育(高教),2018(6):27-28.