音乐专业课培训范文第1篇

关键词：整合；高师音乐；教学法；改革；教学艺术

一、教学法课程在高师音乐教育中的定位

现代高师音乐这一专业，在高校中是一个师范专业，师范专业就应该突出其师范性，而高师音乐教学法课程是突出其师范性的象征。高师音乐专业的师范性，决定了其任何专业知识和专业技能技巧，都终将用于中小学的基础音乐教育教学当中。所以，无论是什么样的专业知识的学习，不管是什么样的乐器的学习，还是舞蹈、声乐、乐理、欣赏等专业理论知识的学习，都必须掌握相应的教育教学法。高师音乐专业的学生仅仅掌握专业知识和专业技能是远远不够的，这最多只是你个人的知识本领，不能“教出去”，不能有效地传达给学生。所以，高师音乐教学法课程在高师音乐专业中应该处于核心地位，教师和学生都应该充分认识到这一点，把教学法的学习放在一个正确的位置上，着重培养学生的音乐教育教学技能水平，使学生充分掌握音乐的教育教学能力技巧。

二、高师音乐教学法课程存在的问题

现阶段，高校中对音乐教学法课程的设置基本上都安排在后面一学期。其中，体现培养学生音乐教学能力和理论水平的音乐教育理论课程安排在第七学期，音乐教材教法课，大约38课时；体现音乐教学实践的教育实习课安排在最后一学期，大约6周上课时间，但是多数都成了毕业前的应急教育。此外，音乐教学法课程的教材内容也存在不足。如音乐教学法教材一般包括以下内容：中学音乐教育的重要意义和教学大纲；音乐教学法原则；中学生音乐心理发展特征与音乐教学特点；中学音乐教学的内容和教法；音乐教学的组织工作；课外音乐活动；音乐教学设备与电化教学；音乐教育实习；国外著名乐音教育体系与教学法等。从以上内容可以看出，音乐教学法教材中没有安排舞蹈教学法这一内容。同时，由于音乐教师是一个多重性的复合型人才，所以音乐教师除了要求有扎实的音乐专业知识和专业技能技巧外，还需要有良好的肢体语言表达能力、标准的普通话、精湛的歌唱表演技术、强大的组织能力。但是，这些方面的培养在教学法课程中都没能体现出来。新时代的音乐教育教学工作者，应该具有完善的人格形象、语言形象、职业形象、专业形象、身体形象和社会形象。音乐教学法课程承载着如此之重的历史责任使命，可见其教材的重要性，也能发现其中的很多不足之处。

三、高师音乐教学法课程的改革

1.课程设置的改革

将原来的音乐教材教法改为由音乐教学论（50课时）、教材分析与试讲（40课时）、教育实习（6周）、音乐教学心理研究（34课时）构成的四门系列课程。这样，就避免了对学生培养过程中的单一性，涉及方方面面，全面地培养了学生的教育教学能力及自身的专业素养。

2.训练模式的改革

其具体设置如下：第一学期是课堂音乐教学基本功演练阶段。主要进行课堂音乐教学的语言形象训练、仪表形象训练、板画板书设计训练、三笔字训练、普通话训练等。第二学期是音乐教学基本环节演练阶段。主要进行音乐课题教案的编写、熟悉和分析教材、组织教学、课堂内容教学和方法的设计等。第三学期是听课、见习阶段。到就近的中学和小学观摩课堂音乐教学；让每个学生轮流到中、小学实践音乐课堂教学，体验“准教师”的角色感，利用假期到家乡所在地的中小学了解音乐教学现状等。第四学期是各种音乐教学法的学习和掌握阶段。主要熟悉课堂音乐教学常用的方法，创新教学法，国外著名教育体系和教学法的学习。第五学期是课堂音乐教学综合技能训练阶段。主要进行歌唱、音乐欣赏、基本乐理、视唱练耳、器乐、舞蹈等训练。第六学期是教育实习与教学总结研究阶段。到中学进行实际音乐课堂教学、音乐课外活动、排练节目、担任班主任等。

3.教学方式方法的改革

高师音乐教学法一贯都是“讲授”式教学，即老师在讲台上教给我们上音乐课的方法和理论基础，缺乏思考，缺乏总结创新。教学方法上，可以让学生自己多独立思考，多假设实际课堂上会出现的问题。教室也可以明确提出思考问题，让学生通过自己的实际努力找出答案。

4.教育手段的改革

21世纪是个信息化的时代，网络技术十分发达，在高师音乐教学中应该借助这种现代化的科技手段，丰富现有的音乐教学深度和广度。以前，出于师资方面的考虑，很多专业的课程都无法大量开设，有的专业知识和专业水平的提升也十分受限制。但是现在借助网络技术，可以运用远程教育对学生进行培养，让学生感受到专家“远在天涯，近在咫尺”。还可以利用网络上大量的视频资源，对学生的各个专业技能技巧进行培养，或利用视频资源纠正学生专业知识中的缺憾。

四、高师音乐教学法与训练模式

高师音乐教学法课程，最根本的目标就是让学生学会运用自己的各项专业知识和专业技能技巧对中小学进行音乐教学。如何达到这一目标，或者说如何更好地达到这一目标，就需要在教学法课程的训练中下工夫。

音乐教学法课程的训练最重要的是实行全体专业教师任课训练模式。这一模式其实说出来了很简单，那就是各个专业技能技巧的训练一定要通过相关的专业教师来完成。如钢琴课的训练，由专业的钢琴教师教给学生弹奏钢琴的技能技巧，同时让学生学会钢琴弹奏教学法以及培养即兴伴奏能力，以达到中小学音乐课堂教学的要求。舞蹈的训练，则由专门的舞蹈老师负责专业舞蹈的训练，以及舞蹈教学法的相关知识和理论。中小学在日常的教学活动中，一般都有很多的课外活动，而这些活动往往都是音乐老师设计编排完成的。所以舞蹈编排的训练在高师教学法（下转第25页）（上接第24页）训练中尤其重要，就和日常教学活动中音乐老师的自弹自唱能力一样是必备的技能。其他的专业知识也应当由本专业的教师去对学生进行专业的训练。试想，要是给学生上课的不是本专业的教师，可能就有不着边际之嫌。

音乐专业课培训范文第2篇

一、培训主题确定

该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。

二、培训目标定位

本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。

三、培训课程设置

在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过部级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。

四、培训团队与培训方式

在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。

陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。

作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学

［参考文献］

音乐专业课培训范文第3篇

关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化

随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。

1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题

1.1培养方向单一

高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。

高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。

1.2教学科研滞后

随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。

首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。

其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。

最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。

1.3教学与社会脱节

一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。

高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。

2.高职院校音乐教育多元化的意义

针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。

首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。

其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。

第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。

第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。

3.高职院校音乐教育多元化的对策

根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]

3.1立足师范性，抓好师资培训

师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。

另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。

因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。

3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场

改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]

随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。

3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路

所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。

另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。

音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。

3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化

实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。

随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。

在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。

当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。

3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合

所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。

前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。

参考文献:

[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996

音乐专业课培训范文第4篇

一、音乐培训机构发展的意义

随着新课程改革的不断推进，对于学生的要求逐渐提高，不仅需要学生掌握扎实的科学文化素质，也需要学生能够拥有较高的文化素质修养。音乐教育能够陶冶人的情操，影响着人的情感，美化人的心灵。适当的节奏和音调能够激励人们的精神，使人们坚定信念，促使人们为了理想而努力，并且音乐教育能够激发人们的想象能力和创造能力，极大的开发人们的智力，促进人的全方面发展，丰富人们的精神生活，使人们在音乐中放松身心。但是目前在部分学校中，开设的音乐课程节数较少，相关的音乐教育更注重于对学生成绩的考察，一些音乐教师的专业知识不够扎实，教学手段不够灵活，忽略了对于学生音乐创造力和专业性的培养，使学生音乐课堂学习无法达到预期效果，种种因素促进了我国音乐培训机构的发展。一般正规的音乐培训机构是由教委直接管理的教学单位，内部有整套完善的教学管理制度，聘请专业的高水平专业艺术家教学，通过集体课程与个别课程的相统一，使得音乐培训班的学生能够更好的、有针对性的学习相关音乐知识，培养专业的音乐人才。在市场经济管理下，人们对于音乐的追求逐步提高，许多家长在对孩子的教育中也加强了素质方面的教育，希望自己的孩子能够拥有一技之长，因此将孩子送到了音乐培训机构中，想用音乐提高孩子的素质，丰富孩子的精神生活。音乐培训机构的出现，符合现代社会的发展潮流，能够用专业的教育培养人才并且音乐教学获得了一定的成果，音乐培训机构赢得了大众的喜爱和欢迎。经济的快速发展使得现代社会的家庭一般都能有额外的钱给让孩子参加课外的培训班，有些家庭会让孩子学习一些舞蹈或者武术，另一些家庭会让孩子学习古筝、钢琴等乐器，但是乐器的价格较高，若今后孩子不再学习将会导致极大的浪费，而让孩子参加音乐培训班不仅能够让孩子学习音乐知识和音乐乐器，而且因为音乐机构的乐器可以有偿提供给学生使用，家长可以先不用购买乐器，等到明确孩子的乐器学习目标后再进行购买，极大的减少了资金的浪费。音乐培训机构在培训学生专业音乐知识的同时，也宣传了音乐艺术，并且能够聘用一些音乐艺术学校毕业的学生，减轻了音乐艺术学习学生的就业压力。音乐培训班利用小班教学模式，提高了音乐教学的效果，加强了师生之间的交流，能够让学生更好的掌握相关音乐知识和技能，转变了传统学校的音乐教学模式，能够将理论与实践相结合，使学生能够由浅入深的学习音乐知识，掌握乐器的使用，将乐谱和乐器知识相整合，提升了学生音乐学习的速度。参加音乐培训机构，学生需要持之以恒的坚持，培养了学生的恒心和毅力，锻炼了学生独立自主学习和练习的能力，有效的促进了学生综合能力的发展。

二、音乐培训机构发展中的问题

据相关数据，截止到了2013年底，我国的艺术培训行业产值已经达到了330亿元，每年仍然在以30%的速度增长，预计未来的五年到十年之内艺术教育的市场即将发展成为千亿元，在以2012年市场为例，我国的音乐培训市场规模已经达到了76.3亿元，占据整个艺术培训行业规模的28%，与舞蹈和美术所占的市场份额比重相差不多，但是音乐学习需要购买乐器，资金的投入较大，今后预计音乐市场比重还会继续上升。在对家长希望孩子参加的艺术培训项目调查中，家长最希望孩子接受的艺术培训分别是乐器、舞蹈、美术类的培训项目所占比重较高，由此可见音乐培训班为家长最愿意送孩子参加的培训班。但是在这样的大背景下，我国音乐培训机构发展中仍然存在一些问题亟需解决。

（一）音乐培训机构规模较小

目前在市场经济管理下，我国的音乐培训机构正处于产业蓬勃发展的时期，社会各方面人们对于音乐培训机构的需求较大，因此催生了越来越多的音乐培训机构投身进市场，推动了我国培训行业的发展，但是综合整体来看，虽然目前我国音乐培训机构的数量较多，但是音乐培训机构的规模普遍较小，使得整个音乐培训机构市场竞争激烈，培训机构产业的集中度较低，使得很难有音乐培训机构能够迅速的占领市场，不利于音乐培训机构产业长远的发展。

（二）音乐培训机构市场混乱

在音乐培训机构中占有较大比例的学生为艺考类学生，造成了音乐培训机构为了吸引更多的艺考类学生而将办学目标变得急功近利，使整个音乐培训机构市场混乱，各个音乐培训机构为了招收更多的学生而出现了恶性竞争的情况，许多音乐培训机构为了获得高额的利润，而出现了乱开班、乱收费、乱宣传等现象，严重违背了音乐培训机构培养专业音乐人才和宣传音乐艺术的办学理念。

（三）音乐培训机构质量较低

有些音乐培训机构没有任何的经营证照，部分音乐培训机构缺少有关部门的监督和管理，音乐培训机构的管理者没有相关管理的经验，音乐培训机构的培训教师没有资质认证等，这些因素都使得在市场经济管理下的音乐培训机构教学质量较低，无法保证学生的音乐学习效果。

三、促进音乐培训机构发展的措施

笔者认为针对目前市场经济管理下促进音乐培训机构的发展具体措施为如下几方面：

（一）加强对音乐培训机构的监管

如今音乐对于人们的影响更加的深刻和广泛，使得音乐培训产业拥有了巨大的发展前景和巨额的经济效益，音乐教学的工作比过去也变内容也更加丰富、方式也更加多样，在许多城市甚至有几十家或者是几百家的音乐培训机构，而私人进行授课的现象更是无法进行统计，音乐培训机构各方面的都充满了浓郁的商业气息，社会类型的音乐培训机构较学校正规的音乐培训机构数量更多，因此为了促进音乐培训机构的良性发展需要加强对音乐培训机构的行为进行合理的约束和规范，加强音乐培训机构的监管，保证整个社会音乐培训机构的正常发展。对于一些不规范的音乐机构及时下令整改，明确音乐培训机构学生的权利和教师的义务，规范培训机构教育的职责，规定教师的教学内容、教学方式等，对于教师的课堂教学进行监管，使培训机构的教师能够利用多种形式的教学手段激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，杜绝音乐培训机构的虚假宣传，使其以培养学生音乐能力和审美能力为教学目标，发挥出音乐教育的教育功能。例如：某音乐培训机构在广告中宣传考级包过，并规定学费不退、课时不补等条款，相关监管部门对于该音乐培训机构的虚假宣传和“霸王条款”下令立即整改，坚决杜绝音乐培训机构的“霸王条款”和虚假的宣传，最大程度上保证培训机构学生的利益，通过相关部门对当地整个音乐培训行业的监督和管理，促进了当地音乐培训行业的有序发展。

（二）提升音乐培训机构师资力量

在音乐培训机构中教师的专业素质和教学水平对于学生影响非常大，因此需要各音乐培训机构不断提升音乐培训机构的师资力量，通过专业音乐教师的艺术修养引导学生树立正确的艺术追求，树立学生良好的认识观和价值观，加强学生的音乐学习技能，利用丰富的教学手段，激发学生对于音乐知识学习的热情。音乐教师为了加强专业的教学能力，实现对于学生更好的教学，教师自身可以从以下几个方面入手：第一，音乐培训机构教师应当努力提高自身的音乐修养，积极参与各种教学培训活动或者课程中，和其他优秀的音乐培训教师互相交流经验，利用空闲时间购买一些音乐专业方面的书籍，丰富自身的音乐专业知识，武装自己的大脑，通过网络收集一些音乐的乐谱和音像资料等，加深自己音乐知识的深度，拓展自己音乐知识的广度，在教学中运用多种教学手段，为学生学习音乐知识营造出轻松愉悦的氛围，激发学生音乐学习的兴趣；第二，音乐培训机构的教师应当加强和学生之间的沟通，充分了解学生的心理和思想动态，掌握好音乐教学的进度，设计好音乐教学的内容和目标，积极鼓励学生参与到音乐时间之中，使学生在实践中学习知识、掌握知识，使学生加深对于音乐知识的记忆；第三，音乐培训机构的教师应当对于孩子一视同仁，不能只重视音乐能力较高的学生，应当多关注音乐知识较薄弱的学生，针对不同的学生运用不同的教学手段，使各个层次的学生都能够很好的接受并理解所学的教学内容，通过自身良好的思想道德修养为学生树立良好的榜样，使学生能够规范自身的思想和行为。

四、结语

音乐专业课培训范文第5篇

关键词：大学学前教育专业；音乐课程；探索与改革

艺术教育是高校学前教育专业培养学生的重要内容，其中音乐教育旨在培养学生的音乐素养和音乐技能。音乐课程的内容比较多，且对声乐、乐理、器乐、视唱练耳、作曲常识、和声、音乐欣赏、伴奏编配等进行分科设置。不少高校的音乐课程教学仅仅处于让学生了解基本的音乐知识，粗略接触相关乐器，训练学生的基本音乐技能层面。但是音乐课程这么多，音乐教育具有显著的专业化特征。学生学习音乐知识、掌握音乐技能的难度非常大。事实上学前教育专业的不少学生刚进校时，极度缺乏音乐技能和音乐知识。为此高校学前教育专业要持续强化音乐课程建设，优化和落实与学前教育专业相符合的人才培养规划。

一、完善音乐教学实践体系

高校要健全音乐课程的实践教学体系，密切结合传统的音乐教学方法、模式，切实激发同学们学习音乐的积极性。比如教师可以采取现代化的教学手段和方式，发挥多媒体技术、信息化技术等手段的优势，强化音乐教学的形象化、直观化等特点。可以安排学生进行模拟授课、实习、实训等诸多方式。综合相关技能，将学生当作幼儿，开展互动授课等。调动和激发学生的学习积极性，强化他们的音乐创造力。其次，可以把教学实习、校内实训、课程实践密切结合起来，让学生的音乐实践形成良性循环。为学生创造良好条件的校内实训环境，增强他们的音乐知识和技能，让他们在实训平台上提升、增强、展示自身的音乐技能，并做好查漏补缺。

二、优化完善音乐课程内容

音乐课程改革和建设学前教育专业音乐课程的教学内容，应该契合幼儿教学的需要。所以要大力培育和增强学生的基本音乐素质、音乐技能与音乐综合教学能力。不少高校转变音乐课程教育理念，帮助学生扎实地掌握基本的音乐技能、理论知识与综合素养，为培养幼师队伍的综合能力夯实基础。基本素质涵盖了视唱练耳与基本乐理这两大基础课，它们存在着内容重复的问题，不少学校尝试着整合这些内容，提炼教学任务和教学目标，以优化教学内容。而且，不少高校把视唱练耳的相关技能训练和乐理知识密切结合起来，以增强理论知识讲授中的趣味性，提升视唱课学习的实效性。它逐步提升了学生学习音乐课程的积极性，教学质量得以提升。音乐技能涵盖了舞蹈、声乐、钢琴，学生要掌握钢琴弹奏的基本方法，熟练地弹唱幼儿歌曲，增设齐奏、伴奏等形式。舞蹈课程要进行舞蹈的相关基本训练，强化幼儿舞、民族舞、幼儿舞蹈创编等方面。综合音乐教学能力要求学生掌握面向学前儿童的各种音乐教学方法。主要是让同学们多模仿、多观察、多实践，在教学中熟练运用所掌握的音乐技能和音乐知识，以获得良好的教学效果。

三、设置多元化的音乐课程形式

学前音乐教育旨在让广大学前儿童感受到音乐作品和周围环境中的韵律美、音乐美，强化他们的音乐欣赏、歌唱韵律、乐器表演等意识和能力。高校要设置多样化的音乐教学形式，让学生学会鉴赏音乐，感受音乐作品背后的文化内涵和音乐特性。让学生切实把握音乐的独特魅力；或让学生演奏相关乐器，使学生在音乐实践中尽可能地体验音乐之美。比如以幼儿教师为角色定位的教学模拟大赛、艺术周、教学音乐会等。这些丰富多彩的校园生活，可以在较大程度上激发同学们的职业热情。再就是联系相关实习基地，进行教学见习、实习，确定具体化的实习内容，让学生持续地开展教育实习、见习。把幼儿园教学实习和模拟实习结合在一起，循序渐进地增强他们理论联系实际的能力。

四、明确课程目标

学前教育音乐课程的目标定位应该和人才培养目标结合起来，以提升学前教育专业学生的音乐技能和音乐素质，使他们具备一定的音乐技能。这也是高校学前教育专业在设定幼师培养目标时要确定下来的问题。学前教育专业要培养高素质、全面发展的学生，以满足他们未来的工作岗位需要，促进我国学前教育事业的可持续发展。学前教育专业的相关教师、专家学者、要密切结合学前教育专业学生的认知特征和幼儿的身心发展特点，科学地制定音乐课程人才培养目标。在制定学前教育专业的整体性人才培养方案中，音乐课程的设计要融入专业技能训练的相关成果。要把握学生实践、运用音乐知识、音乐技能的水平，强化他们的探究能力与自主意识。学前音乐课程的所有教育活动与目标，都应该密切联系幼儿教育人才综合素质的提升，以切实培育出高水平的学前教育专业人才。

五、结语

学前教育专业音乐课程改革是一项系统性的工程，需要较长的课程建设周期。所以各个学校要切实联系本校的实际情况，关注社会需要，国家相关部门和音乐教育培训从业者要积极支持，加速改革音乐课程改革的脚步，强化职前教育，循序渐进地培养出高水平的幼儿教师队伍。